声乐艺术与作品赏析论文
声乐作品的艺术特征与演唱研究述评论文
声乐作品的艺术特征与演唱研究述评论文随着社会经济的不断发展,我国声乐艺术也随之实现了较大程度的发展,特别是在经济全球化的背景之下,受到外来文化的冲击,我国声乐艺术的发展也面临着一定的挑战。
民族声乐作品作为声乐艺术中极其重要的组成部分,在演唱手法、曲词创作等方面具有明显的民族声乐艺术特征,是我国民族文化的重要表现形式之一。
以下是店铺为大家精心准备的：声乐作品的艺术特征与演唱研究述评相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!声乐作品的艺术特征与演唱研究述评全文如下：摘要：在中国知网、万方数据知识服务平台、超星读秀知识库及维普数据库这四大中文资源库中搜索到，1991年到2014年发表的关于孟勇的学术论文19篇，其中学位论文两篇。
研究热点集中于以下三个方面：一是对孟勇作品的艺术特征宏观上的研究，二是对孟勇某一作品的艺术特点和演唱技巧的探析，三是孟勇艺术经历、创作历程的相关介绍。
作曲家孟勇被誉为“青歌赛高产专业户”。
其作品在社会上引起了广泛的关注，产生了深远的影响。
与他合作的歌唱家、歌手更是数不胜数，既有李谷一这样老一辈的歌唱家，也有宋祖英这样一辈的优秀的歌坛中坚力量，还有唱着他创作的歌曲从青歌赛脱颖而出的雷佳、严当当、陈莉莉、王庆爽等青年一代。
然而，学术界还未对孟勇声乐作品的艺术特征和演唱进行广泛地讨论与研究。
本文以“孟勇”和“其他作曲家”声乐作品艺术特征及演唱为分类依据，对检索到的相关文章进行梳理、分类，仅选取其中较有代表性的文献进行详细述评。
一、对孟勇声乐作品的艺术特征及演唱的研究中国著名作曲家孟勇创作了恒河沙数的声乐作品，他创作的民族声乐作品也获得难以计数的奖项。
然而与之难以计数的奖项不相称的是，系统地研究其声乐作品基本特征及整体艺术风格的文献却寥若晨星，但是这为数不多的相关文献也可按各自的研究视角及维度进行分类论述。
(一)宏观把握，全面分析湖南师范大学饶荣在其2011年学位论文《孟勇声乐作品的艺术特征与演唱探析》中，以孟勇的学习、艺术经历及艺术创作成果为切入点，从“曲名新颖”、“取材丰富”、“运用本土音乐元素”、“词、曲结合完美统一”、“作曲技法新颖独特”等7个方面对孟勇声乐作品的艺术特征进行论述。
浅析电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析论文.doc
浅析电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析论文电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析论文导读：本论文是一篇关于电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析的优秀论文范文,对正在写有关于小提琴论文的写有一定的参考和指导作用,演了一幕幕和小提琴有关的故事。
由作曲家约翰·克里格亚诺进行创作的电影配乐对于电影的成功起了重要的作用，深化了电影的主题思想和情感表达。
本文将以电影《红色小提琴》为载体，对电影配乐中的声乐艺术对电影主题的深化和人物思想情感的表达的重要作用进行解读。
《红色小提琴》；电影配乐；声乐艺术一、有关电影《红色[]意大利电影《红色小提琴》是由导演费朗索·吉拉德执导拍摄的一部独特影视作品，电影围绕着一把有着三个世纪历史的小提琴展开叙事，在不同的环境中上演了一幕幕和小提琴有关的故事。
由作曲家约翰·克里格亚诺进行创作的电影配乐对于电影的成功起了重要的作用，深化了电影的主题思想和情感表达。
本文将以电影《红色小提琴》为载体，对电影配乐中的声乐艺术对电影主题的深化和人物思想情感的表达的重要作用进行解读。
[关键词]《红色小提琴》；电影配乐；声乐艺术一、有关电影《红色小提琴》的总体概述电影《红色小提琴》是由导演朗索·吉拉德执导拍摄的一部独特的意大利电影，在《红色小提琴》这部电影中，故事的主要人物既不是某一个人物，同时也不是一件重要的事件，而是围绕着一把有着三个世纪历史的红色小提琴展开的。
这把红色小提琴是17世纪世界著名的小提琴大师尼古拉·巴索蒂为自己即将诞生的孩子而精心准备的一件堪称完美的见面礼物。
然而不幸的是，在尼古拉·巴索蒂尚未开始进行制作的时候就传来了自己妻子安娜因为难产而母女双亡的噩耗，这对尼古拉·巴索蒂来说无疑是一个致命的打击。
为了表达对还没有出生的女儿的诚挚纪念，悲伤欲绝的尼古拉·巴索蒂最终完成了小提琴的制作。
在这以后漫长的三个世纪中，小提琴更是数易其主，在世界各地流转，见证了时光的飞转和人世间的爱恨情长。
民族声乐演唱的艺术表现研究论文
民族声乐演唱的艺术表现研究论文【摘要】在民族声乐演唱中，艺术表现是不可无视的重要环节。
为使演唱的歌曲到达感情真挚动人，扣人心弦，在解决好声音技巧的同时，不可无视歌唱的艺术表现。
就演唱艺术而言，我们必须善于把握各民族的风格特点，从这些歌曲中，创造出它的思想感情最深处生动而鼓励人心的音乐形象；必须善于把它其中包含的情感传达给听众。
歌唱并非仅仅是正确无误地表现技巧，也是一种创造性的高度个人化的自我表现。
【关键词】民族声乐；艺术表现；生活体验；舞台表演歌唱的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内容，以优美的歌声去感染听众，使听众获得艺术享受。
由于大多数民歌都是经过多少代流传至今，这就需要演唱者对作品进展充分的分析、研究，得到正确的理解。
演唱者应有较高的文化修养、丰富的艺术想象及完美的歌唱技巧，才能有利于恰到好处地表现歌曲的主题思想。
1熟悉了解作品要唱好一首民族歌曲，首先要熟悉、了解它，将它唱准确，如果没有把歌曲唱熟，要想准确的将其风格和内容表现出来是不可能的。
因此，熟悉了解作品是唱好一首歌的根底，也是做到“声情并茂”的前提。
1.1熟读并分析歌词。
要想唱好一首歌，必须对歌词进展认真地分析和研究。
歌曲的思想感情，虽然是借助于歌词和旋律共同表达的，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解、体验和感受。
这是因为语言是思想的直接表达，人物、事物、景物的种种表现，抒情、叙事、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种表情等等，无不都是通过语言表达的结果。
因此，通过歌词的深入分析、感受正是声乐艺术表情达意的关键。
1.2对演唱作品的旋律的准确把握。
歌曲中的词作为一种情景的表现，自然是为曲调的抒情功能奠定根底的，而旋律那么是词的深化和开展。
演唱者在演唱之前，要结合曲调反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置。
在视唱过程中，对曲谱的每一构造、每个提示都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象，这就好象绘画之初有个轮廓一样。
声乐艺术鉴赏论文
对声乐艺术的理解与鉴赏XX(学校院系班级学号)摘要：声乐艺术用人声来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，声音--作品--情感，在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁。
这篇文章对声乐的发展，音乐鉴赏的内容和特点，声乐唱法（着重美声）的理解以及著名音乐曲子的介绍等等不同的方面做了比较全面的论述。
认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质，阐述了声乐艺术鉴赏课作为大学生一门课程的重要性和必要性。
艺术源于生活又高于生活，希望我们能借助于对音乐的鉴赏，来打开通向艺术殿堂的大门。
关键词：音乐鉴赏声乐艺术美声梁祝0 前言中国文化，源远流长。
早在两千多年前，我们的孔老夫子所推崇和倡导的教习儒家弟子的六门必修课：礼、乐、射、御、书、数，称之为六艺。
“乐”为六艺之一。
后来，儒家把《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》称之为六经。
《乐》占其一。
因此，乐，被先贤们当做是人必备的素质之一。
不仅如此，古代圣贤们还把乐当做治国的根本大法，即：礼、乐、政、刑四类。
“礼乐不兴，则刑罚不中”。
可见乐的重要性。
在现代，音乐是一种情感的释放，是声音的艺术，它是作曲家精心谱写的作品。
经过表演家精心演唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到，涵载着一定的生活内容、思想感情的，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。
它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生。
一般来说，人们对待艺术可以有欣赏、鉴赏、批评三种基本的审美态度。
欣赏又可称之为玩赏、领略，指一种相对被动的，多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感；鉴赏则又进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反观的意思，所以含有区别、品味、评价的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度；批评是建立在欣赏、鉴基础上的更为理性的审美态度，它从审美入手，取得感性认识，并且深入下去，以专业的角度分析作品的形式特点，归纳其精神内涵，阐述其社会意义并以理论形态陈述出来。
大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析
大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析【摘要】本文探讨了大学声乐教学中不同作品风格与艺术赏析的重要性。
在引言部分中，我们探讨了研究背景和研究意义。
在分别介绍了声乐教学中的古典作品、流行音乐作品、民族音乐作品和现代曲目的风格特点以及艺术赏析。
也探讨了声乐教学中作品演绎与表达技巧的重要性。
在我们对文章进行了总结回顾，并展望了未来声乐教学中作品风格与艺术赏析的发展方向。
通过本文的阐述，读者可以更好地理解大学声乐教学中作品风格与艺术赏析的重要性，为提升声乐教学质量提供参考和借鉴。
【关键词】声乐教学、作品风格、艺术赏析、古典、流行音乐、民族音乐、现代曲目、演绎技巧、表达技巧、总结、展望未来。
1. 引言1.1 研究背景声乐教学作为音乐教育的重要内容之一，一直受到广泛关注和探讨。
声乐教学中的作品风格与艺术赏析，作为声乐学习的重要组成部分，对于学生的声乐技艺提升和音乐修养培养具有重要意义。
通过对不同类型的声乐作品风格与艺术赏析进行研究，可以帮助学生更好地理解作品的内涵和情感表达，进而提高其演唱技巧和表现能力。
声乐教学中的作品风格与艺术赏析也反映了不同音乐时代和文化背景的特点，有助于拓展学生的音乐视野和审美观念。
对声乐教学中的作品风格与艺术赏析进行深入研究，对于促进声乐教学的创新和发展具有积极意义。
1.2 研究意义声乐教学作为音乐学科的重要组成部分，对培养学生的音乐素养和艺术修养起着至关重要的作用。
在大学声乐教学中，通过对不同风格和类型的作品进行学习和探讨，不仅可以帮助学生丰富自己的音乐修养，还可以提升他们的表现技巧和演绎能力。
对大学声乐教学中的作品风格和艺术赏析进行深入研究具有重要的意义。
研究大学声乐教学中不同作品的风格和艺术赏析可以帮助教师更好地指导学生进行学习和表演。
了解作品的风格特点、表现形式和艺术内涵，可以为教师提供更具体的教学参考和指导，帮助学生更好地理解和表现作品的精神和情感。
研究大学声乐教学中作品的风格和艺术赏析还可以推动声乐教学的改革和创新。
中国音乐名作欣赏论文（共5篇）
中国音乐名作欣赏论文（共5篇）第一篇：中国音乐名作欣赏论文中国音乐名作欣赏论文我在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
《二泉映月》是华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。
他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，父亲去世后，他双目失明，流落街头。
在他流浪卖艺时，他依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。
《二泉映月》渐渐响起，乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，静静地聆听着哀怨的旋律，像是听到那泣血的悲诉，那悲愤的呐喊；感受到企盼的眼神，感受到心灵的震撼！在每一弦一奏中，都能感受到他激烈而愤恨的指责。
他在怨恨，他在呐喊；他不甘，他挣扎。
然而一切都只是徒劳，音符渐渐安静了，温和了。
无奈的现实下，他只得踏着脚下的崎途，用坚强与倔强继续生命，将凄楚的人生化作一个个鲜活的音符，拨动着心灵的琴弦，最后一切都会归于平静，绚烂被渐渐隐没，生命也会一点点消逝。
倾听《二泉映月》是畅快的，在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，我们能体会的不仅是伤感怅然的情绪和昂扬愤慨之情，还有阿炳对生活的热爱和憧憬。
《二泉映月》多么清美的名字，清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生。
最后一段、、感受音乐的魅力，要感知音乐艺术作品的美感和情感，需要有读懂音乐艺术的语言的能力。
声乐论文范文
声乐论文范文摘要：本文旨在探讨声乐艺术的表现形式及其技巧，通过分析不同声乐作品的风格特点，以及演唱者在表现过程中所采用的技巧，来揭示声乐艺术的独特魅力。
文章首先概述了声乐艺术的定义和历史发展，然后深入分析了声乐演唱的技巧，包括呼吸控制、发声方法、情感表达等，最后讨论了声乐艺术在当代社会中的地位和影响。
关键词：声乐艺术；表现形式；演唱技巧；情感表达引言：声乐艺术作为一种古老的艺术形式，自古以来就以其独特的表现力和感染力深受人们的喜爱。
它不仅仅是音乐的一种表现形式，更是情感和思想的载体。
本文将从声乐艺术的基本理论出发，探讨其在不同文化和历史背景下的表现形式，以及演唱者在实践中所运用的技巧。
一、声乐艺术的定义与历史声乐艺术是指通过人声演唱来表达音乐和情感的艺术形式。
它的历史可以追溯到古代文明，如古希腊的合唱和中国的古曲。
随着时间的推移，声乐艺术逐渐发展并形成了多种风格和流派，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
二、声乐演唱的技巧分析1. 呼吸控制：正确的呼吸是声乐演唱的基础。
演唱者需要通过腹式呼吸来获得充足的气息支持，以保证声音的连贯性和稳定性。
2. 发声方法：发声是声乐艺术的核心。
演唱者需要掌握正确的发声位置和共鸣技巧，以产生清晰、饱满的声音。
3. 情感表达：情感是声乐艺术的灵魂。
演唱者需要根据作品的内容和情感色彩，通过声音的强弱、节奏的变化等手段来传达作品的情感。
三、不同风格声乐作品的表现形式1. 古典音乐：古典音乐的声乐作品注重音乐的严谨性和平衡性。
演唱者需要展现出高度的技巧和对音乐的深刻理解。
2. 民族音乐：民族音乐的声乐作品则更注重情感的直接表达和地域特色。
演唱者需要展现出对民族音乐传统的熟悉和对地域文化的热爱。
3. 流行音乐：流行音乐的声乐作品则更注重个性化的表现和现代感。
演唱者需要展现出对流行文化的理解以及对现代音乐元素的掌握。
四、声乐艺术在当代社会中的地位随着社会的发展，声乐艺术在当代社会中的地位越来越重要。
声乐艺术在影视作品中的作用论文
声乐艺术在影视作品中的作用论文声乐艺术在影视作品中的作用论文声乐艺术是一种结合语言与音调来传达情感的听觉艺术，其与生活实景画面构成了当前影视作品的主要部分。
随着社会的发展，影视行业也在不断发展和成熟中，影视作品已经成为一种带有创新理念和时代文明的文化传播载体。
影视作品需要声乐艺术来实现自身听觉与视觉的结合，声音和现实场景结合起来也使影视作品形象更加丰满和更具有传播力。
与此同时，根据场景的不同选择符合该场景氛围的声乐艺术作品可以更好地表达场景主题。
一、影视作品中的声乐艺术及其特点（一）影视作品中的声乐艺术声乐艺术是一种融合生理学等多学科的音乐艺术，通过语言与声音音调的结合来传达情感，从而使听众得到音乐的洗礼而产生情感的共鸣。
一切艺术都开始于情感，也将以传达情感为目的。
影视作品作为一种文化传播载体，其情感的传达也需要声乐艺术来表现。
因此，声乐艺术在影视作品中所起的作用是非常大的。
要想打动观众，影视作品不仅需要有具有感染力的实景画面，也需要有渲染气氛、传达场景主题的声乐艺术。
声乐艺术具有自身的审美价值和艺术风格，当被使用在影视作品中会使影视作品更加具有艺术魅力，同时给予观众更多的想象空间，使观众在观影的时候也得到听觉的享受和心灵的洗礼。
（二）影视作品中声乐艺术的特点声乐艺术在影视作品中广泛使用并形成具有自身特点的影视声乐艺术。
声乐艺术运用在在影视作品中时，既要考虑自身艺术需要还要求考虑情节需求，努力渲染氛围、营造影视作品风格。
声乐艺术具有情感的传达力，在影视作品中更容易感染观众并引起情感共鸣。
影视声乐艺术不再是单纯的声乐艺术，而是结合影视作品主题为其服务的声乐艺术，其与影视作品情节发展紧紧结合并形成统一整体。
因此，对于不同的场景选择适合的声乐作品非常重要。
二、影视作品中声乐艺术的表现方式在影视作品中声乐艺术的表现方式大致上可以分为三类：独唱、对唱、合唱。
独唱具有将人物内心情感外化的作用，而对唱会使影视作品更具有观赏性并刻画人物内心，合唱则使观众更加融入影视作品的氛围而引起情感上的共鸣。
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为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。
时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
音乐是这里最大的特色，原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是音乐剧的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调，音乐的选择也是该作品的一大亮点，无论是背景音乐的悠扬，激越，还是歌唱部分的唱词，与剧情的发展都环环相扣，既最大程度的突出情节，又要为情节的发展奠定基调，比如在地下室时，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国时，the phantomof opera的音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致，可以说音乐的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没，成为锦上添花的一笔，舞台设计上，该剧的宏大的舞台设计，绚烂的灯光效果，华丽的演员服装，灵动的舞蹈动作，奠定了该剧音乐剧史上的伟大地位。
电影的最后一幕是多年以后，克里斯汀去世，已是白发苍苍的劳尔带着拍卖所得的八音盒来到克里斯汀的墓前，正感伤时，突然猛地一怔：克里斯汀的墓前不知何时摆放了一支红玫瑰，上面用黑色的丝带系着一枚戒指，正是当年克里斯汀还给魅影的那一枚，劳尔四处环视，却一无所获
《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，从而创作出一部音乐剧电影的力作。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将魅影，克利斯丁，劳尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
而作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。
《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景又加上音乐剧在音乐剧中套上歌剧从而创作出一部音乐剧电影的力作。在这部电影中舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段充分发挥了音乐剧的综合舞台优势声乐和舞美。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法将魅影克利斯丁劳尔这两个男人于一个女人之间的美妙真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉完美而动人。
《歌剧魅影》中还有很多经典的音乐，在此也只能浅尝辄止。以上，就是我对《歌剧魅》中的音乐赏析。
歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧的伟大主题。
声乐艺术与作品赏析论文
——歌剧《魅影》赏析
学校：东北师范大学人文学院
院系：国际商务学院会计系
班级：11级会计十班
学号：**********
姓名：***
指导教师：***
歌剧《魅影》赏析
《歌剧魅影》由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的经典百老汇音乐剧改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演于1988年获得七项托尼奖是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角该剧一成名。至今全球已有16个制作版本也被改编成同名电影上映。1988年该剧移师百老汇就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下因偶然机遇凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，