第二章设计素描

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设计素描

设计素描
第三章 设计素描在环境艺术设计中的应用
一、室内效果图的表现
二、室外效果图的表现
在做室外效果图的设计时,可用设计素描的表现形式在画面下端画出成角透视式的方形,以设定好空间尺寸。设计素描的表现形式为环境艺术设计中效果图表现提供了最快捷、最方便和最有效的方法。而且,设计素描对建筑空间想象和立体化思维的培养,能起到极其重要的作用。
意象表现指客观形象与主观心灵融合成的某种意蕴与情调的东西。所谓意象,就是客观物象经过作者独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
四、体:体是一切物质存在于世界的根本方式,所有的物体都具有三度空间:高度、宽度、深度。
第二节 具象语言
具象造型形式的设计素描,不但要求作者了解素描的明暗、线条的空间造型规律,而且也要求作者有丰富的想象力,能将不同材料、不同时空的物体进行组合,让观众产生有意味的联想。在具象造型形式的设计素描中,可以将生活中物象的真实比例及明暗规律作为构成画面的基本元素,通过不同的组合方式呈现出作者的设计意图。
第二章 设计素描在工业设计中的应用
工业设计中的产品效果图并非艺术作品,而更多的是从生产和使用角度进行表现,不能有半点马虎,因为它不仅给人看,更重要的是产品制作完成后能用,而设计草图和工业生产之间的默契点是准确。对于工业设计来说,准确、严谨的表现是十分必要的,因为设计草图中不能有毫厘之差。学习设计素描对设计师来说不是目的,体现设计思想、表现创意内涵才是学习设计素描的根本。
设计素描的优势:1.可激发学习者的创意思维,帮其寻找创作灵感;2.即时地展开设计工作(直接地向他人表达个人的想法,快速地将灵感一现的瞬间记录下来等),从而更好地为现代设计服务。
第二节 设计素描的目的与任务
设计素描的教学目的:通过眼睛的正确观察、手上功夫的勤奋练习、大脑思维的创意想象这三方面综合系统的科学训练,来培养学生的基本造型能力、深厚的审美能力和独特的设计创造能力。

《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称:设计素描课程类别:学科基础课学时:48学时适用对象:室内设计和平面设计初学者考核方式:写生考查二、课程简介中文简介:素描(设计素描)是造型艺术的表现形式之一,由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用,几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。

素描课程教学主要从传统的素描学习入手,通过对造型的基础知识与规律的认识与理解,提高学生的造型能力和创造性思维。

现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

因此,设计专业的素描作为设计造型的基础课,着重解决学生的设计意识,图形意识,创造性表现意识和思维理念的形成。

三、课程性质与教学目的课程性质:以造型意识为核心,调整传统的绘画素描教学模式,以适应现代设计的发展。

在尊重学生艺术个性的前提下,以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。

通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现,不仅塑造了对象,而且通过形象的联想、夸张、变形和构图,选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力,使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。

从物体的二维图形到三维立体结构的认识。

对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。

从设计画面到注入全新的创作理念,对物体进行重新组合,合理安排画面,拓展视觉经验的过程,脱离写生对象来组织画面,还可以对物体进行创造,提高学生独立的设计能力。

培养学生们的探索意识,挖掘他们的艺术创新的潜能,对事物各层面的探究。

在绘画表现中采用与常规相悖的手法,以各种材料混合或借用自然肌理的效果,引发学生的创造力,拓展思维空间。

素描是设计专业学生的专业基础课程,主要对学生的基础造型能力进行训练,包括:形体观察能力、形体刻画(表现)能力、形体创造能力,并着重培养学生在造型方面的意识形成,培养学生的画面构成能力,设计创新能力,引导学生的审美,是设计专业基础教学课程,具有不可替代的重要作用。

设计素描(完整版)

设计素描(完整版)
设计素描是在传统素描的基础上发展形成的, 它可以弥补传统素描的缺陷与不足,是链接绘 画基础课与设计课的过渡性课程。
7、设计素描的方法
从自然中来 从生活中来 从历史中来 从具象到抽象 从拆散到组合
8、作画思维的区别
l 传统素描 造型 明暗结构 构图完整 重心平稳等
l 设计素描 顺向 逆向 归纳 演绎 具象 抽象等
2.4 线条推敲
线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素,自 然实际中并不存在纯粹的线条,它是自然物质存在与 艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。
一方面,它来自于个人对形体的认识,另一方面,它 来自于由此产生的理念和情绪。 两种功能: 表达客观对象的轮廓与结构 (轮廓线与结构线) 表达主观情感与画面结构(细线与粗线,直线与曲线)
培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及 操作能力、观察能力、思辨能力。
培养和发展对形体概念的理解能力,以便能敏 锐地把握住各种造型因素:轮廓、比例、结构、 空间、明暗、量感、肌理等相互间的关系,以 及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实 等矛盾关系。
同时配合大量的作业来提高记录对象和表达思 路的基本能力。
9、设计素描语言研究
设计素描要对素描的表现语言有充分的、全 新的认识,从而更深刻的体悟设计素描的语言。
A 点的元素 C 平面意向 E 空间构筑 G 视觉默写 I 自然构成
B 线的元素 D 形体结构 F 肌理刻画 H 视觉通感 J 解构与重构
10、设计素描的表现工具和材料
l 笔:铅笔、炭笔、木炭、钢笔、圆珠笔等 l 擦改工具 :橡皮、橡皮泥等 l 纸:素描纸、卡纸、水彩纸、牛皮纸、皮 纹
艺术设计的基础。
毕加索的素描系列《牛》——素描的变化方向及蕴含在其 中的设计意识

《设计素描》教学课件—02初识设计素描

《设计素描》教学课件—02初识设计素描
【设计素描】第二章 初识设计素描
【设计素描】第二章 初识设计素描
【设计素描】第二章 初识设计素描
第四节 设计素描的目的与任务
设计素描与设计素描课是两个概念,前者是指为设计服务的素描,后者是指培 养设计人材过程中的一个环节,是围绕设计素描而展开的课程设计。
【设计素描】第二章 初识设计素描
补充 要点
第二章 初识设计素描
第二章 初识设计素描
第一节 设计素描的特征与一般步骤 第二节 设计素描的透视基础 第三节 设计素描的功能与要求 第四节 设计素描的目的与任务 第五节 设计素描作品欣赏
【设计素描】第二章 初识设计素描
章节导读
观察,不仅仅是绘画艺术独有的方法,也是了解其他事物的多用手段。之所以把绘画称为 “视觉艺术”,是因为观察是绘画的首位。要想在设计素描上取得进步,首先是眼睛的大提高 和进步。设计素描大体可分为四个步骤:构图、划分物体和背景相互之间பைடு நூலகம்明暗、深入刻画和 调整,四个步骤是一个有机整体。从考虑物体的位置和形状、物体的明暗关系,到注意物体的 质感、量感和空间感的塑造,再到最后整体画面空间表现和虚实关系。只有抓住每个步骤细心 观察,并且大胆创意,一幅设计素描才能算是真正可以收尾了。
【设计素描】第二章 初识设计素描
第一节 设计素描的特征与一般步骤
一、设计素描的基本特征 设计素描是科学与艺术相融合的综合体,是以逻辑思维为基础、形象思维为主导的设
计表现形式。它包含以下几种特征: 1.以线造型的画面特征。
设计素描与一般的写生素描不同,它完全排除了光影因素,以明确肯定的线条来塑造 形体,表现物象。它的空间概念不是由明暗色调形成的直觉空间,而是通过线条穿插变化 表现出的结构空间,造型十分严谨。 2.结构规律的表现特征。

设计素描 全章

设计素描   全章

第一章对设计素描的把握第一节何谓设计素描一、丰富的素描语言1、不同的表现对象对应不同的情感表现描绘的对象有人物、有景物、有人造物它们之间相比较,那些被表现的人物、景物、动物,显露着作者的激情,表现出作者的智慧。

2、不同的功能要求不同的完整度3、不同的内容对应不同的视觉传达,有素描石膏像、静物、头像写生等。

有创意、有观察思考、有分析实验。

二、设计素描的类型1、设计预想图结构素描是为设计服务的素描,不是参照自然物象的描摹,而是从设计师头脑中想象出来的,是用素描的手段表现出来的新生事物的构想形象。

它的目的是通过把将要变为客观实体的创造物事先展示出来进行推敲,事前的一种准备,是设计的范畴。

2、创意素描反生活规律,充满荒诞的臆想,制作上吸收了现代绘画技巧,它们为平面设计服务。

围绕宣传某一商品而展开丰富的想象,是商品广告的前期准备或前期训练。

3、设计造型训练设计院校设计素描课程中的作业,它与纯绘画专业所训练的石膏、静物、头像等相比,训练、研究的方向大多围绕形象语言构成原理,有着明确的为设计服务的目的。

4、设计速写潦草、不完整的——草图,是大脑构思的外在反映样式,其不追求技术上的深奥,只是快速地把头脑中的构想记录下来。

三、素描与设计素描的区别1、情感表达的程度不同设计素描与素描相同,都是用单色表现对象为特征的。

设计素描与素描之间的不同点又在哪里?绘画类的素描画面,都反映出画家对生活的感受,对具体对象的感受及画家个人感情色彩的渗透。

设计素描中表现创造物一类的画面情感色彩就不明显。

2、创作的动机不同纯绘画是画家从生活中感受到生动、感人的事情,从内心有感而发,是一种自发的创作行为,是“我”要画,而设计是由厂家、商家委托设计师为产品宣传进行设计,是“他人”要我设计(其中包含着他人的要求)。

第二节设计素描的形成与发展一、设计素描的源起15世纪欧洲文艺复兴时期,以达.芬奇为代表的许多画家都曾参与过产品研发活动,那些产品的构想草图成为他们素描作品中的一部分,也反映了素描为设计服务的历史。

设计素描

设计素描
一、环境艺术设计素描教学的训练模式 1. 观察、分析、判断与理解建筑环境空间形态的能力 2. 建筑环境空间形态的描绘能力 3. 建筑环境空间形态的形式与风格的把握能力 4. 建筑环境空间形态的逻辑思维与创新思维能力
二、环境艺术设计素描的核心要素 建立环艺专业素描训练与环艺专业设计的对接基础教育脱离专业设计的轨道,就环艺专 业素描来看训练仅几周时间,结果却是画石膏像、静物或是画纯抽象形态。且不知建筑 环境空间形态与石膏像、静物或纯抽象形态的空间尺度、体量、规模、造型、结构等差 异极大,环境空间形态具有的实用性、功能性、技术性等更是石膏像、静物或纯抽象形 态所不具备的。环艺专业设计意识、专业造型技能、专业创造思维更难于在石膏像、静 物或纯抽象形态素描中得到训练。我们把建筑环境空间的各种功能空间系统、形态结构 方式、形式风格元素、材料工艺制作、工程制图原理、三大构成创艺原理以及人体工学 概念等因素结合到素描基本概念与技法中,形成环艺专业基础教育与环艺专业设计现 1、工具、材料 包括橡皮、擦笔、擦布、小刀等等。材料有专门的素描纸及其他各种纸质材料,也可以 用非 纸质材料。不同的工具、材料会产生不同性质的笔触、线条、效果,所表现的形象视觉感受 也会不一样。由此,工具材料对造型的变化,视觉语言的形成将起到一定的作用。
2、绘画方式 素描一般分为明暗、线描两种画法,它们各自都有不同的特点和局限性,如线 描以表现物象的结构为主,线条的疏密、快慢可以表现出装饰味、情绪感,但 却不利于表现光感等;而明暗素描贴近现实中的视觉状态,因而更加具有真实 感。认识画法的特殊性与局限性的目的在于扬长避短。更好到进行形象表达。 设计素描造型同样是意在笔先,画什么,怎么画,产生怎样的效果,事先在头 脑中营造。造型是从动脑思维开始的,这种“造型过程”也就是所谓的创意与 表达的过程。

设计素描))))全讲稿)

《设计素描》第一章概述教学目的:使学生通过本章的学习,能对设计素描的概念作充分的了解,知道设计素描有别于传统的绘画性素描,并掌握设计素描在艺术设计中的重要作用和实际运用。

教学重点:设计素描是如何从传统素描中派生出来,而成为艺术设计的基础素描。

教学难点:设计素描的功能特点及其美学原则。

教学内容:主要讲解设计素描的概念、特点、作用及其历史发展。

第一节设计素描的概述设计素描是为了艺术设计专业而专门开设的一门基础课程。

包括平面设计业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业的重点课程。

它秉成了传统的绘画性素描的艺术精华,从中派生和演变而分离出的一门独立的视觉造型艺术学科。

如果说传统的绘画性素描是为“纯艺术”(fine art)服务的,那么,设计素描就是为“实用美术”(functional art)服务的。

其功能与目的也并非完全相同,而设计素描是与艺术设计相关联的课题设立的基础训练课程。

这包括形体的结构理解、立体研究、材料分析、空间了解、形式练习、表现和表示研究,以及美学范畴的研究等。

旨在促进学生的视觉感知与技巧能力的敏感及其思维能力和动手实践能力的强化,使对设计程序有一个清晰的认知能力和预知能力,同时能就此表现出学生的个人艺术天赋和设计才能。

一、设计素描的概念设计素描是艺术设计的基础课程。

有别于传统的基础造型素描,它主要是研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感,以及艺术表现形式的视觉造型语言。

它体现了科学与美学,技术与艺术的完美统一。

关于设计素描的定义,也是人们长期以来争论的理论焦点。

就竟传统绘画性素描同现代的设计素描区别在何处。

毫无疑问,设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系,但研究的方式,要求的目的各有其侧重点。

中国大百科全书关于素描的解释是:“素描是单色的徒手画;素描是用线条或块面进行造型的绘画形式;素描主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。

”在这里,我们对传统素描有一个总体的认识和概念了。

《设计素描》教案

《设计素描》教案一、教学目标1. 知识与技能:(1)让学生了解设计素描的基本概念和特点;(2)培养学生运用素描技巧表现设计思路的能力;(3)引导学生运用设计素描的方法分析和解构对象。

2. 过程与方法:(1)通过观察、分析、实践等环节,让学生掌握设计素描的基本步骤;(2)采用案例分析、小组讨论等方式,培养学生合作探究的能力;(3)利用多媒体教学,拓展学生设计素描的视野。

3. 情感、态度与价值观:(1)培养学生对设计素描的兴趣和热情;(2)培养学生勇于创新、关注生活的设计意识;(3)提高学生的人文素养,培养审美情趣。

二、教学内容1. 设计素描概述(1)介绍设计素描的定义、特点和作用;(2)分析设计素描与传统素描的区别;(3)阐述设计素描在设计领域的应用。

2. 设计素描基本技巧(1)线条的运用:直线、曲线、细线、粗线等;(2)阴影与透视:光影处理、空间表现、透视规律等;(3)比例与构图:比例关系、构图原则、画面平衡等。

3. 设计素描步骤与方法(1)观察与分析:观察对象特征、分析对象结构;(2)草图与构思:快速勾勒草图、展开设计构思;(3)细化与完善:逐步细化线条、调整构图、丰富细节。

4. 设计素描案例分析(1)分析经典设计素描案例,提炼设计思路;(2)学生作品展示与评价,互相借鉴学习;(3)教师点评与指导,提高学生设计素描水平。

5. 设计素描实践与应用(1)练习生活用品、建筑、人物等设计素描;(2)结合专业特点,运用设计素描进行创意表现;(3)探讨设计素描在实际设计项目中的应用。

三、教学重点与难点1. 教学重点:(1)设计素描的基本概念和特点;(2)设计素描基本技巧的运用;(3)设计素描步骤与方法的掌握。

2. 教学难点:(1)设计素描中的透视规律;(2)设计素描中的比例与构图;(3)设计素描在实际项目中的应用。

四、教学方法与手段1. 教学方法:(1)讲授法:讲解设计素描的基本概念、技巧和方法;(2)示范法:演示设计素描的步骤与技巧;(3)案例分析法:分析经典设计素描案例,进行讨论与评价;(4)实践法:学生动手练习设计素描,提高实际操作能力。

《设计素描》教学大纲

《设计素描》教学大纲课程编号:课程名称:设计素描/ Design Sketch学分:3学时:48 (课内实践:36 上机:0 .课外实践:0 )适用专业:艺术设计类各专业建议修读学期:1开课单位:艺术设计学院课程负责人:先修课程:素描一、课程性质、目的与任务【课程性质、目的】本课程是艺术设计类专业重要的学科基础课。

通过本课程的学习,培养学生敏锐的视觉观察和体验感受能力,提高理解、分析、判断的形象和抽象思维能力,养成透过表面探索事物内部整体特征的思维习惯和能力,拓展学生的想象力和创新能力,培养不断对未来领域自觉探索与研究的创作精神,达到积极主动的认识与创造、提升学生综合艺术素质和对美感的有效把握能力;使学生能够准确的理解对象的表象、肌理及结构,具备形体塑造能力和创意思维能力;使学生掌握多样化表现方式和手段,能够熟练运用所学习的专业知识而贴切、充分而巧妙地表达设计意图, 并将艺术形式的视觉造型语言和专业设计有机结合,最终达到“通过素描,认识自然,发现设计”的目的。

【教学任务】课程的教学重点围绕精微素描、结构素描、解析素描、创意素描等内容进行形态的表象、肌理研究, 形态的结构研究,以及创意素描表现,使学生掌握相关造型基础技能,具有较好的美学艺术表现基础和技能,为后续的专业课学习奠定扎实基础。

【对应毕业要求】毕业要求1:获取和掌握艺术设计的能力:指标点1-3:具有较好造型基础技能,掌握相关的艺术表现技能和方法,有较强美学理念运用在艺术设计创作中。

毕业要求8:遵守职业规范的素质:指标点8-1:具有人文素养,理解并践行社会主义核心价值观,尊重生命、关爱他人、主张正义、诚信守则、维护国家利益,具有促进社会进步的责任感和使命;指标点 8-2:了解艺术设计师的职业性质和责任,具有法律意识且在设计实践中能自觉遵守职业道德和规范,尊重和维护产品设计知识产权。

毕业要求12:具有终身学习的意识和能力:指标点12-1:能正确认识自我探索和学习的必要性,具有自主学习和终身学习的意识;掌握自主学习的方法,了解知识拓展和能力提高的途径;指标点12-2:能针对个人或职业发展需求,采取适合的方式自主学习,适应发展,并表现出自主学习和探索的成效。

设计素描 第二章


1. 马蒂斯(Henri matisse)
马蒂斯的线条就像诗一样简洁而富有韵味,追求 结构的严谨,但又很简单、轻松
第二章 第三课 单线素描
2. 毕加索(Pablo Picasso)
毕加索艺术为何能在不同历史时间 不断推陈出新?关键在于他在旅行 中找到灵感,去了非洲,去了美洲, 去了亚洲……他都能吸收不同地域 的文化并成为他创意的源泉。 设计启示关键词:本质、主流、概 括、主次。
第二章 第三课 单线素描
3. 拉尼·罗尔兹 Lanie Loreth
第二章 第三课 单线素描
4. 索尔·斯坦伯格 (saul steinberg)
《纽约客》杂志上刊登的 漫画系列 / 索尔· 斯坦布尔 (saul Steinberg)
第二章 第三课 单线素描
5. 其它艺术家线描作品
人物肖像 / 摘自德国报纸 / 1990
同样的,头从一侧转到另一侧 的过程展现出对象不同特征, 甚至提供了表现力度的视角
头部转动的轨迹
第二章 第七课 速写和慢写
林家阳作品 / 1993 / 柏 林
第二章 第七课 速写和慢写
2. 静物的表现
卧室中的软物品表现
林家阳教学指导作品/张许 软、硬物的不同质感表现 / 顾万城、黄莉莉
第二章 第七课 速写和慢写
种形的分类法,如几何方形、三角形、圆形、螺旋形等多形结合的方式进行 分析与表达。结构素描的表达方式多种多样,用线、线面结合、明暗三种形 式均可,须根据形本身来确定。
第六课 结构素描
第二章 第六课 结构素描
第六课 结构素描
静物的结构素描表现 透过事物看本质,这是 一种表现对象结构和形态 的训练方法,通过解剖对 象培养学生科学和理性地 观察对象。 用方块理解物像 传统的美术教育是模仿 的教育,适应于摄影技术 没有发明的时代。但传统 的艺术中也有其科学的一 面,文艺复兴时期最负盛 名的艺术大师、科学家 达· 芬奇,就提出用整体 的方法观察宇宙天体和人, 显得理智、科学而又合理。
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素描中的空间与构图
透视
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究 透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准 确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅 上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的 科学称为透视学。
为什么会有透视效果?
因为人的双眼对一件东西而言,其实双眼是以不 同的角度来观察它的,所以东西会有往后紧缩的 感觉。那么必然会交会在无限远处的点,透视的 要(秘)决在于找出消失点。
一、透视知识
(一)为什么要学透视
透视学是绘画艺术所依赖的一门科学技法。
透视法则是一种在平面上塑造具有高、宽、深 三度空间的立体物和空间环境的绘画法则。
“板”——打破对称求得变化
画面呆滞、刻板、完全对称的布局,造 成“统一”有余,变化不足。适当调整 物象的空间位置打破完全对称的布局, 加强变化的因素,构成均衡的构图形式。 通过主次,轻重的对比求得变化,增强 构图的美感
“聚”——疏密对比求得变化
画面只有“聚”的统一,而无“散”的 变化,造成“挤压”感。要改变物象过 分聚集的布局,形成前后左后,疏密有 致,高低错落,互相响应的布局,在统 一中变化,增强构图的美感
构图的任务是1构图的目的是用特定的绘画手段,充分表达、阐述和揭 示作品的主题。 2构图的任务是形成:完美的形式语言,结构的组合,骨架气势,形、 色位置,视觉空间 ,画面中心。 3造成主要形象突出、多样又条理、变化又和谐,具有形式美感,充分 而表达出画家的思想和情感的效果。
构图的一些形式
黄金分割
在我们设计素描的考试中应当重点把握素描,虽然名称为设计素 描但是重点依然是考察学生的素描功底其次再看设计能力,故可称为 素描设计,先素描后设计。
中央美术学院2005——2010年设计素描考题
2005.破碎的镜子(默写)要求:1.需以镜子为主体。2.写实素描手法完 成。3.工具不限。
2006.街角(默写)要求:1.切题写实表现。2.工具限于铅笔、炭笔。
4 曲线透视
圆形的透视表现,应依据正方形的透视方法来进行,不管在哪一种透视正方形 中表现圆形,都应依据平面上的正方形与圆形之间的位置关系来决定。
一点透视
两点透视
三点透视
构图
构图就是根据作画者的意图,对画面的各种形式语言即布局、形态、 比例、空间、色块、体积、线条等在有限的平面上进行结构经营的技巧。 包含范围、位置、骨架三大要素。
是帮助画者应用各种原理和法则来正确地画出 各种客观物象的体积、位置和空间关系,以便真实 而艺术地表达出画者的视觉感受。
(二)名词解释
1.透视现象
人们所见的景物有如近大远小、近高远低、近 宽远窄、近浓远淡、近清楚远模糊,这样现象称之 为透视现象。
物体在空间中由于和画者有远近距离及方位的 不同而呈现的各种透视变形,叫做透视变化。
2007. 悬挂的面具(默写)要求:以面具为主体,并附加两件以内的物体 形成创意与构图。
2008. 空 中 的 纸 飞 机 ( 默 写 ) 要 求 : 场 景 设 定 屋 内 、 户 外 均 可 , 但 须 以 “空中的纸飞机”为主体,形成创意画面。1.画面表现扣准题目。 2.
素描以写实手法完成。 3.工具限用铅笔、炭笔。
“空”——丰富画面求得充实
画面空旷,单调,物象与空间失去恰当 的比例关系,造成过分悬殊的对比,削 弱了两者之间的整体联系。将物象加大 一些,运用衬布的变化充实和丰富画面, 可加强物象与空间的统一因素
“闷”——缩小物象求得对比
画面闷塞,“不透气”,物象与画面 空间过分“统一”,缺少对比与变化 因素。缩小物象,增加“透气”的空 间,使两者构成恰当的比例关系。在 空间的衬托下,使物象集中而鲜明地 呈现于画面
结构素描的基本画法
一、面对物象,从整体出发,观 察并找准物象的透视状况、基本 比例,用点在画面中标出上、下、 左、右的位置关系,在反复比较 的基础上确定基本形。用线要轻, 注意画面构图。
二、运用透视原理,用轻一些的 长、直线画出物象整体与各局部 的形体结构、形体透视,并进行 反复检查调整,切忌违背透视原 理的现象出现。
2 两点透视
一个立方体任何一个面均不与画面平行(即与画面形成一定角度),但是它垂直 于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上,称为成角透视,也称 二点透视 。
3 三点透视点透视
一个立方体任何一个面都倾斜于画面(即人眼在俯视或仰视立体时)除了画 面上存在左右两个消失点外,上或下还产生一个消失点,因此作出的立方体为三 点透视。
三角构图
பைடு நூலகம் 长三角形使人联想到向上,飞驰的感觉。哥特式的教堂的塔尖就是这样的感觉。
正三角形构图有崇高,坚实、稳定的感觉。如金字塔。
S
:
形 构 图 优 美 流 畅 的 感 觉 。
圆 形 构 图 : 主 体 突 出
:
对 角 线 构 图 富 于 动 感 , 吸 引 人 的 视 线
放 射 构 图 与 聚 点 构 图 聚 焦 视 线
“偏”——调整重心求得稳定
画面重心偏移失去均衡。物象集中偏向 画面一侧,虽有变化但失去统一,造成 画面的不稳定感。适当调整物象的空间 位置,构成异形同量的均衡布局,以 “异形”求变化,“同量”求统一,保 持重心稳定,取得统一而富于变化的构 图
“散”——主次对比求得变化
画面零散,缺少联系。变化与统一的关 系处理不当,只注意了前后左右的空间 变化,忽视了相对的集中统一,造成构 图松散。调整布局,形成相对集中的构 图中心,通过“聚”与“散”,“主” 与“次”的对比,在变化中求统一
(3)原线:凡是与画面平行的物体的轮廓线,透 视方向保持原状不变,叫做原线。
(4)变线:一切与画面不平行的物体的轮廓线, 都会按照一定的规律变化其透视方向,这种线叫 做变线。
(5)灭点:变线所集中消失的点称为灭点。 灭点有五种:心点、距点、余点、天点、地点。
3.平行六面体的透视变化
(1)平行透视
现实生活中虚实景象
虚 实
现实生活中虚实景象


2.视点: 绘画者眼睛所在的地点和位置。 3.心点: 画者眼睛正对着的视平线上的一点。心点在画面的中心, 它是与画面成90°角的水平线段的灭点。 4.视平线: 与画者眼睛的高度一致,并与画面平行的一条水平线。 5.视中线: 视点与心点相连的与视平线成直角的一条直线。
1、请画出正方体一点透视的九个方位图,并在此基础上画出圆的一点 透视图。
2、思考这个正方体 是什么透视?
:
构图原则
集中而不单调 稳定而不呆板 饱满而不滞塞 活泼而不散乱 有主有次 有远有近 疏密相间 黑白有序 考虑动势 不分割画面
将“变化统一”的构图原理和形式美的法则,用 来分析优秀作品的构图,可从中受到启迪;或用 以指导自己在写生中对构图的研究与练习,将有 利于加深对构图原理的认识,提高构图能力。
设计素描
目录
1.设计素描的定义 2.素描中的空间与构图
透视 构图 3.素描中的形式与美感 形式元素——点、线、面 明暗——黑、白、灰 对比关系 形式秩序 4.素描中的联想与意境 双重意象 虚拟想象 矛盾联想
设计素描的定义
设计素描,以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内 部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法,训练绘制设计预想 图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切 立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析 的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。
2)立方体的侧面,离视中线愈近愈窄,愈远愈 宽。它的侧面和顶、底两个面,处在视中线和视平 线时,成一直线。
3)视平线以下的立方体,近低远高,看不见底面,视平线以上的 立方体,近高远低看不见顶面。
4)立方体和圆柱体都是近大远小,消失心点。
1 一点透视:
一个立方体只要有一个面与画面平行,透视线消失于心点的作图方法,称为平行 透视。
2009.纸上的三到五枝花(默写)要求:根据题目组织画面,用写实手法 完成。不得附加题目规定以外的物体。
2010.汉字”彩虹”两个字的几何形态立体组合(默写)要求: 1.要求画
面组合造型能够充分辨别出”彩虹”二字。2汉字立体型局部可做大小,
方圆,长短等穿插变化。3.不得附加其他任何实物。4.用明暗塑造立
当一个立方体有一个面与可视画面平行,立方体 和画面所构成的透视关系就叫“平行透视”。它只有 一个消失点 ,又叫一点透视。
用一点透视法可以很好地表现出远近感。常用来表现笔直的街道,或用来表现 原野、大海等空旷的场景。
(2)平行透视规律
1)在视中线和视平线上的立方体能看到两个面, 离开视中线和视平线的立方体能看到三个面。处在 心点上的立方体只能看到一个面。
(三)透视基本规律
1.圆柱形物体在不同方位上的透视变化
圆形透视
圆柱体的透视可借助长方体 来辅助来完成透视,注意圆 柱体的阴影受透视变化的影 响。
正形透视
2.平行六面体线透视法则
(1)画面:是画者和描绘对象之间 竖立的一块假想的透明平面,与画 者的脸平行。
(2)物面:即物体所在的地平面, 在透视学上假定是一个水平面。
三、采用推导造型的方法,分析 结构,用线条准确、深入地画出 物象的整体构造结构和空间结构 关系,以及局部之间结构的组合 空间关系。
四、进一步肯定物象结构关系及 细节塑造,要注意内外、主次结 构,特别要注意线条轻、重、缓、 急的变化处理。反复调整与修改, 使画面主次关系明确,画面效果 整、完整。
作业:
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