艺术的多元化
艺术的多元化
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因此，我们在美术展览中，可以见到有写 实的再现客观对象的艺术，有夸张变形的表现 性艺术，有抽象表现性艺术，还有发展到超越 原有美术门类、画种概念的以“现成品”表达某 种思想观念的艺术。
我们应该承认现代艺术产生和发展的现实， 尊重不同风格样式艺术的创作主张。今天社会 是由众多个性不同的人组成的，其审美个性和 审美选择应该得到理解和尊重。
艺术的多元化
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正如各个民族都有自己的特殊 的语言文字一样，世界各国的艺术 都有其独特的面貌。作为文化的一 部分，艺术的内容和形式取决于不 同民族特定的自然条件、生活方式 以及由此形成的独特的世界观、思 维方式和由其所形成的艺术创作主 张。
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随着历史的发展，每个民族的艺术面貌都有所变化。 披览世界艺术史，我们不仅可以获得有关不同民族、不同 时代的人及其物质和精神生活差异的深刻认识，还能获得 对艺术自身风格多样性的直观感受。尤其自20世纪现代艺 术的出现至今，艺术在创作主张上发生了剧烈的变化。我 们从图例中可以看出艺术所呈现的面貌有着多么大的差异， 其影响遍及世界。
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国家：埃及 埃及壁画的特点？ 正面率 稳定
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国家：中国 中国壁画的特点？ 平面感强 注重神情 以线条来表达物体
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毕加索 （立体派）
镜前的少女
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马蒂斯 野兽派 红色的和谐
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表现派
向鸟投石子的 人
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抽象派 蒙得里安 苹果树
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艺术是精神产品，不同的世界观和审美观，决定了人 对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，存在巨大的 差异，使得艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格 的作品都有各自的观众群，这就决定了当今社会的艺术是 多元化及多样性的并存。
艺术与审美观的多元化
艺术与审美观的多元化当谈到艺术和审美观时，我们无法忽视其中的多元性。
世界上不同文化、不同时代的人们有着各自独特的艺术表达和审美偏好，因此形成了丰富多样的艺术形式和审美观。
本文将探讨艺术与审美观的多元化，并举例说明。
首先，艺术的多元性在于其各种形式。
艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等形式来展现。
不同形式的艺术通过不同的媒介和表达方式，传递着不同的情感和理念。
例如，中国传统绘画强调空灵超脱，表达出中庸之道的理念；西方油画则以逼真的细节和明暗对比为特色，表现出现实主义的审美观。
这些不同的艺术形式和技巧体现了世界各地的独特审美偏好。
其次，不同文化之间的艺术观念也存在着差异。
每个文化都有其独特的艺术观念和审美标准，这种差异反映了不同文化之间的价值观和生活方式。
比如，东方文化强调内敛、含蓄的审美观，更注重意境和情感的表达；而西方文化则更加注重个体的表达和自由创新，追求个性和独特性。
这种文化差异使得艺术作品在不同的文化环境中产生不同的意义和影响力。
此外，艺术和审美观也存在着时代变迁的多元性。
艺术作品的风格和审美观念会随着时间的推移而发生改变。
例如，文艺复兴时期的欧洲艺术以人文主义、宗教主题和透视法为主，具有严谨精确的形式美；而现代艺术则更加关注个体的内心体验和审美冲击，突破传统的审美观念。
不同时代的艺术作品反映了时代的精神和社会变迁，展示了艺术与媒介、观念的多元化。
最后，互联网和全球化的发展也给艺术和审美观带来了新的多元性。
通过互联网，人们可以轻松地接触到世界各地的艺术作品和观点，这也促进了不同文化之间的艺术交流与融合。
全球化的影响使得艺术家们能够跨越国界和文化差异，将不同的艺术元素和观念融入到自己的创作中。
这种跨文化的艺术交流使得艺术世界更加多元化，丰富了我们的艺术体验和审美观。
总之，艺术与审美观的多元化是人类文化的重要组成部分。
不同的艺术形式、文化差异、时代变迁以及全球化的发展，使得艺术世界变得丰富多样，每个人都可以找到与自己价值观与审美观相符的艺术表达。
艺术的多元化教案
艺术的多元化教案一、教学目标1、让学生理解艺术多元化的概念和重要性。
2、引导学生欣赏不同类型、风格和文化背景的艺术作品。
3、培养学生对多元化艺术的包容态度和欣赏能力。
4、鼓励学生尝试用不同的艺术形式和材料进行创作，体验艺术的多样性。
二、教学重难点1、重点（1）使学生认识到艺术多元化的表现形式和特点。
（2）帮助学生掌握欣赏多元化艺术作品的方法。
2、难点（1）引导学生打破传统艺术观念的束缚，理解和接纳不同文化背景下的艺术。
（2）培养学生在自己的艺术创作中展现多元化的思维和表达。
三、教学方法1、讲授法：讲解艺术多元化的概念、特点和重要性。
2、欣赏法：展示各种不同类型和风格的艺术作品，引导学生欣赏和分析。
3、讨论法：组织学生讨论对不同艺术作品的感受和理解，促进学生之间的思想交流。
4、实践法：安排学生进行多元化的艺术创作实践，培养学生的创新能力和实践能力。
四、教学过程1、导入（5 分钟）通过播放一段包含多种艺术形式的视频，如绘画、音乐、舞蹈、雕塑等，引起学生的兴趣，然后提问：“同学们，在这段视频中你们看到了哪些不同的艺术形式？它们有什么不同之处？”从而引出艺术多元化的主题。
2、知识讲解（15 分钟）（1）解释艺术多元化的概念，即艺术在形式、内容、风格、文化背景等方面的多样性和丰富性。
（2）举例说明艺术多元化的表现，如不同国家和地区的绘画风格（中国的水墨画、西方的油画）、不同时代的音乐特点（古典音乐、流行音乐）、不同民族的舞蹈形式（蒙古族的舞蹈、傣族的舞蹈）等。
3、作品欣赏（20 分钟）（1）展示一系列具有代表性的多元化艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。
（2）引导学生从作品的形式、色彩、题材、表现手法等方面进行观察和分析，鼓励学生分享自己的感受和想法。
4、小组讨论（15 分钟）将学生分成小组，讨论以下问题：（1）艺术多元化对社会和个人有什么意义？（2）在日常生活中，我们如何接触和欣赏多元化的艺术？每个小组推选一名代表进行发言，教师进行总结和点评。
九年级美术上册《艺术的多元化》教案
九年级美术上册《艺术的多元化》教案一、教学目标：知识与技能：让学生了解和掌握不同艺术流派的特点和代表作品，培养学生的艺术鉴赏能力。
过程与方法：通过欣赏、分析、讨论等方式，让学生体验艺术的多元化，提高学生的审美素养。
情感、态度和价值观：引导学生尊重艺术多样性，培养学生的创新精神和审美情趣。
二、教学重点：了解现代艺术、民间艺术、数字艺术等不同艺术流派的特点和代表作品。
三、教学难点：如何引导学生欣赏和理解各种艺术流派的美学价值。
四、教学方法：欣赏法、讨论法、分析法。
五、教学准备：1. 教材《九年级美术上册》。
2. 相关艺术作品图片或视频资料。
教案内容：第一课时：艺术的多元化概述1. 导入：教师展示一组不同艺术流派的作品，引导学生思考：这些作品有什么共同点和不同点？2. 教学内容：(1) 现代艺术：教师介绍现代艺术的特点和代表人物，如毕加索、杜尚等。
(2) 民间艺术：教师介绍民间艺术的特点和代表作品，如剪纸、泥塑等。
(3) 数字艺术：教师介绍数字艺术的特点和代表作品，如数字绘画、动画等。
3. 课堂练习：学生选择一种艺术流派，尝试创作一幅作品，展示并简要介绍自己的创作思路。
第二课时：艺术的多元化欣赏1. 导入：教师展示一组不同艺术流派的作品，引导学生欣赏和分析。
2. 教学内容：(1) 现代艺术：教师引导学生欣赏毕加索、杜尚等现代艺术家的作品，分析其艺术特点。
(2) 民间艺术：教师引导学生欣赏剪纸、泥塑等民间艺术作品，分析其艺术特点。
(3) 数字艺术：教师引导学生欣赏数字绘画、动画等作品，分析其艺术特点。
3. 课堂练习：学生分组讨论，选择一种艺术流派，分析其美学价值，并分享给其他小组。
第三课时：艺术的多元化创作1. 导入：教师提出本课创作任务：选择一种艺术流派，创作一幅作品。
2. 教学内容：(1) 现代艺术：教师引导学生发挥创新精神，尝试现代艺术风格的作品。
(2) 民间艺术：教师引导学生了解民间艺术的传统技艺，尝试创作一幅民间艺术作品。
现代艺术的多元化探索
现代艺术，这个听起来既神秘又有点让人摸不着头脑的词汇，其实就在我们身边。
它像一个调皮的孩子，总是喜欢在不经意间给人们带来惊喜。
今天，就让我们一起来看看现代艺术的多元化探索，看看这个“孩子”是如何在艺术的世界里“捣乱”的。
首先，现代艺术的多元化探索体现在它的表现形式上。
从传统的绘画、雕塑，到现代的装置艺术、行为艺术，甚至是数字艺术，现代艺术的表现形式可谓是五花八门。
就像一个调皮的孩子，总是喜欢尝试各种新鲜的玩具。
有时候，这些“玩具”可能会让人眼前一亮，有时候则可能会让人摸不着头脑。
但不管怎样，这种探索精神是值得赞扬的。
其次，现代艺术的多元化探索还体现在它的主题上。
现代艺术家们不再局限于传统的宗教、历史、自然等主题，而是开始关注社会问题、个人情感、甚至是哲学思考。
这就像是一个孩子在成长过程中，逐渐开始对周围的世界产生好奇，开始探索更多的可能性。
这种探索，让现代艺术变得更加丰富和多元。
再者，现代艺术的多元化探索还体现在它的创作方法上。
传统的艺术创作方法，如写实、抽象等，已经被现代艺术家们玩出了新花样。
他们开始尝试跨界合作，将艺术与其他领域相结合，如科技、时尚、音乐等。
这种跨界合作，就像是一个孩子在玩耍时，总是喜欢将不同的玩具组合在一起，创造出新的游戏。
这种创新精神，让现代艺术变得更加有趣和生动。
然而，现代艺术的多元化探索也并非一帆风顺。
有时候，这种探索可能会让人感到困惑，甚至是反感。
毕竟，艺术是一种非常主观的东西，每个人的理解和感受都是不同的。
但是，正如一个孩子在成长过程中，总是会遇到各种挑战和困难，现代艺术也需要在不断的探索中，找到自己的定位和价值。
总的来说，现代艺术的多元化探索，就像是一场永无止境的冒险。
它不断地挑战着人们的想象力和创造力，让人们在艺术的世界里，体验到更多的可能性和惊喜。
所以，下次当你遇到一件让你摸不着头脑的现代艺术品时，不妨换个角度去欣赏它，说不定你会发现它的独特魅力。
在这个多元化的世界里，现代艺术就像是一颗璀璨的明珠，不断地散发着它的光芒。
艺术与创意知识：当代艺术的多元性与包容性
艺术与创意知识：当代艺术的多元性与包容性当代艺术的多元性与包容性艺术是一种文化形态，是通过创造、表现和传播各种意象和情感来表达人类思想、文化和价值观的创作活动。
艺术既是一种娱乐形式，也是一种社会交流方式，同时艺术也是一种传承文化的手段。
当代艺术作为人类创造的艺术一种新形态，吸收了先前艺术类型中的各种元素并加以运用，同时也衍生出了很多新的艺术类型。
由此，当代艺术的多元性与包容性也在其中得到体现。
众所周知，当代艺术形式不再仅限于最初的画、雕塑、摄影等形式中，更多的艺术形式涌现了出来，如装置艺术、新媒体艺术、行为艺术、环境艺术、声音艺术等等。
这些艺术形式在运用表现手段的同时，更多的关注对观众的情感互动，关注艺术作品与现实生活的融合。
当代艺术的多元化表现了人类文明的多样性和复杂性。
它使我们享受到跨越文化、历史、地域与语言界限的艺术作品。
在当代艺术，我们可以看到来自东西方、南北方的诸多文化融合和碰撞。
同时，当代艺术是反对文化保守主义的，它更关注人性的探究和自由思想的表达，是抵制了消极的社会现象的，前所未有地促进了人类文明的交流与发展。
从这个角度上看，当代艺术是性质不同于以往艺术形式的独立思想空间，更是表现一种独立的审美追求。
而当代艺术的包容性则表现在对各种艺术形式和文化的接受与容纳，对多样化的观众群体做出相应的反应。
当代艺术家对不同艺术形式的使用和融合，并不局限于某一种媒介或表现形式。
他们深知不同的艺术形式和媒介具有特殊的表达方式和材料手段，因此更加突出对材料的挖掘和运用。
如隆重的场安装作品，同时也可以进行多媒体和影像的输出。
即便再加上声音或者文字元素，这些多元媒介都可以完美的融入当代艺术的表现手段中。
这种多元性数量平衡的特征力求让更多的人在这里欣赏到优秀的作品，得到一场全方位的艺术体验。
包容性还体现在当代艺术家对观众的尊重与包容上。
当代艺术家的作品不仅具有呈现自身的性质，同时应该让观众通过自己的影像和经验来感受作品所表达的内在感情，让观众成为作品的一部分。
艺术的多元化教案
艺术的多元化教案教案标题：探索艺术的多元化教学目标：1. 了解艺术的多元化，包括不同艺术形式、风格和文化背景。
2. 培养学生的艺术欣赏能力和审美意识。
3. 提高学生的创造力和表现能力。
教学内容：1. 艺术形式的多元化：绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等。
2. 艺术风格的多元化：写实主义、印象派、表现主义、抽象艺术等。
3. 艺术文化的多元化：中国传统艺术、西方经典艺术、非洲原始艺术等。
教学步骤：引入活动：1. 利用多媒体展示不同艺术形式的图片和视频，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 向学生提问：你们对艺术有什么了解？你们喜欢哪种艺术形式？知识讲解：1. 向学生介绍不同艺术形式、风格和文化背景，并展示相关作品。
2. 解释艺术形式和风格的特点，以及与不同文化背景相关的艺术元素。
3. 引导学生思考：艺术的多元化为我们带来了什么样的视觉和审美体验？实践活动：1. 分组让学生选择一个艺术形式或风格进行深入研究，并制作一个小展览。
2. 学生可以选择展示自己的作品、收集相关艺术家的作品或制作艺术品模型等。
3. 学生要在展览中解释他们选择的艺术形式或风格的特点，并考虑其与文化背景的关系。
讨论和总结：1. 学生展示他们的小展览，并向其他学生解释他们的选择和理由。
2. 引导学生讨论不同艺术形式、风格和文化背景对于艺术的意义和影响。
3. 总结教学内容，强调艺术的多元化对于丰富我们的生活和视野的重要性。
评估方式：1. 观察学生在实践活动中的参与度和表现。
2. 评估学生在展览中的解释和讲述能力。
3. 收集学生的小展览作品和书面反思，评估他们对艺术多元化的理解和思考能力。
拓展活动：1. 邀请当地艺术家或文化专家进行讲座或工作坊，进一步拓宽学生对艺术多元化的认识。
2. 组织学生参观当地艺术展览或艺术机构，让他们亲身体验不同艺术形式和风格。
教学资源：1. 多媒体设备和相关艺术作品的图片和视频。
2. 学生的艺术作品和展览材料。
3. 邀请的艺术家或文化专家的讲座或工作坊。
现代艺术的多元发展演讲稿
现代艺术的多元发展演讲稿尊敬的各位领导、老师和同学们：
大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，和大家一起探讨现代艺术的多元发展。
随着社会的不断进步，现代艺术也呈现出了多样化、多元化的发展趋势，这给我们带来了更加丰富多彩的艺术体验和思想碰撞。
首先，让我们来看看现代艺术在形式上的多元发展。
当今的艺术作品不再局限于传统的绘画、雕塑等形式，而是涌现出了各种新的艺术形式，如装置艺术、行为艺术、数字艺术等。
这些新兴的艺术形式打破了传统的艺术界限，使艺术创作更加丰富多彩，给人们带来了更多的想象空间和审美享受。
其次，现代艺术在内容上也呈现出了多元发展的特点。
艺术家们在创作中更加关注社会现实、人文关怀、环境保护等议题，通过艺术作品表达对生活的思考和对世界的关注。
同时，跨文化交流的加深也为艺术创作注入了新的活力，不同地域、不同文化背景的艺术家们的作品相互交融，呈现出了丰富多彩的艺术风貌。
最后，现代艺术的多元发展也体现在艺术市场和艺术教育上。
艺术市场的多元化为艺术家们提供了更广阔的发展空间，同时也为艺术品的交易和传播提供了更多的可能性。
而艺术教育的多元发展则为学生们提供了更加多样化的学习途径和创作空间，激发了他们的创造力和想象力。
总而言之，现代艺术的多元发展为我们带来了更加丰富多彩的艺术体验和思想碰撞，同时也为艺术界的发展注入了新的活力。
让我们一起期待现代艺术在未来的发展中能够继续展现出其多元、开放、包容的特质，为人们带来更多的艺术惊喜和思想启迪。
谢谢大家！。
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《艺术的多元化》一课三备教案
一、教学目标
1．了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2．了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3．欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4．学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
一备：
教学过程
开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。
昨天老师发给同学们的讲学稿上，已经明确告诉大家，本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象？如何理解这个现象？对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派，我们应该以一种什么样的心态来对待？
好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界
各地曾经出现过的著名的古代文明。
一、导入
1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？
课件：逝去的文明……
亚洲--中国、古巴比伦
非洲--古埃及
欧洲--古希腊
美洲--古玛雅文明
学生举例说明
2、课件展示各种古代文明的美术精品图片
3、小结：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。
二、对比与分析
问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？
引导分析：（以三幅壁画为例）
1、民族特点：人种、服装
2、地域审美特点：
《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。
中国传统重彩勾填的方法；人物气质闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉
煌。
《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。
画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。
埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。
这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。
对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。
《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。
三、简要了解现代西方主要美术流派
（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？
引：古代交通、通讯不便，各民族有自己风格的艺术，现代交通、通讯发达，是不是艺术表现形式就大一统了呢？
请学生回答。
（二）课件欣赏西方艺术流派作品
问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？
问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？
引导学生探讨。
小结：艺术是精神产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。
四、对比与分析
问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？
吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。
邵宇：传统中国山水画，用勾、皴（cun）、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。
李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。
詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。
五、思考与讨论
问题：我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品？我们应怎样面对艺术的多元化现象？
小结：宽容、理解和尊重
六、课后作业（任选一题）：
1. 以“梦”为主题进行一次多元化创作。
创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。
2. 收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在网上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。
二备
1．新课导入
教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受？学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化
2. 教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。
设疑：这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？学生欣赏、讨论。
教师帮助学生分析。
教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
3. 媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，
人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。
学生发表自己对教师提出的问题的见解。
教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。
4.提问：我们应该如何面对多元化的现状？学生通过思考、讨论，得出结论：（1）艺术的多元花是必然的。
（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。
四、小结
美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。
不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。
教学反思
学生兴趣盎然，对过去的艺术很感兴趣，并对艺术的发展抱有希望，对艺术多元化的认识还算深刻。