摄影技术风景论文
摄影作品分析范文
摄影作品分析范文
《眼中世界的另一面》
摄影作品是一种具有艺术性和表现力的视觉艺术形式，通过镜头的捕捉和处理，摄影师可以将自己对世界的感知和理解展现给观众。
在现代社会，摄影作品已经成为了一种重要的表现方式和传播媒介，受到了越来越多人的关注和喜爱。
《眼中世界的另一面》是一组有关自然景观的摄影作品，在这组作品中，摄影师以独特的视角和精湛的技术，捕捉了大自然的绚丽风景和独特魅力，令人叹为观止。
作品中的每一张照片都仿佛开启了一个神奇的窗口，让观众可以看到世界的另一面。
在这组作品中，摄影师巧妙运用色彩、光影和构图，将山川河流、森林湖泊中的景色呈现得栩栩如生，令人仿佛置身其中。
在这些作品中，观众可以感受到自然的宁静、壮丽和神秘，仿佛置身于一个神奇的世界之中。
此外，这组作品还展现了摄影师的用心和审美情趣。
他们不仅在拍摄时选择独特的角度和表现方式，还在后期处理上进行了精心的修饰，使得作品更加生动有趣。
在每一张作品中都可以感受到摄影师对自然之美的热爱和对艺术的追求，这种情感和理念也深深地触动了观众。
总的来说，这组摄影作品无论是从艺术性还是观赏性上都具有很高的水准，展现了摄影艺术的无限魅力。
它们不仅让观众感
受到了大自然的美丽，还激发了人们对自然的热爱和向往，成为了当代摄影作品中一颗耀眼的明珠。
风光摄影论文三篇
风光摄影论文三篇数码相机的普及，使摄影进入千家万户，并为我们的生活增添色彩。
下面是店铺整理的一些关于风光摄影的论文，供大家参阅。
漫谈风光摄影相信很多朋友都喜欢旅游，旅行途中大自然的奇山秀水，各地的风土人情，以及风格各异的建筑，都会吸引我们的眼球，并被摄入镜头。
读万卷书，行万里路，拍万张照片，记录下美好的景色，将给我们带来无限的乐趣和难以忘怀的记忆。
但是要拍好值得留念的照片，还需要下点儿功夫。
在拍摄风光照片之前，我们需要事先设定数码相机的一些基本参数。
数码相机的图像一般有jpeg和RAW两种文件格式。
设置为RAW 格式，便于后期图像处理，可获得高质量图像，jpeg图像文件便于观看和传输。
也可设为jpeg+RAW文件格式。
图像文件的大小与图像的输出尺寸有关，如用于展览、大尺寸输出，就必须设定最大文件即最高像素。
感光度即对光线的敏感度，用ISO表示。
感光度数值低，画质细腻，感光度数值高，图像可能出现噪点。
感光度数值设置得越高，噪点会明显增加，图像质量会下降。
一般数码相机给的最高感光度，只是相机的性能指标，并不保证图像质量。
为获得高质量的图像，感光度设定为ISO100为好，只有在现场光线不足的情况下，为防止握机不稳，可将感光度设定为ISO400或再高一些，以便提高快门速度。
白平衡的设定与图像色调有关。
如果图像中白色还原正确，其他颜色还原也就基本正确了，白平衡功能是在不同光照环境中的颜色纠正功能。
如要准确还原色彩，就必须设置正确的白平衡，使设定的色温与现场光线色温一致。
色温不同的光源会产生不同的色调，色温用K来表示。
色温数值低，色调呈橙红色。
比如，日出、日落时的色温约为3000K。
色温数值高，色调呈蓝色。
比如，阴天、阴影下约为7000～8000K。
日光色温数值约为5500K。
光源的色温由低到高，色调呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝的变化。
一般低色温的橙红色调给人“暖”的感觉，称之为暖调;而高色温的蓝色调给人“冷”的感觉，称之为冷调。
【议论文】相机里的生命_750字
【议论文】相机里的生命_750字相机是一种能够记录生活、捕捉美丽瞬间的器具。
在相机镜头里，我们看到了美丽的风景、活泼的动物、热闹的人群、温馨的家庭，以及许许多多生动的画面。
相机里也有另一种生命，那就是相机背后的人们。
他们是摄影师、导演、摄像师，他们利用自己的镜头，记录下世界上每一个细微的感动。
他们的作品里，凝聚着太多的心血、坚持和豪情，因此他们也是相机里的生命。
我们来看看那些摄影师。
摄影师用镜头将美丽的瞬间记录下来，他们用光线、色彩、构图，展现出世界上最美的瞬间。
他们用相机记录了许多珍贵的瞬间，如爱人的微笑、孩子的天真、大自然的美景等等。
从这些作品中，我们不仅可以看到美丽的风景，更能看到摄影师们的努力和坚持。
他们为了追求最佳的角度、最佳的光线，他们不惜冒着风霜雨雪，奔跑在各种场合，只为了捕捉生活中最动人的瞬间，这就是摄影师们的生命。
导演和摄像师也是相机里的生命。
他们用自己的镜头，记录下了许多感人至深的画面。
他们用影像传递情感、传递正能量。
在他们的作品里，我们看到了许多美好的瞬间：从感人的爱情故事、激动人心的战争场景，到那些令人振奋的人生故事。
这些画面中，不仅凝聚着导演和摄像师对生活的热爱，更是他们对美好未来的渴望。
他们的作品，不仅让我们感动，更能激发我们对生活的热爱，让我们明白生活的真谛，这就是导演和摄像师们的生命。
在相机里，还有另一种生命，那就是摄影爱好者。
他们或许没有专业的摄影技巧和器材，但他们也在努力的用自己的方式记录着生活的美好。
他们用自己的手机、相机记录下了许多感人至深的瞬间，这些作品或许没有专业的技巧和构图，但却有着浓浓的情感。
这种情感，就是他们的生命，他们用这种热爱和坚持，记录下了生活中最美好的瞬间。
相机里的生命，不仅仅是摄影师、导演、摄像师和摄影爱好者，还有很多其他的人，他们也在相机里展现了真实的自我。
比如在社交媒体上分享生活的普通人，他们在平凡的生活中发现了许多不一样的美好，他们用自己的相机将这些美好记录下来，与大家分享。
摄影技术论文2000字
摄影技术论文2000字摄影技术论文2000字篇一摄影曝光技术研究作者简介：第一作者：王冲(1980).男.汉族.讲师.艺术硕士.青岛农业大学动漫与传媒学院.研究方向：摄影第二作者：栾涛(1975).男.汉族.讲师.硕士.青岛农业大学动漫与传媒学院.研究方向：影视摘要：摄影技术的发明是人类文明的伟大成就之一.它凝结着无数人的心血.自1839年法国人达盖尔发明摄影术到今天.从感光材料到光学成像技术.从机械相机到今天的数码相机.无不昭示着时代的进步。
然而无论是胶片还是数码.我们在拍摄的过程中总免不了要面对曝光的问题.而这一问题并不会随着新技术的变革而使得拍摄者在按快门的瞬间随心所欲.曝光技术的好坏某种程度上决定的一张照片的技术指标是否合乎要求。
关键词：曝光;测光;曝光失误一、关于曝光光线通过镜头.经过快门.并且在底片上形成一个潜在的影像.这个过程我们把它叫做曝光。
在这个过程中.我们首先得明确的是.光线来自哪里。
其实这里讲的光线主要是指被摄静物自身的亮度.景物的亮度不一会产生不同强弱的光线.从而对胶片的“刺激程度也就不同。
从感光材料的性能角度来讲.无论是先前的黑白胶卷还是彩色胶卷.其基本的结构都是在片基上覆盖的化学感光乳剂.景物自身的亮度形成不同强弱的光线.在快门按动一刹那.光线穿过镜头投射在底片上.胶片上的感光乳剂在被光线照射的一刹那发生化学反应形成新的小颗粒沉淀在片基上.这个过程是看不着、摸不到的。
我们需要把胶片拿到暗房进行冲洗.在冲洗的过程中.曝光的部分被保留在片基上.未被曝光的部分会被药水冲洗掉.形成深深浅浅的影纹.这就是通常我们所说的洗胶卷。
冲好的胶卷拿到灯箱下或者对着太阳光看.能看到一张张的“负像.利用这个负像我们就可以在黑白放大机或者彩色放大机上扩印出照片来。
这就是塔尔伯特发明的“负正系统。
随着数码时代的到来.今天我们所使用的相机基本上都是数字技术的相机.其记录影像的载体发生了根本性的变化.感光材料由原先的胶片换成了今天的CCD芯片.影像的取得变得更加得心应手.那么是否曝光技术也变得简单易控了呢?实际情况并非如此。
摄影课论文
摄影课论文古往今来，人们常常感叹春光易逝、美景难再，一如苏轼所写：“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一枝雪，人生看得几清明。
”再如陆游所绘：“一春常是雨和风，风雨晴时春已空。
”想来确实惹人伤怀，想那明媚鲜妍终会逝去，徒生满怀忧思。
但时至今日，有一种方法可以让美景永存，那就是摄影。
也许这也是人们发明照相机的初衷吧，让镜头去记录那美好的人、事、物，让它们可以永远的存在。
于是，在明媚的阳春三月，我走进了摄影的课堂，在摄影的海洋中，乘一叶小舟恣意徜徉，不同的人有着不同的目的地，而我只因在心底深处有着这样的一个梦想。
我梦想在不远的未来，我可以背上行囊，只身一人，与相机相伴，用双脚去感受大地的温度。
我要到那有着神湖之称的玛旁雍错，去感受那不败胜利的精神所在，去看看那水之眉媚，山之刚强，经年守候，相偎相依；我要到那美丽国度挪威的松娜峡湾，去仰望一千五百米峡湾两岸的各样岩石，去感受自然的伟大，人类的渺小，将烦恼抛下山谷，轻松自在；我要到那神奇国度土耳其的棉花堡，去体验上千年的天然温泉，去看看那里的山丘是否真的同棉花一样；我要到那香格里拉的石卡雪山，将心愿偷偷告诉耸立的山峰，让自己的脚步在那里更加接近天堂，我还要到那意大利的马纳罗拉小镇，去看看那彩色的房子，清澈的海水，享受最闲适的海边氛围......我要走遍世界的每个角落，去感受世界之大，世界之美，用相机记录，用双手感受。
在有着异国情调的街上，嗅那盛开的蔷薇花香，看那枝枝蔓蔓缠绕在铁艺栅栏之上，听那丝丝细雨打在花瓣上的叮当。
我梦想待老年迟暮之际，手捧一本相集，与挚爱一生的人，在茶香氤氲中回忆曾经的美好点滴。
那曾走过的千山万水，曾见过的熙攘人群，曾经过的世间纷繁，都在一张张用心拍摄的照片中得以体现。
在翻动之间，去回味当初年轻时的本真，再将自己的美好人生走过一遍，想来也是人生中最幸福的事之一了吧！但我也明白相机不应只记录美好，也应记录真实。
在世界上有那么一群人，他们用相机去捕捉人间的美好，人性的本善，但同时也记录下社会的残酷，世界的黑暗。
关于风景的议论文作文5篇满分模板
关于风景的议论文作文5篇满分模板风景是大自然赋予人类最美的礼物之一，它充满了诗情画意，给我们带来了无限的惊喜和美好。
如何描绘风景，如何欣赏风景，不同的人有不同的看法。
接下来，我将分享五篇关于风景的议论文，希望能给您带来启发。
【议论文一】标题：山水画与现实风景的去留导语：在科技飞速发展的今天，人们对山水画是否依旧保有浓厚的兴趣，引发了广泛的争议。
究竟山水画还有何种独特之处，普通的风景与其相比又有哪些优劣之处呢？以下是我的观点。
论1. 独特的艺术表达：山水画以虚化的手法呈现自然美，给人以抽象与意境的感受，能让人身临其境。
而现实风景则过于具象，给观看者的感受相对有限。
2. 具有强烈的艺术个性：山水画通常是艺术家对大自然的个性化演绎，艺术家的情感和个人风格都融入其中。
而现实风景则相对缺乏这种独特性。
3. 艺术永恒性与可塑性：山水画可以经久不衰，留存于时间之中，并逐渐塑造出属于自己的风格与韵味；而现实风景则随着时间的推移而发生改变，无法永恒存在。
反论1. 现实风景具有真实性：与山水画相比，现实风景更贴近生活，能让人亲身感受到大自然的真实美。
2. 更加多样丰富：现实风景具有丰富的多样性，每个地方都有独特的景色和特色，能给人带来更丰富的观赏体验。
3. 更具挑战性：现实风景的观赏需要亲自前往，提高人们的动手能力和勇气，能够带来更大的成就感和探索的乐趣。
总结综合上述观点，山水画和现实风景各有其优点和可取之处。
无论我们是欣赏山水画还是亲身体验风景，都应该从中汲取灵感，感受大自然的魅力。
对于画家而言，可以通过山水画来表达自己的情感和创作风格；对于观众而言，可以通过欣赏现实风景来享受大自然的美。
【议论文二】标题：美丽乡村的保护与开发导语：美丽乡村是指那些具有独特田园风光、自然生态良好、文化传统丰富的乡村地区。
如何保护和开发这些美丽乡村成为了一个亟待解决的问题。
以下是对于该问题的个人观点和建议。
论1. 保护美丽乡村的自然生态：要保护美丽乡村的自然生态，需要加强乡村环境保护意识，加大环境监测和治理力度，禁止乱砍乱伐、乱采乱挖等破坏性行为。
摄影艺术赏析论文范文2篇
摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一：论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。
日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。
在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。
在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。
黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。
用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。
幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种光影给建筑带来的神采。
1、光度。
光度就是光源的发光强度，发光的强度大我们就说光度强，反之，任何光源的强度都是从亮到暗，离光源近的地方光度强，离光源远的地方光度弱，光源的不同，其光度有很大的差别，同一光源在不同的天气条件下，也有不同的光度。
光线的光度强时，被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大，色彩鲜艳。
光度弱时，被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反，影调看起来比较暗淡，反差也小，色彩也不够鲜艳。
摄影照片鉴赏范文
摄影照片鉴赏范文摄影是一门艺术，通过摄影师的镜头，可以将世界上的美好呈现在我们的眼前。
而照片则是摄影艺术的产物，是摄影师对于所见所感的记录和表达。
在这篇文章中，我们将会对几张摄影作品进行鉴赏，从中了解摄影艺术的魅力。
作品一：《黄山云海》这张照片是一张风景照片，拍摄于黄山。
照片中，云海翻滚，山峰耸立，景色壮丽。
整张照片的构图非常出色，将山峰和云海巧妙地结合在一起，形成了一幅宏伟壮观的画面。
同时，照片的色彩也非常鲜明，云海的白色和山峰的灰色相互映衬，让整张照片更加生动。
这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。
摄影师利用了长时间曝光的技巧，让云海呈现出了柔和的流动感，同时也让山峰更加清晰。
整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。
作品二：《孤独的旅行者》这张照片是一张人像照片，拍摄于城市街头。
照片中，一位穿着黑色外套的男子独自走在街道上，背景是高楼大厦和繁忙的车流。
整张照片的构图非常出色，将男子和背景巧妙地结合在一起，形成了一幅富有张力的画面。
同时，照片的色彩也非常适宜，黑色外套和灰色背景相互映衬，让整张照片更加有气息。
这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。
摄影师利用了虚化的技巧，让背景模糊，突出了男子的形象。
整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。
作品三：《夕阳下的海滩》这张照片是一张风景照片，拍摄于海滩。
照片中，夕阳下的海滩呈现出了一种温暖的色调，整个画面非常和谐。
整张照片的构图非常出色，将海滩和夕阳巧妙地结合在一起，形成了一幅宁静美丽的画面。
同时，照片的色彩也非常适宜，夕阳的橙色和海滩的黄色相互映衬，让整张照片更加温馨。
这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。
摄影师利用了逆光的技巧，让夕阳的光线照射在海滩上，形成了一种柔和的光影效果。
整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。
总结通过对以上三张照片的鉴赏，我们可以看到摄影艺术的魅力。
摄影师通过构图、色彩、光线等方面的处理，将所见所感呈现在我们的眼前，让我们感受到了世界的美好。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
摄影技术之风景摄影班级：电气092201H学号：************姓名：***摄影技术之风景摄影摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。
这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
摄影文学是人类艺术发展的必然产物。
摄影文学作为一门新兴艺术，具有什么基本特征呢？对这个问题，我国不少学人从不同角度进行了深入的探讨，先后提出了“审美复合论”、“审美错位论”、“内爆论”、“螺旋结构论”和“互文论”等。
这些对摄影文学的界定都丰富了人们对摄影文学的认识。
起初，我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。
“摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术”。
马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论”。
他说：“成东方先生所讲的‘审美复合’，是一个深刻的理论范畴。
在这里，既讲了摄影文学所内含的各种美学、艺术因素相互间的关系，也讲了摄影文学与其它各种艺术门类、艺术形式之间的关系，又讲了摄影文学与历史时代、社会生活的关系，因此也可以说是一种审美关系复合论。
在‘审美复合论’的整体结构中，其基础的层面是审美主客体关系的层面。
”“在‘审美复合论’的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。
这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。
”其实，摄影文学有较复杂的一面，也有较简单的一面。
刘纲纪认为摄影文学“还可更广泛地深入到社会生活的各个方面。
例如，一个大学生、出租车司机、清洁工一天的生活，北京某个胡同的面貌，重要的文物古迹，科技的发明创新、时装表演，国家重大项目（如三峡工程）的建设，重大的政治外交活动，各地的自然风景、生态保护，老百姓在公园的锻炼健身、文化娱乐活动，各个社区的风光、建设，外国人在中国的生活，大的企业、商场、饭店的景观，格调健康、向上的各界演艺明星的生活，均可拍摄。
我以为‘摄影文学’的‘文学’不必局限于传统意义上的‘纯文学’，可以和新闻报导、报告文学结合起来，尽可能贴近社会各界群众的日常生活。
”他提出：“摄影与诗、散文的结合较易，困难的是如何以摄影表现小说的内容，找到这种表现特有的形式、规律，以区别于连环画，小说的插图，这问题我一直没想明白。
”（见2002年5月10日《文艺报·摄影文学导刊》）对这个问题，人们作出了不同的探讨。
有的倾向摄影艺术和文学艺术的有机结合，直接到现实生活中创作摄影小说，有的倾向摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合，这较适于改编小说名著。
这都是可以探索和尝试的。
因此，我们不能一味地把简单的东西复杂化。
“审美复合论”的确揭示了摄影文学的复杂的一面。
但有些摄影诗，摄影散文的内在构成是非常单纯和简单的，这就不能用“审美复合论”去把握。
同时，摄影文学也是现代科技产物。
莫·卡冈指出：“二十世纪产生了现代技术开辟的空间和时间的艺术联结的极为丰富的可能性，——我们只要提及电影和电视就足以说明问题；在新的技术基础上人们正在探寻着声音结构和非再现的颜色结构和立体一选型结构相结合的前所未有的方法（色彩音乐，动力学艺术）。
”（见《艺术形态学》第252页）虽然摄影文学和中国古代题诗画有区别，但不能把摄影对现实的反映同绘画一书画刻印艺术对现实的再现绝对对立起来；这里的差别是相对的，而不是绝对的。
可以说，没有现代科技照相术的出现，就没有摄影文学。
因此，摄影文学既是人类艺术发展的必然产物，也是现代科技的产物。
然而，莫·卡冈说：“空间结构和时间结构只有在一个条件下才能有机地结合在一起——完全从属于后者。
”（同上）这个规律就不完全适合摄影文学。
摄影文学的空间结构和时间结构更复杂，既有前者从属于后者的情况，如有些摄影报告文学、摄影小说，又有后者从属于前者的情况，如有些摄影诗等。
旅游胜地的自然风光需要文化积淀，摄影文学可以促进这一进程的迅速完成。
我国不少风景名胜如果缺少文化积淀，那么，其魅力就会大打折扣。
人类的遗产包括自然遗产和文化遗产，有的地方是二者皆具，像泰山、武夷山、九寨沟等，既是自然遗产，也是文化遗产。
缺乏任何一个方面，她们的魅力都会大大减弱。
王夫之说“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”因为二者如果在诗中实现真正的有机统一，那么诗的价值会成正比地随它的材料的增加而增加，所以景美和情美的有机融合要比单纯的景美或情美富有感染力。
这是一种“复杂的美”，而“难美”和艺术上的“伟大”看起来是等同的。
摄影文学无疑是可以增加自然景观的文化含量的。
2002年11月8日，《文艺报·摄影文学导刊》推出了张家界风光专版《江山如此多娇》。
可以说，在1980年以前，张家界无与论比的自然景观是养在深闺人未识。
在著名画家吴冠中向世人揭开张家界神秘的面纱以后，随着人们的开发，张家界的容姿日益妖娆。
而摄影文学将在一定的程度上促进张家界自然景观的文化积淀。
也就是说，张家界在人们的审美观照中愈益摇曳多姿。
她再不仅仅是单纯的自然风光，也有迷人的人文风光。
一、风景摄影的特点1 题材广我国幅员辽阔,风景摄影的题材十分广泛.名山大川的壮丽景色工业基崐地的蓬勃景象,农村田野的诱风光,城镇建设的崭新面貌,少数民族的风地人情等等崐,为风景摄影提供了取之不尽竭的丰富素材.2 意境深风景照片擅长以景抒情，它通过对处自然景色的生动描绘，来表达或寄托人的思想感情。
因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们的深刻联想。
一个有经验的摄影者，总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象，并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。
因此一幅好的风景照片，并不只是单纯地表现自然外貌，也不蛤是单纯地追求形式上的美，色彩上和艳，而应具有深刻的主题。
3 画面美大自然的美，经过拍摄者的艺术构思，技术加工，便成为画面优美的风景照片。
画面的美，是直接为照片内容服务的。
为了深刻表现照片的主题，在取景时，对与表现主题无关的景物，就不要纳入画面的构图中。
因为，如果只注意形式上的装饰，往往会降低照片的感染力。
4 色彩鲜自然界各种景物的色彩极为丰富，当这些景被记录在彩色感光片上时，就使得风景照片的色彩格外丰富，鲜艳。
即使记录在黑的感光片上，画面景物的层次也十分丰富。
这是风景摄影区别于其他摄影的又一个特点。
二、风景摄影的一般要求1 主题要鲜明在拍摄风景照片之前，一定要有明确的拍摄意图，照片的主题和表现内容，心中要有设想。
根据这一要求，在拍摄风景照片时，要大胆取舍，把不必要的，杂乱的景物从画面上避开，使主体在位置远近，形体大小，色调对比上都能处于主要地位。
使画面集中，生动而优美。
2 特点要抓住风景照片要反映不同的地方特色，使照片的表现力大大增强。
在拍摄工业风光，城市风光，农村风光时，除了要注意反映地区特色外，还要注意时代的特色，要拍摄那些最能反映我们时代本质的画面。
3 重点要突出拍摄表现我国自然界新事物，新面貌的画面，是风景摄影的主要任务，也是拍摄的重点内。
风，花，雪，月，小桥，流水等小景，固然可以调节人们的精神文化生活，但不能把它作为重点来表现。
三、风景摄影实践1 空间的表现风景照片所摄的景物，要前后分明，有一定的深度，这样才能增加表现力。
利用逆光可以加强空气透视，并从色调上分清前后景的距离。
利用滤色镜，也可加强或减弱透视感。
早晨或傍晚拍摄风光，可以利用云雾，使景物具有远淡近浓的透视效果，增加照片的空间感。
因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，底片感光多，景物色调就淡；近处雾薄，反射光线弱，底片感光少，景物色调就浓。
2 时间的表示一张风景照片，要交待拍摄的时辰。
清早，远景处于浓雾的笼罩中，显得朦朦胧胧。
这时太阳从东方出来，透过晨雾散射出光茫，能给人以清新悦目，奋发向上的感觉。
傍晚，火红的夕阳散发出绚丽的霞光，给周围的景物披上浓装，配上适当的滤色镜拍摄，画面的气氛更加浓烈，富有感染力。
拍摄城市风景，工业风光，可以利用夜晚的灯光，渲染夜间活动的气氛。
3 天气的表现风景照片为交待画面的背景，增强艺术效果，往往很注意天气的表现。
拍摄雨景，雾景，由于雨水，雾水的反射作用，光线产生变化。
有时能获得很好的效果。
如果在阳光下拍摄时，前后景物容易叠在一起，不易分辨，有时利用滤色镜作用也不大。
但是，在雨天，雾天拍摄，照片的效果就大不一样。
朦朦细雨水的反射，能把景物，灯光映成倒影，使画面非常优美。
雪景的效果也很别致，下雪时光线昏暗，这时拍摄雪感难以表现。
当阳光出来直射地面积雪时，会出现雪面光亮而景物鲜明的景象，这时如果加用黄滤色镜，用逆光拍摄，雪地的影调层次就能显得丰富，雪的质感也比较强。
雪面反射光线的能力强，拍摄时要戴遮光罩，以免反射光线进入镜头。
逆光拍摄的曝光时间，应按景物的阴暗部分计算。
云彩，对于风景照片具有点缀装饰，丰富内容，调整画面构图的作用。
常见的云彩有浮云，朵云，片云，条云，鱼鳞云，云海等，应该根据季节特点和照片内容来选择。
拍摄时，加用浅黄，中黄滤色镜，可以增加云彩的效果。
4 焦点的调节风景照片切忌前景模糊，它会使人产生不快的感觉。
因此应该对准主要被摄物调节焦点，使前景越清楚越好。
如果使用小型照相机，加上广角镜头，几乎在拍摄风景的任何情况下，都能保证必须的清晰度。
但这样的清晰度对照片的整个深度表现并无好处，因为照片的意境减弱了，风景一目了然，没有趣味。
为确保风景照片的意境，景物清晰度的范围不宜放得太大。
应该把画面的最大清晰度用在主要被摄体和前景上，而使所有远处的物体稍微散焦。
这样，画面的层次丰富，主次分明，意境较深。
5 曝光的控制风景照片的曝光，应以主要被摄物为准，它要求获得准确的曝光。
同时，风景阴景部分也必须保证要的曝光量，因此，根据被摄主体确定的曝光量，常常需要稍稍增加，以便表现出阴影部分的细节。
一般地说，以夕阳做背景的剪影照片，要根据景物光亮部分进行曝光。
而对于深邃幽暗的森林景色，或者被逆光照明的风景，则应该根据景物的阴影部分曝光，而且最好能使用宽容度较大的感光片。
拍摄有动体出现的风景，曝光时间要短，特别是动体们于前景的时候。
而拍摄瀑布，喷泉以及浪花的风景时，曝光时间为宜太短，否则会把水拍成凝结一样，失去动势，一般以1/10－1/50秒为好。
拍摄焰火的景象，快门速度也不宜短，必须以秒计的曝光时间，使画面上能看到焰火行程的全部痕迹。