艺术家鉴赏 科柯施卡
克罗奇相关美学
克罗奇（Benedetto Croce）是20世纪意大利著名的哲学家、美学家和历史学家，他的美学理论对于现代美学的发展产生了深远的影响。
他的美学思想主要包括三个方面：直觉主义、表现主义和历史主义。
直觉主义是克罗奇美学的核心观点之一，他认为审美活动是一种直觉活动，是人们通过直觉对事物进行把握的一种方式。
在克罗奇看来，直觉是人类认识世界的一种基本方式，它能够超越理性和感性的局限，直接把握事物的本质。
因此，审美活动是一种超越理性和感性的直觉活动，它能够让人们在直觉中把握到事物的美的本质。
表现主义是克罗奇美学的另一个核心观点，他认为艺术是一种表现活动，艺术家通过艺术作品来表达自己的情感和思想。
在克罗奇看来，艺术作品是艺术家情感的表现，它不仅仅是一种物质形式的存在，更是一种精神的存在。
因此，艺术作品是艺术家情感的表现，它不仅仅是一种物质形式的存在，更是一种精神的存在。
历史主义是克罗奇美学的第三个核心观点，他认为艺术是一种历史现象，艺术作品是历史发展的产物。
在克罗奇看来，艺术作品是历史发展的产物，它不仅仅是一种艺术形式的存在，
更是一种历史现象。
因此，艺术作品是历史发展的产物，它不仅仅是一种艺术形式的存在，更是一种历史现象。
综上所述，克罗奇的美学思想对于现代美学的发展产生了深远的影响，他的直觉主义、表现主义和历史主义观点为现代美学的发展提供了新的思路和方向。
埃贡·席勒作品中的装饰意味
136一、席勒艺术人生回顾埃贡·席勒（1890—1918）出生于奥地利，自幼喜欢绘画，有着异于常人的艺术天赋和创作激情。
在州联邦高级中等文科学校学习期间，席勒最开始受到学院派和印象派的影响，打下了坚实的造型基础。
1906年，他以优异的成绩考入维也纳美术学院，师从维也纳分离派领导人、装饰画家古斯塔夫·克里姆特。
席勒勤恳作画，很快成了维也纳分离派的一员。
在以后几年的学习期间，凭借着自己过人的天赋和努力很快找到了自己的绘画语言。
此后，又受到弗洛伊德、巴尔等人思想的影响，逐渐用各种神经质的、病态与扭曲的人物造型手法宣泄出那个时代的人的情感。
席勒作品的表现力极强，善于描绘人体扭曲的肢体和复杂的内心情绪，在他的作品中，自画像和人体画占很大比重。
他画笔下的主人公一般都是疑惑不解、痛苦无助的受害者形象，神经质的线条和对比鲜明的用色渲染出一种躁动、诡异的画面氛围。
席勒所描绘的画面通常处于躁动不安的运动状态，并且常常笼罩着一种“欲望与死亡”的阴影。
此外，他强调人物形象轮廓的清晰明确，绞转扭曲的线条辅以红色、黄色、黑色来表达强烈的内心情绪，严厉、冷酷的现实痛苦，加上受到新艺术的影响，他的作品具有显著的表现主义风格。
天才的命运总是多舛的，1918年的秋天，西班牙流感席卷整个欧洲，包括维也纳在内。
1918年10月31日，在妻子感染流感死后的第三天，席勒也因流感病逝，年仅28岁。
他的艺术生涯虽然短暂，却引领了20世纪西方绘画的潮流。
二、席勒艺术风格的演变与形成席勒最开始受到学院派和印象派的影响，打下造型基础，但后印象主义主观明快的色彩、粗狂躁动的笔触，透过主观情感表现现实世界，给了席勒探索灵魂和创造的欲望。
师承上，在维也纳当代美术学院学习期间，席勒得到古斯塔夫的亲自指导，他们亦师亦友，在艺术创作上也共同切磋、互相进步。
同时，受到古斯塔夫的邀请，席勒加入了维也纳分离派。
克里姆特对席勒最大的影响便是他那充满色情暗示的以及充满爱恋的线条和对生死、爱欲和生存的思考和表达。
20世纪西方美术表现之形态流变
意识地使种种不同的因素依照装饰 的方式安排在一 起 的艺术 。 ｌ （９ ”１ Ｐ ） １ ３
这种 形式 的表 现 ， 马蒂 斯 通 过 直觉 和 艺 术 的简
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痛 苦 …… 总之 ， 一种 不安 的情 绪 强烈 地表 现 出来 。 诺 尔德的艺 术无 论 是色 彩还 是 人 物 的动态 都 充 满着 爆发式 的力量 。色彩不但 强烈 ， 暗示着 性欲 或 还 宗教 激情 ， 目的色彩 和笔触疯狂地 旋转 ， 满癫狂 。 刺 充 奥 地利 画家 科 柯 施 卡 所 画 的一 系列 知 识 分 子 、 艺术 家 、 艺术 庇 护人 的 肖像 ， 一 种神 经 质 的描 绘 ， 有
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富的展开 ； 作为艺术 的一种动力 ， 集合起所处时代 的 观念与技巧 ， 不断创制出富有时代感的艺术形式 ； 作
为思想 的展 现 ， 达 出人类 灵 魂 的 困惑 、 喊 、 争 表 呼 抗
以及升 华 。
展现的。“ 人物面部 流露 出的激情 中并不存在着表 现， 表现也 不 是通 过 激 烈 的 动势 来 表 达 的 。我 的绘
乎形象地再现了克罗齐的表现说 。 要 达到构 图的平衡 、 感和创 造性 ， “ 须精 整体 还 必 选 而不是积 聚 细 节 ”２ ， 选 出最 富有 表 现力 的 ＿（ ｊ 挑
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我《那喀索斯》是卡拉瓦乔（Caravaggio）于1609年创作的一幅具有深刻内涵的油画作品。
在这幅作品中，他以鲜明的光影对比和生动的形象描绘了一位年轻人对着镜子凝视自己的场景。
这幅作品不仅在艺术层面上具有极高的价值，也展现了卡拉瓦乔对自我认知和存在意义的深刻思考。
《那喀索斯》的画面中央是一面镜子，镜中反射出一位年轻人的面容。
他的眼神专注而深邃，仿佛在沉思着什么。
他的脸庞清秀，轮廓分明，表情凝重而内敛。
镜子的周围是黑暗的背景，而镜子上方的光亮投射出来，照亮了年轻人的脸庞和上半身，形成了强烈的光影对比。
光线的刻画将年轻人的形象映衬得淋漓尽致，凸显了他的特立独行和内心的独立坚定。
卡拉瓦乔通过《那喀索斯》中的光影处理，将年轻人与镜子中的自我融为一体，仿佛在提示观者：“你所看到的只是表面，真正的自我隐藏在阴影之中，需要通过认真的观察和深刻的思考才能一窥其真相。
”这种光影对比的处理手法，不仅赋予了作品强烈的观赏性，更是对内心深处诠释和揭示的一次探索和呈现。
而《那喀索斯》的背后蕴含着更为深刻的内涵和意蕴。
在文艺复兴时期，艺术家们开始对“自我”进行反思和审视。
人们开始探索自我意识和自我表达的可能性，探讨自我在社会和文化中的角色和意义。
卡拉瓦乔正是通过这幅作品，表达了他对自我认知和存在意义的思考和探索。
他透过镜子中的年轻人，呈现了人类内心对自我认知和自我挖掘的渴望和追求。
镜中的年轻人仔细凝视着自己，考察自己的容颜和心灵。
他的表情凝重而深沉，仿佛在在追问自己的内心：“我是谁？我又在哪里？我的存在意义何在？”这种对自我认知和存在意义的思考和探索，是人类自古以来一直关注的话题。
而卡拉瓦乔正是在这种思考的背景下，通过《那喀索斯》这幅作品，表达了对人类内心世界的关切和探寻。
他透过年轻人对镜的凝视，呼吁人们应该更多地关注内心世界的自我发现和思想深度的挖掘。
他在作品中用光影的手法把观者带入到自我认知的内心世界，引导人们对内心深处的角落进行深入的探索和反思。
奥地利的“分离派”
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Secession Secession 维 也 纳 分 离 派 介 派 简 ） (Vienna (Vienna (1897(1897 (1897 1915) (1897-1915)
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• 设计思想 • 在设计方面，其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结 维也纳分离 •
年 12月10日于布尔诺，捷克—— 12月10日于布尔诺 捷克—— 日于布尔诺， 1933年 1933年8月23日于维也纳）为奥地利 23日于维也纳 日于维也纳） 建筑师与建筑理论家， 建筑师与建筑理论家，在欧洲建筑领 域中，为现代主义建筑的先驱者。 域中，为现代主义建筑的先驱者。他 装饰就是罪恶”的口号。 提出著名的 “装饰就是罪恶”的口号。 他主张建筑以实用与舒适为主， 他主张建筑以实用与舒适为主，认为 建筑“ 建筑“不是依靠装饰而是以形体自身 之美为美” 之美为美”，强调建筑物作为立方体 的组合同墙面和窗子的比例关系。 的组合同墙面和窗子的比例关系。代 表作品是1910年在维也纳建造的斯坦 表作品是1910年在维也纳建造的斯坦 纳住宅（ House)。 纳住宅（Steiner House)。.
在黑暗的背景上画一对男女裸体和一婴儿，这是一个生活在黑暗中的家 庭。 画家以强劲有力的线条、笔触和色块塑造了男女的裸体，表现出了 生的欲望和死亡的恐怖。
• 维也纳分离派还以自己的风格推动了 Nhomakorabea时平面设计的发展，插图、版面、招贴随意 的曲线构成方式开始向更加几何化和理性 化形式化的方向转变。对这种理性的风格 的接受可能与奥地利人讲究秩序、喜欢规 律的生活态度有关! 律的生活态度有关!
维也纳分离派会馆
• 分离派-主张 分离派• 分离派（Secession）：1897年维也纳学 分离派（Secession）：1897年维也纳学 维也纳分离派会馆 • 派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主
世界现代设计史论文[整理版]
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世界现代设计史论文[整理版]为时代的艺术，为艺术的自由摘要:新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
关键词: 新艺术运动分离派起源新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔?宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison ArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。
奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。
他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。
分离派运动的代表人物有奥托•瓦格纳和霍夫曼等。
瓦格纳是现代建筑的先驱之一。
他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。
这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。
因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。
其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。
主要代表人物有:建筑家奥托•瓦格纳(1841—1918)、约瑟夫•霍夫曼(1970—1956)、约瑟夫?奥尔布里希(1867—1908)、科罗曼?莫塞(1868—1918)和画家居斯塔夫?克里姆特等。
人物及代表作瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。
奥地利表现主义双杰
奥地利表现主义双杰科柯施卡（Kokoschka Oskar）德累斯顿的易北河二十世纪初，表现主义绘画如雨后春笋般在德国、奥地利和北欧国家蓬勃发展形成主要流派。
从1905年起，奥地利的早期表现主义就出现了，其显著特点是色彩别具一格，画技精湛，具有深刻的心理内涵。
科柯施卡（Kokoschka Oskar 1886～1980）和埃贡·席勒(Egon Schiele 1890-1918)是最杰出的两位表现主义画家。
科柯施卡生于布拉格一个艺术家家庭，曾参加过克里姆特的维也纳分离派艺术活动，他擅长狂放的表现主义画风，然而却从未属于任何艺术团体。
早年在维也纳和柏林从事艺术创作，曾任教于德累斯顿美术学院，纳粹上台时流亡捷克、英国，战后在瑞士生活，游历过欧亚非许多地方，并留下个性鲜明的风景画。
第二次大战期间损失了四百余幅作品，大战后又以自己的特有风格继续作画，作品极富画家个人的表现气质。
音乐的力量玩耍的孩子两个相爱的人和小猫风中的新娘画家和模特布拉格的查理大桥伊斯坦布尔从泰晤士河看伦敦突尼斯的市场1890年6月12日，埃贡·席勒出生在下奥地利省的图尔恩小镇，这里位于维也纳以西约20英里。
他从中学时代起就酷爱美术，利用业余时间勤奋作画，在他早期作品中可以看到克洛斯特新堡的教堂和修道院。
学院派和印象派的画法为他打下了坚实的造型基础。
在受到克里姆特和科柯施卡的影响后，作品突具装饰风格。
如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进了纯粹的表现主义天地。
其绘画特别强调人手和脸部神经与血管在刹那之间的表情，并细致入微地刻画出来，可以清晰地看到人物情绪的变化。
1918年秋天，他因流感而身故，年仅二十八岁。
近百年来，这位英年早逝的天才艺术家越来越受到人们的推崇，他创作的300多幅绘画已经销售一空了。
由于审美观点不同，我更偏爱他的风景画作品。
席勒的自画像两个女孩抱腿而坐的女子来自居特斯洛的阿尔伯特·巴黎斯的肖像画1911年，席勒因无法忍受维也纳让人窒息的艺术气氛，偕同爱人威利·诺依齐（Walburga Neuzil）移居捷克小城克鲁姆洛夫（Cesky Krumlov ）寻找创作灵感，这里是席勒母亲的出生地。
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我卡拉瓦乔（Caravaggio）是17世纪意大利巴洛克艺术的代表人物之一，他以其独特的光影处理和生动的表现手法著称于世。
在他的作品中，常常能够感受到一种强烈的现实主义，仿佛触摸到了他画作中的人物和事物所散发出的真实气息。
而在他的作品《那喀索斯》中，这种真实感更是得到了充分的展现，同时也展现了艺术家对自我内心的深刻凝视。
《那喀索斯》是卡拉瓦乔于1597年创作的一幅作品，现藏于罗马国家美术馆。
作品描绘的是圣保禄倾听耶稣基督对他说的话，让他放下过去的一切，重新出发。
整幅画面充满着强烈的对比和饱满的情感，给人以震撼和共鸣。
作品中的光影处理十分精彩。
卡拉瓦乔善于利用光影的对比来突出画面的主题和情感，他的作品常常给人一种强烈的现实感。
在《那喀索斯》中，画作的右侧几乎是一片漆黑的背景，而左侧则是一束明亮的光线，照亮了画面中的人物。
这种光影处理让画面更加突出了主题，同时也给人一种在现场的感觉，仿佛自己就站在光线明亮的地方。
这样的处理方式也使得人物的表情和情感得以充分展现，给人一种强烈的冲击和共鸣。
作品中人物的表现力也是十分突出的。
圣保禄的眼神凝视着远方，略带忧郁和思索，整个人物显得沉静而内敛。
而耶稣基督则是一身白色的衣袍，显得神圣而威严。
画面中两个人物的对比也是十分鲜明的，这种对比让人物的表现力更加出色，给人一种强烈的冲击力。
尤其是圣保禄那凝视远方的眼神，仿佛在展现着内心深处的挣扎和思考，这种内心的冲突和挣扎恰恰是艺术家想要表达的主题之一。
作品中所表现出的情感也是特别的丰富。
整个画面中充满着一种压抑的氛围，仿佛能够感受到圣保禄内心深处的挣扎和思索。
而耶稣基督的出现，则给人一种超脱世俗的感觉，仿佛在提醒着圣保禄要放下过去的一切，重新出发。
作品中的情感表现丰富且细腻，给人以深刻的触动和共鸣。
《那喀索斯》是卡拉瓦乔的一幅代表作品，他在其中充分展现了他独特的光影处理和生动的表现手法。
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柯克西卡寄给慕斯的手稿
阿尔马人偶
蓝色的妇女 1919
三幅柯克西卡与人偶的 自画像 1919-1921
科柯施卡自画像
自画像，单手抚摸脸部 1918
1937年（51岁）自画 像 纳粹鄙视现代艺术举行 颓废艺术展，其中包括 8幅科柯施卡的作品， 他则回应以挑衅的双手 交叉姿势和傲视的表情， 布景森林中右侧的小鹿 和奔跑的人，示意自己 陷入被通缉的逃难中。
THANKS
受诺尔德影响，一扫灰色风 格，作品色彩变得强烈、明 亮。 代表作《蓝色的妇女》1919 “德累斯顿的风景系列”
1956年以后，一直和妻 子居住在瑞士，1980年 以93岁高龄逝世。
1914年
创作《风的新娘》，是 表现主义绘画代表作品。 1.云 2.潜意识的性 3.阿尔玛·马勒
从维也纳到布拉格，作 品又重新充满了象征性 内容。 1935抵达伦敦，画了大 批政治讽刺作品，漫画 性很强。如《仙境中艾 莉丝》、《红鸡蛋》、 《我们为何而战》等。
摄于1948年
早期肖像画
阿道夫•罗斯 1909
汉斯·帝策和 夫人像 1909
玩耍的孩子 1909
阿尔玛·马勒肖 像画
古斯塔夫·马勒
观看的力量 ——谈科柯施卡肖像画中的凝视
表现主义的先驱
Edvard Munch 1863－1944
James Ensor 1860-1949
Gustav Klimt 1862－1918
Egon Schiele 1890－1918
Oskar Kokoschka 1886－1980
来柏林举办画展，与德 国前卫艺术家的接触使 他很快转向表现主义。 期间多作肖像画，作品 性格和精神特征鲜明。
奥斯卡·科柯施卡
格罗皮乌斯
弗兰茨·韦费尔
阿尔玛像 1912
阿尔玛的七位粉丝 1912/1913
与阿尔玛马勒的自画像 1912
阿尔玛马勒 1912
相遇 1913
阿尔玛和科柯施卡 1913
死神带走阿尔马的孩子 1913
阿尔马绞出柯克西卡的 肠子 1913
阿尔玛马勒 1913
The Bride of the Wind风的新 娘 181*220厘米，1913年，油画， 瑞士巴塞尔美术馆 赏析：科柯施卡和他的情人 Alma Mahler（奥地利作曲家马 勒的寡妇）为原型，安静熟睡的 女人躺在清醒睁着眼男人怀里， 巴洛克式情绪澎湃的漩涡构图， 强调出热恋中的痴缠，也暗示了 情感在猛烈爆发之后的不可持续。 两人不久后分道扬镳，科柯施卡 在70岁生日时称他不朽的野蛮挚 爱，在这幅作品中合体为永恒。