浅谈歌唱中的艺术表现
浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用
浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用
歌唱艺术是声音艺术的一种，它需要歌手具备良好的声乐技巧来表现音乐、歌词和情感。
声乐技巧在歌唱艺术中有着重要的表现作用，下面就进行简要的论述。
1. 声乐技巧对歌曲演绎的准确性影响
声乐技巧是歌手必备的基本技能，其中包括发音、咬字、发声等等，这些技巧的掌握，对歌曲演绎的准确性影响非常大。
在歌曲演唱时，准确的发音和咬字能够使听众更好地理
解歌词的内容，更加贴近歌曲作者的原意，从而更好地传达情感。
同时，声乐技巧的运用
还可以让歌曲的演绎更加规范化、专业化，让听众听到的是一份高质量的音乐作品。
2. 声乐技巧对艺术表现手法的拓展
除了要求歌手掌握基本的声乐技巧外，还要求他们以创新的方式运用这些技巧，在演
绎中展现出不同的风格和个性。
例如，歌手可以改变歌曲的旋律、速度和节奏等手法来增
强歌曲的立体感，还可以使用各种发声技巧来表现歌词的情感，增强艺术的表现力。
这样，艺术表现手法的拓展让歌曲本身更具有魅力和生命力，也让听众更容易被感染和感动。
3. 声乐技巧对歌曲风格和氛围的刻画作用
总之，声乐技巧在歌唱艺术中有着重要的表现作用。
不同的声乐技巧能够帮助歌手实
现自己艺术表达的效果，让歌曲更加准确、生动和感人动人。
通过声乐技巧的运用，歌手
可以在演唱中充分表达出自己的音乐想法和个性，让观众更加喜欢和欣赏他们的演出。
浅谈歌唱中的艺术处理
丰富 、 开 阔， 富有共 鸣。所 以， 一定 要重 视 弱音 的演 唱， 因 为强音需 要弱音 的铺垫 ， 只有唱好 了弱音 ， 才能更好地显示强音的威 力。 关于快慢 ， 每首歌 曲都有一个速度上的基本 要求。这里说 的快 慢变化 是指演唱时 ， 可把某一段或几个 小节处 理 的稍 快、 突慢 、 渐快 、 稍慢 或 回原 速， 等等 ， 以强调歌 曲的特殊艺术效果。
当 的分 寸表 现 “ 弹 性节 奏 ” 。 断断续续 ， 既失去了连贯性 ， 也 丢掉了美感。
要做到 以下几 点 ， 首先要 把握好 节奏强弱拍规 律 ， 即节奏 的基本律 动。
歌曲中常出现 一字 多音 的 唱腔 ， 这就 要求歌 唱者在 演唱 中， 除注 意在
不 能 有棱 有 角 ， 参差不 齐， 因 为 这 将 破 坏 乐 虽然这是极 普通的知识 ， 但在 实际演 唱 中却 常常容 易忽视 ， 也 不容 易做 到。 拖 腔 时 将 韵 腹 要 准 确 的保 留外 ，
们去欣赏。在演唱过程 中， 演 唱者要 完整 的解释 和展现 词 曲作者 的意图 ， 歌应 随着歌 曲内容、 感情上 的 变化而 出现 声音上 的起 伏。强音 要恰 到好 要有节制 ， 否则就是喊 叫。一般强音 以兴奋 、 尽 情的使声音很松 弛 的全 必须恰如其分的 、 准确运用各 种独特 的声 乐表现技 巧 ， 使 纸 面 上 的 视 觉 音 处 ， 虽然音量小但不能缩 着唱， 更不能漏着 气去唱 ， 它 符“ 活” 起来 ， 变成有 声有色 的、 扣人心弦 的艺术形 象， 这 就是大家 通常所说 部放 出来 为适度。 弱音 ， 一样的感情饱满 ， 把声音 和感情放 出来 ， 使 弱音一样 的 歌 曲演 唱 中 的 艺 术 处 理 。在 通 常 的 声 乐 训 练 中 ， 人 们 大 多 对 歌 唱 的 呼 应和强音一样的用气 ， 吸、 咬吐字 、 音准等强调的比较 多 ， 因为这是 歌唱 的根本 ， 而对艺 术处 理方
浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用
浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用是非常重要的。
声学参数的掌握和应用是歌唱家提高艺术表现力的必要手段。
通过技巧性的训练，歌唱家们能够掌握正确的音乐表达方法，并能够更好地演绎出作品的感情和内涵。
以下从三个方面浅析声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用。
一、发声技巧的表现作用在歌唱中最基本的技巧要素是发声技巧，包括呼吸、喉咙和共鸣。
正确的呼吸方法是保证声音优美、稳定、有力的基础。
歌唱家们常常使用“深呼吸”来控制他们的呼吸，同时还必须具备一定的呼吸控制力，做到暂停呼吸或慢慢呼气能力。
通过这种方法，歌唱家们使气流流动更加平稳，以保证高质量的演唱。
喉咙技巧是声乐技巧中最重要的部分。
这主要包含唱喉、发音和音色。
唱喉是指控制声带震动的部位，通过调整声带的开合程度和抵抗气流的压力来创造出声音。
发音技巧是指控制喉咙和口腔共同发声的方法，泛音和音质有很大的影响。
音色是声乐演唱的另一个方面，音色的调整可以强调歌曲的情感表现。
因此，歌唱家需要掌握科学合理的声音发出方法才能够清晰准确的演绎歌曲。
音乐表现技巧可以为演唱者提供更多的音乐表达手法。
首先，这包括了音乐节奏和音调控制的应用。
歌唱家应该知道如何使用演唱技巧来处理歌曲。
歌曲的音乐节奏应该能够体现出歌曲的感情和旋律。
同时，歌唱家也可以通过音调和变化，表达出歌曲不同的意味。
此外，通过音乐表现技巧还能够调整歌曲的情感表达。
这包括了音乐节奏控制、节奏感、细节控制等方面。
三、音乐灵魂的表现作用音乐灵魂是指歌唱家演唱时表现出来的真实情感。
当演唱家掌握了发声技巧和音乐表现技巧后，他们就可以着重表现出歌曲创作中的情感，这样就可以让观众体验到专业、真实和情感深刻的演唱。
唯有真实的情感才会打动观众的心，产生共鸣。
【浅谈歌曲演唱中的处理和表现】浅谈歌曲的演唱技巧
【浅谈歌曲演唱中的处理和表现】浅谈歌曲的演唱技巧一、精心选撵曲目(一)根据条件，正确选择曲目1要根据自己的嗓音条件；2要根据自己的演唱水平文化修养来选择歌曲才能充分展现自己的演唱水平，取得更好的演唱效果。
(二)发挥长处，扬长避短1擅长高音的，可选唱《乌苏里船歌》、《再见了大别山》等，发挥自己高声区的优势。
2中低声区音色漂亮但演唱高音吃力的，可选一些以中低音为主的歌曲。
比如：《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、等。
3音色甜美但音量不大的，可发挥自己声音灵巧而抒情的特点，选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲，比如：《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》、《胜利啊胜利》等。
4动作协调的，可选唱一些能略带舞姿的歌曲，以便更好的展现自己的特点，增加闪光点。
比如；《一杯美酒》、《塔里木河》等。
二、深刻解析作品的认识(一)作品的主题不仅能反映出作者的创作意图目的还能体现作品创作的背景，因此我们一定要把握作品的主题思想本质。
比如祖海演唱的两首经典流行歌曲98年大洪水的《为了谁》到十年后的《再唱为了谁》都是在一个背景下创作出来的，都是歌颂了军民鱼水情的作品。
只有抓住了解了作品的主题才能更好的去表现作品才能取得更好的演唱效果。
(二)旋律和节奏的把握1旋律旋律是歌曲的灵魂。
歌唱者在处理歌曲时，要注意旋律线的把握。
上行的旋律通常表现兴奋激动积极的情绪一般采用渐强的手段去演唱；下行的旋律一般表现缓和松弛郁闷消极的情绪一般采用减弱的手段处理：横向进行的旋律线，尤其是小幅度的波状进行，通常由同音反复的旋律形成，来表现情绪的安稳平和，歌曲的旋律线一般指的是歌曲的旋律总趋势需要灵活运用。
2节奏必须要准确稳定而且还要富有灵动性：准确稳定即唱快的歌曲内心要有稳定的节拍感，做到快而不乱否则会乱得听者根本不知在唱什么。
(三)风格的掌握准确地表达歌曲的内涵，正确地理解作品的风格对歌曲的表现及其重要。
由于作品词曲作者所处的时代、环境，以及作者的个人修养、经历和艺术趣味的不同，因此歌曲的格调也是各有不一。
浅谈歌唱艺术的情感表达
贾丽青 （ 河南省安 阳师范学院音 乐学院 ４ ５０ ） ５ ０２
摘要 ：歌唱 艺术 中的情 感表达 来源于歌者 对现 实生活的体验 。 要注意 歌谱 中各 种速度 、力 度及 表情 记号 。 在歌唱艺术 中 ， 情感表达是 重中之 重。只有充分分析 、理解作 品，准 速 度 是指 音乐 进行 时节 拍 的相对 快 慢程 度 。在音 乐 表现 中 ， 确地运用各种表现手段 ，才能深刻地反映作品的 内容和情感。 速 度 的准 确 与否 是至关 重 要 的。速 度对 一首 歌 曲来 说具 有一 定 的 关键 词：歌唱 艺术 ；情感表达；作 品分析 稳定 性 ，但有 时 由于感 情表 现 上 的需要 ，也 有松 紧 的变 化 ，这种 变化 是 很 微 妙 的 内 心感 觉 的松 紧 变 化 ， 是动 中求 静 ，静 中有 动 长 歌唱 是一 门情 感 的艺术 ，它 能够 最直 接表 达 人 的情感 、 引起 的微 小变 化 。如 ： 《 城谣 》 “自从大 难平 地起 ，奸 淫掳 掠苦 难 情感 共 鸣 。演 唱者 通 过对作 品 内容 的理解 与情 感 体验 ，运 用动 听 当 。”歌 曲唱到 “ 奸淫 掳掠 ”处 ， 由于 触景 生情 的感 慨和 思念 之 的 声音和 清 晰的语 言恰 当地 把 歌 曲所要表 达 的思 想感 情传 达给 观 情 ，形 成 感情 上 的小波 澜 ， 因而产 生 了静 中有动 的变 化 ，节 拍稍 紧 苦 当 众 ，使观 众 也体会 到 这种情 感 ，从 而产 生心 理上 的共 鸣 。要完 整 有 “ ”的趋 势 。当 唱到苦 难 当 的 “ ”和 “ ”字 时 ，则 是动 地演 唱 好一 首歌 曲 ，其基 本嗓音 条件 、发声 技 巧固然 重要 ，但 更 中求 静 ，节拍 上要 稍 “ ”一 些 ，速 度 上 “ ”一 点 ，这样 处理 松 撤 重 要 的是在 歌 曲处理 中能 深入 了解 歌 曲的背 景 、 内涵 ，体 会歌 曲 后 ，歌 曲苍凉 悲壮 、人 民群众 家破 人亡 、离 井背 乡 的痛 苦生 活就 的情感 ，掌 握歌 曲演 唱 的速 度 和力 度 ，用清 晰 的咬字 美化 字 、词 表现 的更 加 到位 ，从 而表 达 出人 民对 敌 人 的仇恨 ，激 发起 人 民 团 的音色 ，选 择恰 当 的呼吸 点等 方法 来丰 富对 歌 曲的情 感表 达 ，这 结一 心 ，筑 成新 的长城 的爱 国主 义情怀 。 是 歌 曲演 唱成 功的关 键所在 。 力度 是指 音 乐 进 行 时 音 量 相对 的强 弱 程 度 。 力度 的强 弱 变 对作 品进行 透彻 的分析 和理解 是情 感表 达的基 础 化有 助于 表达 音 乐 中某 种 性格 和表 情 。歌 唱 中力度 的强 弱变 化 ， 许 多 声 乐 教育 家 都 会 要 求 学 生歌 唱 时 要 “ 声情 并茂 ， 以情 首先 是根 据情 感 的需 要和 作 品的要 求 ，按音 乐节 拍 的强 弱规 律来 带 声 ”，就 是告 诉演 唱者 在歌 唱 中 “ ”与 情 ”的重要 关 系 ， 处理 ， 同时 又要 结合语 言 逻辑 的重 音来 处理 。如 ： 《 水谣 》 中 声 黄 强 调 了情感 表达 在歌 唱 中的重 要地 位和 作用 。因此 ，在演 唱歌 曲 “ 苗儿 肥 啊豆 花儿 香 。”其 中 “ 、肥 、豆 、香 ”处 在节 拍重 麦 麦 前 ，就 要对 歌 曲进 行 深入 的分 析和 了解 ，理 解其 思想 内涵 及作 者 音位 置 ，而 “ ” “ ”又是 强调 的逻 辑重 音 ，演 唱时 应予 以突 肥 香 在 作品 中想要表 达 的情感 意图 。 出强 调 。 １ 了解 作者和 歌 曲时 代背 景 。一首 好 的作 品即 是作 者对现 实 ． 有时 ，力 度 的强弱 变化 要根 据 歌 曲的需 要整 体布 局 。如 ：俄 伏 的真实 感受 ，也 是一 个 时代 的缩影 。 当我们 拿 到一 首作 品后 ，不 罗斯 民歌 《 尔 加船 夫 曲》 ，在 力度变 化上 很有 层 次 ，整首 歌 曲 要 急于 去视 唱乐 谱 ，而首 先要 对作 品 的主要 内容及所 表现 的文化 采用 由弱 到 强又 由强 到弱 的处 理手 法 ，从而 形象 地 描绘 了纤 夫们 内涵做 个深 刻 的理解 ， 了解作 者 的基 本情况 、 该作 品 的写作 时期 拖着 沉重 的货船 由远 处而 来 ，又 由近远 去 ，直 到最 后消 失在 远方 和 历史 社会 背景 ，分 析作 品 中感情 的基 调 、情 绪的起 伏 、发 展和 的情 景 。 转 折 的脉络 。 以张寒 晖 的 《 花江 上 》为例 ，作品创 作 于 １ ３ 年 松 ９６ 总 的来 说 ，欢快 、 昂扬情 绪 的歌 曲，速 度 快 、力度 强一 些 ： １ 月 ， 当时我 国东 北被 日本 帝 国主 义 所 占领 ， 日本 还发 动 了震惊 抒情 的歌 曲，速 度平 稳 、力度 一般 ；恬 静 或压 抑情 绪 的歌 曲 ，速 １ 中外 的 “ ・ 八 ”事 变 。１ ３ 年 ，被 蒋介 石 驱赶 到 “ 共 ”前 度慢 、力 度 弱一 些 。当然 ，这 都 不是 绝对 的 ，要根 据歌 曲的具体 九 一 ９６ 剿 线 的东北 军官 兵 ，携 老带 小 ，他们 被 迫流 亡关 内，有家 归不 得 ， 情况 全面 地分析 ，灵 活处 理 。 有 仇不 能报 ，却要 为反共 、反人 民 的内战 去卖 命 ，人人 心 中都郁 三 、美化 音色是 情感 表达 的枢纽 结着 悲苦 怨愤 ，要倾 吐 ，要爆 发 。当 作者 见到 如此惨 景 时 ，耳鼓 字 、词 在歌 唱 中是用 来传 情达 意 的， 唱清 每一 个字 、词 只是 充满 嗟 叹 痛 苦 的呼 声 ，于 是便 谱 写 出 了这 首感 人 肺 腑 的 独 唱歌 唱 出歌词 的意思 ，要 想感 人 ，做 到 “ 字里 传情 ” ，达到 歌者 与听 曲 ，以含着 热泪 哭泣 似 的音调 ，唱 出了悲 愤交 加 的声音 。可 见 ， 众 的情感 共 鸣 ，准确 揭示 歌 曲深 刻的 思想 内涵 ，就 必须 在语 言 的 时代背 景和 生 活环境 等 因素 ，对 作者 的音 乐创 作起 着一 定 的导 向 处理 上下 功夫 ，对字 、词 进行润 色 。 作用 ，所 以要 想深 刻地 了解作 品，就 必须 先 了解作 品 的时代 背景 在 演 唱雄 壮 有 力 的 、感 情 色 彩 比较 强烈 ，情 绪 较 激 昂 的歌 和创作 背景 。 曲或 句 子 时，字 、词 的润 色 较单 一 ，字 、词 的声 、韵 结合快 ，发 ２ 精读 词 曲 、深 入 理解 。在 分 析 作 品 过程 中 ，歌 者 要精 读 音 的全 过程 较快 ，也 可 以说 归韵 快 ，咬字 、 吐字 的喷弹 力较 强 ， ． 词 曲，确 立起 正确 的音 乐形象 和作 品主人 公 的形象 ，要 像戏 剧演 结 实有 力 ，声音 以 “ ”为 主 。如 ：歌 曲 《 们走 在大 路上 》 ： 刚 我 员进 入角 色一 样去 身临 其境 。演 唱者 把歌 曲的基本 情 绪和 意境 设 “ 我们走 在 大路 上 ，意气 风 发斗 志 昂扬 。 ”演 唱情 绪欢 快热 情奔 想得越 具 体 、越 生 动越好 ，因此 要 多学 习些文 学 、历 史及其 他 艺 放 的歌 曲时， 口腔 的动作 小 而灵 利 ，字词 发音 的全 过程 较 快 ，字 术学科 的知识 ，从 中汲 取营 养 ，提高 对歌 词 的理解 ，增 强歌 唱 的 的润 色 也较 简单 ，声 音在 口腔 的着力 点略 靠前 ，以轻快 、有 弹性 表现 力 。旋律 是音 乐的 主要表 现手 段 ，它 是歌 曲的灵魂 ，要学会 色彩 较 明亮 为基调 。 分析 曲式 的结 构和 旋律 的走 向 以及 对 把握 好作 品 的高潮 点 。在此 演 唱情 感 内在而 含蓄 ，速 度较 慢 而深 情 的抒情 歌 曲时 ，字词 基础上 ，分析 作品 中感情 的基 调 、情 绪 的起伏 、发 展和 转折 的脉 的润 色 最丰 富 ，字词 发音 的全过 程 比较慢 ，特 别 是声母 ，即字 头 络 。同时 要在 歌 曲的文 学语 言和音 乐 旋律 起伏 中 ，发掘 出丰 富 的 的发音 过程 稍长 ，用 来表 现 不 同情 感 的 内心世 界 ， 口腔 咬字 动 作 感 情 因素 ，引 发我们 心 中 的想 象 ，发 展 自己的音乐 思维 ，激 起 内 较 圆滑柔 和 ，也 比较 强调 字腹 部 分 ，收韵 也较 慢 ，声音 以 “ ” 柔 心 的歌 唱热 情 ，使 自己的歌 声充分 抒 发 内心 的情思 ，从 而 艺术 的 为主 。如 ： 《 光里 的妈 妈 》这 首歌 曲中 “ 妈 我想对 你 说 …… 烛 妈 表现 出完整 的音乐 形象 。 噢 妈妈 ，烛 光里 的妈 妈 ” ， “ ”字 唱 时应 先哼 呜 ，在唱 出字 头 妈 ３ 努 力提 高歌 唱者 的艺 术修 养 。作为 一位 歌 唱者 要深 入生 活 并 强调 延长 后再 归韵 。后 面 “ 秋冬 夏 ”的 “ ”字 等 ，用延 长 ． 春 春 并善 于观 察生 活 ，体味 生活 并感 悟 生活 ，从而 获得 丰 富 的生活 体 字 尾及 慢 归韵来 润色 ，一下 孑就 把歌 者 与听 众 的情 感 联系 在 了一 验 。要学 会培 养 自己的生活 情感 ，学 会联 想 、触景 生 情 ，发挥 自 起 ，产 生 了情感 上 的共 鸣 ，让听 众仿 佛感 到 是 自己在 抒发 对妈 妈 身 的想象 力 ，使激 情融 入其 中 。另外 要 多欣 赏不 同 门类 的艺术 作 的感激 之情 似 的 。假 如 没有 了字 、词 的润 色 ，那 么歌 曲将 是平 淡 品 ，如戏 剧 、歌剧 、舞 剧等 来丰 富 自身 的艺术 修养 。听得 多 ，
浅谈全面性的歌唱艺术
浅谈全面性的歌唱艺术摘要：众所周知世界上的任何东西都是有联系的，独立的事物是不存在的，音乐其实也是一样，歌唱艺术也是一样，歌唱艺术总的来说是表达一种情感，但是单单靠情感也难以表达完整的歌曲，因为音乐还是一门艺术，还要符合音乐的音准、节奏、强弱等元素，所以要靠全面性的掌握相关的知识，把所有的这些元素很好的融合在一起，贯穿整首歌曲整体性地去演唱，才足以表达完整的一首作品。
全面性地歌唱是指歌唱不能脱离跟它有直接联系的音乐理论、视唱练耳基础、对音乐作品的理解、情感的处理等等。
不能把每种知识都孤立起来，而是把它们全部联合起来整体的、全面性的去演绎。
关键词声乐歌唱全面性音乐理论视唱练耳理解作品情感表达All-around singingSummary: It is well known that anything is contact in the world, include the music and singing. Singing is expression oneself susceptibility, but only deliver oneself of susceptibility can not expression the whole song, because music is art, it is sure be accord the tone、cadence and so on, so we must predominate comprehensive music episteme, put the music episteme in the song, deduct the song. All-around singing include the music theoretic、sight singing base、understanding opus and disposal sensibility.Pivotal word:vocality、singing、All-around、music theoretic、sight singing base、understanding opus、disposal sensibility（一）歌唱需要一定的音乐理论虽然说音乐是表达情感，但是情感是从哪来的呢？是从理解音乐作品而来的。
浅谈歌唱艺术
术的几点看法 ：
一
二、情感基调的表现
要 把 一 首 好 的 民 族 声 乐作 品演 唱好Байду номын сангаас， 必 须 将 其 作 品 内 就
一
共振 ，以情 带声从而打动观众 ， “ 情”是歌唱 之魂 ，也 是艺
术之魂。歌者通过对歌词 的描写去体验情感 ，准确深刻的理 解歌 曲，就要把 握好情感基调 ，每首歌都有 它的情感基调 ， 是热情赞颂、悲伤哀怨还是喜悦激动等 ，都要从歌 曲的宇里 行间和 曲调 的旋律发展中去把 握 ， 只有把握好 歌曲的情感基 调 ，才能 真 正 的 了解 词 曲作 者 的创 作 意 图 ，才 能 使 歌 声 情真 意 切 。在 现 实生 活 中 ，我 们 常常 可 以遇 到 声 音 情 感 的 不 同表 达方式而传 递出来的信 息是不同的现象 ，吵架 时，声音是声 嘶力竭的 ：痛苦诉说时 ，是泣不成声 的悲悲切切 ；谈情说爱 时 ，是 娓 娓 动 听 的 。 感 人 的 演 唱 不 仅 要 有声 音 的控 制 技 巧 ， 还 要有浓烈 的语感 ，例如 ，毛 阿敏在演 唱 《 烛光里的妈妈》 的 前 四 句 “ 妈 我 想 对 您 说 ，话 到 嘴边 又 咽 下 ，妈 妈 我 想 对 妈
唱 ，而 应 该 按 着 旋 律 的 节 奏 熟 读 歌 词 ，分 析 语 气 韵 味 加 深 理 解词义 ，用不 同的调进行朗读 ，体 会读 字时的发声部 位。同 时在朗读 时加 入语气 、语感 ，体会歌词 的轻声 与重读 ，这样 有 助 于情 感 的 需要 ，又 为 歌 唱 的 发 声 奠 定 基础 。简 单 地 说 怎 么读 就 怎 么唱 ，所 以 字 正 是 前 提 ，但 往 往 很 多 歌 手 疏 忽 了对 字正的要求，急着亮开嗓子唱 ，宇咬得清 不清楚都 不管，不 仔细 琢 磨 每 一 个 字 和 音 的关 系 ，不 同 的 字 音 有 不 同 的 结 构 部
浅谈歌唱的艺术表现
浅谈歌唱的艺术表现曾莹歌唱是人们用以抒发感情，交流情感的一种手段，它通过美的语言和美的旋律表达着人们丰富的内心情感。
所以最富有感染力，最能引起人们之间的心灵共鸣。
歌唱也是人们最容易接触到的音乐，为了能更好的提高人们的听赏水平和学唱能力，通过对歌唱的艺术表现几大方面的剖析以便使人们更清晰的了解歌唱，欣赏歌唱，以及提高自身的歌唱水平和修养水平，从而更深一层的走进音乐殿堂的歌唱艺术，体会歌唱艺术的美。
歌唱是一门古老的音乐艺术。
这里所说的歌唱，是一种美妙而有艺术修养的歌声，而不是任何人随便发出的声音。
它必须经过严格合理的训练过程才可以获得。
歌唱的艺术表现是演唱者通过多方面的学习和实践，凭借熟练的演唱技巧以及对音乐作品的深刻理解，达到声情融合后对音乐作品具体而又准确的表现。
我们将从语言之美，音乐之美，表演之美等三个方面来阐述歌唱的艺术表现。
1分析歌唱中的语言之美歌唱是语言与音乐的有机融合的语言艺术。
在语言和音乐的关系上,语言是歌唱的根本，歌唱是语言的艺术载体。
歌唱的目的是让听众从优美的歌声和清晰的语言中明确歌曲中的内容、思想和情感,从而获得美的享受。
语言在歌唱艺术中起到举足轻重的作用，一个作品光靠美的声音、高超的技术而没有诗歌般的语言的话，那就易产生“噪声论”的倾向，像喝白开水一样，这个作品也就不可能成为艺术作品。
例如王洛宾改编的哈萨克族民族歌曲《在那遥远的地方》，这首歌曲只有两三句旋律，可是有着四段歌词，却让人百听不厌，谁都能唱上两句“在那遥远的地方有位好姑娘”等等，这些歌词让每个人听了都有所感动，容易产生共鸣。
它能很好的向听众观众传达歌曲所要表达的思想内容和情感，这就是语言的美。
语言在歌唱中很重要，语言的表现主要有以下三个特性：1）语言的准确性歌唱语言的美要达到“动人的声韵，醉人的音调”的境界与效果，可不是“动动嘴”就能达到的。
我国是个多民族的国家，区域之间差别很大，语言类别复杂，要达到规范语言的准确性，先要尽可能使用统一的、标准的语言。
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浅谈歌唱中的艺术表现
摘要：歌唱作为一门表演艺术，是经过一定时间的专门训练，通过声乐技巧、作品的二度创作和形体表演方式来向观众传达作品的文化内涵和内在情感。
歌唱者要正确处理声乐演唱技巧、内心情感的流露以及形体艺术的表现三者之间的关系，将歌唱艺术中最完美的一面展现给观众，从而满足观众听觉和视觉上的审美需求。
关键词：二度创作歌唱艺术情感艺术形体艺术艺术风度
歌唱是一门表演艺术。
歌唱艺术，不仅仅是通过听觉来表现，而且还要通过视觉来传达。
也就是说，观众既要听演唱者的声音，又要看到演唱者的表演。
所有优秀歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到听众的欢迎和喜爱，是因为他们除了具有良好的嗓音和娴熟的技巧以外，他们还运用准确的肢体语言生动地表达了歌曲的内容和情感，从而引起观众内心的共鸣，给予听众美的享受和情绪的感染。
一、音乐艺术表现中的“二度创作”
作为一名歌唱者，要想完整成功地塑造音乐形象，将艺术的美展现给观众，就必须懂得运用歌唱艺术的表演规律
为“二度创作”做准备。
当歌唱者拿到作品之后，首先要做的事就是熟悉作品，然后根据歌词的艺术特点及内容规定的情景进行歌唱语言方面的处理。
当歌唱者能够把歌词朗诵并背诵下来之后，那就开始记歌谱了。
记谱的最好方法就是默记法，这种方法不仅节省嗓音，而且背得快，记得牢。
歌者将作品熟悉之后，就可以放声歌唱了。
通过放声练唱，就可以知道自己在咬字吐字方面以及发声技巧方面的不足，然后着重解决这些问题。
在歌唱的过程中，可以对着镜子将表情、手势等情感表达的艺术手法揉合进去，但要注意过程当中律动的节奏、细腻流畅的行腔和有感情的换气。
换句话说，那就是对作品的艺术处理。
处理歌曲，应该从速度、力度、音色、语气、风格等几个方面着手。
二、歌唱中情感艺术的表现
要把歌唱得优美、动听，使观众喜欢听，令人感动并真正体验到音乐美感的愉悦享受，这就要求歌唱者具有良好的艺术表演才能。
歌唱者要给予歌曲以生命的活力，也就是说歌唱者在学习声乐的过程中要有良好的基本修养和美妙的歌喉，情感因素在歌唱过程中也有着举足轻重的作用。
唱歌整个过程的表演需要技巧的运用和感情的抒发相互配合，它是联系表演者与欣赏者的纽带，是表演行为中的点睛之笔。
（一）“心灵的投入”要深入到唱词的情景中
在唱一首新歌之前，对歌词要做深入、细致的分析和研究，要把歌词的意境牢牢地印在脑子里。
只有先把案头工作做好才能有表现作品时的“有的放矢”，深入了解歌曲的创作背景，对表达其内在的思想情感无疑具有积极的作用。
（二）要想感动别人，先要感动自己
歌唱艺术的灵魂是表达人的思想情感，感动别人是艺术表演追求的目的与效果。
因此，想唱好每一首歌，都应该深入到歌词里，让自己深入到歌词创作的情景之中，去深入体验，为其感动，受其感染。
要有意识地去体验自己从未经历过的或是体验不很充分的却为艺术表现所需要的情感，这样，就能使自己一步一步地接近追求的目标。
（三）要积累丰富的感情素材
歌唱者的艺术表演，能否做到“真情的流露”，这是和生活中真实情感的体验与积累分不开的。
声乐教育家沈湘教授说：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，既使走弯路也不会太远。
”任何动人的歌唱，都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融化后的产物。
有了深厚的艺术积累，才可能深入领会歌曲的内容和美的价值。
在正常的训练中，演唱技巧可以通过练习来掌握，但感情分寸的把握却需要多方面生活的积累。
因此，歌唱者不仅要体验生活，而且要有内心的独特感受，感受越是独特，演唱情感的个性就越鲜明、越生动，
从而艺术地表现出完整的音乐形象。
三、歌唱中舞台形体的艺术表现
完整的演绎一首或一部作品不仅仅局限于好的声音、娴熟的声乐技巧和丰富的情感表现能力，更重要的一点就是歌唱表演的审美享受还表现在形体动作上，形成“形神兼备”的舞台艺术表演。
只有美好的歌唱与丰富的情感加上“神形兼备”的舞台艺术表演，才能使歌唱更加传神，更加形象。
舞台形体的艺术表演动作大致可有三种类型：面部表情动作、形体动作和手势动作。
（一）面部表情动作
面部表情动作主要是眼神、眉毛、嘴和面部肌肉的变化。
比如，眼睛要传神，其他的面部器官都要配合。
面部肌肉的张弛松紧都与眼神是一个互相配合的综合整体，必须协调统一。
用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达不同的情感。
通过各种“眼法”的表演，把歌唱活了，演出精、气、神来，这样才能抓住观众，才能感人。
（二）形体表演动作
形体表演的“身段”指的是歌唱者整个身躯的运用。
一般“正”是用来表现雄伟、健壮的感情；以“斜”来表现亲切的感情；以“曲”来表现年老及一些特征动作，“直”和“正”所表现的感情基本一样；以“俯”来表现居高临下
的动作；以“仰”来表现壮阔、高傲、潇洒等感情。
歌唱者必须根据人物的思想感情有创造性地去运用身段，绝不能生搬硬套。
我国戏曲在身段方面有着很形象的概括：“头微晃，眼先行，步宜稳，手为势。
”这句话运用于歌唱表演艺术当中也是非常形象的，值得歌唱者借鉴。
（三）歌唱艺术中的手势动作
在歌唱艺术表演当中，手作为辅助表演的一种重要的手段，虽然在歌唱表演中利用广泛，但不宜太多，否则在表演中就起了干扰作用。
手势在歌唱表演中来说，可以说是无声的语言，要想在歌唱中将手势做得恰到好处，就必须知道手势的几种表现形式。
在歌唱表演当中，手为了配合歌唱，应做到“手姿百态”，根据歌曲的内容需要，灵活做一些手势的表演，大致有“引”、“定”、“开”、“放”、“托”、“错”等几种手势。
“引”可以选择单手或双手，食指前挑，掌心朝上或者朝下，随眼神向前作指引状，有指示方向或指示场景的作用。
“定”歌唱者在指具体实物时，手势的动作应该以“定格”的感觉来做，给观众以实物感，表示自己看见的实物，要做到宽广、深沉、宁静的感觉。
“开”双臂要张开，双掌对开，随着歌曲情绪的渐进，双掌拉开的距离越来越大，从形体上造成一种恢宏大方的气度。
“放”演唱姿势有“开”就有“放”，演唱者不可能一直张着双臂演唱，“放”的时候强调慢动作，手势的“开”、“放”要根据歌曲内容的表现而定。
“托”双掌或单掌朝斜上方托举，在内心视像较高时，随视线手势向上托，多表示尊敬之情。
“错”在歌唱表演过程中，最忌正身双手平移，身体重心应一侧略做前倾，双手应高低不等，错落有致。
总之，在歌唱表演的活动中，动作要简洁、大方、准确并且要具有实际的意义。
表演动作不在于多，而在于精，歌唱者的动作如果能做到恰到好处，他的表演就越精炼，越具有实际意义，进而就能表现出具有完美技巧和丰富表现力的艺术作品。
四、音乐表现中的艺术风度――台风
在欣赏每一场音乐会或歌舞晚会的时候，歌唱者都要经历的一个过程那就是上场和谢幕。
这些都被称作是艺术风度――台风。
如何上场和谢幕，对于歌唱者来说，也是极其重要的。
（一）上场给要自己一个漂亮的“亮相”
首先，歌唱者在一登台就要精神抖擞，亲切热情。
饱满的精神状态会给观众一种振奋的感觉。
你的举手投足之间都要体现艺术的风度，亲切热情是歌唱者与观众之间的感情交流。
你对观众热情，观众同样回报你的热情，同时也会使
自己与观众的感情交流越来越近，这一切会让你的表演做得游刃有余，发挥出最好的水平。
其次，要不卑不亢，潇洒自然。
歌唱者的不卑不亢，很容易赢得观众对你的尊重。
歌唱者在上场时，上身略向前躬，走路轻快、面带从容的微笑，这样，就会给观众以谦和、热情、果断、敏捷的印象；抬头挺胸、步履稳健、成熟持重，会使观众觉得歌唱者有一种不同凡响的大家风范。
（二）谢幕要保持良好的艺术风度
谢幕是歌唱者演出的尾声。
热烈的掌声是每一个歌唱者都希望在最后得到的，在演出结束谢幕的时候要有始有终，保持良好的艺术风度。
当观众掌声响起后，不管掌声的响亮程度，都应该彬彬有礼地向观众鞠躬致意，动作要缓慢、沉稳，鞠躬程度要保持适度感。
歌唱艺术的表现是永无止境的。
这就需要歌唱者不断地学习、实践。
对一首歌曲的演唱，即使达到比较完善的阶段，仍要在老师的指导下多参加实践。
同时还要多听一些优秀歌唱家的演唱，研究、学习他们处理歌曲的手法，吸收他们的长处，扩展艺术视野，丰富自己的艺术表现能力。
只有这样，才能让自己的每一次歌唱都能全身心地投入到艺术表现中去。
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