浅谈歌唱中的艺术表现
浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用
浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用
歌唱艺术是声音艺术的一种，它需要歌手具备良好的声乐技巧来表现音乐、歌词和情感。
声乐技巧在歌唱艺术中有着重要的表现作用，下面就进行简要的论述。
1. 声乐技巧对歌曲演绎的准确性影响
声乐技巧是歌手必备的基本技能，其中包括发音、咬字、发声等等，这些技巧的掌握，对歌曲演绎的准确性影响非常大。
在歌曲演唱时，准确的发音和咬字能够使听众更好地理
解歌词的内容，更加贴近歌曲作者的原意，从而更好地传达情感。
同时，声乐技巧的运用
还可以让歌曲的演绎更加规范化、专业化，让听众听到的是一份高质量的音乐作品。
2. 声乐技巧对艺术表现手法的拓展
除了要求歌手掌握基本的声乐技巧外，还要求他们以创新的方式运用这些技巧，在演
绎中展现出不同的风格和个性。
例如，歌手可以改变歌曲的旋律、速度和节奏等手法来增
强歌曲的立体感，还可以使用各种发声技巧来表现歌词的情感，增强艺术的表现力。
这样，艺术表现手法的拓展让歌曲本身更具有魅力和生命力，也让听众更容易被感染和感动。
3. 声乐技巧对歌曲风格和氛围的刻画作用
总之，声乐技巧在歌唱艺术中有着重要的表现作用。
不同的声乐技巧能够帮助歌手实
现自己艺术表达的效果，让歌曲更加准确、生动和感人动人。
通过声乐技巧的运用，歌手
可以在演唱中充分表达出自己的音乐想法和个性，让观众更加喜欢和欣赏他们的演出。
浅谈歌曲演唱的艺术处理
浅谈歌曲演唱的艺术处理【摘要】歌曲演唱是一门艺术，需要歌手综合运用各种手段来表达情感和展现魅力。
表现形式包括姿态、表情和肢体语言，能够给观众留下深刻印象。
情感表达的技巧是演唱中至关重要的一环，歌手需要通过声音的变化和表达来传达歌曲所要表达的情感。
声音的运用也是至关重要的，通过调整音色和音量来展现歌曲的魅力。
掌握节奏和音调能让演唱更加流畅，给听众带来愉悦的听觉感受。
而舞台表现能力的培养则能让歌手更加自信地展现自己，吸引更多粉丝。
歌手需要不断磨练自己的演唱技巧，综合运用各种艺术处理手段，才能演唱出更富有感染力的作品，并提升自己的音乐表现能力。
【关键词】歌曲演唱、艺术处理、表现形式、情感表达、声音运用、节奏、音调、舞台表现、技巧、歌手、综合运用、感染力、磨练、音乐表现能力。
1. 引言1.1 浅谈歌曲演唱的艺术处理歌曲演唱是一门艺术，需要歌手综合运用各种技巧和处理手段，才能展现出更加优秀的表现。
在演唱过程中，歌手需要不断磨练自己的技巧，提升自己的音乐表现能力，让观众深深感受到歌曲的魅力。
歌曲演唱的艺术处理涉及到多方面的因素，如表现形式、情感表达的技巧、声音的运用、节奏与音调的掌握以及舞台表现能力的培养等等。
一个优秀的歌手不仅要有扎实的唱功，还需要懂得如何运用自己的声音和表情来传达歌曲所要表达的情感。
要做到这一点，歌手需要不断练习和积累经验，同时也要不断开拓自己的艺术视野，学习各种不同的演唱技巧。
只有这样，歌手才能演唱出更富有感染力的作品，让观众在音乐的世界里感受到无限的美好和情感。
通过不断地努力和实践，歌手可以不断提升自己的演唱技巧，达到更高的艺术境界，让自己的音乐才华得以更好地展现。
2. 正文2.1 歌曲演唱的表现形式歌曲演唱的表现形式包括多种元素，比如声音、姿态、表情等。
歌手的声音是演唱的核心，要求歌手具有较好的音质和音准能力。
音质方面，歌手需要有清澈而有力的声音，能够很好地传达情感。
音准方面，歌手要能准确把握音高，使歌曲更加动听。
浅谈歌唱中的几个重要因素
浅谈歌唱中的几个重要因素1. 引言1.1 歌唱艺术的魅力歌唱艺术的魅力在于它能够将人们的情感表达得淋漓尽致，让听众在音乐的世界里体验到情感的共鸣和震撼。
通过歌唱，歌手能够传达出自己内心深处的情感和心情，引起观众的共鸣和共情。
歌唱也是一种沟通的方式，通过歌声传递情感和信息，拉近了歌手和听众之间的距离。
歌唱艺术还能够激发人们的灵感和创造力，激发人们对音乐的热爱和追求。
在歌唱中，人们能够表现出自己独特的个性和魅力，展现出自己的风采和才华。
歌唱艺术的魅力在于它能够带给人们无限的快乐和感动，让人们在音乐的世界中得到心灵上的满足和放松。
通过歌唱艺术，人们能够更加深刻地表达自己的情感和情绪，将内心的声音通过歌声传达给世界，让人们感受到音乐的力量和魅力。
1.2 歌唱技巧的重要性歌唱技巧还可以帮助歌手更好地表达和传递情感。
通过技巧的运用，歌手可以更自如地展现出歌曲中的情感，让观众更好地感受到歌曲所传达的情绪。
歌唱技巧对于歌手而言是一项至关重要的素养。
只有不断地磨练和提升技巧，歌手才能在舞台上展现出最好的自己，打动观众的心。
在当今激烈的音乐市场竞争中，具备扎实的歌唱技巧将成为一名歌手脱颖而出的重要trostream。
2. 正文2.1 声音的训练与塑造声音的训练与塑造是歌唱中一个至关重要的因素。
一个优秀的歌手需要具备稳定、清晰、有力的声音，而这些都需要经过长期的训练和塑造才能达到。
声音的训练包括声带的练习、呼吸控制的训练以及发声技巧的磨练。
通过不断地练习和指导，歌手可以逐渐提高声音的质量和强度，使自己的声音更加饱满动听。
除了声带的训练，歌手还需要注意声音的塑造。
声音的塑造包括声音的颤音、音色、音量等方面的调控。
通过在不同音域的练习，歌手可以丰富自己的声音，提高音色的变化和表现力。
掌握好呼吸技巧也是声音塑造的关键，只有通过正确的呼吸方式，歌手才能在表演时保持良好的声音状态。
声音的训练与塑造是歌唱中不可或缺的重要因素。
只有通过长期的练习和不断的改进，歌手才能拥有优秀的声音表现，展现出自己的音乐才华。
浅谈在歌唱活动中的重要体现
浅谈在歌唱活动中的重要体现作者：吕学婷来源：《青年文学家》2010年第13期摘要歌唱是一门表现力极为丰富、技术性很强的情感艺术，它即要唱声，又要唱情，声情并茂，感情真挚，才能表现艺术的真实和魅力。
要做到这样，必须音乐作品丰富深刻的审美感受和内心体验，通过自己熟练的表演技巧和作品的有机结合，才能做到歌唱与情感的完美统一。
关键词：歌唱与情感声与情声情与技作者简介：吕学婷，女，汉族，1985年10月23日出生，西北民族大学音乐学院2009级研究生，主要研究方向：音乐学歌唱，是人类最早用来抒发思想感情的艺术，它是以人声为物质材料来发挥音乐性能，表达思想感情的情感艺术，由通过美妙而运用自如的声音、清晰自然的语言来表达作品的内涵，再现作品的艺术形象。
情感，指人们对于客观事物不仅进行认识，并且对它产生一定的态度和体验，这种对于事物的态度和体验就是情感。
人对事物的态度的体验是人的需要得到满足与否的反应。
一般来说，能够满足需要的事物就会对它持肯定的态度，产生爱、满意、愉快等体验，对于不满足需要的事物就会对它持否定的态度，产生恨、不满意，不愉快等体验。
在歌曲中表达情感，就象他们在生活中表达情感一样——欢乐、眼泪、或悲伤，对于真正致力诠释歌曲的艺术家来说，歌唱任何时候都是重要的。
而不仅仅是沉迷其中或被遗忘的娱乐。
一、声与情的关系歌唱与情感的关系是声乐艺术美学以及一般音乐美学中的重要问题，人们的普遍观点是主观用声表现情感，而我们主张以情创声。
歌唱家的情感与具体的审美信息和歌唱技巧形成一个整体，情感是使观念歌声转化为现实歌声的最重要的动力。
审美之情是唱不出来的，唱出来的是审美之声。
换言之，表现情感并非是歌唱的目的，而运用情感手段才是歌唱家的目的。
歌唱就是载体与信息的统一。
所以说歌唱家的审美情感是创造现实歌声否定歌唱是用声表情的，并未否定情的作用，而恰恰是肯定情的作用。
我们肯定以情创声，就给予了情以崇高的地位。
所以我们可以论证“情”是歌唱家“声”的手段，“声”是歌唱家“情”的目的。
【浅谈歌曲演唱中的处理和表现】浅谈歌曲的演唱技巧
【浅谈歌曲演唱中的处理和表现】浅谈歌曲的演唱技巧一、精心选撵曲目(一)根据条件，正确选择曲目1要根据自己的嗓音条件；2要根据自己的演唱水平文化修养来选择歌曲才能充分展现自己的演唱水平，取得更好的演唱效果。
(二)发挥长处，扬长避短1擅长高音的，可选唱《乌苏里船歌》、《再见了大别山》等，发挥自己高声区的优势。
2中低声区音色漂亮但演唱高音吃力的，可选一些以中低音为主的歌曲。
比如：《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、等。
3音色甜美但音量不大的，可发挥自己声音灵巧而抒情的特点，选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲，比如：《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》、《胜利啊胜利》等。
4动作协调的，可选唱一些能略带舞姿的歌曲，以便更好的展现自己的特点，增加闪光点。
比如；《一杯美酒》、《塔里木河》等。
二、深刻解析作品的认识(一)作品的主题不仅能反映出作者的创作意图目的还能体现作品创作的背景，因此我们一定要把握作品的主题思想本质。
比如祖海演唱的两首经典流行歌曲98年大洪水的《为了谁》到十年后的《再唱为了谁》都是在一个背景下创作出来的，都是歌颂了军民鱼水情的作品。
只有抓住了解了作品的主题才能更好的去表现作品才能取得更好的演唱效果。
(二)旋律和节奏的把握1旋律旋律是歌曲的灵魂。
歌唱者在处理歌曲时，要注意旋律线的把握。
上行的旋律通常表现兴奋激动积极的情绪一般采用渐强的手段去演唱；下行的旋律一般表现缓和松弛郁闷消极的情绪一般采用减弱的手段处理：横向进行的旋律线，尤其是小幅度的波状进行，通常由同音反复的旋律形成，来表现情绪的安稳平和，歌曲的旋律线一般指的是歌曲的旋律总趋势需要灵活运用。
2节奏必须要准确稳定而且还要富有灵动性：准确稳定即唱快的歌曲内心要有稳定的节拍感，做到快而不乱否则会乱得听者根本不知在唱什么。
(三)风格的掌握准确地表达歌曲的内涵，正确地理解作品的风格对歌曲的表现及其重要。
由于作品词曲作者所处的时代、环境，以及作者的个人修养、经历和艺术趣味的不同，因此歌曲的格调也是各有不一。
歌唱艺术中情感表现
浅谈歌唱艺术中情感的表现【摘要】情感是歌唱的灵魂，情感在歌唱中起着主导作用，是声音的灵魂和砥柱。
声音的感染力是感情激发的结果，人心感于物而动，声音动于心而发。
因此，歌唱者要有良好的演唱技巧，掌握歌曲的情感精髓并将其精彩的发挥出来。
【关键词】情感表现；审美心理；歌唱表达情感是歌唱的灵魂，情感在歌唱中起着主导作用，是声音的灵魂和砥柱。
声音的感染力是感情激发的结果，人心感于物而动，声音动于心而发。
因此，歌唱者不仅要有良好的演唱技巧，掌握歌曲的情感精髓并将其精彩的发挥出来也是演唱者要培养和学习的。
歌唱是一种心理创造的过程，它要求歌者把自己化为曲中之人，在情的贯穿下，把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来，把心中所想转化为眼中所见，口中所唱。
以声传情，以情动人。
一、了解歌曲的内涵内涵是指歌唱作品所特有的内在意义，即歌曲所要表达的思想和情感。
作为一名优秀的演唱者，理解作品的内在含义是演唱歌曲的基础。
歌曲是作曲家的艺术结晶，这当中有他们的创作情感和意图。
歌唱者需要认真并且真实的表达出作品的意境，让听众感受到作者创作的歌曲内涵。
以下内容以作品《唱支山歌给党听》为例，从几个方面分析对歌曲内涵的理解。
1.创作背景。
当我们要演唱一首歌曲的时候首先就要了解歌曲作者的生平、年代、创作特点、风格流派以及民俗、民情等。
这样就对歌曲进行了初步的了解和掌握。
《唱支山歌给党听》这首作品是作曲家朱践耳的作品。
1963年，全国掀起了向雷锋学习的高潮，《唱支山歌给党听》是当时优秀的一首作品，它的歌词收录于《雷锋日记》。
因此，《唱支山歌给党听》的总体情感是深情、悲怆、激昂的。
2.歌词内涵。
歌词是音乐的主体，是音乐的来源。
作品《唱支山歌给党听》中：“唱支山歌给党听，我把党来比母亲；母亲只生了我的身，党的光辉照我心”这一句写的是人民对党的热爱，对党的赤诚之心。
应以热情，深切的音色来表现情感。
另一句：“共产党召我闹革命，夺过鞭子，夺过敌人的鞭子揍敌人！”这一句表达出了人民的悲愤情感。
浅谈歌唱艺术
术的几点看法 ：
一
二、情感基调的表现
要 把 一 首 好 的 民 族 声 乐作 品演 唱好Байду номын сангаас， 必 须 将 其 作 品 内 就
一
共振 ，以情 带声从而打动观众 ， “ 情”是歌唱 之魂 ，也 是艺
术之魂。歌者通过对歌词 的描写去体验情感 ，准确深刻的理 解歌 曲，就要把 握好情感基调 ，每首歌都有 它的情感基调 ， 是热情赞颂、悲伤哀怨还是喜悦激动等 ，都要从歌 曲的宇里 行间和 曲调 的旋律发展中去把 握 ， 只有把握好 歌曲的情感基 调 ，才能 真 正 的 了解 词 曲作 者 的创 作 意 图 ，才 能 使 歌 声 情真 意 切 。在 现 实生 活 中 ，我 们 常常 可 以遇 到 声 音 情 感 的 不 同表 达方式而传 递出来的信 息是不同的现象 ，吵架 时，声音是声 嘶力竭的 ：痛苦诉说时 ，是泣不成声 的悲悲切切 ；谈情说爱 时 ，是 娓 娓 动 听 的 。 感 人 的 演 唱 不 仅 要 有声 音 的控 制 技 巧 ， 还 要有浓烈 的语感 ，例如 ，毛 阿敏在演 唱 《 烛光里的妈妈》 的 前 四 句 “ 妈 我 想 对 您 说 ，话 到 嘴边 又 咽 下 ，妈 妈 我 想 对 妈
唱 ，而 应 该 按 着 旋 律 的 节 奏 熟 读 歌 词 ，分 析 语 气 韵 味 加 深 理 解词义 ，用不 同的调进行朗读 ，体 会读 字时的发声部 位。同 时在朗读 时加 入语气 、语感 ，体会歌词 的轻声 与重读 ，这样 有 助 于情 感 的 需要 ，又 为 歌 唱 的 发 声 奠 定 基础 。简 单 地 说 怎 么读 就 怎 么唱 ，所 以 字 正 是 前 提 ，但 往 往 很 多 歌 手 疏 忽 了对 字正的要求，急着亮开嗓子唱 ，宇咬得清 不清楚都 不管，不 仔细 琢 磨 每 一 个 字 和 音 的关 系 ，不 同 的 字 音 有 不 同 的 结 构 部
歌唱艺术表现
刍议歌唱的艺术表现摘要：歌唱者通过提高自己的艺术修养，融入自己的情感，并且深刻体会歌词的意境和每个音符，充分理解音乐旋律，从而更好的演唱歌曲，与此同时，要把握好音乐的整体基调，对于不同风格的歌曲，要演唱出各自的特色。
关键词：音乐知识文化修养精确读谱整体布局歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，得到听众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的噪音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感，引起了观众内心共鸣，给予了听众美的享受和情绪的感染。
毫无疑问，正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件，因为没有正确发声方法和歌唱技巧也就没有了艺术表现的手段。
在声乐教学中可以发现，有的学生有着良好的声乐条件，也掌握了科学的发声方法和一定的技巧，但唱起来都显得呆板苍白，缺乏歌曲的魅力。
为什么呢？这就是因为他没有深入理解歌曲的内涵，没有领会歌曲的意境和音乐美，即使有再好的噪音条件，也难以做到动人的歌唱。
在歌唱中如何处理了“声”与“情”的关系，根据我多年的教学经验浅谈以下观点。
一、提高音乐知识和文化修养歌唱不仅是一种艺术，而且是一种声乐文化。
仅仅学习发声的方法和技巧是不够的，还要不断地学习和提高自己的文化修养。
我们唱任何一首歌曲，都要有一个研究——理解——处理的过程，如对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格，以至于有关地区的风俗民情有所了解。
如果对待这些一无所知，或者知到较少，在演唱中就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是单纯的唱音符，唱字。
作为声乐爱好者不要把时间单放在发声训练上，要知道提高了综合修养，在声音方面也会大大提高，不会走太多的弯路。
我们应该懂得，生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才可能建立。
任何人的歌唱，无论是语言、音乐、感情的宣泄和意境的创造，都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融化后的产物。
有了深厚的艺术积累，才可能深入领会歌曲的内容和美的价值。
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浅谈歌唱中的艺术表现
摘要：歌唱作为一门表演艺术，是经过一定时间的专门训练，通过声乐技巧、作品的二度创作和形体表演方式来向观众传达作品的文化内涵和内在情感。
歌唱者要正确处理声乐演唱技巧、内心情感的流露以及形体艺术的表现三者之间的关系，将歌唱艺术中最完美的一面展现给观众，从而满足观众听觉和视觉上的审美需求。
关键词：二度创作歌唱艺术情感艺术形体艺术艺术风度
歌唱是一门表演艺术。
歌唱艺术，不仅仅是通过听觉来表现，而且还要通过视觉来传达。
也就是说，观众既要听演唱者的声音，又要看到演唱者的表演。
所有优秀歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到听众的欢迎和喜爱，是因为他们除了具有良好的嗓音和娴熟的技巧以外，他们还运用准确的肢体语言生动地表达了歌曲的内容和情感，从而引起观众内心的共鸣，给予听众美的享受和情绪的感染。
一、音乐艺术表现中的“二度创作”
作为一名歌唱者，要想完整成功地塑造音乐形象，将艺术的美展现给观众，就必须懂得运用歌唱艺术的表演规律
为“二度创作”做准备。
当歌唱者拿到作品之后，首先要做的事就是熟悉作品，然后根据歌词的艺术特点及内容规定的情景进行歌唱语言方面的处理。
当歌唱者能够把歌词朗诵并背诵下来之后，那就开始记歌谱了。
记谱的最好方法就是默记法，这种方法不仅节省嗓音，而且背得快，记得牢。
歌者将作品熟悉之后，就可以放声歌唱了。
通过放声练唱，就可以知道自己在咬字吐字方面以及发声技巧方面的不足，然后着重解决这些问题。
在歌唱的过程中，可以对着镜子将表情、手势等情感表达的艺术手法揉合进去，但要注意过程当中律动的节奏、细腻流畅的行腔和有感情的换气。
换句话说，那就是对作品的艺术处理。
处理歌曲，应该从速度、力度、音色、语气、风格等几个方面着手。
二、歌唱中情感艺术的表现
要把歌唱得优美、动听，使观众喜欢听，令人感动并真正体验到音乐美感的愉悦享受，这就要求歌唱者具有良好的艺术表演才能。
歌唱者要给予歌曲以生命的活力，也就是说歌唱者在学习声乐的过程中要有良好的基本修养和美妙的歌喉，情感因素在歌唱过程中也有着举足轻重的作用。
唱歌整个过程的表演需要技巧的运用和感情的抒发相互配合，它是联系表演者与欣赏者的纽带，是表演行为中的点睛之笔。
（一）“心灵的投入”要深入到唱词的情景中
在唱一首新歌之前，对歌词要做深入、细致的分析和研究，要把歌词的意境牢牢地印在脑子里。
只有先把案头工作做好才能有表现作品时的“有的放矢”，深入了解歌曲的创作背景，对表达其内在的思想情感无疑具有积极的作用。
（二）要想感动别人，先要感动自己
歌唱艺术的灵魂是表达人的思想情感，感动别人是艺术表演追求的目的与效果。
因此，想唱好每一首歌，都应该深入到歌词里，让自己深入到歌词创作的情景之中，去深入体验，为其感动，受其感染。
要有意识地去体验自己从未经历过的或是体验不很充分的却为艺术表现所需要的情感，这样，就能使自己一步一步地接近追求的目标。
（三）要积累丰富的感情素材
歌唱者的艺术表演，能否做到“真情的流露”，这是和生活中真实情感的体验与积累分不开的。
声乐教育家沈湘教授说：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，既使走弯路也不会太远。
”任何动人的歌唱，都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融化后的产物。
有了深厚的艺术积累，才可能深入领会歌曲的内容和美的价值。
在正常的训练中，演唱技巧可以通过练习来掌握，但感情分寸的把握却需要多方面生活的积累。
因此，歌唱者不仅要体验生活，而且要有内心的独特感受，感受越是独特，演唱情感的个性就越鲜明、越生动，
从而艺术地表现出完整的音乐形象。
三、歌唱中舞台形体的艺术表现
完整的演绎一首或一部作品不仅仅局限于好的声音、娴熟的声乐技巧和丰富的情感表现能力，更重要的一点就是歌唱表演的审美享受还表现在形体动作上，形成“形神兼备”的舞台艺术表演。
只有美好的歌唱与丰富的情感加上“神形兼备”的舞台艺术表演，才能使歌唱更加传神，更加形象。
舞台形体的艺术表演动作大致可有三种类型：面部表情动作、形体动作和手势动作。
（一）面部表情动作
面部表情动作主要是眼神、眉毛、嘴和面部肌肉的变化。
比如，眼睛要传神，其他的面部器官都要配合。
面部肌肉的张弛松紧都与眼神是一个互相配合的综合整体，必须协调统一。
用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达不同的情感。
通过各种“眼法”的表演，把歌唱活了，演出精、气、神来，这样才能抓住观众，才能感人。
（二）形体表演动作
形体表演的“身段”指的是歌唱者整个身躯的运用。
一般“正”是用来表现雄伟、健壮的感情；以“斜”来表现亲切的感情；以“曲”来表现年老及一些特征动作，“直”和“正”所表现的感情基本一样；以“俯”来表现居高临下
的动作；以“仰”来表现壮阔、高傲、潇洒等感情。
歌唱者必须根据人物的思想感情有创造性地去运用身段，绝不能生搬硬套。
我国戏曲在身段方面有着很形象的概括：“头微晃，眼先行，步宜稳，手为势。
”这句话运用于歌唱表演艺术当中也是非常形象的，值得歌唱者借鉴。
（三）歌唱艺术中的手势动作
在歌唱艺术表演当中，手作为辅助表演的一种重要的手段，虽然在歌唱表演中利用广泛，但不宜太多，否则在表演中就起了干扰作用。
手势在歌唱表演中来说，可以说是无声的语言，要想在歌唱中将手势做得恰到好处，就必须知道手势的几种表现形式。
在歌唱表演当中，手为了配合歌唱，应做到“手姿百态”，根据歌曲的内容需要，灵活做一些手势的表演，大致有“引”、“定”、“开”、“放”、“托”、“错”等几种手势。
“引”可以选择单手或双手，食指前挑，掌心朝上或者朝下，随眼神向前作指引状，有指示方向或指示场景的作用。
“定”歌唱者在指具体实物时，手势的动作应该以“定格”的感觉来做，给观众以实物感，表示自己看见的实物，要做到宽广、深沉、宁静的感觉。
“开”双臂要张开，双掌对开，随着歌曲情绪的渐进，双掌拉开的距离越来越大，从形体上造成一种恢宏大方的气度。
“放”演唱姿势有“开”就有“放”，演唱者不可能一直张着双臂演唱，“放”的时候强调慢动作，手势的“开”、“放”要根据歌曲内容的表现而定。
“托”双掌或单掌朝斜上方托举，在内心视像较高时，随视线手势向上托，多表示尊敬之情。
“错”在歌唱表演过程中，最忌正身双手平移，身体重心应一侧略做前倾，双手应高低不等，错落有致。
总之，在歌唱表演的活动中，动作要简洁、大方、准确并且要具有实际的意义。
表演动作不在于多，而在于精，歌唱者的动作如果能做到恰到好处，他的表演就越精炼，越具有实际意义，进而就能表现出具有完美技巧和丰富表现力的艺术作品。
四、音乐表现中的艺术风度――台风
在欣赏每一场音乐会或歌舞晚会的时候，歌唱者都要经历的一个过程那就是上场和谢幕。
这些都被称作是艺术风度――台风。
如何上场和谢幕，对于歌唱者来说，也是极其重要的。
（一）上场给要自己一个漂亮的“亮相”
首先，歌唱者在一登台就要精神抖擞，亲切热情。
饱满的精神状态会给观众一种振奋的感觉。
你的举手投足之间都要体现艺术的风度，亲切热情是歌唱者与观众之间的感情交流。
你对观众热情，观众同样回报你的热情，同时也会使
自己与观众的感情交流越来越近，这一切会让你的表演做得游刃有余，发挥出最好的水平。
其次，要不卑不亢，潇洒自然。
歌唱者的不卑不亢，很容易赢得观众对你的尊重。
歌唱者在上场时，上身略向前躬，走路轻快、面带从容的微笑，这样，就会给观众以谦和、热情、果断、敏捷的印象；抬头挺胸、步履稳健、成熟持重，会使观众觉得歌唱者有一种不同凡响的大家风范。
（二）谢幕要保持良好的艺术风度
谢幕是歌唱者演出的尾声。
热烈的掌声是每一个歌唱者都希望在最后得到的，在演出结束谢幕的时候要有始有终，保持良好的艺术风度。
当观众掌声响起后，不管掌声的响亮程度，都应该彬彬有礼地向观众鞠躬致意，动作要缓慢、沉稳，鞠躬程度要保持适度感。
歌唱艺术的表现是永无止境的。
这就需要歌唱者不断地学习、实践。
对一首歌曲的演唱，即使达到比较完善的阶段，仍要在老师的指导下多参加实践。
同时还要多听一些优秀歌唱家的演唱，研究、学习他们处理歌曲的手法，吸收他们的长处，扩展艺术视野，丰富自己的艺术表现能力。
只有这样，才能让自己的每一次歌唱都能全身心地投入到艺术表现中去。
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