歌唱技巧与艺术表现
歌唱技巧：歌唱基本技巧和表现技巧的讲解
歌唱技巧：歌唱基本技巧和表现技巧的讲解歌唱是一门艺术，它能够让我们表达出内心深处的感情和情感。
但是，想在歌唱的道路上取得进步，不仅需要有灵敏的音乐素养和完美的音乐基础，还需要掌握歌唱技巧。
在这里，我们将讲解歌唱的基本技巧和表现技巧，并帮助您成为优秀的歌唱者。
一、歌唱的基本技巧1. 声音的掌控正确认识自己的嗓音类型及音域范围，掌握合适的发声技巧，以细腻的声音表现情感，使声音更加富有感染力。
在歌唱过程中，为避免喉部发力，需要学会从深呼吸的基础上，让空气自然进入后腔，运用口腔出声，口型正确，发声调门有层次。
2. 咬字发音的能力歌唱需要清晰的发音，观众才能听清楚每句歌词。
练习咬字发音可从每个字的音节发音练起，特别是多音节的字，练习时需要把每个音节发出来，每个字母都准确无误。
3. 感情的表达歌唱作为一种传达情感的艺术，传达情感是其最核心的部分。
在演唱歌曲时要表达出歌词中所蕴含的情感，这需要在语言方面进行加强。
通过分析歌曲的内容和情感，理解歌曲的情境，加深自己的情感体验，从而让歌声更能贴近歌曲的创作初衷。
二、歌唱的表现技巧1. 肢体的表现歌曲的表现不仅仅是指声音，还包括身体的表情和动作，将嗓音与肢体语言结合起来，让观众更能感到你身体和心灵中所蕴含的情感。
这不仅需要对歌唱表现的技巧有一定的掌握，更需要良好的身体素质，以及灵活的身体协调性。
2. 对歌曲的解析能力在歌曲演唱的过程中，对歌曲的解析能力是非常重要的。
了解歌曲作者的创作意图，体现出作品的精髓。
在表达歌曲时，要注意对情感的诠释，让观众感同身受，这需要对歌曲有深刻的理解。
3. 对观众的交流歌唱是为了传达情感，观众则是歌唱者最重要的传达对象。
在演唱歌曲时，要注重观众与自己之间的交流，抓住观众的情感引导，带动观众一起进入自己的演唱状态，从而更好地传达歌曲的情感。
总之，歌唱技巧的掌握不仅关乎音乐能力的提高，更是关乎歌唱者能否将内心深处的情感传达给观众的关键。
通过对歌唱的基本技巧和表现技巧的掌握，歌唱者可以更好地理解和表达歌曲所代表的情感和意境，从而更好地让观众感受到音乐的情感内涵。
简述有关歌唱的基本知识和技能
简述有关歌唱的基本知识和技能唱歌啊，真的是一门奇妙的艺术。
想象一下，站在舞台上，灯光打在身上，观众期待的眼神盯着你，你的声音像小溪流淌，清澈而动人。
得说说呼吸。
唱歌可不是随便哼哼就行，得掌握好呼吸的节奏。
深呼吸，就像吹气球一样，气息要稳，才能让声音更有力量。
大家都知道，气息决定了音色。
没气儿了，声音就像泄了气的气球，没劲儿。
所以，平时得多练练，做个气息的“小巨人”。
声音的高低变化，哦，太重要了。
你想想，唱歌就像是画画，高音低音就是不同的颜色。
太单一的音调，听久了就像吃白开水，没味儿。
你得学会在音符间跳跃，像小鸟一样自由自在。
高音要轻松，低音要稳，咱们得有个好的音域。
这可不是一天两天就能学会的，需要耐心，勤奋，日复一日的练习。
就像是种树，只有下了足够的功夫，才能长出参天大树。
再说情感，这可真是唱歌的灵魂。
你唱的每一个字，每一个音，都要有感情。
想想你心里那些甜蜜的回忆，或者心碎的瞬间，把这些情感融入到歌声中，听众才能感同身受。
唱歌不仅是发声，更是一种表达。
简单的歌词，配上真挚的情感，能打动人心。
就像老话说的，心到声到。
每当你唱出那些真情实感，观众的心也会随之震动。
听众们期待的，不仅是好听的旋律，更是那份情感的传递。
姿态和表情也是不能忽视的哦。
站得端正，手势自然，脸上挂着微笑，这都是吸引观众的法宝。
唱歌的时候，你的眼神要有故事。
要让观众觉得，你是在和他们分享一段美好的经历。
试想一下，你一个劲儿盯着地板，唱得再好也没用，观众会觉得你是在自言自语。
而当你与观众互动，笑容满面，热情四溢，大家都能感受到那份快乐和激情。
歌唱不仅是声音的艺术，更是肢体的表达。
音准这玩意儿，也是关键。
唱歌不在于音量的大小，而在于音符的准确。
你看那些大咖，个个都是音准的高手。
唱得好不好，听众一听便知。
练习音准的方法有很多，比如跟着钢琴唱，或者用软件调整音调。
别怕丢脸，反正都是为了更好地唱歌。
练习的时候，要有耐心，别急于求成。
音准练好了，唱歌才会变得得心应手。
唱歌基本知识及技巧(唱歌技巧学会了这些)
唱歌基本知识及技巧（唱歌技巧学会了这些）不要再因为嗓子不好五音不全而不敢唱歌了，其实人人都能把歌唱好，只要你掌握正确的方法认真练习，好曲唱好并不难。
下面我们来一起学习吧。
我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.学唱歌的时候，师傅教过我一种发声的方法嗓子是天生的，唱功是后天的所以，嗓子不是练出来的首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧歌唱是一门艺术，要想提高表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
唱歌基本知识及技巧
唱歌基本知识及技巧唱歌是一种表达情感和展示艺术的方式，是一种能够让人们感到愉悦和激动的艺术形式。
无论是专业歌手还是业余爱好者，学习一些基本的唱歌知识和技巧对于提高和发展自己的歌唱能力都是非常重要的。
下面是一些学习唱歌的基本知识和技巧。
1.气息控制：唱歌需要注入足够的气息才能够发出声音，同时需要通过对呼吸进行控制来调整强度和节奏。
学习通过合适的呼吸方式来控制气息的流动很重要。
2.音准：音准是指音高准确和稳定。
学习唱歌时需要经常练习听音辨音，同时要注意通过练习唱准喉咙和声带的运动。
3.声音控制：唱歌既需要通过声带发声，也需要通过口腔和咽喉的共振来调整声音的色彩和音质。
学习如何正确运用这些共振腔体是提高唱歌声音控制能力的重要一步。
4.唱法和技巧：学习不同的唱法和技巧可以帮助你更好地表达和演绎不同的歌曲。
例如，混音技巧、音域扩展、音色调节等都是值得学习的技巧。
5.发声姿势：正确的发声姿势对于唱歌是非常重要的。
保持身体的放松和坐直、站直的姿势有助于呼吸和声音的流畅发声。
6.发音技巧：清晰的发音可以增强听众对于歌曲和歌词的理解和欣赏。
学习正确发音的技巧可以有效地改善歌唱表演的效果。
7.表达情感：唱歌是一种艺术表演形式，它需要你能够传达和表达真实的情感给听众。
通过多方面的表达技巧，如音量、音色、音调等，来表达不同的情感。
8.舞台表演技巧：学会如何在舞台上更好地展示自己是一种重要的技能。
通过学习如何运用舞台表演技巧来吸引观众的目光和注意力，使演出更加生动有趣。
除了以上的基本知识和技巧，还有一些其他的学习方法和建议可以帮助你提升唱歌技巧：1.监听和学习优秀的歌手：多听听优秀的歌手的歌曲，学习他们的唱法和表演技巧，借鉴他们的优点。
2.练习音阶和音程：通过练习音阶和音程可以帮助你训练音准和声音的稳定度。
3.多做唱歌练习：唱歌是需要不断练习的，只有通过持续的练习才能够提升唱歌技巧和发展自己的音乐能力。
4.寻找合适的歌曲：根据自己的音域和风格，选择一些适合自己的歌曲来练习和演唱，这样可以更好地展示自己的特点和风格。
歌唱表演技巧分享
歌唱表演技巧分享歌唱表演是在舞台上表现自己歌唱实力的一种形式，它需要歌手们不仅具备出色的嗓音和演唱技巧，更需要具备独特的舞台魅力和表演技巧。
因此，如何在演唱中表现出舞台风姿、抓住观众的心，一直是歌手们不断追求的最高境界之一。
本文将分享一些歌唱表演技巧，帮助你在舞台上展现出最好的自己！1. 良好的微笑微笑是一种非常重要的表情，它可以传达出歌手的自信和舒适感，增强歌唱表演中的亲和力和魅力。
歌手在演唱过程中，可以不时地对观众们微笑，让观众感到她是真心地在享受这个舞台和音乐，让观众跟着她一起享受这份快乐。
2. 抓住机会演唱时机会不容错过，例如一些特定音符的高潮部分、展示高音技能的那个瞬间，这些都是歌手们展现自己实力的时刻。
如果能够准确地把握这些机会，并演绎出完美的状态，那么观众们会给予最热烈的掌声和鼓励。
3. 想象力表演中的想象力非常重要，它可以让歌手沉浸在音乐中，从而实现音乐表达的完美状态。
在演唱表演前，可以尝试将场景预设，让自己在舞台上强烈感受到唱曲时的情感，这种情感可以影响到听众，让他们感受到歌手表演中的无限热情。
4. 良好的姿态和手势良好的姿态和手势是歌手表演技巧中最重要的部分，身体的动态可以呈现出歌曲中的情感，不同的舞步与舞蹈技巧可以增强歌手舞台魅力和展现个性。
手势也是表达情感的一种方式，手势可以给歌曲注入更多生动的感觉，让观众们更好地感受到歌手的心情。
5. 热情和气氛热情和气氛在演唱表演中也是非常重要的，热情可以让观众们对歌手投以信任和支持，气氛则可以让观众们更好地沉浸在音乐和情感中。
歌曲的旋律和节奏经常表现出强列的节奏，歌手们可以通过灯光、舞台布景、服装等方面，营造出不同的气氛来，帮助观众更好地感受歌曲情感。
6. 演绎出自我演唱表演的最终目的是要展现出歌手的个性和自信，让观众们能够更加了解自己、认同自己并喜欢自己。
歌手应该在演唱表演的同时，表现出自己独特的魅力与特点，让观众真正地感受到歌手个性的魅力，这样才能吸引观众的关注和支持。
浅谈歌唱的艺术表现
浅谈歌唱的艺术表现曾莹歌唱是人们用以抒发感情，交流情感的一种手段，它通过美的语言和美的旋律表达着人们丰富的内心情感。
所以最富有感染力，最能引起人们之间的心灵共鸣。
歌唱也是人们最容易接触到的音乐，为了能更好的提高人们的听赏水平和学唱能力，通过对歌唱的艺术表现几大方面的剖析以便使人们更清晰的了解歌唱，欣赏歌唱，以及提高自身的歌唱水平和修养水平，从而更深一层的走进音乐殿堂的歌唱艺术，体会歌唱艺术的美。
歌唱是一门古老的音乐艺术。
这里所说的歌唱，是一种美妙而有艺术修养的歌声，而不是任何人随便发出的声音。
它必须经过严格合理的训练过程才可以获得。
歌唱的艺术表现是演唱者通过多方面的学习和实践，凭借熟练的演唱技巧以及对音乐作品的深刻理解，达到声情融合后对音乐作品具体而又准确的表现。
我们将从语言之美，音乐之美，表演之美等三个方面来阐述歌唱的艺术表现。
1分析歌唱中的语言之美歌唱是语言与音乐的有机融合的语言艺术。
在语言和音乐的关系上,语言是歌唱的根本，歌唱是语言的艺术载体。
歌唱的目的是让听众从优美的歌声和清晰的语言中明确歌曲中的内容、思想和情感,从而获得美的享受。
语言在歌唱艺术中起到举足轻重的作用，一个作品光靠美的声音、高超的技术而没有诗歌般的语言的话，那就易产生“噪声论”的倾向，像喝白开水一样，这个作品也就不可能成为艺术作品。
例如王洛宾改编的哈萨克族民族歌曲《在那遥远的地方》，这首歌曲只有两三句旋律，可是有着四段歌词，却让人百听不厌，谁都能唱上两句“在那遥远的地方有位好姑娘”等等，这些歌词让每个人听了都有所感动，容易产生共鸣。
它能很好的向听众观众传达歌曲所要表达的思想内容和情感，这就是语言的美。
语言在歌唱中很重要，语言的表现主要有以下三个特性：1）语言的准确性歌唱语言的美要达到“动人的声韵，醉人的音调”的境界与效果，可不是“动动嘴”就能达到的。
我国是个多民族的国家，区域之间差别很大，语言类别复杂，要达到规范语言的准确性，先要尽可能使用统一的、标准的语言。
浅析歌唱发声教学中的关注重点和指导要点
浅析歌唱发声教学中的关注重点和指导要点浅析歌唱发声教学中的关注重点和指导要点导语：歌唱发声教学是培养学生歌唱技巧和艺术表现力的重要环节之一。
在歌唱发声教学中，教师需要关注一系列重点和指导要点，以帮助学生建立正确的发声技巧、理解歌曲的意境、提升演唱表现力。
本文将从声音产生方式、声音塑造、表演力的培养等方面浅析歌唱发声教学中的关注重点和指导要点。
一、声音产生方式声音是由发声器官产生的振动所产生的。
在歌唱发声教学中，教师需要关注学生的声音产生方式，帮助学生建立正确的呼吸与发声关系，以及明确喉部的作用，使声音得到更好的发挥和塑造。
1. 呼吸与发声的关系：正确的呼吸是保证声音产生的基础。
教师要引导学生采用腹式呼吸，通过放松腹部肌肉使腹部自然下沉，并配合着正确的呼气方式，使声音产生的支撑和连贯。
2. 喉部的作用：喉部是声音产生和发声的关键器官，教师要教导学生正确使用喉部，在发声过程中保持喉部的放松和张力的平衡，避免出现声音过度松弛或过度紧张的情况。
二、声音塑造声音塑造是指在歌唱发声过程中，通过对声音的音色、音量、音准等进行调节，使得歌唱表现更具特色和感染力。
教师在歌唱发声教学中需要关注学生的声音塑造能力，指导学生学会正确的声音处理技巧。
1. 音色的调节：音色是声音的质地和表现力的重要体现。
教师要指导学生通过 不同的声音技巧，如改变喉部的共鸣位置、调整发声器官的张力等，来实现对音色的调控。
2. 音量的掌握：音量是歌唱表现力的基本要素之一。
教师要教导学生根据不同的音乐情感和表现要求，合理地掌握音量的大小和变化，并避免声音的过分喧嚣或过于小声。
3. 音准的修正：音准是歌唱的基本要求，也是学生的基本功之一。
教师需要培养学生对音的敏感度和准确性，通过耳朵训练、声音对比和实际练习，帮助学生纠正音准问题。
三、表演力的培养歌唱不仅仅是发声技巧的展现，更是一种艺术表现力的体现。
当学生掌握了正确的声音发声技巧和塑造方法后，教师需要关注学生的表演力培养，帮助学生理解歌曲的意境，提高演唱表现力。
唱歌的技巧与诀窍
唱歌的技巧与诀窍唱歌，必须掌握科学的唱歌的技巧与诀窍，使歌声美妙动人。
下面店铺给大家整理了唱歌的技巧与诀窍，希望能够给大家带来帮助，欢迎阅读！1、歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3、打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
4、焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5、呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6、训练声音。
你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。
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1 歌唱技巧与艺术表现声乐作品的表演,应当是出色的歌唱技巧与完美的艺术表现相结合,二者相辅相成,缺一不可。
歌唱者在表演不同声乐作品时的不同音色特点,呼吸上对气息的控制以达到作品中乐句的准确处理,语言上咬字吐字的清晰,面部表情、肢体动作和情感需求的相结合等等都归于歌唱技巧的范畴。
文章通过分析演唱声乐作品《咏梅》所必须具备的条件,首先了解作品的创作背景,词曲作者的创作动机,对歌曲旋律、节奏、曲风、装饰音等充分掌握,学习歌曲的京剧唱腔韵味,把握舞台表演的面部表情,肢体动作等等,并结合了笔者的舞台艺术实践,阐述声乐表演中的重要美学原则,没有歌唱技巧根本谈不上艺术表现,而同时脱离艺术表现也体现不了歌唱技巧的价值。
歌唱技巧与艺术表现是完整的统一体。
2声乐表演艺术的审美体现本论文以对声乐表演艺术的审美体现为切入点,从声乐表演艺术的本质特性、审美体现原则以及它在声乐演唱中的实际应用进行探讨和总结。
声乐表演的审美体现是决定声乐艺术成败与品质高低的重要原因之一,也是声乐艺术首要的任务。
文章第一部分主要从声乐表演艺术的本质及其作用进行论述,认为声乐表演是声乐作品与声乐欣赏的中介环节,也是声乐作品的二度创作。
二度创作不仅是演唱者表达一度创作的作品,通过对歌词、曲作者与歌唱家的创作年代、风格特进行分析,充分理解作品感情,对作品中的人物、意境进行再创作,用演唱把乐谱转化为实际音响的创作过程;同时,还是使作品从精神向物质转化的逻辑的积蓄,即声乐表演艺术就是演唱者的再创作实践。
文章第二部分主要论述声乐表演艺术审美的体现在实际演唱中的应用。
强调演唱者自身应具备良好的基本素质、广博的学识、较高的文化修养等综合的人文因素,通过演唱者直接、间接所获得丰富生活经验,充分扩展作品艺术创作的空间,是声乐演唱中声乐表演艺术审美体现成败的重要因素;以及对声乐表演者的培养与训练。
在论述中,笔者结合对声乐作品的分析、强调尊重原作、把握作品风格,运用相应的表现手法在实践应用中完成声乐表演艺术审美的体现。
...3民族声乐演唱的审美特点中华民族是一个有着几千年悠久历史和灿烂文化的古老国度,民族声乐作为中国音乐文化发展史中重要的一支,在20世纪至21世纪初的近百年间,经历了蓬勃发展的重要时期,从而开创了中国民族声乐艺术的新纪元。
“歌唱家的艺术天才,突出特征就是演唱的审美能力,演唱审美能力的高低决定着演唱水平的优劣,审美能力越强,演唱的艺术造诣越深,审美能力较差,演唱水平就低”。
由此可见,歌曲演唱的审美意识在演唱过程中的重要性。
我们中国民族声乐历来追求歌唱的美感,有丰富的民族语言和光辉的传统文化做底蕴,如何在演唱中体现民族特色与其特有的审美特点,是我们这一代民族声乐工作者的永久性课题,本文就民族声乐的审美特点进行探讨,并对如何更好的在演唱中表现民族声乐的审美感受和特点,作一些粗浅的阐述。
4西藏传统音乐的结构形态研究西藏传统音乐的结构形态研究,主要包涵以下四个方面的内容: 一、西藏传统音乐的文化源流,既指特殊的自然环境;亦指特殊的历史文化,包括宗教哲学、人文思想、艺术审美等;同时还探讨了社会生活与西藏传统音乐的关系。
二、西藏传统音乐的类别属性,既指不同的题材因素;亦指不同的体裁类别,包括民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐等;同时探讨了文化交流对西藏传统音乐的影响。
三、西藏传统音乐的结构特征,既指二分性并列手法;亦指三分性框架结构,包括歌舞模式、乐舞模式、戏剧模式等;同时还探讨了西藏传统音乐结构中的个性与共性。
四、西藏传统音乐的结构技法,既指整体性板式逻辑;亦指局部性随兴技法,包括旋律技法、和声技法、对位技法等;同时还探讨了西藏传统音乐结构形态的变异与发展。
5藏族宗教音乐初探藏族宗教音乐初探田联韬在我国藏族地区流行的宗教信仰，主要是藏传佛教（俗称喇嘛教），其次是本教（亦称本波）。
本教是藏族的原始宗教信仰，是属于自然形式的宗教，它崇奉自然信灵与鬼怪。
据本教经典记载，本教的创始人是祖师辛饶米保。
本教最初起源于西部象雄地方6佛教音乐对话什么是佛教音乐这个问题,要从广义和狭义两方面认识。
狭义的佛教音乐一般指佛寺中的殿堂唱诵,也就是正规称作“梵呗”的仪式音乐。
有些不属正规仪式的应酬佛事音乐,因为核心仍然是佛教,也应属于此类。
这一点大家争议不大,但广义佛教音乐的定义就很难下了。
前年你我去台湾参加“中国佛教音乐研讨会”我在台北一家音像书店里看到有半间屋子那么多的佛教音乐磁带,名目真是不少。
但仔细一看,大多是冠以佛教标题的民乐作品,如《鉴真东渡》等。
还有的竟然敢把密宗的什么本...7佛教音乐漫谈佛教音乐是中国传统音乐的重要组成部分,是中华民族珍贵的文化遗产。
佛教自汉代传入中国后,逐渐与中国固有的儒、道文化融合而最终形成中国化的佛教。
佛教音乐随佛教传入中国后,也经历了大体相同的过程。
中国佛教音乐的发展历史大致可分为四个阶段:一、佛教初弘期的“西域化”阶段;二、自东晋至齐梁的华化及多样化阶段;三、唐代的繁盛及定型化阶段;四、宋元以降直至近代的通俗化阶段。
佛教初传时期在华传授梵呗的僧人,大都是西域或天竺人,他们所传梵呗,应该是西域风格的佛曲。
从当时的历史条件看,这些异国风味的“胡呗”似缺广泛流传的条件。
三国时,中国的佛教徒开始注意到梵音与汉语的矛盾并开始创作中国化的佛曲。
汉语系佛教信徒把曹植尊为中国化佛曲的创始者,并说他曾在熟解梵音的基础上多有创作,是佛曲华化的关键人物。
东晋时,道安、慧远等大德确立了唱导制度,为后世佛教音乐的目的、内容、形式、场合的规范奠定了基础。
齐梁时,佛教兴盛,萧子良“集京师善声沙门”于一处,专门创作研讨佛教音乐。
这次集会,对以“哀婉”为主要特征的南方梵呗风格的确立,起了重要作用。
梁武帝所钦定的含有大量佛教内容的梁朝雅乐,在隋代曾被视为“华夏正声”,并“以此为本,微更损...8藏传佛教在藏族题材电影中的文化意义在藏民族的发展历程中,宗教一直是其文化生活中的重要组成部分。
佛教传入藏地之后,经过与原有苯教的长期斗争融合,形成了独具特色的宗教——藏传佛教。
藏传佛教在之后的几百年间对藏民族生活的各方面都有所渗透,其社会制度、宗教信仰、审美情趣及日常用具、语言、服饰、饮食等诸方面都受藏传佛教影响颇深。
电影作为一种写实性很强的艺术形式,能够通过逼真的视听语言,吸取各门艺术的特点,将生活真实的呈现在观众面前。
和其他艺术门类一样,电影能够通过创作、生产、消费等活动传达创作者对社会的理解,寓教于乐,使之所具有的审美认知、教育、娱乐功能发挥作用。
在世界文化交流日渐频繁的今天,藏民族以其独特的文化屹立于世界民族之林,如何保护和传承民族文化,是每一个民族的历史使命和责任。
鉴于在藏民族文化中的地位,藏传佛教必然和藏族题材电影有着直接或间接的联系并对之产生深远影响。
目前产生...9汉传佛教音乐与藏传佛教音乐之比较研究佛教音乐文化在中国因历史、文化、风俗等原因形成了汉传佛教音乐、藏传佛教音乐和南传佛教音乐。
本文深入研究了汉传佛教音乐和藏传佛教音乐形成、发展、交流的历史以及民族音乐、历史传统等多种因素对宗教音乐的影响,重点对汉传佛教音乐和藏传佛教音乐在乐器文化、诵经音乐、佛教音乐的历史传统等方面进行了比较。
同时本文对造成汉传佛教音乐和藏传佛教音乐不同艺术风格的民族文化传统进行了论述和分析,探讨了汉传佛教音乐和藏传佛教音乐在传承和交流过程中的各种文化现象。
在我国佛教音乐的发展过程中,汉传佛教音乐和藏传佛教音乐都占有重要的地位,表现了佛教音乐在不同民族的不同哲学视域和不同民族不同的价值追求,彰显了汉民族美学和藏民族美学各自独特的思想内涵。
汉传佛教音乐与藏传佛教音乐的比较研究对于理清我国佛教音乐艺术的发展脉络、弘扬中华民族传统文化、促进民族艺术的发展以及民族间文化艺术的交流都有着极大的理论和现实意义。
10郭兰英、才旦卓玛、彭丽媛演唱风格及特点研中国民族声乐艺术源远流长,从古至今,在传统民歌、戏曲和说唱艺术中包含着各种各样的演唱风格和演唱方法,它们极大地丰富着人们的音乐文化生活。
自新中国成立起,我国就开始了中西演唱方法的争论,至80年代声乐界对西洋唱法和民族声乐演唱方法进行了较为深入的探索,找到了一条既科学又适合我国传统文化审美的民歌演唱方法。
其中以彭丽媛等为代表的优秀歌唱家为我国新民歌的发展注入了清新的气息。
她们对西洋歌唱技术和中国民族传统唱法的演唱特征从借鉴、继承及发扬的角度均做出了突出的贡献,得到了专家学者和广大群众的认可,而且这种有别于传统、具有时代特点的演唱方法影响至今。
纵观当前对中国民族声乐艺术的研究情况可以发现,民族声乐演唱方法11中国民族唱法音色的声学阐释人的嗓音器官和世界上其他乐器一样，具有发音所需要的声学系统，可以视为一件人声乐器，因此我们可以用音乐声学的研究方法和手段对其进行研究。
本文以民族唱法的音色问题为研究对象，通过音色→乐器音色→嗓音音色→唱法音色这样一个由一般到特殊的形式逻辑，从音乐声学角度详细论述人声乐器的特殊性。
并在此基础上分析人声乐器发声器官、呼吸、共鸣及语音对歌唱音色的影响。
指出民族唱法和美声唱法由于在真假声比例、歌唱共鸣部位、比例和语音上的不同，从音色上表现为民族唱法明亮，美声唱法暗淡的特征。
在研究方法上，严格遵守音乐声学测量的各项要求，充分保证声源样本的权威性和可靠性，并通过音乐声学分析软件，遵循可比性原则，将民族唱法(狭义)与民间唱法、京剧青衣和美声唱法女高音进行相同元音、相同音量、相同音高、相同声区的声音频谱分析比较，分别总结出四种声源的频谱特征：民间唱法、民族唱法、京剧青衣和美声唱法在频谱上都不同程度地存在歌手共振峰，而民族唱法与美声唱法女声在歌手共振峰的形态如峰高、峰宽以及频域上都存在许多趋同。
本文从音乐声学角度对民族唱法音色进行了量化研究，做出相应的定性分析，具有极强的现实理论意义。
它深入探讨了民族唱法音色的发声特...12歌唱艺术中音色美探析音色是声音的色彩,而声音的色彩又出自于声音本质,是决定发声效果的关键。
其中包含着气息的深浅、音域的宽窄、共鸣的阴暗、音量的强弱等。
从音色方面讲,是清澈明亮还是宏壮刚强,是深厚丰满还是结实稳健,是清脆纤巧还是柔美圆润,是秀丽委婉还是豪放铿锵,诸如此类都表现出不同的音色美。
歌唱音色在演唱中有着重要的地位,歌唱艺术家最具个性的就是音色,如果没有好的音色,就很难取得较高的艺术造诣。
在歌唱艺术中,不同音色表达不同的思想感情,体现不同作品风格。
演唱者运用美的声音塑造不同人物形象,利用丰富多变的音色展现歌唱的艺术美。
美的声音内涵是丰富的,它包括音乐作品的内容、情感、意境和演唱技巧等方面的内容,只有把这些因素有机地融为一体,才能产生美的声音,创造出艺术美,从而用符合大众审美情趣及时代特征的音色来彰显不同风格的声乐作品。