川剧常识
关于川剧变脸的小知识
川剧变脸有抹脸、吹脸和扯脸三种方法。
抹脸是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。
吹脸只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。
扯脸是比较复杂的一种变脸方法，它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。
丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方。
川剧五种唱腔简介
川剧五种唱腔简介川剧声腔知识介绍川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔构成。
此中，除灯调系源于本地外，其他均由外处传入。
这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛乐谱等音乐形式。
川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括汲取了全国戏曲各高声腔系统的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融合联合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、构造谨慎、风格迥异的地方戏曲音乐。
高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外处传入四川。
高腔传入四川此后，联合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、提问说唱等形式，几经加工和提炼，逐渐形成了拥有地方特点的声腔音乐。
川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数目众多，形式复杂。
它的构造基本上能够归纳为：起腔、立柱、唱腔、收尾。
高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。
高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。
锣鼓的曲牌都是以这类方式构成的。
有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本所有都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其详细形式是由戏决定的。
川高腔保存了南曲和北曲的秀，它兼有高亢激越和婉抒怀的唱腔曲。
昆腔多文人之作，白典雅，格律，演唱特究字正腔，加之曲牌波折，奏慢，现在已衰微。
川昆源于昆，川人利用了昆曲于歌唱和利于舞蹈的特点，常常只取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其他声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的格。
川昆腔的曲牌构与它的母体"昆"基真同样。
用有"支"和"成堂"两种形式。
目前，以昆腔一的声腔形式演出的目已不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、声腔之中，或许是与其他声腔共和。
昆腔的主奏器是笛子。
伴奏鼓及方式与其他高、胡、、灯声腔同样，以大敲和二件器的特别色构成鼓的"味"来区于其他声腔的鼓伴奏。
胡琴是二黄与西皮腔的称。
因其主要伴奏器是"小胡琴"，故称胡琴。
川剧
川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。
川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。
川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。
原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
川剧起源于唐代，川剧在唐代，曾被称为“川戏”。
成于满清，兴于民国，抗战之后，它却突然消亡。
明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
[7]清代雍正、乾隆年间，随着“花部”的勃兴，那些来自省外而分别流行于四川各地的高腔、昆曲、胡琴、梆子唱班，为适应群众欣尝习惯，与四川语音、习俗结合，逐渐在艺术上具有了四川的地方特色。
本世纪初，由于工商业的发展，流行四川各地的戏班不断涌入城市，为扩大影响，加强演员阵容，争取更多观众，逐渐走向各种声腔同台演出的经营方式。
在这个过程中，各戏班艺人为提高表演艺术，加强竞争能力，又在艺术上纷纷相互吸收，彼此借鉴。
才艺出众的艺人更讲究高昆胡弹不挡，文武唱做皆能，这就为川剧艺术风格的形成，提供了条件。
而最早使用川剧(川戏)这个称呼的，是在辛亥革命影响下由康芷林等人组成的著名班社“三庆会”。
[4]川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界，川剧名戏《白蛇传.金山寺》在国内外流传甚广。
川剧(Sichuan Opera)
比如大幕戏《白蛇传》 金山寺一折,剧中饶钵一出 来,就展现了扯脸这高难度 技巧,来表达内心活动,在捉 白蛇期间,运用不同的脸谱 变换来展现内心变化活动。 扯脸的可看性在于变换速 度快,脸谱表情变换多,动作 娴熟而隐蔽,让人看不出破 绽,又找不到机关,这样的神 秘感带给观众一种新鲜感。 戏中使用变脸这一特殊技 巧的代表剧目有《八阵 图》、《石怀玉惊梦》、 《断桥》等。
川剧的现状
川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研 究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上 具有十分独特的地位。数年来，川剧同其他各种地 方戏曲一样出现了生存危机，观众减少，演出市场 萎缩，经费不足，传承发展举步维艰，抢救、保护 川剧的任务正严肃地摆在人们面前。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月 20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化 遗产名录。2007年6月8日，四川省川剧学校获得 国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 现今，川剧再一次活跃在人们的日常生活中。通过 网络、文化产品、教科书等方式向人们展示川剧的 魅力和特色巴蜀文化。
川剧的特色
地方剧：流行于四川全省及云南、贵州部 分地区。 综合艺术：民歌、方言、古代宗教仪式、 杂技，以及各地的戏剧艺术的融会贯通。 幽默灵活，注重个人技巧的展现。
川剧的绝活
பைடு நூலகம்
变脸
关 羽
红 色 代 表 忠 耿 刚 烈
曹 操
白 色 代 表 奸 诈 阴 险
张 飞
黑 色 代 表 坦 直 刚 诚
单 雄 信
绿 色 和 蓝 色 多 用 来 代 表 草 莽 英 雄 、 绿 林 好 汉
或 好 勇 斗 狠 而 又 凶 残
1、变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之 一。它是剧中人物内心思想感情的一种 浪漫主义表现手法,观众非常感兴趣,看 过之后,无不惊叹。它是揭示剧中人物内 心思想感情,把不可见、不可感的抽象的 东西变成可见可感的具体的东西。川剧 的变脸分为抹脸、吹脸、扯脸、变胡子。 其中抹脸就是将油彩涂在脸的某一特定 部位上,到时用手往脸上一抹,就可变成 另外一种脸色。如果要全部变,则油彩涂 于额上或眉毛上;如果只变下半部脸,则 油彩可涂在脸或鼻子上。吹脸,只适合于 粉末状的化妆品,如金粉、墨粉、银粉等。 演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定 位置上的容器内或人物所使用的酒杯之 类的器皿中,演员到时做一个伏地或其他 特定的舞蹈动作,趁机将脸贴近器皿,闭 眼、闭气、用口一吹,粉末扑在脸上,立 即变成另一种颜色的脸。
川剧文学常识ppt课件
念功
念白在川剧中非常重要，要求 演员具备清晰的口齿和良好的 语言表达能力。
打功
武打场面是川剧中常见的表演 形式，演员需要具备扎实的武 术功底。
川剧的表演技巧与特色
技巧
川剧中的技巧包括翻、滚、跌、打等，演员需熟练 掌握这些技巧以展示高超的表演水平。
特色
川剧融合了唱、做、念、打等多种表演形式，以展 示剧情和人物性格。
声腔
川剧的声腔具有独特的特点，包括高亢激越、音韵 和谐等，是川剧表演的重要特色之一。
川剧的舞台布局与道具
舞台布局
川剧舞台简洁明了，以虚实结合的方式展示场景和道具。
道具
川剧中的道具非常丰富，包括各种服饰、乐器、家具等，为表演增色添彩。
04
川剧音乐与唱腔
川剧音乐的构成与特点
川剧音乐的构成
川剧音乐主要由唱腔、器乐和打击乐三部分构成。唱腔是川剧音乐的主干，其旋律优美、抑扬顿挫，具有浓郁的 地方特色。器乐和打击乐则用于渲染气氛、伴奏以及演奏过场音乐等。
人物与情节的融合
人物与情节的融合是川剧剧本的另一个特点。人物的性格和 命运不仅决定了剧情的发展，同时也反映了社会的现实和人 性的复杂。这种融合使得剧本更具深度和广度。
03
川剧表演艺术
川剧表演的基本功
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唱功
川剧唱腔优美，演员必须具备 良好的唱功，以表达角色情感 和展示表演技巧。
做功
包括身段、台步、眼神、手势 等，要求演员具备扎实的表演 基本功。
曲折的情节
川剧剧本的情节设计曲折有致，往往充满悬念和冲突。剧作家通过巧妙的情节 安排，使得观众在欣赏过程中始终保持高度的兴趣和紧张感。
川剧剧本中的人物塑造
川剧知识介绍
川剧知识介绍名称由来川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。
这虽然只有八十多年，早在明代即有戏班在省内各地演出。
川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革，还有追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”的，甚至有川剧高腔尚早于江西“弋阳腔”、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之“琴腔”种种不同的说法。
足见川剧的历史，还是一个没有完全定论而尚待继续研究探讨的学术问题。
但就一个戏曲剧种而言，不论她是否源于本土，是否为地方文化与民情风俗所孕育，从她的全部传统剧目、艺术程式均可清楚看到，基本上都是由整个中国戏曲及其高、昆、胡、弹等几大声腔艺术中继承、发展和创造来的。
唱腔川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。
这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。
川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
高腔高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。
高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发问说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。
昆腔昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。
川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。
乐器川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。
其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。
这是去农村演出的轻便乐队。
锣鼓曲牌有三百支左右。
“装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。
川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。
川剧
川剧，是中国戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。
川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
起源与发展川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。
它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。
它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间川剧表演艺术。
在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。
这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。
川剧，是四川文化的一大特色。
成都，是戏剧之乡。
早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。
清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。
其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。
川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。
川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。
川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。
川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。
川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。
原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演川剧脸谱出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。
昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。
高腔，在川剧中居主要地位。
川剧
川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历 史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精 湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所 喜乐见闻的民族民间川剧表演艺术。在戏曲声腔上，川剧 是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹腔和四川灯戏五种声腔组成。 这五个种类，除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先 后由外省的戏班传入四川。
吐火绝技：
吐火，是川剧中独一无二的神秘绝技，源于古西蜀，驰名中华梨园。 是川剧里最精彩的表演之一。演员气沉丹田微微运气，就能吐出一 道火柱。现在的观众只知道吐火就是在嘴里包上煤油，吐到面前的 导火索上。然而吐火还有一个诀窍，那就是眼前的火尚未熄灭之时， 绝对不能吸气，否则最直接的后果就是“引火焚身”。据悉，四川 有个演员在吐火后因为很快吸气，结果面前的火龙突然跟着浮动在 空气里的气状煤油飞速倒转，将他的脸烧成重伤。除此之外，吐火 也由以前的端着灯直接吐煤油发展成将导火索藏在身上其它地方， 观众只看到演员上下翻腾，突然吐出火龙，更增惊险刺激。如果要 重复吐火，也可以将煤油藏在身后的隐秘处，吐一次，再悄悄喝一 次。只不过这些动作奇快无比，观众根本不会察觉到。以显示人物 内心和剧情的急剧变化及内在张力，是川剧中刻画人物最有力、最 浪漫的艺术手法。
脸谱：Fra bibliotek川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川 剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。 最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸 谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后， 随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为如今使 用的绸缎面料，极大的方便了演员的表演。 川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案， 以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的 脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征 的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以 取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征， 是各类地方剧种中少见的。
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抹脸
抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部 位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另 外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于 额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油 彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个 局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《 白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹， 《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸” 的手法。
扯脸
• 在当今的川剧变脸中，“扯脸”是最普遍却也是最复杂 的一种。 • “扯脸” 是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好， 每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝 线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如 腰带上之类)。随着剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下， 一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金 铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。 再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯 脸。 “扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不 宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都 扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观 众眼目。
川剧的服装与京 剧大同小异。它 是以明朝服式为 基础，参照唐、 宋、元、清的服 饰制成的一种统 一剧装，没有朝 代、地域和季节 的分别，只从式 样、色彩、图案 上来区别剧中人 物的性别、身份、 性格和年龄等。
川剧服装色调上的选用也 有不成文的规定：黄色多 用于皇生，绿色多用于红 生，白色多用于武生，黑 色和蓝色多用于正生，黑 色多用于净，红色常用于 丑。
川剧常识
• 川剧是中国戏曲宝库中的一颗光 彩照人的明珠。它历史悠久，保 存了不少优秀的传统剧目，和丰 富的乐曲与精湛的表演艺术。它 是四川、云南、贵州等西南几省 人民所喜见乐闻的民族民间艺术。
• 川剧，是四川文化的一大特色。 成都，是戏剧之乡。早在唐代 就有“蜀戏冠天下”的说法。 清代乾隆时在本地车灯戏基础 上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、 陕、甘各地声腔，形成含有高 腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏 五种声腔的用四川话演唱的 “川剧”。
川剧——变脸！！ • 变脸是川剧表演的特技 之一，用于揭示剧中人 物的内心及思想感情的 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ化，即把不可见、不 可感的抽象的情绪和心 理状态变成可见、可感 的具体形象——脸谱。
张飞
关羽
许仙
如何 “变脸” ？
• 变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、 “吹脸”、“扯脸”。此外，还有一种“运气” 变脸 。 • “吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、 墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一 个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏 地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末 扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注 意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都 》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的 变脸，采用的便是“吹脸”的方式。