云南映像观后感
云南印象观感
云南印象观感云南印象对于学舞蹈的应该不是陌生的，它在第四届中国舞蹈"荷花奖"决赛中，以高达百分之九十七点五的观众满意率，一举荣获剧目金奖、最佳编导奖、最佳女主角奖、最佳服装设计奖和优秀表演奖，并被专家评价为"民族舞蹈的再启蒙"。
该作品把云南少数民族的原始面貌表现地淋漓尽致。
从小我对少数民族就非常的感兴趣，它是那么的神秘，或许就因为这样我对该作品非常的喜欢。
序幕――混沌初开，连续地巨响让人无比震撼。
当你还没从中缓过来，舞台一下就黑了。
第一场是太阳，太阳缓缓地生起，感觉万物复苏。
随着那神秘的声音响起，一个人在太阳的光辉下慢慢地站起。
他的动作很慢却很有力的感觉，象那声音一样充满了原始的味道。
后是鼓声，一声比一声急、快。
黄色的灯光突然照亮了整个舞台接着是红色的然后变白。
这么大的舞台效应怎能不让人震惊。
还有那种原始的鼓声，声声都敲尽了人们的心中。
随着太阳慢慢地落下，月亮升起。
冷冷的月光下，舞者以手的舞动为开始，象一只飞翔在夜间的大雁。
光这样的开头就让人感觉很唯美。
最后，舞者还是以舞动的手消失在落下的月亮中。
这两场相比而言，我更喜欢第二场。
或许是因为自己是个女生吧！比较喜欢柔美的。
这就决定了我会更喜欢《雀之灵》。
它不仅使孔雀的形象惟妙惟肖的展现于观众视野中，而且还创造出一个精灵般的、高洁的生命意象。
在动作的编排上，充分发挥了舞蹈本身的艺术表现力，通过手指、脘、胸、腰等关节的有节奏的运动，塑造了一个超然、灵动的形象。
特别是修长柔韧的臂膀和灵活自如的手指形态变化，把孔雀的引颈昂首的静态和细微的动态都淋漓尽致的表现出来，同时在那引颈昂的动态中表现了生命的活力和勃发向上的精神。
同外国的舞蹈相比，特别是踢踏舞，云南印象是如此的柔美、神秘。
这或许是中国民间舞蹈的特色吧！但杨丽萍并没有简单的搬用傣族舞蹈风格化和模式化的动作，而是抓住傣族舞蹈内在的动律和审美，大胆的创新，吸收了现代舞，充分发挥肢体的能动性的优点，动作灵活多变，每处都吸引着人们的眼球。
云南映像观后感
云南映像观后感《云南印象》观后感《云南印象》这是舞蹈家杨丽萍执导并领衔主演的一部大型原生态舞蹈。
演员全来自云南各地本土少数民族。
上网查了才知道这部舞蹈分为很多部分，老师上课放的有序、第一场、第二场和第三场。
其中又包括了很多个部分，是原生态与现代艺术结合的瑰宝。
嘘，天黑黑的，好局开场了…序：混沌初开。
“没有太阳，没有月亮，敲一下，东边亮了，敲一下，西边亮了”黑暗中，一串字幕拉开了序幕。
第一场：(第一部分）太阳。
鼓声隆隆，太阳从地平线上缓缓升起，一位身绘彩釉的男舞者踏着鼓声，在太阳前舞动着。
随着鼓声起伏，一群男舞者们亮相了，他们欢呼雀跃得敲着鼓，庄严而气势雄伟。
在这段鼓舞当中充满着浓厚的各种民族气息。
其中有哈尼族的芒鼓、傣族的象脚鼓、佤族的铜鼓、彝族的神鼓等多种鼓种。
太阳充满了力量、鼓声充满了力量、舞者也充满了力量。
暮色降临，舞者们变渐渐散去…（第二部分）：月亮。
月亮出来了。
杨丽萍踩着柔柔的音乐沐浴在月光中，她时而柔情似水，时而充满女性的魄力。
蛇一般的身躯在月色里扭动着，表现了人们对自由的渴望和对身体的释放，充满了现代主义思想。
太阳、月亮说完了。
第二场：土地。
“祖先告诉我们，创造土地的是土地”。
这是人们生长的土地啊，该是充满了多少爱呀。
原生态的歌声唱出了来自生命的热情。
一群姐妹深情对唱着，节奏慢慢欢快起来，她们的脚步轻盈，跳出了各种嬉戏的热闹场面，把舞蹈抛向了高潮。
这场舞蹈中，彝族的石屏花腰表现出了当地少数民族对土地的热爱。
夜深了，狗吠声依稀可闻。
这是第三场，我们的《家园》。
第一部分：女儿国。
暗淡的光束下女舞者头戴斗笠，遮住了脸庞。
一阵幽怨的本土声音响起：“太阳歇歇嘛，歇得呢。
月亮歇歇嘛，歇得呢。
女人歇歇嘛，歇不得…”悲苦暗哑的声线表现了女人们忙碌的生活状态和在家中的地位。
柔美的曲线和力量的动作充分展示了女性美丽并刚柔的一面，表现了女人们的无奈。
一声叹息过后，女舞者们退场了。
第二部分开幕，烟盒舞。
流淌的音乐从开始就让人感到十分的温馨。
云南印象观后感
《云南印象》观后感（关于舞台）首先这个表演伴随着音乐声慢慢开始，舞台都是漆黑的，然后就出现了一个人——盘古根据我们学过的当然就是盘古开天辟地。
随后舞台中央就渐渐升起了太阳(红日)，在这时的一个舞台灯光的设计我觉得是很好的：在全场黑暗的前提下映有2轮红日，貌似是地面上1个、背景1个。
说不清楚具体的感受，总之给我的是一种震撼。
仔细想一下太阳为什么要选用早上的红日呢？我认为的原因有2 个，第一就是正午的太阳那般刺眼，根本无法在舞台上表现出来；第二就印证了盘古开天辟地时肯定是初生的太阳，不可能刚刚出现世间万物就用正午的太阳来表现。
随后便是敲一下东边亮了，又敲一下西边亮了，直到最后舞台通亮！然后就是吊炸天的人敲鼓，那气场十足！然后第二幕就是由红日渐渐变换为月亮的过程，变换的也是如此巧妙！在月亮中的舞者杨丽萍先是用缓慢的舞姿来表现孔雀的静态美，再渐渐变的比较欢快、具有动感，有节奏的舞动带动了观众们的热情。
其中最打动我的不是像平常跳傣族舞的扭腰而是舞者的手；婉转的手把孔雀表现的淋漓尽致。
然后就是说唱，但是此说唱非彼说唱。
我个人观点：1、现在的舞台表演导演都特别注重灯光，基本是色彩鲜艳，加追光、聚光、闪光等等为了达到舞台的效果，我也在学院12.9晚会上提醒灯光师傅工作，但就我的喜好、加和朋友的探讨还有现场观众的气氛，人们对黑暗的舞台上呈现的“亮”更是情有独钟，效果不亚于丰富的闪光效果。
就比如这个表演中的许多场景，比如红日、月亮等等，此外，在一次我们看相声表演的时候，运动到“移步换影”的方法也很不错。
（因为我也不清楚那叫什么方法，就是一个表演结束了就变黑了，再转移到另一块表演者的位置就亮了）2、我有一个问题：我觉得大家都在强调的是表演要注意不要偏台，但我看到红日和孔雀舞的表演者，第一感觉就是偏台了，舞台偏左，不知道是故意地还是不小心的？。
云南印象杨丽萍观后感
云南印象杨丽萍观后感云南印象是一台充满瑰丽与神秘的舞蹈表演，由著名中国舞蹈家杨丽萍创作并演出。
云南印象以云南的多元民族文化为背景，融合舞蹈、音乐、服饰等元素，展现了云南这片神奇土地的魅力和深厚的人文底蕴。
在观看云南印象的表演过程中，我被杨丽萍与她的团队为观众呈现出的独特舞蹈语言和精湛的表演技巧所震撼。
整个表演中，舞者们的动作流畅而有力，犹如云南大地上的飞瀑流泉，给人一种迅猛奔涌的力量感。
他们的舞姿优美而独特，仿佛演绎着云南的山水风景，使观众们仿佛身临其境，感受到了大自然的力量和美好。
每一个动作和每一个姿态都展示着云南这片土地上特有的韵律和民族风情，令人陶醉其中。
表演过程中，音乐也是一大亮点。
云南的民族音乐多样丰富，它与舞蹈深度融合，使整个舞台充满了神秘的韵律和欢乐的气氛。
音乐中的乐器演奏者技艺高超，他们用琴弦和鼓点诉说着云南人民的心声，唤起对云南这片土地的热爱和思念。
每一段音乐都能让人沉浸其中，仿佛能听到云南大地上的风声和鸟鸣，感受到云南的大山和大海。
云南印象的服饰也是整个表演中的一大亮点，舞者们穿着各具特色的传统民族服饰，色彩斑斓、绚丽多姿。
这些服饰不仅展现了云南的多元文化，也体现了不同民族的独特魅力。
在表演的灯光照射下，服饰上的刺绣和图案更加绚烂夺目，给整个表演增加了艺术的层次感。
除了舞蹈、音乐和服饰，云南印象还通过舞台布景和灯光设计等手段，营造出了一种令人心醉的景象。
舞台上的山水、云雾和阳光照射下的云南大地，与舞者们的动作相得益彰，营造出一幅美不胜收的画面。
而灯光的变换和使用也给整个表演增加了戏剧化的效果，使观众们能够更好地感受到云南这片土地的魅力与内涵。
总的来说，云南印象是一场充满了瑰丽与神秘的舞蹈盛宴。
它通过杨丽萍及其团队的努力和创作，将云南这片土地上独特的自然风光和浓厚的人文底蕴展现给了世人。
舞蹈、音乐、服饰、舞台布景和灯光等元素的有机结合，使观众能够充分体验到云南的独特魅力和多样性。
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云南映像[优质文档]《云南映像》观后感在毛老师课上看的《云南映像》是我第一次真正接触杨丽萍的舞蹈，以前只是知道她是以跳孔雀舞著名的舞蹈家。
那次真正看过之后深深地被她灵动的舞姿震撼了，同时被震撼的还有她不惜金钱、时间、精力去传承云南民族文化的精神。
从片头的《混沌初开》到尾声《雀之灵》，都弥漫着云南原生态少数民族那种粗犷、朴实的味道，让我们仿佛置身于茂密的原始深林中。
更令我惊奇的是，百分之七十的演员都来自云南各地甚至田间地头的少数民族，他们中大多数是纯朴的农民，穿着自己缝制的衣服，跳着自己的舞蹈，唱着自己的语言，也许正是这样才造就了这部原生态史诗。
《太阳》、《土地》、《家园》、《火祭》及《朝圣》五个篇章共同构成了《云南映象》。
序——混沌初开:在神秘的击打声中拉开了舞剧的序幕:“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片;敲一下，东边亮了;再敲一下，西边亮了”，天地一片混沌，分不清哪里是天，哪里是地。
盘古抡起劈天大斧，从此开天辟地。
在浑厚的唱词中，太阳出来了。
一、太阳一轮红日缓缓从东方升起，照亮了这个新生的世界，击鼓声、银铃声、吆喝声、击掌声配合地浑然一体，此刻我感受到的是云南大山里的少数民族在阳光下狂放不羁的舞蹈、歌唱、击打。
这部分将云南各地少数民族的象征凝聚起来，几十人仅仅是用鼓点相呼应着，和谐统一。
此时的震撼，使人只能屏住呼吸，接受无与伦比的冲击。
二、土地月亮:这是我最喜欢的一个篇章。
在缓缓的优美的葫芦丝声中，杨丽萍随着节奏翩翩起舞，看着她摇曳的舞姿，结合着韵律十足的音乐，心想舞蹈真的能够触动人的心灵。
女人就如同月光一样有形和无形,她用抽象和变形的肢体语言表现了她的情感和月光的圣洁,描绘了夜晚降临是大自然悄无声息的状态。
花腰歌舞:这章最著名的就属海菜腔了。
在看的之前毛老师简单介绍了一下海菜腔，它是石屏县彝族的一种原生态歌唱方式，音域宽广，昂扬激越，优美动听、旋律起伏连贯，婉转悠扬。
花腰傣们嘹亮高亢的海菜腔，久久回响在舞台上。
舞剧云南印象的观后感优秀
舞剧云南印象的观后感优秀大型原生态歌舞集《云南映象》由著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演，该剧用最原生的和最现代的、最人性的和最神圣的原创乡土经典和新创的舞蹈艺术经典重构，在时空错位、视觉错位中强化某种亦真亦幻的感受，开创了我国舞台艺术的一个新品种。
下面是店铺给大家整理的云南印象观后感，仅供参考。
云南印象观后感【篇一】2010年9月6日晚上，去惠州文化艺术中心看了云南印象的演出。
整个演出长达两个小时，由著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演，三宝作曲，数十名演员中有七成是来自云南各地州甚至田间地头的本土演员。
《云南映象》由云、日、月、林、火、山、羽七场组成，用极其质朴的歌声和肢体语言，展现了彝、苗、藏、傣、白、哈尼和佤族原创乡土歌舞的魅力。
该剧用最原生的和最现代的、最人性的和最神圣的原创乡土经典和新创的舞蹈艺术经典重构，在时空错位、视觉错位中强化某种亦真亦幻的感受，开创了我国舞台艺术的一个新品种。
舞台上的演员们，本身就来自民间，田间地头，那一种深深的投入，用舞蹈演绎着对生活的热爱。
令人感叹：这就是最美的生活画面!最朴实的生活状态!听那朴实的歌词吧：“太阳歇歇么，歇得呢;月亮歇歇么，歇得呢;女人歇歇么，歇不得。
刺柯戳着娃娃的脚么，女人用心肝去垫着呢;一个家有女人么，老老小小就拢在一起了;男人有了女人么，就不会生病了。
”歌颂母性，歌颂任劳任怨，为全家辛勤劳作的女人。
用最简单的歌词，最朴实的舞蹈，诠释伟大，伟大孕育于最平凡的生活。
花腰傣们嘹亮高亢的海菜腔，久久回响在舞台上。
最美好感人的一个画面，“蚂蚁走路”的结尾，男人和女人孕育了下一代，一家三口甜密温馨的生活画面，深深地感染着每一个人的心灵：最平凡的生活，就是最幸福的生活;最简单的生活，就是最快乐的生活。
在“朝圣”这一个场景中，虔诚的人们满怀着自己坚定的信仰，不畏艰难险阻，不怕高山激流，只为了心中的信仰，最艰苦的过程便有了意义，一切的努力都有了目标。
云南映象观后感
云南映象观后感
《云南映象》是一部集歌舞、民族文化、原生态表演于一体的艺术作品。
它以云南丰富多彩的民族文化为背景，通过舞台表演的形式，展现了云南独特的自然景观和人文风情。
首先，从舞台表演方面来看，《云南映象》将云南各地的民族舞蹈、歌曲、民间故事等元素融合在一起，形成了一台充满原生态气息的表演。
演员们的表演非常投入，他们以极具张力的舞蹈动作和情感表达，为观众带来了深刻的艺术享受。
其次，从民族文化展示方面来看，《云南映象》充分展现了云南丰富多样的民族文化。
从服饰、乐器到舞蹈动作和歌曲内容，处处都流露出云南独特的民族风情。
这些元素不仅为观众呈现了一个多彩的民族世界，也让人们深入了解了云南各个民族的文化传承。
最后，从艺术价值方面来看，《云南映象》的成功在于它将云南民族文化的精髓和舞台表演艺术完美地结合在一起。
这种结合不仅让观众享受到了视觉和听觉的双重盛宴，同时也为云南民族文化的传承和发展提供了一个全新的平台。
总之，《云南映象》是一部充满原生态气息和民族文化内涵的艺术作品。
它通过舞台表演的形式，将云南独特的自然景观和人文风情展现得淋漓尽致，为观众带来了一场难忘的艺术之旅。
观《云南映象》有感
观《云南映象》有感第一节《舞蹈鉴赏》课，老师就给我们上了震撼的一课，他给我们看了一段原生态歌舞名叫《云南映象》，我当时看的第一感觉就觉得它要表现的东西很原始，很野性，同时又很有生命力！开始时有一段沙哑的旁白，是杨丽萍说的，很鬼魅：“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片，敲一下，东边亮了，再敲一下，西边亮了……”伴着“神鼓”歌谣，《云南映象》拉开了序幕，舞台上大约几十面大鼓响起了粗犷、豪放的鼓声，那鼓点仿佛敲在每个人的心头，表达出如火山爆发般的原始生命力。
《云南映象》是一台传统和现代之美兼而有之的舞蹈。
全剧由《太阳》、《土地》、《家园》、《火祭》、《朝圣》和尾声《雀之灵》组成，“云”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“羽”等舞蹈元素展现人们的劳动、欢唱、爱情和信仰。
虽然当中没有太多的语言，一般都是以当地少数民族的人民为主要演员，不论男女，都是相当的豪放，动作和穿着都很原始、野性。
这台舞蹈，通过灯光、舞台的转换来变换场景。
声光效果的奇妙运用，将舞者的肢体语言发挥到了极致。
有的舞台上只有屏幕，没有演员，演员的人影和热带雨林的光影在屏幕上虚虚实实地交错，像五彩的抽象画也像云南工笔重彩画。
它使舞者变成了林中的精灵，与自然融为一体。
整台舞蹈，舞者们的动作很是夸张，跳跃的幅度很大，击鼓的声音也很大，我想，这应该是要很多力气的吧，所以看得出来，不管是男的还女的，体格都很强壮，充分体现了劳动人民强硬的体格，从这一点，也可以或多或少的反应出少数民族人民的淳朴。
整场歌舞，没有太多人工雕逐的痕迹，演员脸上自然的笑容和对舞蹈的沉醉，以及举手投足间恣意狂放的喜怒哀乐，都可以让观众体会到强大的生命力。
就连歌词都是那样的本真。
“太阳歇是歇得的，女人歇歇不得；女人歇了火塘会灭，女人歇了男人要病”、“哪里好吃哪里在，哪里好玩去哪里”……旁白又是出自杨丽萍，她跳舞的时候，我已经分不清是真的是她在跳还是她的灵魂在跳，她的身体很是柔韧，使我想到了康河的柔波里的水草，既柔软又有生命力，，舞蹈时快时慢，一抬头，一转身，动作都很有力度，总之就是该柔的柔，该有力的又很有力，仿佛，她就是舞蹈的女王！这使观众能深深体会到这些歌唱和舞蹈的灵魂，在烟盒舞中，男女的情爱是如此的真挚、圣洁。
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《云南印象》观后感
《云南印象》这是舞蹈家杨丽萍执导并领衔主演的一部大型原生态舞蹈。
演员全来自云南各地本土少数民族。
上网查了才知道这部舞蹈分为很多部分，老师上课放的有序、第一场、第二场和第三场。
其中又包括了很多个部分，是原生态与现代艺术结合的瑰宝。
嘘，天黑黑的，好局开场了…
序：混沌初开。
“没有太阳，没有月亮，敲一下，东边亮了，敲一下，西边亮了”黑暗中，一串字幕拉开了序幕。
第一场：(第一部分）太阳。
鼓声隆隆，太阳从地平线上缓缓升起，一位身绘彩釉的男舞者踏着鼓声，在太阳前舞动着。
随着鼓声起伏，一群男舞者们亮相了，他们欢呼雀跃得敲着鼓，庄严而气势雄伟。
在这段鼓舞当中充满着浓厚的各种民族气息。
其中有哈尼族的芒鼓、傣族的象脚鼓、佤族的铜鼓、彝族的神鼓等多种鼓种。
太阳充满了力量、鼓声充满了力量、舞者也充满了力量。
暮色降临，舞者们变渐渐散去…
（第二部分）：月亮。
月亮出来了。
杨丽萍踩着柔柔的音乐沐浴在月光中，她时而柔情似水，时而充满女性的魄力。
蛇一般的身躯在月色里扭动着，表现了人们对自由的渴望和对身体的释放，充满了现代主义思想。
太阳、月亮说完了。
第二场：土地。
“祖先告诉我们，创造土地的是土地”。
这是人们生长的土地啊，该是充满了多少爱呀。
原生态的歌声唱出了来自生命的热情。
一群姐妹深情对唱着，节奏慢慢欢快
起来，她们的脚步轻盈，跳出了各种嬉戏的热闹场面，把舞蹈抛向了高潮。
这场舞蹈中，彝族的石屏花腰表现出了当地少数民族对土地的热爱。
夜深了，狗吠声依稀可闻。
这是第三场，我们的《家园》。
第一部分：女儿国。
暗淡的光束下女舞者头戴斗笠，遮住了脸庞。
一阵幽怨的本土声音响起：“太阳歇歇嘛，歇得呢。
月亮歇歇嘛，歇得呢。
女人歇歇嘛，歇不得…”悲苦暗哑的声线表现了女人们忙碌的生活状态和在家中的地位。
柔美的曲线和力量的动作充分展示了女性美丽并刚柔的一面，表现了女人们的无奈。
一声叹息过后，女舞者们退场了。
第二部分开幕，烟盒舞。
流淌的音乐从开始就让人感到十分的温馨。
男女舞者在这柔情的音乐中缠绵，表现了云南地区夫妻的恩恩爱爱。
在舞蹈过程中，男女舞者一直依偎着，体现了夫妻一体，永不分离的爱情。
在舞蹈的最后，一对夫妻捧起了他们爱的结晶，场面和谐、幸福，让人感受到一个家庭和睦和温馨。
第三部分：打歌。
一听这名字就知道内容了，男女歌者似乎是在那青山绿水间歌唱着属于自然的爱情。
歌声悠扬，似乎还回荡在耳边，绕到心田。
青年男女深情对唱，通过打歌的方式的选择自己心仪对象。
边唱边跳，他们脚步轻盈，在嬉戏互动中认识对方。
场面轻松愉快。
表现了青年男女旺盛的生命力。
天色渐晚，他们手拉手奔跑着退场了。
这出舞台剧以不同的方式来展示了云南少数民族的文化和风采和人民们的生活状态。
云南魅力浓缩在一场场舞蹈当中，真是艺术中的瑰宝！。