透析中国明清建筑中的色彩艺术
解析故宫古建筑色彩的运用
解析故宫古建筑色彩的运用故宫古建筑的运用智慧，不仅表现在建筑规划和布局上，其色彩的运用，也体现了其壮观、威严之感，并能使得建筑使用者有着良好的视觉感受。
故宫建筑群由众多的单体建筑组成，每个建筑单体从屋顶到地面，其不同组成部分有着合理的色彩运用，并互为协调和补充，给人以整体美感。
其一，瓦面。
故宫古建筑瓦面的颜色大都是黄色的。
《周易·坤》里有：“天玄而地黄”。
意思是宇宙是高深莫测的，并孕育着大地。
由于中华传统文化中，大地黄色的，因而用黄色来代表“地”。
另由于土地是国家的象征，因而黄色也代表着皇帝的权力。
《周易·坤》又有：“君子黄中通里，正位居体，美在其中，而畅于四支，发于事业，美之至也。
”意思即君子的优良品质好比黄色，通达纹理，他身居正确的位置，有着良好的身心，有利于事业的成功，这是最美的体现。
由此可知，黄色为中和之色，是最正统、最美丽的颜色，是皇权的象征。
屋顶瓦面采用黄色，寓意故宫的建筑为皇帝所专用，是皇帝行使权力的场所。
屋顶瓦面采用黄色，寓意故宫的建筑为皇帝所专用，是皇帝行使权力的场所。
相比而言，平民百姓的屋顶瓦面颜色不能用黄色，而一般用黑色。
这种黑色的瓦面在古代称为“布瓦”，而平民百姓则被称为“布衣”。
其二，屋檐和天花。
屋檐主要是指额枋与斗拱，它们的颜色是青绿色的。
青色是蓝色和绿色之间的过渡色。
绿色使人想到大自然的绿树和绿草，给人以春回大地、一片生机之感。
蓝色则使人联想到天空和海洋，感到天地之广阔、大自然之宁静。
由此可知，青绿色给人以宁静、扩大空间之感。
青绿色属于冷色调，其在阴影中显得空气感强，轻盈而又遥远，使得厚重的屋顶给人以轻松的感觉，而且增强了建筑的高度感和空间感。
由于屋檐往外挑出，因而在梁枋下部及斗拱部位会出现阴影。
采取青绿色的彩画对上述部位进行装饰，有利于体现建筑的阴柔之美。
故宫古建筑的天花板颜色也以青绿色为主。
青绿色在这里给人以安静、沉稳的感觉。
同时，这种颜色可显示出建筑空间内部的高深与宽阔。
中国古代建筑的色彩
中国古代建筑的色彩中国古代建筑的色彩中国古代建筑的色彩非常丰富。
有的色调鲜明,对比强烈,有的色调与谐,纯朴淡雅。
建筑师根据不同需要与风俗习尚而选择施用。
大凡宫殿、坛庙、寺观等建筑物多使用对比强烈,色调鲜明的色彩:红墙黄瓦(或其她颜色的瓦)衬托着绿树蓝天,再加上檐下的金碧彩画,使整个古建筑显得分外绚丽。
在表现中国古建筑艺术的特征中,琉璃瓦与彩画就是很重要的两个方面。
琉璃瓦就是一种非常坚固的建筑材料,防水性能强,起初就是从陶瓷发展而来的,从出土实物得知,在殷代即已经有了原始的瓷器,其质地与琉璃瓦很近似。
但就是由于琉璃毕竟就是贵重材料,所以直到南北朝、隋、唐时期才开始在建筑上使用,其时仍然就是在局部作为点缀装饰。
到宋、元时期出现了用琉璃瓦全部铺盖屋顶或包砌全部建筑的情况。
现在河南开封的北宋佑国寺塔(俗称铁塔)就就是全部用琉璃砖瓦包砌的。
到了明、清时期,琉璃瓦件的生产技术提高,生产量也大大增长,皇家建筑与一些重要建筑便大量使用了琉璃砖瓦。
琉璃瓦的色泽明快,颜色丰富,有黄、绿、蓝、紫、黑、白、红等等。
一般以黄绿蓝三色使用较多,并以黄色为最高贵,只用在皇宫、社稷、坛庙等主要建筑上。
就就是在皇宫中,也不就是全部建筑都用黄色琉璃瓦,次要的建筑用绿色与绿色“剪边”(镶边)。
在王府与寺观,一般就是不能使用全黄琉璃瓦顶的。
清朝雍正时,皇帝特准孔庙可以使用全部黄琉璃瓦,以表示对儒学的独尊。
琉璃瓦件大约可分作四类:一类就是筒瓦、板瓦,就是用来铺盖屋顶的。
第二类就是脊饰,即屋脊上的装饰,有大脊上的鸱尾(正吻),垂脊上的垂兽,戗脊上的走兽等,走兽的数目根据建筑物的大小与等级而决定。
明清时期规定,最多的就是十一个,最少的就是三个,它们的排列就是,最前面为骑鹤仙人,然后为龙、凤、狮子、麒麟、獬豸、天马……等等。
第三类就是琉璃砖,用来砌筑墙面与其她部位的。
第四类就是琉璃贴面花饰,有各种不同的动植物与人物故事以及各种几何纹样的图案,装饰性很强。
我国历代建筑的色彩特点
我国历代建筑的色彩特点中国建筑颜色最初体现着自然的功能，唐代以前没有颜色，突出的是材料本色。
唐代：颜色体现等级到了唐代，建筑有了统一的规划，建筑归"礼部"管，有了等级制度的划分。
唐朝时期的建筑，一律采用朱红与白色的组合，产生了鲜艳悦目、简洁明快的色彩美。
黄色成为皇室特用的色彩，皇宫寺院用用黄、红色调，红、青、蓝等为王府官宦之色，民舍只能用黑、灰、白等色。
可以说，唐代是用色彩来维护统治阶级的利益。
唐代建筑气势雄大，造型质朴，体态遒劲。
这一时期的建筑，砖的应用更加广泛，琉璃的烧制更加进步，建筑构件的比列逐步趋向定型化。
唐代是中国历史上建筑发展的鼎盛时期，保留至今较为完整的有五台山的南禅寺正殿和佛光寺正殿，还有许多没能保存住而被记录在壁画当中。
此外，舍利塔遍布各地，粗大挺拔、风格朴实的建筑构件和刚劲富丽之美，使大唐的装饰艺术具有夺人的风采。
唐代盛行直棂窗，窗棂上的纹样有龟锦纹及花纹繁密的球纹等。
室内壁面上往往会有壁画，天花板形式很简洁。
这时候的彩画构图已初步使用"晕"，它对以对晕、退晕为基本原则的宋代彩画有一定的启蒙作用。
在使用花纹方面，除莲瓣以外，窄长花边上常用卷草构成带状花纹，或在卷草纹内杂以人物。
这些花纹不但构图饱满，线条也流畅挺秀，还常用半团窠及整个团窠相间排列，以及回纹、连珠纹、流苏纹、火焰纹及飞仙等富丽丰满的装饰图案。
宋代：色彩反映主流唐宋一脉相承，宋代建筑是唐代建筑的继承和发展。
油漆的大量使用，以及印度佛教的影响，建筑颜色突出为红色。
这一时期的色彩反映了当时的主流文化。
宋代喜欢稳而单纯、清淡高雅的色调，是受了儒家的理性主义和禅宗的哲理作基础的宋代社会思想所致。
宋代的建筑规格一般比唐朝小，但比唐朝更为秀丽、绚烂而富于变化，出现了各种复杂形式的殿阁楼台。
宋代的建筑受唐代影响很大，主要以殿堂、寺塔和墓室建筑为代表，装饰上多用彩绘、雕刻及琉璃砖瓦等，建筑构件开始趋向标准化，并有了建筑总结性著作如《木经》、《营造法式》。
明清时期的建筑艺术
明清时期的建筑艺术在中国古代历史长河中，明清时期是一个建筑艺术高度发展的时期。
在这个时期，建筑艺术融合了中国传统文化的内涵和元素，融汇了汉、唐、宋等各个历史时期的建筑风格，形成了独具特色的明清建筑艺术。
一、明清建筑的特点明清建筑是中国传统建筑的重要阶段，主要特征有以下几点：1、色彩内敛明清建筑大量运用斗拱、梁架等木结构，在建筑结构中常常使用黄、红、绿三种颜色，是比较内敛的色彩，这与中式家装的风格很相像。
2、形式简练明清时期建筑表现出了规整、整洁、流畅等特点。
建筑物大多使用石材、瓦片、窗棂等进行装饰。
建筑造型简析，尺度明确，纸盈则扣，如同一件艺术品，细节处讲究。
3、线条流畅明清建筑主要注重线条的流畅，光滑的线条与优美的曲线构成了明清建筑的特色。
各种装饰图案中的曲线、花纹，都有着鲜明的线条特色。
4、韵味深厚明清建筑注重韵味深厚的气氛。
从造型设计、装饰图案到施工工艺的精湛，都体现出明清建筑丰富的文化内涵和艺术精神。
5、富丽堂皇明清建筑是皇家及其贵族居所的代表。
无论是宫殿、庙宇，还是私人豪宅，都注重富丽堂皇的气势。
斗拱、灵棂、飞檐、雕刻、彩绘，这些豪华的装饰构件，使明清建筑显得华丽而不俗。
二、明清建筑艺术的代表养心殿、圆明园、颐和园、故宫等明清时期的建筑，都是中国古建筑的代表。
这些建筑的建造形成了中国传统建筑文化的一个分支。
它不仅形成了独具特色的建筑艺术，也揭示了中国文化的精神核心。
1、养心殿养心殿建于清朝乾隆二十一年，是景山皇家御苑中的一座古建筑。
养心殿从设计到落成，花费了整整9年时间，展现了清代建筑艺术的巅峰之作。
殿的设计取自我国传统文化中的阴阳五行之说，意在强调人与自然的和谐共处。
2、圆明园圆明园位于北京西郊，是清代皇家园林，占地面积达到了3500亩，是清代最大的皇家园林之一。
圆明园的建筑巧妙地融合了西方建筑文化和中国建筑文化，展现了中西合璧的风格。
3、颐和园颐和园坐落在北京西郊，是一座古代皇家园林，以其精美的园林景观和独特的建筑风格而闻名于世。
中国古代建筑的色彩艺术
中国古代建筑的色彩艺术
中国古代建筑的色彩艺术可以追溯到早期的彩绘陶器和彩绘木结构建筑。
在中国古代建筑中，色彩被广泛运用于建筑的装饰和绘画中，以表达建筑的气氛和寓意。
中国古代建筑的色彩主要由天然矿物和植物材料提取而成，包括黄土、石灰、石膏、石蓝、石粉和植物染料等。
这些原料具有丰富的色彩，如红色、黄色、蓝色、绿色、白色等，可以通过调和和混合来创造更多的颜色。
在建筑的外墙和屋顶上，常见的颜色是红色、黄色和绿色。
红色被用来象征吉祥和喜庆，黄色与土地和丰收有关，绿色代表生命和自然。
这些颜色往往与其他颜色相互搭配，形成丰富多彩的图案和纹饰。
在古代建筑的内部，色彩艺术主要体现在壁画和雕塑上。
壁画往往以浓墨重彩的方式表现，用来描绘历史故事、宗教寓意和自然景观。
古代建筑中的雕塑也往往用彩绘进行装饰，赋予雕塑以三维的立体感和生动的形象。
此外，中国古代建筑中还运用了一些特殊的色彩设计技巧，比如层次感的运用、反差色的搭配和色彩的对比等。
这些技巧使得建筑更具艺术性和审美效果，突出了建筑的结构和细节之美。
总体来说，中国古代建筑的色彩艺术与中国的传统文化和审美观念密切相关，强调和谐、平衡和秩序。
通过色彩的运用，古
代建筑不仅具有实用功能，还承载了人们的情感和意义，成为了独特的文化遗产。
浅析中国古建筑的色彩艺术特征
浅析中国古建筑的色彩艺术特征摘要：中国古建筑是我们民族文化遗产中的一颗璀璨明珠，它有着自己源远流长的独立发展的体系，体现了中华民族的心理特征、文化传统、精神风貌和价值取向，特别是中国古建筑在外观上对色彩的运用，自由灵活、变幻无穷，独具匠心，别具一格，其精湛的建筑施色技术、特有的艺术视觉、艺术形式和美学追求，展示了中国工匠对色彩艺术独特的审美眼光，彰显了中华文化的深刻内涵，在世界建筑艺术史上占有举足轻重的地位。
关键词：中国古建筑；色彩艺术；施色技术一、中国古建筑在色彩选取上，将差异的取色融入等级的悬殊中将色彩作为中国古建筑的主要装饰手段，是由中国古建筑多是木结构体系的特点所决定的。
从最初的在木材表面施加油漆作为防腐措施，以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接，到后来用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画，在增加美观的同时，达到与实用、坚固相结合，在长期的实践中，中国建筑在运用色彩方面积累了丰富的经验。
随着人们对建筑色彩的广泛运用，色彩的选取也被赋予了多种内涵，渐次成为了等级制度的一种外在表现形式。
（一）宫廷建筑色彩浓烈中国建筑的萌芽可追溯到原始初民的洞穴，当时的建筑为“茅茨土阶”，很少人工装饰，其色彩多为草、木、土建筑材料的本色，原始而质朴。
随着社会生产力的提高及人们审美意识的增强，在建筑上使用红土、白土、蚌壳灰等涂料来装饰和防护，后来又出现石绿、朱砂、赭石等颜料。
到了春秋时期，人们不仅在建筑柱头，护栏，梁上墙上有彩绘，并已使用朱红、青、淡绿、黄灰、白、黑等色。
起初人们多是依据色彩喜好、图腾象征、风水等，把颜色涂在建筑上，但后来，统治者把依附于建筑物上的色彩赋予了阶级内容，成了等级和身份的象征，礼记中规定：“楹。
天子丹诸侯黝，大夫苍，土。
”汉代，发展了周代阴阳五行理论，五色代表方位更加具体。
青绿色象征青龙，代表东方，朱色象征朱雀，指南方，白象征白虎，代表西方，黑象征玄武，表北方，黄象征龙，表示中央。
故宫建筑的装饰艺术
故宫建筑的装饰艺术故宫是中国明清两代的皇家宫殿，也是世界上保存最完整、规模最大的古代宫殿建筑群之一。
作为中国古代建筑的典范，故宫的装饰艺术以其丰富多样的形式和独特的风格，成为了世人瞩目的焦点。
本文将以故宫建筑的主要装饰元素为切入点，探讨其装饰艺术的精髓。
一、龙凤题材的装饰在故宫的装饰中，龙凤题材可谓是最具代表性的元素之一。
龙象征着皇权和国家的繁荣，凤则代表着吉祥和美好。
龙凤的图案经常出现在门额、屏风、承重柱、栏杆等部位。
这些图案通常用彩绘、雕刻等手法呈现，线条流畅、形态各异，增添了宫殿建筑的庄重和华丽。
二、琉璃瓦的应用琉璃瓦是故宫建筑中常见的屋顶装饰材料。
这种瓦片色彩鲜艳，造型各异，常常镶嵌在屋顶的脊尖和脊骨位置，起到保护屋顶和美化建筑的作用。
琉璃瓦的表面通常还会附以精细的祥云图案或其他纹饰，使整个建筑更加瑰丽而典雅。
三、彩绘与浮雕彩绘和浮雕是故宫建筑装饰艺术中常用的手法。
通过在建筑的柱子、墙壁等表面进行彩绘，可以营造出五彩斑斓的效果。
而浮雕则将图案或雕塑的形象凸起于建筑的外表面，增添了立体感和层次感。
彩绘和浮雕的主题多样，有宫廷人物、花鸟虫鱼、山水、神兽等。
这些图案和雕塑既具有装饰性，又富有文化内涵。
四、雕花与漆器雕花和漆器作为中国传统工艺的代表，在故宫的装饰中也占据着重要的地位。
雕花可以见于木构件、屏风、门窗等部位，精湛的雕刻技艺使得木材呈现出华丽的装饰效果。
漆器则常常用于宫廷家具和屏风的装饰，通过多层涂漆和镶嵌贝壳、玛瑙等材料，展现出宝石般的色彩和细腻华美的图案。
五、器物与陈设故宫的装饰艺术不仅体现在建筑的结构和表面装饰上，也表现在其中的器物和陈设上。
宫殿内的家具、器皿、地毯、屏风等，不仅具有实用功能，更承载着文化与历史的沉淀。
这些器物造型优雅、图案精美，展示了古代宫廷文化的精华。
六、园林景观装饰故宫的装饰艺术不仅局限于宫殿建筑，还延伸到了宫廷园林的布局和景观装饰中。
园林中的假山、池塘、廊亭等，以及其间的花草树木，都与宫殿建筑相互衬托，形成了一幅幅生动的画卷。
故宫建筑的建筑色彩与装饰品
故宫建筑的建筑色彩与装饰品故宫，位于中国北京市中心的紫禁城，是明清两代的皇家宫殿，也是中国古代宫殿建筑的典范之一。
故宫建筑以其独特的建筑色彩和精美的装饰品而闻名于世。
本文将探讨故宫建筑的建筑色彩与装饰品，展现其独特的魅力和文化内涵。
一、建筑色彩故宫建筑色彩丰富多样，主要以黄色、红色、绿色、蓝色为主调。
其中，黄色是故宫建筑的主要色调，也是中国古代皇家建筑的象征色彩。
黄色代表着皇室的尊贵和权威，它使整座建筑显得庄重肃穆。
故宫的黄色采用了特制的琉璃瓦来呈现，瓦片经过特殊的工艺，色彩鲜艳明亮，在阳光的照耀下闪着金黄色的光芒，给人一种庄严肃穆的感觉。
红色是另一种重要的色彩在故宫建筑中被广泛使用。
红色代表着喜庆和祝福，也代表着皇帝的权力和威严。
在故宫内，红色常用于门楣、檐口、栏杆等装饰上，使整座建筑充满热烈和喜庆的氛围。
绿色是故宫建筑中的一种常见色彩，它代表着自然和生机。
绿色主要用于庭园和廊道的装饰中，给人一种清新、宜人的感觉。
在故宫内，绿色与红色形成了鲜明对比，使整座宫殿更加生动活泼。
蓝色是故宫建筑中的一种少见色彩，但也具有重要的意义。
蓝色代表着水，它被运用在一些水景建筑和宫殿的装饰中，给人一种宽广和深邃的感觉。
蓝色的使用不仅丰富了故宫的色彩，也与其他色彩形成了和谐的对比。
故宫建筑的建筑色彩不仅具有美学价值，还折射出中国古代皇家文化的特点和内涵。
这种色彩的运用将用户体验和文化传承相结合，给人一种恢弘庄严的感受。
二、装饰品故宫建筑中的装饰品也是其独特之处，精美的装饰品不仅烘托了建筑的氛围，还展现了中国古代建筑艺术的卓越造诣。
首先，故宫建筑中的雕刻是最为突出的装饰之一。
雕刻包括了木雕、石雕、砖雕等多种形式，内容涵盖了神话传说、人物故事、动植物等各个方面。
这些精美的雕刻作品不仅具有观赏价值，还反映了古代建筑师对细节的严谨追求。
其次，故宫建筑中的彩绘是一道亮丽的风景线。
彩绘主要出现在宫殿的壁画、各种天花板和龙柱上。
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透析中国古代建筑中的色彩艺术
摘要：在人类物质生活和精神生活发展的过程中，中国建筑色彩始终焕发着神奇的魅力。
人们不仅发现、观察、创造、欣赏着缤纷绚丽的色彩世界，而且通过漫长的时代变迁不断深化着对建筑色彩的认识和运用。
关键词：中国；古代建筑；色彩
“彩色之施用于内外构材之表面为中国建筑传统之法。
虽远在春秋之世，藻饰彩画已甚发达，其有逾矩者，诸侯大夫引以为戒，唐宋以来，样式等级已有规定。
至于明清之梁栋彩绘，鲜焕者尚夥。
其装饰之原则有严格之规定，分划之结构，保留素面，以冷色青绿与纯丹作反衬之用，其结果为异常成功之艺术，非滥用彩色，徒作无度之涂饰者可比也。
……盖木髹漆为实际必需，木材表面之纯丹纯黑犹石料之本色；与之相衬之青绿点金，彩绘花纹，则犹石构之雕饰部分。
而屋顶之琉璃瓦，亦依保留素面之原则，庄严殿宇，均限于纯色之用。
”从梁思成先生在《中国建筑史》中对于中国传统建筑彩色之施用的论述可见中国建筑虽名为多色，但建筑施色却重在有节制的点缀，气象庄严，雍容华贵。
“色调以蓝、绿、红三色为主，间以墨、白、黄。
凡色之加深或减浅，用叠晕之法。
其方法亦自唐至清所通用也。
”《营造法式》对于中国建筑彩画制度的阐述不仅揭示了中国古代建筑对于颜色选用的考究，而且精辟地总结了中国古建工匠们精湛的建筑施色技术。
中国建筑的色彩艺术以其特有的艺术视觉、艺术形式和美学追求独树一帜，展示了中国文化的深刻内涵，在世界建筑艺术史上占有举足轻重的地位。
1明代建筑色彩艺术：鼎盛时期的开始，浓重悦目、细致华丽
明朝建立，中央集权的封建君主专制进一步加强，明太祖的休养生息政策极大地推进了明代手工业的生产，手工业技术突飞猛进。
明初立国南京，建筑主要仰赖江南工匠。
永乐移都北京，北京宫苑建设，以南方工匠为主。
形成了严谨、工丽、清秀、典雅的明代建筑风格，颇具江南艺术的风范，只是经过皇家贵胄的渲染，明代建筑体量宏巨，色彩浓重。
虽更改了江南雅淡之风，但其根系，实与江南建筑相近。
砖的生产大量增加，琉璃瓦的数量及质量都超过过去任何朝代。
官式建筑已经高度标准化、定型化。
房屋的主体部分，亦即经常可以得到日照的部分，一般用暖色，尤其爱用朱红色；格下阴影部分，则用绿蓝相配的冷色。
这样，强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成悦目的对比。
本文由中国论文联盟收集整理。
建筑色彩的施用，在中央集权的明代封建君主制下仍然受到等级制度的限制，在一般民用住宅建筑中，多采用青灰色的砖墙瓦顶，梁枋门窗多采用本色木面，也显得十分雅致。
明、清时期，藏族和蒙古族的喇嘛教建筑在元代的基础上进一步发展。
寺院建筑由于有一些比较完整定性的装饰手法，这就使寺院中许多建筑的外形有着共同的艺术特点。
墙很厚，收分很大，窗很小，因而建筑显得雄壮结实，檐口和墙身上大量的横向饰带，给人以多层的感觉。
这些特点在艺术上增大了建筑的尺度感。
在色彩和装饰上则采用了对比的手法。
教义规定：经堂和塔刷白色，佛寺刷红色，白墙面上用黑色窗框，红色木门廊及棕色饰带、红墙面上则主要用白色及棕色饰带，屋顶部分及饰带上重点点缀镏金装饰，或用镏金屋顶。
这些装饰和色彩上的强烈对比，有助于突出宗教建筑的重要性。
明、清时期的伊斯兰教建筑以维吾尔族的礼拜寺和玛扎为代表。
这类建筑窗户棂条的组合使用了各种精巧的几何纹样。
维吾尔族建筑装饰的种类很多，而最出色的是拼砖、石膏花
饰、彩画和窗户棂条的组合，多种装饰往往综合使用，形成华丽细致的艺术气氛。
2 清代建筑色彩艺术：建筑色彩的颠峰时期，油漆彩画盛行，施色走向复杂化
清朝统治者入关后，封建君主制进一步加强，皇权更为巩固。
手工业生产水平比明朝有较大提高，规模更加扩大。
在此背景下的清代建筑色彩的施用越来越复杂，其色彩功能突出装饰性，这一时期最突出的就是“油漆彩画”。
围绕彩画形成了一系列与建筑文化相关的内容，彩画的功能演化成装饰。
清代后期，等级制度使建筑颜色两极分化，艺术表现寓于内容要求。
清代官式建筑以金龙合玺为最荣贵，雄黄玉最贱。
宫殿地位最重要，色彩也最强烈；依次为坛庙、陵墓、庙宇，色彩的强烈程度也递减而下：民居最普通，色彩最简单，其建筑一般不施彩画，即使有的也只在梁枋交界处画“箍头”。
清代台基一般为砖石本色，重要建筑用白色大理石。
如北京紫禁城的颜色是红黄色的，与紫禁城相联的周围一些重要建筑都是红色，屋项则呈现绿色，而其他的北京建筑颜色大多是灰色。
清代琉璃瓦的使用极为普遍，黄色最尊，用于皇宫及孔庙；绿色次之，用于王府及寺观；蓝色象天，用于天坛；其它红、紫、黑等杂色用于离官别馆。
明清建筑装饰，是中国古代建筑史上的最后一个高峰。
许多规模宏大的宫苑、陵寝，无论在数量上还是质量上都很出色。
建筑装饰风格沉雄深远，映射出了明清全盛时期皇权的声威。
直到清代中叶以后，建筑的装饰图案或彩画生气才开始低落，唐宋装饰的风采已经踪影皆无，由于过分追求细腻而导致了琐碎和缺乏生气的局面。
3结语
虽然中国古建筑色彩艺术经历了从开端、发展到鼎盛，既而又从鼎盛走向衰落的艰辛历程，但是纵观中国古建筑色彩和彩画艺术的发展里程，仍然可见中国建筑色彩艺术极好地诠释了华夏子孙的审美观：一是艺术表现寓于内容要求。
中国建筑色彩首先表现在建筑登记和内容上，处于至高地位的宫廷建筑色彩最为强烈，坛庙、陵墓、庙宇的色彩较次之，普通居民建筑的色彩则非常单一；二是多样寓于统一。
中国古建筑的色彩不论其复杂华丽程度，都会基于一个统一的色调之中，那就是宫廷建筑以红、黄的暖色调为主，天坛以蓝、白色调为主，园林则以灰、绿、棕色作主色调；三是对比寓于和谐。
由于建筑装饰色彩基调的高度统一，中国古建筑不论色彩多么的大胆、明快、强烈，尽管许多的互补色、对比色会在同一座建筑中同时出现，而且对比十分强烈，但这种丰富的建筑施色法不仅没有使中国建筑显得杂乱无章，反而使其和谐的基调更加赏心悦目，耐人寻味。
英国学者P.L.格列高里曾在《视觉心理学》说过：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态”。
在人类物质生活和精神生活发展的过程中，中国建筑色彩始终焕发着神奇的魅力。
人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界，而且通过漫长的时代变迁不断深化着对建筑色彩的认识和运用。
中国古建筑色彩艺术曾给人们展示了难以磨灭的视觉空间，面对当前中国建筑日趋国际化、全球化的趋势，面对外来建筑文化的洗礼，面对本土传统建筑文化的日渐飘摇，系统地重拾中国建筑室内传统装饰元素，让日渐冷漠的钢筋混凝土建筑彩装重现，重新赋予人类的情感，让建筑和空间与人交流对话是没一个建筑装饰设计者肩负的责任!。