不可不看的十部歌舞片
女性必看电影100部
《教父》The Godfather 1972年8.9 分科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。
虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年8.9 分这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。
3、《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年8.8斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年8.8无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年8.7永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、《教父续集》The Godfather Part II 1974年8.7《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。
7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年8.7这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。
8、《星球大战》Star Wars 1977年8.7对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Generation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？9、《美国美人》American Beauty 1999年8.6这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
今年最大尺度电影，第二个镜头就让人脸红心跳
今年最⼤尺度电影，第⼆个镜头就让⼈脸红⼼跳法国天才导演弗朗索⽡·欧容每出⼀部⽚⼦总能引起影迷的热切期待▲颜值与才华齐飞的欧容⾼产的他继去年提名威尼斯电影节⾦狮奖的[弗兰兹]后今年再携新作归来还⼊围了戛纳电影节主竞赛单元这更为⼤家对这部新⽚的期待值添砖加⽡果然，当资源释出我们得以⼀窥其真容的时候发现这部[双⾯情⼈]绝对堪称今年最⼤尺度电影没有之⼀这话可不是虚张声势⼤家看前⼀定要做好上⼀堂⽣理卫⽣课的⼼理准备▼电影开篇，上来就是⼥性某器官内部特写，连医学器材都⽤上了。
由于只是局部，⼀开始姜君以为是⾃⼰龌龊了，正要“恨⽃私字⼀闪念”之际，镜头拉远，我被彻底震撼了：这的确是⼀个“妇科医⽣视⾓”。
（▲此处本应有图，但为了保护祖国的花朵，原谅我不能放）此时，姜君再⼀次想起牢记于⼼的阿尔·帕西诺⾦句：▲出⾃[闻⾹识⼥⼈]，请叫我雷锋接着，隐私部位叠化为她的眼睛，滴出眼泪。
这样的画⾯在岛国爱情动作⽚⾥算不得稀奇，但出现在⼀部公开发⾏上映的电影⾥，不说惊世骇俗，也绝对令⼈咋⾆。
这个叠化镜头构成了⼀种隐喻：私处是欲望的，关于⽣理和⾝体；眼睛是精神的，关于⼼理和灵魂。
⽣理和⼼理的纠缠、⾝体和灵魂的撕裂，正是[双⾯情⼈]的重要主题。
⼥主在做妇科检查，她的肚⼦常常会痛，越来越痛。
医⽣却说她⼀切正常，疼痛感可能只是⼼理因素。
于是，⼤夫给她介绍了⼀位⼼理医⽣。
⾛进诊所，她顺着螺旋状的楼梯拾级⽽上：希区柯克经典[迷魂记]⾥就有类似镜头：后来者如[催眠⼤师]也极⼒营造眩晕的视觉效果：这些电影有⼀个共同点：悬疑感强，都有明显的⼼理分析意味。
[双⾯情⼈]中还有很多此类镜头。
⽐如⼥主在博物馆上班，其中⼀处⼤型雕塑既诡异⼜壮观，是⼥主内⼼扭曲盘结的具象化展现：另⼀家⼼理诊所中，⼥主⾝后“破碎”的镜⼦，暗喻她分裂的⼼：[催眠⼤师]中类似的镜⼦：这么⼀对⽐，[双⾯情⼈]的风格基本把握个⼋九不离⼗了吧？回到剧情。
⼥主和男⼼理医⽣聊过数次之后，⼼情好了，肚⼦不疼了，⾃信也恢复了，吃嘛嘛⾹，⾝体倍⼉棒！就在这个时候，⼼理医⽣告诉她，疗程也该告⼀段落了，我不能再为你治疗，因为我爱上你了。
50部值得回味的经典英文影片
50部值得回味的经典英文影片这些都是非常值得去反复品味的经典英文电影，相信对爱电影,想学习英文的伙伴们很有好处.01. Citizen Kane 《公民凯恩》电影史上的里程碑之作，在任何一座褒奖电影成就的凯旋门上都占有显著的位置.电影艺术的“开山之作”，现代电影与传统电影的历史转折点02. Star Wars 《星球大战》一部具有开拓性意义的科幻影片，开创了崭新的电影天地科技因素与精神力量并重，追寻自由和民主的胜利20世纪最为重要的文化事件03. The Lion King 《狮子王》动物界中的《哈姆雷特》，一部探究生命中爱、责任与学习的温馨作品历史上最受欢迎的英语影片迪斯尼公司的巅峰之作04. Brave Heart 《勇敢的心》一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗巨片苏格兰人民的追求自由之路在刀光剑影的残酷争战中，缠绵着荡气回肠的铁血柔情05. Waterloo Bridge 《魂断蓝桥》一部风靡全球近半个世纪的美国故事片一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一，一部荡气回肠的爱情经典之作06. Titanic 《泰坦尼克号》电影史上第一昂贵的电影沉没之船上永不沉没的爱情绝唱一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇07. Gone With The Wind 《乱世佳人》好莱坞电影史上最值得骄傲的旷世巨片奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”一首人类美好爱情的绝唱，一幅反映社会政治、经济、道德诸多方面的巨大而深刻变化的历史画卷08. Roman Holiday 《罗马假日》一部影响深远的电影，充满了艺术的美感轻松、自然而富有情趣的文艺片一个温馨悦目的浪漫爱情故事一部历久不衰的轻喜剧09. Casablanca 《卡萨布兰卡》一部堪称“教科书”式的经典影片表现二战中男女爱情的惊世之作好莱坞影史上惊险侦探片的里程碑之作10. The Sound Of Music 《音乐之声》好莱坞音乐歌舞片经典中的经典电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影艺术与娱乐最成功的平衡之作，人类最珍贵的永恒佳品12. Ghost 《人鬼情未了》集浪漫爱情与惊险冲突于一体的现代爱情片在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界，再现了生死不渝的真情境界13. Legends of the Fall 《燃情岁月》充满着温情和阳刚之气的经典之作恍如隔世的成人童话记录西部风光的伟大史诗富有创新求变的“独立电影”精神14. The Bridges Of Madison County 《廊桥遗梦》一部内涵深刻的社会伦理片通过对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现细腻地揭示了中年人的伦理价值取向与情感平衡观念15. The Piano《钢琴课》细腻地展现维多利亚时代哑女深邃的情感世界反映女性意识觉醒的佳作16. Music of the Heart 《弦动我心》一部关于女性自我实现的电影一部对孩子教育动容的故事演绎梅尔史翠普关于女小提请教育家加斯帕里的真实故事的倾情演出，曾获11项奥斯卡奖提名17. Far and Away 《大地雄心》一部关于土地的深沉力作，任何人都想拥有土地，拥有了土地就拥有了未来和尊严汤姆克鲁斯和妮可基得曼的定情力作，从它能回忆当时的那段穷小子爱公主的爱情故事18. Rear Window 《后窗》希区柯克悬疑影片的经典之作充分体现了希区柯克影片在艺术性和娱乐性上的高要求电影史上的一颗璀璨明珠19. Ben-Hur 《宾虚》优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量20. West Side Story 《西区故事》百年经典的主题与现代艺术的融会贯通美国“街头音乐歌舞片”的经典之作一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧21. All Quiet On The Western Front 《西线无战事》电影史上“最伟大的反战电影”之一早期有声片中的扛鼎之作有力地谴责了帝国主义战争，毫不留情地揭开了蒙在战争头上的“神圣”面纱，表现了极为鲜明的反战主题22. The God father《教父》反映一个家族在困境中生存、在逆境中挣扎、在顺境中力图重生的轨迹一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片一幅气势恢弘的“社会图卷”23. Dances With Wolves 《与狼共舞》多元化地展现文化、历史、种族与和平的复杂主题将写实主义风格与浪漫主义情调融为一体的伟大史诗世界电影史上一部永垂不朽的西部传奇24. The Silence of the Lambs 《沉默的羔羊》一部让人惊心动魄的侦破片一部令人紧张得透不过气来的心理分析片好莱坞最令人激动的恐怖片之一25. Schindler's List 《辛德勒的名单》探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量26. Amadeus 《莫扎特》人物传记片的顶峰之作轰动世界的第一流的视听享受音乐片深刻洞悉人性的经典之作27. True Lies 《真实的谎言》美国９０年代动作片经典之中的经典，特技电影的典范一部宣扬美国精神的大片，揭示正义必将战胜邪恶、恐怖主义必将失败的主题28. Dekalog《十诫》)电影史上伟大的经典之作透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题，探寻现代人是否能称量自己偶在生命的重负29. Forrest Gump 《阿甘正传》美国“反智电影”的代表作充满着好莱坞电影回归的保守主义精神展现历史与个人的约定，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片30. The Shawshank Redemption《肖申克的救赎》一部揭露美国司法黑幕的巨片一幅用友谊和希望描绘的生命画卷寓含人生哲理的喻世之作31. The Beautiful Life《美丽人生》一部处处带着眼泪的经典喜剧片一部令人倾倒的战争温情片拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然32. Central Station《中央车站》全世界最好看的电影之一讲述生命的悲欢离合，交织着人生的喜悦和苦痛震撼与隐忍的交错，悲悯旋律下的自我救赎之路33. Dancer in the dark《黑暗中的舞者》一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，具有深渊一样的穿透力一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧一首关于执着和信念的赞美诗34. Seven《七宗罪》一部具有浓厚哲学意味的警世录电影史上最成功、最具有代表性的心理惊悚片之一用杀戮所进行的道德惩戒将对社会和人生的讽刺暴露无遗35. Train spotting 《猜火车》１９９６年最令青少年感动，甚至让放浪形骸、孤苦无依的那一部分痛哭流涕的一部电影以备受争议的价值观和自我意识的体现展示着现代青年梦魇般的自我放逐的生活状态36. The Truman Show《楚门的世界》以讽刺的手法向人们展示了被媒体渗透了的世界有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲37. Fight Club《搏击俱乐部》一则极具颠覆性质的社会生活寓言一幕以死亡为主题的黑色喜剧一部具有社会警示作用的电影，兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩38. Taxi Driver《出租车司机》马丁•斯柯西斯的《出租车司机》经典台词：你在和我说话吗？（对着镜子，自言自语）《出租车司机》明显带有“挎掉的一代”的特征。
最新最好看的十大印度电影介绍
最新最好看的十大印度电影介绍精美的画面，神秘的异域风情，灵动的舞蹈，凄美的爱情故事，这就是印度电影的魅力所在。
第一部《宝莱坞生死恋》。
宝若和戴夫德从小青梅竹马一起长大，两人感情益深，彼此缘定终身。
但青年的戴夫德斯被父亲送到英国求学，宝若一直痴心地等他回来。
十年以后，戴夫德斯学成归来，满以为可以娶宝若为妻，但是自己的母亲卡萨亚却拒绝接受宝若做儿媳。
理由是门不当户不对。
由于卡萨亚在公开场合辱骂了宝若的母亲，她一气之下把女儿嫁给意味富有的鳏夫。
戴夫德斯与宝若决定私奔，但是被戴夫德斯的父亲发现，宝若再次受辱。
戴夫德斯离家出走，并且给宝若留下一封信，劝她忘掉他，伤心欲绝的宝若听从母亲的安排远嫁他乡。
与此同时，戴夫德斯走向了自我放逐和自我毁灭。
他沉浸在酒精的麻醉当中。
但是始终无法消除失去宝若的痛苦。
名妓山德拉姆对戴夫德斯一往情深，但是始终无法取代宝若的位置，获取戴夫德斯的心，甚至不允许触摸对方。
就这样，戴夫德斯怀着对昔日恋人的爱情走向了生命的终结。
最后他实现了自己的诺言——死在了宝若的家门口。
第二部《时尚》，宝莱坞名导揭露印度时尚界鲜为人知的潜规则。
这是一部超现代好看的印度片，与以往我们看到的载歌载舞的印度片不同，没有什么歌曲和舞蹈，但故事情节可以和大片相媲美。
高级时装挺进印度中产家庭，宝莱坞新作将镜头对准了印度时尚业，将其幕后的药物滥用、精神抑郁和***等内情悉数搬至台前。
前世界小姐、宝莱坞女星朴雅卡·乔普拉在该片中饰演一个小镇女孩，她梦想着有一天成为超级名模，但要想在孟买这个鱼龙混杂的大都市取得成功，她必须要克服一道道难关。
电影讲述了一个小城市普通家庭的漂亮女Meghna Mathur 梦想成为超模，不顾父母的反对只身一人来到孟买，开始她的模特求职路，最终凭着自己的天生丽质和男人的关系成为顶级模特，但是她却逐渐迷失了自己。
在看到曾经的超模的下场和现实中的种种残酷，她回到了家里，沉寂一年后，在父亲和朋友的鼓励下再次登台，当原来的超模最终因吸毒过量死亡的时候，她决心要靠自己成功，并最终在T型台上绽放耀眼的光芒。
好莱坞十大经典歌舞片
挑选十大歌舞片若忽视了从征服百老汇舞台、到电视屏幕和大银幕，最后当上好莱坞导演的芭芭拉·史翠姗，那真是罪过。在此我们没有选她的成名作《滑稽女郎》，而是挑选了改编自诺贝尔文学奖得主辛格的《燕特尔》，原因有两个：1、本片的故事有点像梁山伯和祝英台，但不以爱情线为主，而旨在宣扬女权主义思想；2、影片对歌曲的处理已完全摆脱了传统的“停戏唱歌”方式，歌曲出现得极为自然，仿佛是水到渠成的戏剧独白。
本片是舞蹈大王金·凯利(Gene Kelly，别跟无厘头喜剧大王金·凯瑞搞混了)的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，若他一辈子只创作了这一段，也会流芳百世。记得几年前他去世那天，美国电视台在黄金时段播出讣告，没有一个字总结他的生平或综述他的成就，只是把这一段完整地放了一遍，然后打出“金·凯利今天去世”的字幕。本片又译《万花嬉春》。
影片中，燕特尔最终跟一个不明真相的女孩发展到“洞房花烛夜”，三角矛盾的和解包含着许多痛苦的抉择，完全脱离浪漫派的“皆大欢喜”结局(她还女儿身后，孑身一人出走海外)。影片的摄影有伦伯朗绘画的风格，史翠姗的演技和歌艺炉火纯青，歌曲对于心理描写起到了极佳的作用。
特别不推荐：《金粉世界》Gigi (1958)
喜欢歌舞的朋友对以下作品应该会有兴趣，不喜欢的朋友也可以从中得到启示。比如，当代大型动作片在表现手法上便受到传统歌舞片的潜移默化，如《珍珠港》的导演迈克尔·贝强调《西区故事》为他的启蒙作，而李安则坦承整部《卧虎藏龙》在潜意识中都受到李翰祥执导的黄梅调《梁山伯和祝英台》的灵感惠顾。
本文所列的歌舞片不包括动画歌舞片，尽管从严格意义上讲那也是歌舞片，而且可视为传统歌舞片没落后取而代之、但保留了传统精髓的新式歌舞片。
说歌舞片凝聚着一种文化的精华一点也不为过。在“艺术反映生活”的阶梯上，歌舞片就像蒸馏水，将多姿多彩的人生经历加以提炼，并且注入了大量超凡脱俗的元素（想一想，在现实生活中，哪个人若一高兴便唱歌跳舞，恐怕早被送进精神病院了）。歌舞片的这种特性，使得它擅长反映浪漫主义内容，表达喜悦、忧伤、梦想、悲哀等情绪，而表现繁琐的尘事或思辩性题材则相对不是它的拿手好戏。但这种局限性不是绝对的，而对传统条条框框的突破往往蕴涵着一种艺术形式的新生，如目前走红百老汇的两出歌舞剧都走喜剧路线，一出讲下岗工人跳脱衣舞维生，另一出讲戏剧界的骗术，均改编自喜剧影片。
《2024年简析歌舞片《芝加哥》的声音艺术创作》范文
《简析歌舞片《芝加哥》的声音艺术创作》篇一一、引言《芝加哥》是一部充满活力与激情的歌舞片，除了华丽的舞蹈和精彩的剧情，其声音艺术创作也功不可没。
本文将简析《芝加哥》的声音艺术创作，探讨其音乐、音效和声画关系等方面的独特之处。
二、音乐创作《芝加哥》的音乐创作精彩纷呈，既体现了现代流行音乐的元素，又融入了传统爵士乐的韵味。
影片的音乐风格多样，既有欢快的节奏，又有深情的旋律。
音乐在影片中起到了推动剧情、塑造人物形象的作用。
例如，影片中的主题曲和插曲都充分展现了角色的内心世界，使观众能够更好地理解角色的情感变化。
三、音效运用《芝加哥》的音效运用巧妙而生动，为影片营造了丰富的视听体验。
在场景的营造上，音效师巧妙地运用了环境音、背景音等元素，使观众能够身临其境地感受影片的氛围。
此外，音效还运用于人物的对话和动作中，增强了角色的表现力和情感的传达。
例如，在舞蹈场景中，音效师运用了强烈的节奏感和动感的音乐，使舞蹈更加生动活泼。
四、声画关系《芝加哥》的声画关系处理得当，音乐与画面的结合恰到好处。
在影片中，音乐与画面的关系既相互独立又相互依存，共同构成了影片的视听语言。
音乐在画面的基础上得以发挥，为画面增添了更多的情感色彩和表现力。
同时，画面也丰富了音乐的内涵，使音乐更加生动形象。
五、声音与剧情的互动《芝加哥》的声音艺术创作与剧情紧密相连，相互促进。
声音在推动剧情发展、塑造人物形象、营造氛围等方面发挥了重要作用。
例如，在关键情节的转折点上，音乐能够通过强烈的节奏感和情感表达来引导观众的注意力，使观众更加关注剧情的发展。
此外，声音还能够揭示角色的内心世界，使观众更好地理解角色的情感变化。
六、结论综上所述，《芝加哥》的声音艺术创作在音乐、音效和声画关系等方面都表现得十分出色。
其音乐创作精彩纷呈，音效运用巧妙而生动，声画关系处理得当，声音与剧情的互动紧密而自然。
这些元素共同构成了《芝加哥》独特的视听魅力，使观众能够更好地理解和感受影片的内涵和情感。
歌舞片
类型分析之歌舞片关于歌舞片的定义，郝建老师认为：“音乐歌舞片是音乐舞蹈成为观赏的主要兴趣中心、音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影。
”这种说法较沈国芳老师的“歌舞片是电影与音乐、舞蹈联姻的产物”更为准确。
因为，从影片类型的角度看，歌舞片的命名，不能仅以音乐舞蹈在故事情节中所占比例、出现的段落次数作为标志，它们应该与影片的故事情节糅合在一起，浑然一体，具有构思上的整体性，而不应是一种简单拼贴。
这也就是郝建老师说的音乐舞蹈进入叙事，并成为叙事模式中的重要因素。
说到歌舞片，大部分人首先想到的可能是音乐之声、雨中曲之类的片子，但其实早在二十世纪二三十年代就已经有一批非常优秀的歌舞片像《百老汇的旋律》《绿野仙踪》还有秀兰邓波儿的一系列影片。
而五六十年代的经典歌舞片确实是数量最多的，也难怪在课后与同学交流的时候有同学对歌舞片的概念仍然停留在那个时代，而不知道现代歌舞片有哪些。
歌舞片的始祖可以追溯到1927年第一部有声电影《爵士歌王》，我特意看了一下这部片子，它不能算是严格意义上的歌舞片，因为大部分片段都是无声，只是插入了几段对白、歌唱以及一些舞蹈片段。
但是它为电影带来了歌舞的元素，为后期歌舞片的形成提供了一种可能性。
而次年好莱坞推出的号称“百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈”的影片－《百老汇的旋律》，真正拉开了歌舞片的创作序幕。
这部影片获得了第二届奥斯卡金像奖最佳影片奖，有人说它恐怕是奥斯卡最佳影片中最名不副实的，但是在当时那个声音元素对于人们还十分新鲜的年代，看到这样载歌载舞的影片确实会很令人兴奋。
这种模式的歌舞片在此后也大量的被复制模仿。
但是到了二十世纪六十年代后，美国社会发生了巨大变革，歌舞片确实出现了一定程度的衰退，但是二十一世纪初几部歌舞片又重新复兴了这一类型，主要集中在《黑暗中的舞者》、《红磨坊》、《芝加哥》，这些影片带给我们一种耳目一新的视听享受。
歌舞片的出现有几个重要的推动性因素，首先是声音技术的出现，这个我们从《雨中曲》这部歌舞片就可以看出来，《雨中曲》向我们展示了这一段历史，它的时间背景就设置在电影从无声到有声变革的那个转折点，片中片从《决斗骑士》演变成后来的《歌舞骑士》，可以看到歌舞片是如何随着有声电影的诞生成为一个新的蓬勃发展的类型。
舞蹈电影赏析
世界电影中的舞蹈鉴赏舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
我看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。
在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。
无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。
说到电影中的舞蹈，观众首先会想到电影中一个重要的类型片——歌舞片。
因为，没有哪一种类型片能像歌舞片那样容易分辨并被观众牢记在心。
每到情节高潮，音乐骤起，剧中人物翩翩起舞，观众在接受故事情节的同时，也在歌舞中获得了身心的愉悦。
作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样具有悠长的历史，在经过了光影漫步100年的变迁中，好莱坞歌舞片为大众提供了无数光辉璀璨的记忆。
上个世纪三十年代，有声电影技术应运而生，使得观众从冗长乏味的解说字幕中解放出来，而演员也最终可以在摄影机前放声高歌。
于是，在音与画的结合中，歌与舞——这对永恒的恋人从此在银幕上留下了永不磨灭的倩影。
四十年代，战争的阴云笼罩全球，好莱坞歌舞片在硝烟蔽日的世界里为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。
在光影流动的银幕上，那一幕幕似幻似真的莺歌燕舞，有如浓烈的威士忌，让人们从失望与恐慌中逃避出来。
此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期，随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加的复杂、华丽，场面调度也愈加的纯熟。
同时也涌现出一批经典歌舞片，其中最为著名的当数中国观众熟悉《红菱艳》等影片。
这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式都被融汇到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。
进入五十年代，好莱坞歌舞片继续发展，在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片，好莱坞歌舞片到达了黄金时期。
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NO.7 燕特尔 Yentl (1983)
20世纪初，家住东欧的犹太女孩燕特 尔非常好学，但当地的风俗禁止女孩上学， 于是她只好男扮女装。燕特尔最终跟一个 不明真相的女孩发展到“洞房花烛夜”， 三角矛盾的和解包含着许多痛苦的抉择， 完全脱离浪漫派的“皆大欢喜”结局。 影片的摄 影有伦伯 朗绘画的 风格，史 翠姗的演 技和歌艺 炉火纯青， 歌曲对于 心理描写 起到了极 佳的作用。
不可不看的10 部歌舞片
如果你的好奇已经不再被电影的故事满足 如果你的视觉已经不再被电影的场景震撼 如果你的情感已经不再被电影的对白打动 歌舞片，简单的故事、绚丽的场景、悠扬的音乐、 无限的想象、情感最淋漓尽致的宣泄，或许会拯救你 的电影胃口。。。。。。
No.1 绿野仙踪 Wizard of Oz （1939）
NO.5 西区故事 West Side Story (1961)
每部歌舞片似乎都有大师的 痕迹，本片也不例外：莎士比亚、 伯恩斯坦和罗宾斯。莎翁的罗密 欧和朱丽叶被搬到了纽约曼哈顿 的西城，家族的时代纠葛转化成 不同族裔、不同街头帮派间的纷 争，但永恒的爱情故事依然感人 至深。
本片和《音乐之声》是同一个导演：罗 伯特· 怀斯，他在此片中已开始大胆尝试街头 实景跟程式化布景的结合。这种风格同时渗 透到影片的每一个方面，写实的表演跟大段 的芭蕾舞动作居然没有造成不和谐的感觉， 当然罗宾斯的编舞功不可没。这部地道的美 国当代街头歌舞片共获得了十项奥斯卡奖。
有着"冰岛女神"美誉的歌手比约克影 片中的表演令人感叹，虽然她此前从未出 演过电影，但我们还被她的演技所折服。
NO.10 如果· 爱 Perhaps love (2005)
美国《时代》周刊刊登过一篇题 为《《如果· 爱》——中国多年来唯一 一部美妙绝伦的歌舞电影》的影评。 —《如果· 爱》是绝对精彩绝伦的。 影片不是为了歌舞而歌舞，而是巧妙 地将歌舞元素融入影片剧情，避免了 通常歌舞片内容单薄的缺点。 — 这是一部有着丰富剧情的当代 歌舞片。陈可辛此次的作品充满了流 行动感，又不失醉人情怀。影片塑造 的人物均有血有肉，令我们真切地感 受到他和她的情与事。 文章还充分肯定了《如果•爱》在 华语电影史上的开拓意义：“ 影片证 实华语电影已不再局限于武侠片与艺 术片两种类型的死胡同内” 。
资质平庸，妒火中烧的萨列里 最终害死了莫扎特，但另一方 面，他又是刚愎保守的维也纳 音乐界中惟一能领悟到莫扎特 作品精髓的人，莫扎特绝无仅 有的音乐知己。两人本可成为 西方的俞伯牙和钟子期，却由 于一方的嫉妒，最后双双以悲 剧告终。嫉妒，这一人类最原 始的阴暗心理，它毁灭掉了一 段本应成为现实的人间佳话。
NO.4 花都舞影 An American in Paris (1951)
又译《一个美国人在巴黎》，讲述一个美国 画家在巴黎艰苦奋斗，同时被一位富婆和一个美 丽女孩看中，这样的故事俗不可耐，不过不要紧， 有格什温的音乐，金· 凯利的舞蹈，再加上歌舞片 大师明奈利的导演，保证把你的注重力从大脑转 移到感官。 影片的精华是它的压轴戏：那是一场大型舞 蹈，场景是巴黎，若即若离、如梦如幻的印象派 绘画，时而像是画，时而又“活”起来。你若跳 过整部影片，光看这部份，也没有什么损失。 本片共获最佳影片等六项奥斯卡奖。
NO.2 雨中曲 Singin’ in the Rain （1952）
本片是舞蹈大王金· 凯利的 精心杰作，尤其是他在雨中自 导自唱自跳的主题曲，若他一 辈子只创作了这一段，也会流 芳百世。
把早期好莱坞的一些电影歌曲加 以串联，再配上一个电影业由无声片 转为有声片的剧情，这样的做法通常 产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此 处却催生了一部布满绚丽愧宝的歌舞 片。千万别把在雨中唱歌联想成凄凄 惨惨戚戚，本片的情调如同雨后的彩 虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人 酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能 扫清你心头的任何阴霾。
NO.9 黑暗中的舞者 Dancer in the Dark (2000)
一部别出心裁、唯美感性的歌舞片，具有深渊一样的穿 透力 一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧 一首关于执着和信念的赞歌 在丹麦杰出导演拉尔斯的眼中，世界同舞蹈音乐是一体 的，轰鸣的机器节奏中起舞，火车的奔驰中起舞，庄严的法 庭中起舞，无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，对 命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样： 这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
挑选十大歌舞片若忽视了 从征服百老汇舞台、到电视屏 幕和大银幕，最后当上好莱坞 导演的芭芭拉· 史翠姗，那真是 罪过。影片对歌曲的处理已完 全摆脱了传统的“停戏唱歌” 方式，歌曲出现得极为自然， 仿佛是水到渠成的戏剧独白。
NO.8 莫扎特 Amadeus (1984)
人物传记片的顶峰之作 轰动世界的第一流的视听享受音乐片 深刻洞悉人性的经典之作 第５７届奥斯卡颁奖礼上，音乐传记片《莫 扎特》一举夺得８项大奖，轰动了全世界，这一 Shoes (1948)
这部英国影片是罕见的、能将舞蹈 语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品， 也是芭蕾舞爱好者的最爱。 影片描绘 了一个年轻的芭蕾舞女演员和一个青年 作曲家的爱情悲剧。 影片的表演如行云流水，一气呵成。 同时影片用特技手法避开舞台限制，让 人感觉新鲜。影片还穿插了不少芭蕾舞 剧片断，如《红舞鞋》、《吉赛尔》、 《天鹅湖》等，充分体现了芭蕾浪漫而 轻盈的美，令人陶醉。 《红菱艳》英国上映后，得到了 “英国电影艺术手段的一个胜利”、 “技术上的辉煌成就令人目眩”、“压 倒一切的色彩”等赞誉。
NO.3 音乐之声 Sound of Music (1965)
如果我不把这部经典列入TOP10，您 可能不能原谅我，因为该片在全球的叫座 程度绝对无与伦比，甜蜜的场景，乖巧的 小孩。 影片的精华都集中在歌舞场面，这里 就不复述诸如Edelweiss等大家耳熟能详 的歌曲了。在艺术手法上，该片把原本属 于“室内乐”的故事胜利地放大为“交响 乐”似的史诗。在实景的利用及跟内景的 结合上，本片跟它之前的歌舞片相比更上 了一层楼。本片荣获包括最佳影片等四项 奥斯卡。 本片的精髓由三大元素组成： 罗杰斯的 音乐 哈默斯坦的 歌词 朱丽· 安德鲁斯天籁般的 歌喉
虽然它把奥斯卡最佳影片奖输给了 《乱世佳人》，但这丝毫不能掩盖它空前 绝后的儿童歌舞片成就。每一句台词、每 一个音符、每一样道具都已成为传世经典。 现代科技大可以把绝技做得更真，但谁能 复制那一份纯真、那一份探索精神？谁能 复制朱迪· 加兰的歌声？ 多罗西在铁皮人、稻 草人和柔弱狮子陪伴下， 踏上黄砖路，迈向翡翠城， 他们在那里没有得到现成 的“心”、“脑子”和 “胆子”，但他们在那一 幕幕奇幻的探险中，学会 了如何培养内涵、聪明和 勇气，也体会到亲人的爱 胜于一切这个道理。