认识海派文化 上海历史文化浅谈剖析

认识海派文化上海历史文化浅谈

"两千年历史看西安，一千年历史看北京，一百年历史看上海。"近代上海在短短一百年的时间迅速崛起，在中国城市发展史上可谓是一奇迹。文化是城市的生命，城市有了文化就有了生命，海派文化就是上海勃勃生气和活力的源泉。

追溯上海的文明渊源，可以发现在上古时期其文明已有相当水平。据考古资料表明，上海文化的滥觞时期始于据今5900-4900年的"崧泽"文化。崧泽文化属于新石器时期母系氏族社会过渡的阶段。在崧泽文化的古遗址中，发现了捕渔的网坠，织网用的靴形器、捻线的陶纺轮以及狩猎用的剑簇、石刀、骨锥、牙刀等与渔猎有关的遗物，上古时期上海的物质文明程度据此可以略窥一斑。

1843年开埠以前·上海文化从属于中国古代的江南文化，而渊源于长江流域江浙的古吴越文化。吴越文化是一种水文化，水是流动型的，而非静态型的，海派文化传承了吴越文化的亲水性特征，从本质上说是一种动态文化；其次，海派文化还继承了吴越文化的敏感和细腻，对异质文化体现出一种宽容的姿态，善于接受新鲜文化因子，形成海派文化多元性的特点；另外，大量自南而来的浙江人和自北而来的江苏人，构成上海主要的"移民"群。江浙人是古代吴越人的后裔，吴越文化大胆开放的冒险性格及雄健恢宏的拓边精神，构成了"海派"文化的开创性特征。海派画家任伯年的商业画、刘海粟率先使用人休模特、开创机关布景等等，俱是"敢为天下先"的行为。开埠后，西方文明又于此首先登陆华夏大地，上海由一个小镇迅速蜕变为全国的商业经济重心，中西大汇融的 "海派"文化随之渐趋形成。

"海派"一词，是20世纪20茸代北京一些作家的创造，用于批判上海某些文人和某种文风，海派的对立面是京派，海派和京派象征着申国两种风格迎异的文化。京派是传统的正宗，海派则是叛逆的标新立异、中西结合的产物，充满浓郁的商业色彩和民间色彩。上海的曹聚仁先生对之有一个生动点评:"京派如大家闺秀，海派则如摩登女郎。"

上海文化在外来文明和中国传统文明之间，在精英文化和通俗文化之间呈现出开放的姿态，敢于打破成规，锐意革新，广采博纳，"海纳百川，兼容并蓄"成为 "海派"文化的精髓，并体现于上海文化的方方面面。

清末民初，上海文学界由一批文人自发组成了"鸳鸯蝴蝶派"，代表作家有:包天笑、程小青、张恨水、陈蝶仙、范烟桥、秦瘦鸥等，大多擅长写爱情故事:才子佳人"相悦相恋，分拆不开，柳荫花下，像一对蝴蝶，一双鸳鸯一样"(鲁迅语)。该派作家持"游戏的消遣的金钱主义的观念"，认为人生就是一场游戏。"不世之勋，一游戏之事也;万国来朝，一游戏之场也:号称霸王，一游戏之局也"。文学就是供人们消遣休闲的，他们以 "做出一本快活杂志来，给大家快活快活。忘却那许多不快活的事……"为创作理念，祝愿人人 " 皆大快活，秒秒快活，分分快活，刻刻快活，时时快活，日日快活，月月快活，年年快活，永远快活"(周瘦鹃:《<快活>祝词》)。张恨水的《啼笑因缘》和秦瘦鸥的《秋海棠》，注意细腻的人物刻画，感染力较强，受到读者的欢迎，生发了较大的影响。其后，广为流行的还有海派作家张爱玲的小说，如《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》、《金锁记》、《多少恨》、《小艾》等文学性兼通俗性的作品。

绘画上形成开辟新画风的 "海上画派"。

清末画坛，画家们大多咀嚼古人的陈山剩水，呈现出衰微败落的景象。而海上画派的画家赵之谦、任伯年、吴昌硕等人，纵笔驰骋，一扫庸腐柔糜之习，开辟出一条全新的道路。

赵之谦的绘画取材极为广泛，笔墨恣意奔逸，用色绚丽灿烂，但艳而不俗，在浓妆艳裹里呈现出他的艺术特色。任伯年不为陈法羁绊，敢于革新，其花鸟画"笔无常法，别出新机"，技法娴熟，灵活多变。吴昌硕在赵、任基础上，把花鸟画推到了登峰造极的地步，进一步弘扬海派画风。在艺术教育方面，上海也起了很好的带头作用。1912年，由年仅17岁的艺术教育家刘海粟创办私立美术学校一一上海图画美术院，该校又屡屡打破陈旧的世俗偏见，如1914年的"人体模特"风波、"男女同校"、"招收青楼女士张玉良"等。1919年，吴梦非、丰子皑、刘质平等创办上海专科师范学校，其影响也很大，自此全国掀起了创办艺术学校的高潮。商业性的绘画--月份牌美人图更是风靡一时，成为上海时鬃文化的重要形式之一。

电影从欧美传入中国后，首先在上海站稳了脚跟。1896年8月11日，上海徐园内的"又一村"放映了"西洋影戏"，这是中国的第一次电影放映。1913年，中国第一部故事片《难夫难妻》诞生于上海，该片由张石川、郑正秋组成的新民公司拍摄。描写的是在封建婚姻制度下，一对素昧平生的少男少女被强迫配成夫妻的故事。在当时电影尚被当作赚钱和消遣的"玩艺"的时代，如此严肃的题材是极其可贵的。后来的明星影片股份有限公司，拍摄了数十

部影片，以注重"处处惟兴趣是尚"的娱乐性和 "长片正剧"的教化性为宗旨。艺术创作上，力戒欧化而试图创出一条电影民族化的道路。其教化类的影片有:《孤儿救祖记》、《苦儿难女》、《好哥哥》等; 反映妇女题材的影片，如《玉梨魂》、《最后之良心》、《上海一妇人》等，这些影片，将妇女所承受的苦难一一陈现于银幕，震人心扉，产生强烈的社会反响;也拍摄了一些 "鸳鸯蝴蝶派"的爱情片、香艳片，如《空谷兰》、《可怜的闺女》、《多情的女伶》等。30年代由明星阮玲玉、胡蝶、王人美、金焰等主演的《神女》、《三个摩登女郎》、《渔光曲》、《天伦》、《马路天使》等影片，更是把中国电影推向发展高潮。一部早期的中国电影史，实际上很大程度上就是上海电影史。据1927年1月出版的《中华影业年鉴》统计，20世纪20年代中期，中国出现的电影公司总数目为179家，而上海就占142家，令人不得不惊叹。

海派戏剧受西洋戏剧的影响，在传统戏剧中融入新鲜成分，形成独具特色的新剧。从1903年到20年代初，海派戏剧创作出《明末遗恨》、《秋瑾》《黑籍冤魂》等百余新剧目，根据剧情需要着古装、清装或时装、洋装等，故被称为时装新戏或时事新戏。海派京剧打破传统京剧的套路，偏于通俗明丽，注重按照剧情需要，灵活地驾驭程式，塑造出鲜活生动的艺术形象，追求舞台艺术的整体美；音乐上亦独具特色，保留了古老徽戏的吹腔、拨子、四平调等诸多腔调。说到海派京剧独特风格的形成，不能不提到京剧艺术家周信芳、盖叫天等人的名字，他们以艺术的炽热情怀，在京剧艺术的编剧、表演、舞台方面，打破传统，大胆革新，使海派京剧风格逐渐凸显，形成京剧史上鲜活的一支艺术新秀。

海派服饰自然也是海派文化不可缺少的独特一景。

凡是欣赏过王家卫《花样年华》的观者，肯定对片中女主角苏丽珍优雅的旗袍着装印象颇深。在大多数人的印象中，各式各样的新式旗袍几乎就是上个世纪二三十年代大上海"摩登"的一个标签。20世纪20年代，上海地区服饰呈现出中西合璧后的海派特色，服装样式渐趋多样化，除了满足蔽体和保暖的基本需求之外，更符合现代审美观念，上海成为中国流行服饰的发源地。当时有一首歌谣："人人都学上海样，学来学去学不像，等到学了三分像，上海又变新花样。 "这不仅反映出上海服饰文化的兴盛，也道出了上海服饰引领中国服饰潮流的史实。20年代甚至出现了美术家专门设计服饰新样式的现象。如1920年，《上海时报》增发图画周刊，美术家但杜宇逐渐发表新装图说，向大众灌输服饰美学文化。画家叶浅予在1928年10月为《良友》杂志第29期，设计了多种新式旗袍样稿。另外，红极一时的月份