动画短片制作常用表现方法与技巧
动画短片制作分镜头脚本的写作技巧
动画短片制作分镜头脚本的写作技巧动画短片制作中，撰写动画短片分镜头脚本是很重要的一个环节。
今天凌智动画便为您分享制作分镜头脚本需要注意的事项，以及常用的镜头撰写技巧：一、宣传片脚本-撰写分镜头要流畅有节奏感。
镜头技巧主要体现在画面的流畅性以及镜头的节奏感上面。
动画短片的画面要求紧凑，有逻辑性。
因此运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏感。
这样整部宣传片才能更流畅，层次条理分明。
二、宣传片脚本-撰写分镜头要和音响与音乐浑然一体。
音响应该与整部宣传片达到气势上面的共鸣。
音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染艺术氛围。
在编写动画短片分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。
这样两者才能互相衬托，画面与声音浑然一体三、宣传片脚本-分镜头撰写画面与解说达到平衡。
镜头就是通过画面与解说词一体来体现内容。
动画短片制作中画面是内容的重要体现者，而解说是对内容的陈述。
两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐；尤为重要的是解说词撰写要实际，不能天马行空的去描述，而很多相对应的画面根本拍不到甚至是拍摄代价太高。
对此此点则是要注意让分镜头与画面解说词三者达到一个平衡。
四、宣传片脚本-分镜头撰写要考虑时间的灵活性。
镜头应该考虑整部宣传片的时间以及所传递的信息量的问题。
一部动画短片，一般6-8分钟的时间要介绍企业的方方面面，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。
所以分镜头的时间应该考虑整部片子的时长，以确保信息传递的精确性和整部宣传片的灵活性。
脚本撰写中大大小小的技巧有很多，凌智动画只是就其中比较重要的四点简单说明，更多动画短片脚本因素会在以后的文章中一一说明。
动画短片小科普制作教程
动画短片小科普制作教程动画短片制作是一种通过动画形式向观众传递知识和科普内容的方式。
在这篇文章中，我将为大家介绍制作动画短片的基本步骤和技巧。
一、确定科普内容在制作动画短片之前，首先需要确定要传达的科普内容。
可以选择感兴趣的领域，例如生物学、物理学、化学等，然后选择一个具体的主题进行科普。
二、编写剧本编写剧本是制作动画短片的重要步骤。
剧本应该清晰地表达科普内容，并且具有一定的故事性和吸引力，以便能够吸引观众的注意力。
在编写剧本时，可以根据科普内容进行分场景的划分，并设定角色和对话。
三、制作故事板故事板是动画短片制作的蓝图，用于规划每一帧画面的内容和动作。
故事板可以手绘或使用电脑绘制软件制作。
在制作故事板时，需要注意每一帧的细节和过渡，以确保故事情节的连贯性和流畅性。
四、确定风格和画面设计在制作动画短片之前，需要确定动画的风格和整体画面设计。
可以选择传统的手绘风格，也可以选择使用电脑绘制软件进行制作。
无论选择哪种风格，都要保持画面简洁明了，突出科普内容。
五、制作角色和背景制作角色和背景是动画短片制作的关键步骤。
角色应该与科普内容相符合，并且具有辨识度和可爱度。
背景设计应该简洁清晰，突出主题。
可以使用手绘或电脑绘制软件进行角色和背景的制作。
六、动画制作动画制作是整个过程中最关键的环节。
可以使用传统的手绘动画方式，也可以使用电脑绘制软件进行制作。
在动画制作过程中，需要注意角色的动作和表情，以及场景的过渡和流畅性。
七、配音和音效配音和音效是动画短片中的重要元素，可以增加观众的观看体验。
可以选择专业的配音演员进行配音，也可以使用音效库中的音效进行制作。
在配音和音效制作时，要注意音量和音频的清晰度。
八、后期制作和渲染在动画制作完成后，还需要进行后期制作和渲染。
可以使用专业的后期制作软件，对动画进行剪辑和编辑，添加特效和字幕。
然后通过渲染，将动画导出为视频格式。
九、发布和宣传动画短片制作完成后，可以通过各种渠道进行发布和宣传。
动漫拍摄的技巧
动漫拍摄的技巧动漫拍摄的技巧主要包括构图技巧、剪辑技巧、光影运用和音乐运用等方面。
以下是对这些方面技巧的详细解释：1. 构图技巧：构图是动画中非常重要的一项技巧，它决定了画面的美感和视觉效果。
在构图时，可以运用对称构图、黄金分割、三分法则等原则来进行创作。
对称构图可以使画面更为稳定，黄金分割可以使画面更加优美，而三分法则则可以让画面更有层次感。
此外，还可以运用透视法、遮挡和景深等手法来增加画面的立体感。
2. 剪辑技巧：剪辑是将不同的镜头片段进行组合，形成连贯的动画片段的过程。
在剪辑时，可以运用跨切、匹配剪辑、交叉剪辑等技巧来增强画面的连续性和冲击感。
跨切可以将不同时间或地点的画面连接起来，匹配剪辑可以使画面过渡更加自然，而交叉剪辑则可以增加悬念和紧张感。
3. 光影运用：光影对于动画的表现和氛围非常重要。
在拍摄时，可以运用不同的灯光角度和光线强度来营造不同的氛围和情绪。
明暗对比可以凸显角色的轮廓和表情，而侧光可以增加戏剧性和神秘感。
此外，还可以利用投影、反射和阴影等技巧来增加画面的层次感和立体感。
4. 音乐运用：音乐是动漫中非常重要的一部分，它可以增加画面的感染力和情绪表达。
在拍摄时，可以选择适合情节和场景的音乐，配合画面的剪辑和变化，营造不同的情绪和节奏。
音乐的节奏可以影响观众的心理感受，快节奏的音乐可以增加紧张感，而慢节奏的音乐可以增加情感的表达。
5. 创意运用：在动漫拍摄过程中，创意是非常重要的一项因素。
可以尝试使用特殊镜头、快速运动和缓动等技巧来营造独特的画面效果。
特殊镜头可以制造视觉特效，快速运动可以增加动感，缓动则可以制造出慢动作和浪漫的效果。
此外，还可以尝试使用特殊的拍摄角度和视角来展现场景和角色，增加观众的观赏体验。
以上是动漫拍摄的一些技巧，但实际上每个动漫项目都有自己的要求和特点，拍摄时需要根据具体的情况和目的来调整和运用这些技巧。
最重要的是熟练掌握这些技巧，并不断实践和创新，才能拍摄出高质量的动漫作品。
制作卡通动画的要点和技巧
制作卡通动画的要点和技巧卡通动画作为一种流行的娱乐形式，在现代社会中已经成为了家喻户晓的存在。
在卡通动画的制作中，有很多关键的要点和技巧，本文将从脚本创作、角色设计、绘画技巧和后期制作等方面进行介绍。
1. 脚本创作脚本创作可以说是卡通动画制作的“灵魂”，一个好的脚本能够吸引观众和制作者的共鸣。
在脚本创作中，需要考虑以下几个方面：- 故事性：卡通动画的故事主题需要有趣，引人入胜，可以为主要观众预测到接下来会发生什么。
- 角色定位：每个角色需要有自己的特点，例如性格、动作、口音或特殊能力等等，让他们更加生动。
- 情节：情节需要有张力，也就是需要让观众感到角色之间的冲突，并且保持悬念让观众想要知道结局如何。
- 时间：卡通动画故事的时间不应过长，建议在5-10分钟为宜。
2. 角色设计角色设计对于卡通动画制作的视觉效果至关重要，每个角色应该有自己独特的特征和表情来让观众体验角色情感。
因此，下面介绍几个方面帮助设计师进行角色设计。
- 身体结构：身体结构通常需要符合相关文化准则、年龄要求、可爱程度和个性特点等等。
- 眼睛：通常，用较大的眼睛和各种表达方式来创造角色的个性是非常重要的。
- 头发：头发排布应有层次和质感，也许还可以为角色添加了解他们个性和性格的细节。
- 姿势：行动和姿态应该准确反映角色被描绘的情绪。
3. 绘画技巧卡通动画的绘制需要专业的技巧来确保图像效果传达正确的信息。
运动和表情的力量常常在玩法和角色之间传递，在绘画技巧方面有以下要素：- 简化，定位和拉伸：角色按照动作或情感的需求可以简化和调整，这提供了根据需要改变角色比例，形状和大小的高度灵活性。
- 帧速率：通常可以将时间轴分为24帧。
这个频率的绘图实际上是为了创造让角色看起来很流畅的动态效果。
- 上色：通过选择合适的色彩，可以增强观众对角色的认知，并激发他们与角色的恰当情感联系。
4. 后期制作后期制作确定图像效果，声效和主音 / 配音。
经常需要通过音频滤镜和视频编辑软件进行裁剪和剪辑，以确保最终的效果能够引人入胜。
文化创意专业中常见的动画制作技巧
文化创意专业中常见的动画制作技巧动画制作是文化创意专业中的重要组成部分，它通过图像的连续播放，创造出生动活泼的视觉效果，吸引观众的眼球。
在动画制作过程中，有一些常见的技巧被广泛应用，下面将介绍其中几种。
一、角色设计角色是动画中最重要的元素之一，好的角色设计能够给观众留下深刻的印象。
在设计角色时，需要考虑角色的外貌特征、个性特点以及与故事情节的契合度。
通过细腻的线条和色彩搭配，可以使角色更加立体且富有表现力。
二、场景布置场景是动画中的背景环境，它能够为故事情节提供更多的信息。
在布置场景时，需要考虑到故事的时间、地点和氛围等因素。
通过合理的透视和光影处理，可以使场景更加真实感和立体感，增加观众的代入感。
三、动画原理动画制作的核心是动画原理，它包括了一系列的技巧和规则，用于表现物体的运动和变化。
其中最基础的原理有抗性、延迟、速度和重心等。
通过运用这些原理，可以使动画更加流畅和自然，增加观众的观赏体验。
四、关键帧绘制关键帧是动画中最关键的画面，它能够表现出物体在动画序列中的关键动作和变化。
在绘制关键帧时，需要捕捉到物体的主要形态和动作，并将其绘制出来。
通过关键帧的绘制，可以使动画更加生动和有节奏感。
五、过渡帧绘制过渡帧是连接两个关键帧之间的画面，它能够使动画的过渡更加平滑和自然。
在绘制过渡帧时，需要考虑到物体的中间状态和变化过程，并将其绘制出来。
通过过渡帧的绘制，可以使动画的转场更加流畅和连贯。
六、色彩运用色彩是动画中的重要元素之一，它能够为画面增添更多的情感和表现力。
在运用色彩时，需要考虑到场景的氛围和角色的特点，并将其运用到画面中。
通过恰到好处的色彩运用，可以使动画更加丰富多彩，引起观众的共鸣。
七、音效配合音效是动画中的重要组成部分，它能够为画面增添更多的氛围和真实感。
在配合音效时，需要考虑到画面的节奏和情感，并将其与音效相结合。
通过合理的音效配合，可以使动画更加生动和有趣，提升观众的观赏体验。
总结起来，文化创意专业中的动画制作技巧包括角色设计、场景布置、动画原理、关键帧绘制、过渡帧绘制、色彩运用和音效配合等。
如何制作最佳动画影片
如何制作最佳动画影片动画影片是一种极具艺术性和视觉冲击力的影片类型，可以通过动感的画面、生动的角色形象、精彩的音效与配乐等元素，让观众们享受到一个充满创意、感性、幽默和格调的视觉盛宴。
无论是大制作的院线级影片，还是小规模的独立动画作品，都需要一定的制作技巧和灵感才能打动观众的心绪，让他们流连忘返。
那么，如何制作最佳动画影片呢？下面就让我们一起探讨一下。
1. 确定故事、风格和主题一部优秀的动画影片，最基本的要素莫过于一个好故事。
故事应该有情节、有冲突和起伏，同时要符合主题和风格的要求，如喜剧、悲剧、爱情、动作、冒险等等。
选择一个好故事，可以在制作中给予灵感和方向，有助于确定影片的整体造型、底色和素材。
2. 创建生动的角色形象角色形象是动画影片的重要组成部分。
无论是人物、动物、物品还是场景，一个好角色都应该栩栩如生，具有个性、特点和情感。
在创作角色形象时，应该考虑人物的性格、外貌、动作和语言等方面，让形象栩栩如生，充满了人物个性和魅力。
此外，合适的配音和音效也可以增强角色的形象和代入感，让观众们产生强烈的情感共鸣，从而更加深入地体验故事。
3. 精细的绘画和动画技巧绘画和动画技巧是影片的表现形式，其精细程度也会直接影响观众们的视觉感受和沉浸感。
在制作动画片时，需要注意的是动画流畅度、人物比例、色彩和光效等方面问题。
而制作过程中出现的每一个细节都会影响到最终呈现出来的效果，因此制作者应该注重每一个细节，尽可能地完善制作，以达到更好的视觉效果。
4. 独特的创意风格与音乐配乐很多动画影片有其自己的独特风格，如皮克斯动画的3D造型和细节化，海绵宝宝的Q版形象和调侃幽默，宫崎骏的震撼视觉和大自然元素等。
这样的风格在制作和推广中都具有较高的辨识度，可以让观众们对影片留下深刻印象，同时也能够在市场营销中占据一定的优势。
良好的音乐配乐也能够帮助影片更好地打动观众的心弦，产生共鸣和情感体验。
5. 一定的创新和代入感优秀的动画影片需要具有一定的创新和代入感。
动画制作的技巧要点
动画制作的技巧要点说到动画制作，我们首先会想到大量的日本动漫作品，以及那些经典的迪士尼动画片。
不管是哪种类型，动画制作都有其自己的技巧要点。
在这篇文章中，我们将对这些技巧进行探讨，希望能够为广大动画制作爱好者提供一些有用的指导建议。
一、故事线与角色设定动画制作过程中，故事线和角色设定是非常重要的部分。
一个好的故事线可以让观众着迷，同时让整个动画片更加有感染力。
而角色设定则是动画制作的灵魂，不仅要有可爱、有趣的外形设计，还需要有深刻的人物性格塑造。
在设计故事线时，需要注意以下几点：1、主题要突出，步骤要清晰。
一个好的故事线需要有清晰的主题，同时在步骤上也要有明确的过渡，使观众能够顺畅地跟随剧情。
2、人物要有冲突，避免平淡无奇。
动画片的故事中，角色之间的冲突是非常重要的，这可以让观众更好地理解故事的主题。
3、结尾要有高潮。
一个好的结局可以让动画片更加完美，留下深刻的印象。
在角色设定方面，需要注意以下几点：1、外形设计要可爱、有趣。
外形设计是一个动画片能否成功的关键之一，因为这是第一眼的印象。
2、人物性格要深刻，可以激发观众的情感。
动画片的角色要深入人心，这样才能引起观众的共鸣，让他们更好地理解故事与主题。
3、人物之间的互动要鲜明。
角色之间的互动在动画制作中是需要通过深入性格塑造来表现的，这样才能让观众更好地理解角色，加深对故事的认知。
二、配音与配乐动画制作中，配音和配乐同样也是非常重要的部分。
配音可以让观众更好地理解角色，而配乐则是情感的表现。
在动画制作中，需要注意以下几点：1、配音要尽可能与角色贴合。
一个好的配音可以让角色更加立体，增加观众的感染力。
2、配乐要合适，不要过于繁琐。
动画片的配乐要考虑到观众的感受，不要让观众感到太过繁琐，影响到他们的观影体验。
三、画面制作动画制作中的画面设计是让动画片更加具有视觉冲击力的关键部分。
在画面制作中，需要注意以下几点：1、色彩要鲜艳，要有明确的色调。
动画片的色彩要鲜艳，同时还需要有明确的色调，这样才能够让观众感到舒适。
动画制作知识：新手动画师需要了解的技能和知识
动画制作知识：新手动画师需要了解的技能和知识作为一个新手动画师，想要成为一名优秀的动画制作人员，需要掌握一定的技能和知识。
这篇文章将着重讲解以下几点内容：动画原理、软件选择、画面表现技巧和动画制作流程。
一、动画原理动画原理是制作动画的基石。
新手动画师需要掌握这些原理，才能制作出流畅、自然、统一的动画效果。
1.动画的基本动作原理：（1）动作的起点和落点：一段动作的起点和落点是影响动画质量的重要因素，起点和落点越明显，动画效果越好。
（2）速率和加速度：动作的速率和加速度的大小决定了动画的快慢、轻重、软硬等效果。
新手动画师需要多练习，以掌握速率和加速度。
（3）瞬间动作：动作中瞬间发生的变化，例如转向、瞬间停止等，也是影响动画效果的重要因素。
2.动画的时序：动画的时序是指动画中的帧数，也就是一个动画中所包含的画面数量。
在制作动画时，要保证时序的连贯性，使得动画的变化流畅自然。
3.反向动作原理：反向动作原理是指人体或物品的移动不仅正向有动作，而且反向也要有动作。
例如，一个人向前走，膝盖会先弯曲，之后快速直立。
新手动画师需要掌握反向动作原理，才能制作出更加自然流畅的动画效果。
二、软件选择新手动画师需要选择一款易用的动画制作软件。
以下是一些值得推荐的动画制作软件。
1. Toon Boom Harmony：Toon Boom Harmony是一款流行的动画制作软件，功能全面，易于学习。
Toon Boom Harmony支持2D和3D动画制作，可以轻松创建复杂的动画场景。
2. Adobe Flash：Adobe Flash是一款经典的动画制作软件，可以让您创建矢量动画。
Adobe Flash提供了丰富的动画素材库，可以帮助新手动画师制作出高质量的动画。
3. Synfig Studio：Synfig Studio是一款免费的，基于矢量图的2D动画制作软件。
Synfig Studio支持帧动画和骨骼动画，可以让动画师制作出流畅的动画效果。
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Flash动画短片制作常用的表现方法与技巧
一、逐帧动画
因为逐帧动画所涉及到的帧的内容都需要手工去编辑，任务量比较大，所以在确定使用哪种动画形式的时候，一定要做好思想准备。
制作逐帧动画不涉及到帧里面的内容是元件还是图形或者位图，这一点与形状补间动画，动作补间动画不同。
在制作逐帧动画的时候，往往前一帧与后一帧的内容没有大的差别，我们就可以使用Flash MX 2004提供的绘图纸外观工具来观察前一帧，或者全部帧的变化，对于我们精确的把握动画效果，有极大的帮助。
逐帧动画是我们常用的动画表现形式，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。
显然，这是一件很吃力的工作，但是使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。
这些技巧包括：简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、临摹法、再加工法、遮蔽法等。
下面一一用动画例解的方式详细讲解。
(一)、简化主体
首先，动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍提高工作的效率。
我们都看到过这个形象“火柴人”功夫系列，如图（1）可见，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。
试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。
注：对于不是以动作为主要表现对象的动画，画面简单也是省力良方。
（二）、循环法
这是最常用的动画表现方法，将一些动作简化成由只有几帧、甚
至
2、3帧的逐帧动画，组成的Movie Clip，利用Movie Clip的循环播放
的特性，来表现一些动画，例如头发、衣服飘动，走路、说话等动画经
常使用该法。
天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie Clip，聪明的读者一定想到了，只需要画出一帧，其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。
注：这种循环的逐帧动画，要注意其“节奏”，做好了能取得很好的效果。
（三）节选渐变法
在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画很浪费时间。
我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。
如一手掌张合的实例中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成Movie Clip之后，用Alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。
如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。
注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，另外，一些特殊情景，如D厅，由于黑
暗中闪烁的灯光，也是“天然”的节选动作，这时无需变形直接闪现即可。
（四）替代法
这是比较聪明的方法，就是用其他东西，替代复杂的动作，这个替代物，可以是很多东西，例如影子、声音等。
绘制人物的移动，可以用影子的移动来代替，达到一定效果。
注：该方法精髓就在于“避实就虚”，至于怎么虚，就得多动动脑子了。
（五）临摹法
初学者常常难以自己完成一个动作的绘制，这时候可以临摹一些video等，将它们导入flash中，因为有了参照，完成起来就比较轻松。
而在临摹的基础上进一步进行再加工，使动画更完善。
具体的操作是从用解霸从video将需要的动画截取出来，输出成系列图片（flash mx 就可以直接导入video了），导入到flash后，依照它描绘而成，具体的风格就由你自己决定了。
当然如果该部分动作正是你要表现的主体，那这个方法显然就不适合了。
（六）其他
其他方法还有很多，如更换镜头角度（例如抬头，从正面表现比较困难，换个角度，从侧面就容易多了），或者从动作主体“看到”的景物反过来表现等。
二、补间动画
动作补间：在一个关键帧上放置一个元件，然后在另一个关键帧上改变这个元件的大小、颜色、位置、透明度等，Flash 根据二者之间的帧的值创建的动画被称为动作补间动画（或称为运动动画）。
动作补间动画（运动动画）只对单一的对象有效，如果想让多个对象同时运动，必须将它们放在不同的层上，分别制作运动动画。
补间的对象一定是“图形元件”或是“影片剪辑”。
形状补间：形状动画的对象只能是用绘图工具绘制出的矢量图，同样，有大小，移动，颜色，透明度，旋转属性可以改变。
为得到流畅自然的形状变形动画，可以添加形状提示点，通过【修改】|【形状】|【添加形状提示】。
其变形的灵活性介于逐帧动画和动作补间动画二者之间，如果使用图形元件、按钮、文字，则必先“打散”才能创建变形动画。
形状补间动画和动作补间动画都属于补间动画。
前后都各有一个起始帧和结束帧，二者之间的区别如下表所示。
表1
动作补间动画与形状补间动画的区别
组成元素影片剪辑、图形元件、按钮形状，如果使用图形元件、按钮、文
字，则必先打散再变形。
完成的作用
实现一个元件的大小、位置、
颜色、透明等的变化。
实现二个形状之间的变化，或一个形
状的大小、位置、颜色等的变化
例如，通过前景、中景和背景分别制作变形，或者仅是前景和背景分别变形，工作量不大，但也能取得良好的效果。
在这里要注意两个问题：第一是节奏：注意每个镜头不要平均对待，有的需加快节奏，有的需放慢节奏。
以突出故事中精彩部分，增强欣赏性。
第二是镜头的组接，要符合生活规律，符合思维规律，符合相似形。
三、引导层动画
引导层动画是在运动补间动画基础上,添加一引导层, 引导层就是画出的运动路线，使得运动补间动画对象按照引导层所绘制的轨迹运动。
注意：运动补间动画第一帧和最后一帧必须与引导层轨迹的始端与末端相对应上，一定要把元件的中心放在引导线的始端或末端，可以把磁铁效果开启。
如叶子飘落下来，飞机自由飞翔等实例的完成，都是创作引导层来完成的。
四、灵活运用FLASH的遮罩动画
遮罩动画是Flash中的一个很重要的动画类型，很多效果丰富的动画都是通过遮罩动画来完成的。
在Flash动画中，“遮罩”主要有2种用途，一个作用是用在整个场景或一个特定区域，使场景外的对象或特定区域外的对象不可见，另一个作用是用来遮罩住某一元件的一部分，从而实现一些特殊的效果。
可以在遮罩层、被遮罩层中分别或同时使用形状补间动画、动作补间动画、引导线动画等动画手段，从而使遮罩动画变成一个可以施展无限想象力的创作空间。
我们常常看到很多眩目神奇的效果，而其中不少就是用最简单的“遮罩”完成的，如水波、万花筒、百页窗、放大镜、望远镜、打开画卷、滚动字幕、等等。
如图所示，就是通过遮罩来完成
的效果。
(一)遮罩层的基本原理是：
能够透过该图层中的对象看到“被遮罩层”中的对象及
其属性（包括它们的变形效果），但是遮罩层中的对象中
的许多属性如渐变色、透明度、颜色和线条样式等却是
被忽略的。
比如，我们不能通过遮罩层的渐变色来实现
被遮罩层的渐变色变化。
(二)运用遮罩注意的几个问题：
1、要在场景中显示遮罩效果，可以锁定遮罩层和被遮罩层。
2、可以用“Actions”动作语句:set mask建立遮罩，但这种情况下只能有一个“被遮罩层”，同时，不能设置_Alpha属性。
3、不能用一个遮罩层试图遮蔽另一个遮罩层。
4、遮罩可以应用在gif动画上。
5、在制作过程中，遮罩层经常挡住下层的元件，影响视线，无法编辑，可以按下遮罩层时间轴面板的显示图层轮廓按钮，使之变成，使遮罩层只显示边框形状，在这种情况下，你还可以拖动边框调整遮罩图形的外形和位置。
6、在被遮罩层中不能放置动态文本。
五、总结
动画短片的表现内容是无限的，动画短片的创意源泉源自个人的生活经历，和对世俗标准的价值的批判、对现实的不满、个人的艺术观等等。
我们灵活运用遮罩动画、逐帧动画、补间动画，同时在创作中注意细节性知识，会有意外的收获的。