当前艺术设计教育存在的问题与改革策略
当前艺术设计教育存在的问题与改革策略
【内容摘要】我国艺术设计专业在近几年得到了空前的繁荣与发展，说明我国高等艺术教育的结构正在逐步完善，但由于艺术设计教育特殊性所致，存在一些专业设置不合理，专业布局和专业发展不科学的因素。从目前设计教育的发展来看，社会对人才的需求就是发展专业的主导因素，因此建立完善的专业布局、合理的教育结构是发展和改革我国艺术设计教育教学的前提。
【关键词】艺术设计教育 教学改革 教学模式 创新
一、我国当前艺术设计教育现状和问题
我国高等院校美术教育专业设置较早，多数院校都有很强的师资队伍和悠久的办学历史，而艺术设计教育不像美术教育那么成熟，艺术设计专业与美术教育专业相比是一门年轻学科，大部分高等院校艺术设计教育都是附设在美术教育专业下。虽然我国设计艺术教育近20年有了很大发展，但是由于传统艺术院校基本上是按照美术教育的培养目标进行教学，因此很难摆脱美术教育的教学体制，也由此造成了高等艺术设计教育学科划分不清晰、人才培养定位不准、专业师资严重不足等突出问题。近几年来，由于社会对艺术设计人才需求的与日俱增，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，艺术设计专业在一些综合大学、工科和师范院校中纷纷开设起来，到目前为止有超过1000所高校开设了艺术设计专业。艺术学院、美术学院、设计学院、动画学院等二级学院也相继在这些高校成立，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。然而，我国的现代艺术设计脱胎于“工艺美术”，这是一种以美术为基础的设计模式，一直不太重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。
随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，现存的实际情况是一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科不能适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模调整。因此教学模式与专业课程设置的不规范是艺术设计教育亟待解决的问题之一。
随着经济的不断发展，市场对设计专业毕业生的要求也越来越高，目前根据历届毕业生反馈的信息来看，毕业生大多无法快速适应工作。这其中有设计技法掌握上的不足，也有社会角色转换期心理适应的问题，而最为普遍的一个问题就是对经济类、市场类、消费者心理学等知识的匮乏。很多刚刚走进社会的学生不得不一边适应紧张的工作，一边去学习这些本该在大学阶段就应解决的基础理论知识。因此，设计专业理论基础课程设置的改革与完善势在必行，这是由设计的经济性质所决定的。我国高等艺术设计专业的招生制度主要是强调学生的专业特长，对文化课要求较低，忽视文化素质教育，强调艺术表现是许多高等院校艺术设计课程中共同存在的问题。有研究者指出：“从艺术设计教育而言，倡导创造性教育已有很长时间了，但时至今日，大多数院校的艺术设计专业教育仍然是传统型的技法教育。个别院系的素描、色彩、构成、字体加上设计表现（效果图、模型）等技法训练课程占总课时的80%以上，而人文和社会学科、自然学科的课程很少，形成了学生表现能力（主要是图绘能力）较强、人文学科综合素质偏低、模仿能力强而创造性不足的通病。”对教育质量的追求一直都是我国发展高等教育的内在要求，因此从本质上讲，人才培养质量的提高是最为根本和亟待解决的实际问题。
此外，全国高等院校艺术设计专业的师资力量严重不足，突出表现在一些新的专业上，比如动画专业。目前，高等院校艺术设计师资问题的解决，一部分是通过将自己院校培养出来的毕业生留校任教或引进其他艺术设计院校的毕业生直接作为教师，这部分教师虽然学历较高（高等院校教师目前普遍要求硕士及以上学历），但职称偏低，普遍缺少教学经验和社会实践；另一部分则是从美术专业转行艺术设计的，这部分教师多采用短期进修、培训或自学的方式转入艺术设计，没有接受过专业艺术设计教育，也不具备艺术设计实践经验，大多数人很难胜任艺术设计的教学工作。如此看来，艺术设计教育的教学体系发展成为一个独立的科系已成为迫在眉睫的事情，如果不能明确定位、培养方向，人才培养的质量也就很难保证。 二、当前艺术设计教育教学改革的策略
（一）对艺术设计教育工作者的自身要求
唐纳德·肯尼迪在《学术责任》一书中说：“对学生负责是大学的主要使命，也是教师的主要学术责任……公众和上大学的学生认为教师将主要致力于教学，不仅仅是讲课，而且包括指导和忠告。”相反的是，大多数教师由于种种原因把主要的精力投放在学术研究和个人发展上，真正的教学责任却放在次要的位置。教师要关心学生的发展，学术的研究也必须是以辅助教学为目的和根本出发点，否则学校也就无所谓学校，而成为研究院。当然这也需要以教育制度的进一步完善和职称评审制度的进一步改革为支撑。教什么、怎样教是每一个教师首先要考虑的问题。就大学教育而言，设计专业必须培养出专精人才才能够适应社会职业结构的需求，但是“大学教育毕竟不应只是训练一技一能之士，一个大学生应该对人类知识文化有相当程度的了解，对自己民族的学术文化有基本的欣赏和把握，同时，他应该养成一种独立思考判断的能力，一种对真理、对善、对美等价值之执著的心态”。艺术设计教育工作者们应该在培养学生设计知识与技能的同时，注重培养学生的综合能力，就设计本身而言，在掌握了相同的技能表现方法的前提下，综合素质是决定设计者成功与否的关键。
1.艺术设计教育者要具备综合素质
现代设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集中了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式。而单纯地将其局限在某一个研究领域是很片面的，所以作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，同样作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代艺术设计教育开放式思想的体现。
2.艺术设计教育者要具备市场意识
大多数高校教师个人经历基本相同，即从正规艺术院校毕业，考取研究生后进校任教，从学校进入学校，他们缺少参与市场实践的工作经历。因此在实际教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，但是可以扩展关注范围，除了关注专业知识的传授，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动，并从中汲取最新的市场动态、设计趋势、就业信息等，这不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。
（二）艺术设计教学体系改革
在实际的教学环节中，传统的“灌输”式教学已无法满足学生的需求。考虑到设计专业的学生在专业水平上有着较大的个性化差异，每个学生的天分、设计能力与思维方式各不相同。在授课过程中，教师要尽可能做较为全面的理论阐述，并引导学生开阔思维，掌握学习理论课程的具体方法，培养学生的自学能力、批判性思维能力和创新能力。在艺术设计教学中，设计专业侧重的是如何指导设计的问题，在具体的授课过程中强调培养学生进行市场调查和分析数据并制定设计方案的能力。对于教师而言，不仅要具有一定的理论知识，还要掌握熟练的设计技能，这样才能充分地准备授课内容，同时，教师在平时注意搜集各种相关信息，及时地调整更新教材和讲义。
1.培养专业理论与实践技能为一身、复合型的设计人才
在实际工作当中，企业或社会并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要一专多能的复合型人才。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，使学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。
2.培养学生团队合作意识
在学生整个大学阶段，一般的作业和设计都是由自己完成，时间较充裕，没有市场因素控制。但在工作当中，资料收集、整理、创意、设计表现、制作都是由不同的人和部门合作完成的，这就必然涉及一个问题——合作与交流。顺畅的交流与合作，可以大大提升工作效率，完善产品质量。
3.注重理论和实践结合
现在大学的教学体系中，最薄弱的环节就是与市场脱节，学生做的设计作品往往不能适应市场，与市场接轨的主题就是理论与实践的结合。
理论与实践结合是当代艺术设计的重点也是难点，还是现代教育的核心，是全面提升大学生综合素质的基础，更是培养专业设计人才的主题。因此要把艺术设计专业实践贯穿于整个教学过程的始终。
（1）大学生去施工现场进行实践学习，了解了材料、材质，以及施工工艺、施工流程，才能做出好的有深度的设计作品。在提升综合素质及实践能力的同时有助于他们对市场情况、客户需求、实际空间深入了解，也成为培养社会的建设者和接班人的一条重要途径。
（2）学校在教学中应当与相关的设计生产以及施工单位合作，让学生参与实习，在缓解经济压力的同时，学生还能够及早地熟悉社会，参与到社会建设当中。能很好地发挥自己的专业特长，在实践的同时不断补充理论知识，将实践与理论有机结合起来，相互补充并相互促进。
（3）针对社会情况做一次有意义的调研报告，能让更多的学生清晰地去了解社会发展方向，一些好的意见将会得到不断的补充，社会前进的动力也将会得到不断的增强。让学生有更多的学习和实践的机会，才能为社会培养更多更好的专业人才。
（4）培养创新意识与实践能力。高校艺术设计专业注重培养人才的创新、实践意识，要进一步加强对学生的创新实践规划管理工作。在指导学生的创新性实践学习中，教师要重视学生的直接经验，鼓励学生对专业的自我理解、自我解读、自我发挥。可以建立长期合作的实习基地，采用全方位的见习、实习模式，使学生经常性地参与艺术设计课外实践。开展多种形式的校园实践活动，通过各种教学实践和作品征集使学生创新意识和实践能力逐步提高。另外，还要加强信息技术在教学过程中的普遍应用，充分发挥信息技术的优势。信息化是当今世界经济和社会发展的趋势，在知识经济时代，信息素养已成为科学素养的重要基础。所以，高校艺术设计教学还应注重开发信息资源，使教学内容、教学方法适应新形势下基础教育的变革发展。
（三）艺术设计课程的改革与设置
1.增加文化素质课程
艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的品质特征。设计理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识。艺术设计专业不学习广告学、消费者心理学、市场学、营销学等课程，就如同数学专业的人不学微积分、概率一样。这些知识对于艺术设计专业的学生而言，不仅可以帮助学生在设计前做较为理性的市场分析，而且可以使学生明确设计的根本方向和学习专业课程的真正目的。除此之外，设计美学、民间文化艺术，以及正确解读流行文化（电影、电视、音乐、摄影等）中的元素，并能将之运用到设计中也是设计人员必备的知识与能力。根据艺术设计的专业特点，在课程设置上应采用“1+3”教学模式，即在大学一年级里，所有设计专业的学生应在设计基础部进行一年完整的、不涉及任何专业的设计基础学习，从二年级开始进入各个专业系，由各个专业系来提供给学生专业知识。这样就保证了学生有足
浅析当前高等艺术教育的危机与对策
・文化教育・ 大众文艺 浅析当前高等艺术教育的危机与对策 张清 陈亚东 （南通航运职业技术学院 江苏南通２２６０００） 摘要：当前我国高等艺术教育面临着盲目扩张、艺术生普通存 在的文化基础薄弱、人才培养模式严重滞后、艺术专业学生的思想素 质有待提高等危机现状，要提高高等艺术教育宏观管理的科学性和合 理性．切实加强艺术教育人培养模式的改革，更加强调以质取胜和特 色建设，着重提高高等艺术教师素质，从而保证高等艺术教育的可持 续发展。 关键字：高等院校；艺术教育；对策 自上世纪末开始，我国高等教育的扩招规模不断扩大，到 ２００５年前后，我国己逐步进入到高等教育大众化的阶段，而艺术 类专业的扩招规模总比例则高于高等教育的总体扩招比例，艺术 类专业呈现的热门化、低门槛，成为众多家长和考生追捧的路 径。高等院校艺术生数量的膨胀导致在艺术生的教育问题上的滞 后问题近年来逐步显现，绝大多数高校将艺术生的教育归同于普 通大学生的教育层次，缺乏针对性和特殊的教育政策、教育措 施，一定程度上造成了高等艺术教育的危机，使得艺术生的各方 面综合素质发展不平衡，出现了众多难以预料的冲突和矛盾，影 响到艺术生的全面发展。 一、高等艺术教育面临的危机 由于当前我国高等艺术发展的迅猛，高等艺术教育面临的危 机表现在诸多方面，既有宏观的，也有微观的，既有艺术专业领 域的，也有人文素质方面的，在呈现表面繁荣的同时，背后隐藏 着令人担忧的种种危机。 １．高等艺术教育扩张存在盲目性 目前我国的艺术教育专业涵盖广，门类繁多，基本包含了音 乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、美术学、艺术设计、动 画、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学、表演、摄影、播音与主持、广 播电视编导、影视学、艺术学等专业。正是由于艺术专业的涵盖 内容多，涉及面广，而且进入高校的要求及门槛相对较低，对于 当前招生越来越困难的高校来讲，其生源比较充足产。所以，我 国高校除了有专门性的艺术院校外，绝大部分的高校包括高职院 校、民办高校及专修学院都设有艺术专业，甚至是一些其他门类 的如制造类、医学类等高校都开设了艺术学院、艺术系或相关专 业。匆匆忙忙上马的很多高校在师资力量、硬件设施等方面存在 着很大的缺陷，很难以保障艺术生的培养质量。 ２．艺术生普通存在的文化基础薄弱 艺术生的特征是通过两种考试进入高校，一种是专业考试， 一种是文化课考试，而艺术生文化课考试的成绩要远远低于非艺 术专业的学生。尤其是近年来，各高校纷纷开设艺术专业，一定 程度上形成了恶性竞争，各高校为了争夺生源，使得艺术专业大 学生的文化录取分大幅度下降，学生的总体素质也呈现了急速下 滑的趋势。更严重地是，有很多文化课成绩比较落后的考生，为 了迈入大学门槛，临考前临时抱佛脚，通过集训式地艺术专业学 习而投机取巧。很多艺术考生进入大学生，文化基础薄弱的劣势 暴露无疑，英语、计算机的考证通率一直处于十分低的水平。而 投机取巧进入高校的艺术生，在专业上缺乏起码的专业天赋和艺 术热情，对文化课的学习举又不高，很多人不思进取， 惰性十 足。 ３．人才培养模式严重滞后 目前，我国高等艺术教育领域的课程改革、教学改革及人 才培养模式与高等教育其它领域相比， 存在明显差距，且有越 拉越大的趋势。一是教育理念滞后，培养的目标定位和措施不到 位。由于当前是市场经济，普通大众对各类艺术人才需求呈现多 样化的趋势，但目前我国高校艺术教育却受全日制教育观念和模 式的影响比较深入，在教学的灵活性、针对性、广泛性上做得不 够，这直接导致人才培养、专业教学和市场需求出现不对接；二 是艺术专业设置、教学过程设计实践性缺乏。从高等院校艺术教 育的现实和程序来看，大部分院校在课程安排、情景设计、课堂 教学等方面，主要注重的还是理论领域，对于社会实践领域则关 注不够，引导学生直接参与社会实践的课时数和积极性都有缺 陷，与行业升级、实践应用能力的拓展等市场需求的东西相脱 节，抑制了艺术专业的实践应用提高；三是教学管理和评价机制 的针对性匮乏。艺术教育在培养方案、教学设计、教学组织等的 实施必须要有具体的教学管理和评价体系来规范，并及时地掌握 其实施的效果，尤其是要注重以实践为中心的反馈，以帮助及时 更正教学上存在的问题，但目前艺术教育在这方面存在着较大的 匮乏。 ４．艺术专业学生的思想素质有待提高 艺术的本质是以德为先。一个合格的艺术专业大学生除了 有较扎实的专业技能外，还要有正确的世界观、人生观、价值观 以及健康的道德取向和价值观念。但从种种艺术生的调研结果来 看，艺术生个性都比较强，生性敏感、喜欢幻想，所以思想上更 容易被周围环境所左右，行动上也有一些极端行为。如攀比欲望 强、公德意识弱、协作能力弱、与人交流、沟通少等。艺术创作 的境界永远与艺术创作者的生存方式直接相关。目前高等艺术院 校在校学生中间出现的类似价值取向功利化、道德观念边缘化、 思想追求平面化和行为方式低俗化的倾向， 如果得不到及时教 育和有效制止， 必将直接影响到下世纪初我国专业艺术队伍整 体素质的优劣和创造境界的高低。 二、加强高等艺术教育发展的对策 高等艺术教育发展所面临的危机使人警醒，必须要整合多方 面的资源，依据艺术教育的规律和特点，找准切入点，从不同的 层面提出解决的策略，并进行分类指导。 １．提高高等艺术教育宏观管理的科学性和合理性 针对当前我国高等艺术教育发展的无序和过热问题，相关 职能部门要出台相关的制度和政策来规范和约束，纠正盲目的办 学方向，主管部门要在艺术教育的学科规划、专业设置、学科建 设、教学管理等方面有统一的规划和质量要求，以防止艺术教育 过度发展而影响到了艺术教育的总体发展和未来。尤其是要制度 相关的分类指导的政策，专门的艺术院校、综合类院校、特殊行 业类办学院校、高职院校等要针对其对艺术的不同要求和特点， 界定其发展的方向和培养目标，并逐步建立起相关的考核评价机 制和体系，制定权威的评价评估国家标准，使艺术教育的发展有 据可依，有序发展，共同繁荣。 ２．切实加强艺术教育人培养模式的改革 高等艺术教育的本质是要培养出更加符合市场需求，能够 在社会上有用武之地的高素质艺术人才。鉴于当前高等艺术教育 人才培养模式的滞后，必须大力开展教学内容、课程体系、理实 结合等人才培养模式的改革力度，强调艺术专业大学生的专业能 力、实践能力和综合素质。同时，还要切实解决艺术院校公共文 化课程在教材建设、内容选择、课程组合、方法改革和考试制度 （下转第１４６页） 己４７＇
关于艺术设计教育教学方面的思考
关于艺术设计教育教学方面的思考 文／陈敏 设计教育——１ １ ｇＬＩ
我国的艺术设计教育正以前所未有的速度向前发展，只有不断改进教育教学方法， 调整教育教学步伐，才能更好地适应当前社会的需求，才能为社会输送更多更好的优 秀设计人才。期待我国的高等艺术院校设计专业今后的教育教学能达到一个新高度。
２１世纪是一个知识经济信息化的时代。随着经济的高 速发展和人类生活品质的大幅提高，社会对艺术人才的需 求量逐年增加。面对这种情况，国家制定了扩大招生规模等 一系列政策 一些综合类大学和师范类院校相继设置了相 关学科的专业或成立了二级艺术学院、美术学院、设计学院 等．其发展势头之猛、规模之大都是空前的。据不完全统计 在我国众多普通高校中，８０％以上的院校设立了艺术类专 业，大多数集中在实用艺术专业领域，招生与培养人数增长 惊人。并且随着艺术学科与文科、工科等学科的相互交叉与 融合，一些国民经济建设和社会发展急需的新专业方向不 断涌现，如动画艺术、多媒体艺术等一些专业方向已在综合 类大学开始设置。 教育规模的迅速扩大与国家的宏观政策有关，也与社 会对艺术人才的需求有关 这对于艺术设计教育的发展而 言是有利的。但目前艺术设计在我国仍属于一门新兴的学 科，存在诸多的不完善 如院校的艺术设计教育学科体系、 学科属性、课程体系、培养模式 培养目标的严重滞后等。 如何培养合格的社会需求型人才，如何增强学生的实践创 新能力 如何面对机遇和挑战 与世界先进设计教育接轨， 并保持中国特色 是我们当前亟待解决的问题。 一，应对艺术设计教育的学科体系进行科学规划 在艺术设计的规模迅速扩大的情况下 一方面应该加 强学科属性的研究。由于设计的持续发展离不开人文科学、 自然科学、社会科学以及技术科学的支持，所以 研究艺术 设计学科与其他学科的关系是必须的。例如．在平面设计专 业的学习中离不开对传播学原理的学习以及对心理学方面 的研究，在环境艺术专业的学习中离不开对市场营销的掌 握 在工业设计专业的学习中离不开对人体工程学、仿生 学、材料学等相关知识的探索。面对各类学科之间的交叉、 融合，只有将它们之间的关系把握好，才能合理利用到设计 学科中去。另一方面，应该加强对艺术设计教育对象的研 究。就高等艺术设计教育而言，应按照中国的国情以及社会 对设计人才的需求状况．将教学计划进行调整。如师范类教 育就应该以培养高等设计教育预备人才为方向．普通类教 育则应以培养符合市场需求的各种类型（应用型、创意型） 设计人才为目标。 二、艺术设计教学方式需要改进 从艺术设计教育自身的发展规律来看 传统的工艺美
艺术设计专业教学改革探讨
第２９卷第５期 ２ＯＯ８年１Ｏ月 韩山师范学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｈａｍｈａｎ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｖ０１．２９ Ｎｏ．５ ＯｃＬ ２０ｏ８ 艺术设计专业教学改革探讨 刘显菁 （广州番禺职业技术学院建筑艺术系，广东广州５１０４８３） 摘要：艺术设计专业是实践性很强的专业，为了更好地完成艺术设计专业的教学计划，我们要从培 养目标、课程体系、教学内容、学科特色和实践教学等几方面进行改革，以培养适应市场需求的高级应用 型人才。 关键词：艺术设计专业；教学改革；探讨 中图分类号：Ｃ６４２．０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００７－６８８３（２００８）０５－００９２－０４ 前 言 改革开放以来，我国艺术设计教育经历了从 无到有、从附属到主要，从国内到国际的跨越式 发展过程，现已初步形成较为完整、系统的教育 体系。随着市场对设计专业人才需求的增长，我 国艺术设计教育事业有了蓬勃的发展。现在艺术 设计专业的发展方向已由规模的扩张转为质量的 提升，所以对该专业的教学进行改革以适应发展 的需要就显得非常必要了。 二、艺术设计教学的 现状和存在的问题 当前艺术设计教育还没来得及对其功能与目 的、现行教学模式、学科结构等诸多问题进行理 性的梳理，而艺术设计专业的办学热已悄然而 至，这既给人们带来了欣慰，同时又让人感到一 种躁动。现在艺术设计教学存在重数量发展轻教 育质量的提升，重专业技能教育轻人文精神教 育，重课堂教学轻社会实践，重虚拟课题轻设计 开发，课程设置千篇一律，模仿、照搬国内外名 牌大学的教学内容和课程体系，基础与专业之间 的教学内容脱节，教学环境相对封闭、保守，教 与学界限分明等等问题，对此我们必须进行冷静 的思考和理性的分析。 长期以来，我国的艺术设计教育过分强调技 能训练，而这种培养工匠的方法，使学生丧失了 艺术设计最根本的精神——创新。 艺术设计是一种复杂的精神活动，它是灵 感、思维、想象、表象、感知和情感的综合体。 就基础课程训练与专业设计衔接而言，艺术设计 专业的基础课，顾名思义是为步人专业课打基础 的。基础课只是专业设计教学的前期铺垫，其目 的是通过训练获得设计眼光、设计意识和设计技 巧，而专业课中的专业设计才是创新性思维等综 合素质的体现。传统教学方法通常用素描、色 彩、平面立体色彩三大部分构成教授形式。尽管 这种教学方法有它的可取之处，但是在现代设计 教育过程中，也暴露出它的诸多缺点，特别是在 教授基础素描和色彩课中，大多以培养学生再现 客观物体的能力为主要训练目的，过分强调对客 观事物的模仿，而失去了对事物的直接和本质的 感受，淡化了对艺术创造性的培养。¨ＪＩ脚’传统的 基础课教学模式和训练方法不仅造成了基础课与 专业课间的脱节，也与探索寻求新的发展空间 收稿日期：２００８—０６—０６ 作者简介：刘显菁（１９８０一），女，江西樟树人，广州番禺职业技术学院建筑艺术系教师。 ・９２・
关于艺术设计专业“应用型”教学改革的几点探讨
ＮＯ．５ ！ ＴＩＭＥ ＥＤＵＣＡＴＩＯＮ Ｍａｙ 关于艺术设计专业“应用型’’教学改革的几点探讨 刘鹰杨丽 摘要：我国在教育模式上越来越注重应用型人才的培养。这种改革趋向主要是为了学生能更好地适应市场的环境，能够学以致 用。当前应用型人才的培养还需要做很大的调整与改革。艺术设计专业的就业形势不乐观，这不仅是供给需求的不匹配，更多的是质 量还达不到社会的需求，还有极大的提升空间，但艺术设计专业“应用型”高端人才依旧是社会非常需要的。本文主要从艺术设计专业 “应用型”教学的发展现状谈起，涉及到艺术专业的办学定位和改革方向分析，对艺术设计专业“应用型”的教学改革提出一些改革方 案，最后探讨了艺术设计专业“引用型”教学的未来发展方向。 关键词：艺术设计应用型人才人才培养定位发展方向 中图分类号：Ｇ６４２ 文献标识码：Ａ ＤＯＩ：１０．３９６９￣．ｉｓｓｎ．１６７２—８１８１．２０１３．０９．１４１ １艺术设计专业的发展情况分析 １．１艺术设计专业的办学定位分析 艺术设计专业人才培养的层次和类型定位为本科应用型、服 务地方、地域性的培养形式，培养专业基础扎实、具有良好的艺术 设计理论素养、专业技能强的应用型人才。艺术设计专业的办学 内容取决于艺术设计学校的办学定位。学校定位主要体现在教 学型与应用型的二者统一。通过加强专业队伍建设、专业教材建 设，实践基地建设、专业教学资源建设等，建立具有符合社会需 要，具有本土特色的艺术设计专业，培养基础扎实、具有良好的艺 术设计理论素养、艺术设计专业技能强的本科应用型人才，立足 服务地方经济，积极发展地方地域性文化。概括起来可以认为艺 术设计专业的培养目标是应用型、服务地方、地域性的三者统一。 １．２艺术设计专业的改革方向分析 为了适应新时代的发展，第一，在教学改革探讨上逐步地突 出应用技术性人才培养目标。第二，在课程设置上，也增大实践 课时比例，突出教学特色课程，特色主要是在结合本地实际情况 和人才需求制定不一样的培养方案。第三，加强实践基地建设， 例如逐步把各设计公司、宾馆、企业等教学场所纳入了实践的基 地，让教学走进社会，接轨市场信息。第四，推出了三位一体教学 新方法：三位一体的教学模式，即教师传授理论知识，聘请专家和 技术人员走进教室传技艺，在职教师到企业公司挂职，学生到实 践基地学习获得专业能力，德国一些艺术学院校成功的教学经验 就充分证明了这一点。第五，加强实验室建设，实践教学，全面提 高教学质量实验室实验设备是艺术设计教学中非常重要的硬件 要求，我们计划在未来五年中建成一套完备的实验室体系。第 六，与企业合作项目，让学生设计作品成果转化专利、产业，服务 社会，突出应用型教学。第七，特色课程建设和精品课程的申报、 教材的征订，编写工作等围绕地区性、题材，打造特色专业，突出 应用型。第八，鼓励在职教师到公司企业挂职，学习专业先进技 术、技能，突出应用型教学。第九，打造双师型人才，鼓励在职教 师进修、培训学习获得与专业相关的技能、技术职称的资格，以适 应应用型教学的能力。 １．３艺术设计的应用领域探究 在我们的生活环境中，接触到有创意独特的广告、精湛美丽 的包装、人性化的房屋建筑设计、公司的ＬＯＧＯ宣传图标等都涉 及到艺术设计。艺术设计的应用领域非常广泛，也具有极高的商 业价值。现如今，随着科技的进步，国民整体素质的提升和欣赏 水平的提高，使得我们越来越关注这些设计。例如，一个好的包 装设计、一句人性化创新实足的广告语都会引发我们购买消费或 是进一步加强对某个企业某个产品的记忆力。尤其是现在各个 公司非常注重的品牌文化上，艺术设计显然是有非常重要的作 用。好的艺术设计产品是具有非常大的经济效益的。人们也能 在看和听或使用的过程中得到一种视觉的享受。这说明了一个 问题，设计的好坏会直接地影响着企业和商家的利润。也会影响 一个企业的知名度以及竞争力。 １．４艺术设计专业的发展现状与存在的问题分析 在近几年的发展中，国家和学校都在实践教学上投入了较大 的成本和关注。伴随着就业的压力和市场竞争越来越大，对于毕 业学生的要求也越来越高。学校的教育还是无法满足市场的需 求，主要原因是实践教学的认识还不到位。实训计划的系统性还 不够完整，在实际的实践培养过程中没有一个系统完整的计划； 教学方式太过于呆板，创造性不足；老师的师资力量还不够无法 很好地引导学生进行思维创新的多方面训练。还有一点就是，地 方社会经济提供的实践教学与地方的行业发展需求不相协调。 笔者发现，社会对实践性课程的内容和范围的理解是存在着很大 的误区，教学的自主性安排还很少，太局限于框架的学习。学生 在投向社会实践的过程中没有好的监督，缺乏跟进课程的学习， 许多社会实习都没有真正地发挥到作用。另外在课堂上，学生的 自主积极性和参与度都是不够的。究其原因，一方面是课程设置 的不合理，老师的教育模式太僵硬呆板，而教学内容难度过大；没 有抽象为简单易学的知识，学生在理解上有困难。另一方面，老 师对于案例式的教学还不够熟悉，无法增加教学的生动性，学生 被动地接受知识，无法提起自主的积极性。最后，实践性教学还 缺乏一个良好的监督和考察制度。对于最后毕业的设计要求各 不一样，无法达成统一的一个评价体系，学生良莠不齐，又无法对 各个水平进行一个良好的区别，这对市场判断也有了限制。 ２艺术设计专业“应用型”教学改革的人才培养模式分析 ２．１艺术设计专业“应用型”教学的培养目标 一１ ８０
关于现代高校环境艺术设计专业教育改革的探讨
固
关Ｔ现代高校环境艺术设计专业教育改革的探讨
口曾 筱
（西华大学艺术学院艺术设计系，６１ ００３９）
摘要：当前我国高等院校环境艺术设计教育呈现出前所未有的繁荣景象。在环境艺术设计专业发展的同时，也存在着一些问题
需要改革和调整，例如课程体系陈旧僵化，不能紧跟时代的发展；学生对电脑的过分依赖使设计意识、设计思维 设计能力逐渐弱化，
导致了想象力和创造力的匮乏；设计仅限于纸上谈兵，缺乏与市场的接轨；缺乏细节方面的实验研究，以及缺乏对传统设计文化的认
识与了解。所以，改变现状势在必行。
关键词：环境艺术设计课程体系 创新意识市场传统设计文化
一、问题的提出
随着国民经济的高速发展，基本建设
任重道远。如何在改造自然的活动中合理
地利用和保护生存环境，满足人们在全面
建设小康社会过程中日益提高的环境品
质要求，高等教育必须对此做出回应，担
当起培养相应人才的责任。当代高等教育
的培养中，出现了许多急需改变的问题。
１、课程体系的设置较为陈旧。
课程体系是一个专业设置的骨干与
中心，课程设置是否科学决定了该专业的
科学与发展性，众多高等教育的院校在课
程设置时延续了多年的程式化教育，课程
设置缺乏特色与重点。在现代高等院校
中，环境艺术设计专业都设置了一些基础
课程，例如素描、色彩、三大构成等等，这
些课程的设置的确是设计学的基础，但是
在很多学校这些课程的课时设置过长，过
分强调写实的绘画与三大构成中的理性
与规则，忽视了学生的想象力与多样化表
现形式，遏制了学生的个性化发展。而且
没有和各自的专业课联系起来也没有达
到培养学生的创新意识与设计审美能力，
只是在画板上进行费时的临摹。
２、学生过分依赖电脑与网络，缺乏设计
意识与创新意识，缺乏对书本知识的摄入。
网络已经深入我们的生活，同时也深
入了学生设计的思维。往往在进行一个设
计的时候，学生已经养成第一时间在网上
百度或者Ｇｏｏｇｌｅ别人的设计，这导致了
高职艺术设计专业课程建设的现状及其分析
042 I 艺术设计教育 I Design Education
高职艺术设计专业课程建设的
现状及其分析 —
戚毅摘要：如今高职艺术设计专业迎来发展的黄金期，原有的课程建设作为专业建 设的核心要素，已经不能满足经济发展和社会需求。构建合理的课程体系，有 效支撑高水平高职院校和专业群建设，已成为高职艺术设计专业课程改革的重 要内容。
关键词：高职艺术设计专业 课程建设
中国是高等职业教育的发源地，在高等教育的
发展过程中，髙等职业教育一直占有其特殊地位，
也有其独特性，相比较学科型的普通高等教育，高
等职业教育更加注重对人才的技术技能培养。西方
的职业教育起步较早，在概念的定义中也没有高等
职业教育的词语表述，尽管中国的职业教育起步较
晚，但高等职业教育已在现代教育体系中扮演着重
要的角色。
一、 高等职业艺术设计的基本概念
艺术设计是一个专有名词，是文化艺术领域的
—门艺术类学科，也是一门综合性很强的学科，它
所研究的内容也与传统意义上的艺术门类不一样，
在内容上涵盖了环境艺术设计、产品艺术设计、服
装设计等，在专业内涵上实现了科技、文化、经济
等多个领域的跨界，有着社会审美多元融合的特征,
也随着时代的发展而不断变化。作为服务于文化产
业的重要组成部分，艺术设计专业在现代社会经济
发展过程中有着举足轻重的地位。
高等职业艺术设计教育具有鲜明的中国特色，
其他国家基本没有这个概念。在中国的高等职业教
育体系中，艺术设计专业在中等职业教育、高等职
业专科教育、高等职业本科层次教育中都有着不同
的表现形式，为中国地方经济发展的应用型人才供
给提供了有力支撑。
二、 高等职业艺术设计专业的发展现状
（一）高职艺术设计是具有中国特色的艺术设
计职业教育
高等职业艺术设计是高等职业教育的重要组成
部分，在西方和中国有着截然不同的发展历程。西 方等发达国家的高职艺术设计起步较早，早在高等
教育之前就已经系统化实施了艺术设计专业教育。德国的包豪斯学校最早倡导艺术设计实用教育，提
艺术设计教育专业课程改革的思考
２００８年第５期 河南职业技术师范学院学报（职业教育版） １０３ 艺术设计教育专业课程改革的思考 郜书敏 （河南师范大学美术学院，河南新乡４５３００７） 摘要：设计艺术教育日益成为我国艺术教育的一个主要领域，在这种形势下，设计艺术专业教学改革势在必 行。文章从当前的艺术设计教育课程设置的存在的问题出发，根据艺术设计教育的培养目标，强调了通过设计艺 术专业课程设置的改革，优化结构，突出优势，加强对学生创新能力和实践能力的培养，从而达到设计艺术专业教 育的既定目标。 关键词：设计艺术教育；课程设置；培养目标；创新能力 中图分类号：Ｇ７１２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８—７５１６（２００８）０５—０１０３—０２ 中国在２０世纪８０年代开始引进现代设计教育 体系，在２０多年来有了飞跃的进步与发展。目前几 乎所有的高校都纷纷开没了艺术设计专业，由于艺 术教育的特殊性，一些学科在专业设置与课程教学 体系方面却存在着严重的问题，然而，课程作为实现 各级各类学校教育目的的手段，在学校教育中始终 居于核心地位。因而对课程问题的研究被认为是教 育问题研究的核心，以下是笔者对当前艺术设计教 育专业课程改革的一些思考。 一、艺术设计教育专业课程设置存在的问题 （一）课程设计缺乏理论指导 当前艺术设计教育中课程的根本问题之一，是 缺乏科学的课程设计。如专业基础课除了一般绘画 技法以及图案的部分外，对视觉思维、美学、心理学、 图形构成与设计有关的理论问题都缺乏深入研究， 更缺乏针对性强、具有探索意义的开发性研究。而 这些方面的研究，正足合理课程设计的出发点。许 多院校还缺乏课程设计意识，许多既定课程往往是 多年延续下来的，既缺乏逻辑结构，又无法调动学生 的学习兴趣，不能体现出多学科理论的借鉴及交叉 融汇。“艺术类”、“理Ｔ类”、“师范类”、“高职类” 等几乎是一个模式，它所产生的弊病，显然是培养出 来的人才规格惊人的类似，使创造性培养目标难以 实现，不利于学科建设，更谈不上多元化课程格局的 形成。课程设计缺乏科学性还表现在，各课程之间 缺乏内在的衔接，基础课程与专业课程脱节，对专业 设计所要达到的基础缺乏具体要求。因此，教学效 果常常使学生不能将它们形成整体性的知识结构。 （二）课程结构失衡 专业课程在内容设置上存在着矛盾：一方面内 容繁杂，分支课程数量过多并时有重复；另一方面作 为艺术设计人才所应具备的多方面的知识、能力则 在课程设置上没有得到体现，产生严重空缺，主要表 现为：专业基础课程雷同，专业理论课程少而不当， 设计专题未能体现课程目标。实际上反映了课程设 计者们对艺术设计学科专业课程的课程目标认识上 的模糊性。对课程结构认识上的偏颇，必然带来教 学的缺失。 二、当前艺术设计教育专业课程的改革 （一）明确艺术设计教育的培养目标 课程设置是围绕具体的人才培养目标而进行 的。艺术设计教育人才培养目标的定位，是艺术设 计教育的目的所在。只有明确了设计人才所要具备 的基本素质，才有可能根据各学校的办学特色及优 势所在来设置课程。而不同的院校都有着各自的特 点和不同的学科优势，各院校要根据自身设计教育 的优势以及市场的实际需求，对设计教育进行定位。 因此，艺术设计人才培养目标应分为：专业型人才、 综合型人才和应用型人才等培养目标。 艺术设计专业型人才主要是以培养掌握创造性 收稿日期：２００８—０８—１２ 作者简介：郜书敏（１９７３一），女，河南滑县人，河南师范大学美术学院２００６级研究生，主要研究方向为美术课程教学论。
平面艺术设计专业教育改革探讨
教育时空
Ｉ■
平面艺术设计专业教育改革探讨
李营伟
（景德镇陶瓷学院设计艺术学院装潢教研室 ３３３４０３）
［摘 要］本文分析了当前平面艺术设计教育普遍存在的问题，强调平面艺术设计教学的特殊性，提出了平面艺术设计人才培养的新思路、新办法。
［关键词］艺术设计市场需求创新思维教育改革
中图分类号：１（８２５．７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００９—９１４Ｘ（２００９）３６—００８２一Ｏ１
平面艺术设计是－－Ｉ＇１市场应用性、实践性很强的专业。在教学过程中。 学生仅仅掌握基本理论知识还远远不够，必须充分得到专业实践锻炼，切实培
养实际操作能力，才能达到该专业的教育教学目标。因此，平面艺术设计的教
育教学，应加强应用性实践教学环节，紧密与市场对接，才能够适应该专业素质
教育要求，确保学生的培养质量。
１平面艺术设计教１｜的现状分析 １．１教育规模盲目扩大 如今在平面设计人才需求量大、就业面广的情况下，我国高校遍地开花
式地开设平面艺术设计学科。目前在中国的高等教育体系中，几乎各种类型的
高校都纷纷开设了平面艺术设计专业 造成了招生规模非正常的扩大，使现在
的平面设计专业的教育质量下降，学生就业压力增大。同时，随着高等教育大
众化，社会各行业对就业人员学历的要求大幅度提高，高校对于教师的学历要 求也在不断的提高，从而使一大批有技术、有实力的艺术设计技术型人才被拦
于高校的门外，减少了学生在高校学习期间真正了解市场与行业情况的机会。
１．２生源构成的变化
上世纪９Ｏ年代初以前的艺术考生大多数是从小爱好艺术、在相关专业 有特长的学生，或是在社会从事过艺术方面工作的青年，所以他们考艺术设计
的目的是出于对这份职业的热爱，或想在此方面有所造诣或发展，其出发点是
积极的，并且他们中的一部分人在我国设计界具有很大的影响力。
１９９９年全国扩招之后，艺术类考生的数量翻了几番，报考者的构成也发
生了很大的变化，由于入学名额增加，专业分数相应降低，对专业基础知识要求 也大大降低，每年都会有一定数量估量分数不够一般大学的考生选择艺术高考
对当前中国艺术设计教育的反思
第１８卷第２期 ２０１３年６月 新余学院学报 ＪＯＵＲＮＡＬ ０１７ ＸＩＮＹＵ ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ Ｖｏ１．１８，ＮＯ．３ Ｊｕｎ．２０１３ 对当前中国艺术设计教 ●刘 星，罗高生 （新余学院，江西新余３３８００４） 育的反思
摘要：当前中国艺术设计教育从教师角色、课程体系、教学方法等方面都表现出急功近利、缺乏远见、文化弱化及与中 国传统文化相脱节即重技术轻文化的倾向。设计者精神文化底蕴不够必定会使设计者的文化艺术思想缺失、设计水准 降低。当前中国艺术设计教育必须进行反思并重构，技道齐重，实现艺术设计教育的可持续发展。 关键词：艺术设计教育；教师角色；课程体系；教学方法；反思 中图分类号：Ｇ６４２文献标识码：Ａ文章编号：２０９５—３０５４（２０１３）０３—０１４１—０２ 当前，中国艺术设计教育的急功近利思想已经让中国艺 术设计的发展蒙上了阴影。设计作品大多是市场至上游戏下 的产物，如不及时反思并纠正，这种思潮会给整个艺术设计界 带来难以想象的恶果。中国艺术设计教育自上个世纪九十年 代以来取得了快速的发展，几乎所有的高校都在招艺术设计 学生，数量达数十万之多，学生数量的爆炸式增长既反映了当 前经济发展对艺术设计人才的市场需求，也暴露出中国艺术 设计教育面临诸多困惑与问题。当前中国的设计艺术领域看 似人才辈出，但顶级设计大师寥寥无几，中国设计从来没有引 领世界设计的潮流，全球范围内艺术设计作品琳琅满目，但鲜 见中国风格的作品，难于担当转变经济增长方式的历史使命， 中国艺术设计作品纷繁复杂，但大多只是昙花一现，难以注人 中国文化元素和留在人们的内心里，更无法发挥中国文化传 承创新的重任了。一直以来，中国艺术设计教育在探索中前 进，教育方向漂浮不定，对师范教育、专业教育、职业教育的不 同层次和情况没有明确的认识，培养目标不确定，对不同性质 的教学大纲没有认真研究分析，高校之间大多是相互模仿，导 致培养出来的人才专业性不强、通才教育缺乏。具体表现在 艺术设计专业的学生大多注重艺术设计形式的模仿、学习，忽 略社会实践以及综合性的理论知识的学习，尤其是缺乏人机 工学、材料工学、传播学、美学以及市场心理学等学科间的交 叉性学习，缺乏系统的艺术设计教育理论知识的学习与市场 活动的实践。中国艺术设计教育带有很明显的大美术教育和 苏联模式的痕迹，没有形成自己的人才培养特色。… 一、对艺术设计教育中教师角色的反思 长期以来，中国的艺术设计教育受工艺美术教育的影响， 在当前工业化的时代，艺术设计教育的发展已经越来越不能 适应时代的要求，很多艺术设计专业教师出自纯艺术专业，甚 至很多艺术设计专业毕业的硕士或博士生由于受中国的教育 体制的影响，对艺术设计的认识也存在“智者见智，仁者见 仁”的情况。当前，中国艺术设计教育正在面Ｉ临着如何适应学 生发展的问题，要持续有效地提高艺术设计教育的人才培养 质量，教师首先要转变的自身的教育观、学生观，对自身在教 育中的位置不断反思，总结教育教学经验，通过角色的转变来 促使学生学习方式方法的优化，以使教育适合学生的发展。 以前，教师多采用填鸭式的教学，学生沉迷于知识模仿，这种 教学已经不适用于学生综合素质教育的发展，当前，学生需要 通过对知识的“理解”来消化知识，并不只是满足于 “ＷＨＡＴ”，还要知道“ＷＨＹ”，学生通过探究知道“ＨＯＷ”，最 后可以将学到的知识转化为解决实际问题的能力，只有这样， 教学才可以说是有效的、成功的。所以，教师要充分认识到自 己的角色对学生学习的重要的作用，教学不是简单传授给学 生已有的知识和技能，更重要的是培养学生的学习积极性以 及实际能力。艺术设计教师的综合水平对我国艺术设计教育 水平起着决定性的作用，作为教师应该有广博的知识、与市场 接轨的学习能力以及因材施教的教育教学能力，教师应该站 在市场的前沿，拥有教育心理学、人机工程学、感性工学等知 识体系，同时具备现代教学的手段，有丰富的实战教学经验。 就艺术设计专业本身的特殊性来说，应该建设一支“双师型” 的教师队伍，全面提高艺术设计的教学质量。 二、对艺术设计教育中课程体系的反思 当前，很多高校艺术设计教育专业课程体系与工艺美术 专业课程体系有很多的相似性，与当前经济发展相适应的材 料工学、营销管理学、消费心理学、加工工艺学等课程非常少， 另外，课程与课程之间缺乏系统的联系，基本没有在一个统一 的规划下制定课程学习计划，当前艺术设计课程大致由专业 基础课、专业设计课和专业实践课三部分构成。很多学校三 大课程体系之间缺乏有效的衔接，之间又容易形成交叉性的 空白，割裂了课程之间应有的有机联系，学生的学习不是在艺 术设计专业系统性和科学性的课程设置下，一直游离于相对 孤立的课程学习中，导致学生非常迷茫，很难发挥学生的学习 潜能。同时由于很多新课程的增加，使得艺术设计各方向的 原有课程的课时量被无序地压缩。如何根据专业特性对各专 业方向课程进行系统调整？专科生和本科生的专业基础课、 专业设计课程和实践课程应各占多少比例？是否还有补充课 程的必要？当前很多学习工业设计的学生不了解材料特性、 产品构造、加工工艺等方面的知识；环境艺术设计学生注重学 习视觉表现力；平面设计也把重点放在所谓的形态上，在设计 收稿日期：２０１２—５—１０ 第一作者简介：刘星（１９６２一），女，江西新余人，教授，主要从事思想教育研究与教学。 一
对环境艺术设计专业教育几个重要问题的探究
对环境艺术设计专业教育几个重要问题的探究
【摘 要】随着中国经济的飞速发展，艺术类专业在高校专业设置中如雨后春笋般涌现，环境艺术设计专业成为了艺术设计专业中最热门的专业之一。近几年来，从利用多学科的资源开发设计教育市场、拓展设计专业领域、培养艺术设计专门人才的角度来说，无疑起到了重要作用。但我们也应该清醒地意识到，环境艺术设计专业的教学乃存在较大的弊端。如何高效、合理、科学地解决以上问题，应该引起教育行政部门的关注和艺术教育工作者的深思。
【关键词】环境艺术设计；问题；改革
一、我国环境艺术设计专业发展的现状
从我国目前实际情况来看，现代社会的发展，人们开始关注自己周围的环境，由于文化生活的普及和生活与消费水平的提高，对所生活的环境空间有了更为广泛的文化艺术需求。环境艺术在中国正经历着从对环境的美化处理向对美好环境的创造转化。这无疑对我国环境艺术设计设计者提出了更高的要求，然而，环境艺术设计专业在我国还算是一个新型的学科，迫于现在社会对大批环境艺术设计人才的需求，很多高校争相设置了环境艺术设计专业以满足当代的需要，尽管取得了一定突破性的进展，但大多数艺术设计专业存在着办学时间短、经验不足、师资力量薄弱、教学管理滞后以及设计专业实践不充实等问题，整体来看环境艺设计教育发展体系比较混乱，教学水平急需进一步提高。
二、当前环境艺术设计存在的几个重要问题
根据笔者针对现阶段某些高校对环境艺术设计专业的教学现状做了较为深入的思考和研究，当前高校环境艺术设计教育存在的主要问题如下：
1、教学形式和课程设置的不合理。目前，大多数的高校艺术设计课堂教学仍沿用传统的授课形式，在沉闷的教室中教学，学生寻找不到艺术灵感，大多数的设计构思都要从书本中借鉴，这样的专业教学模式导致学生创新思维无法得到全面开发。其次，课程设置的不合理，很多院校课程设置每年一换，不具稳定性，课程安排先后顺序总是停留在摸索阶段，难以形成具有本校特色的课程结构，课程结构单一呆滞，对科技知识、人文科学、自然学等课程设置轻视等导致学生创新思维能力和综合能力的缺失。哪些课应先上，哪些课应后上；哪些课是主课，哪些课是辅课；课与课之间的逻辑性和连续性；技能课与理论课的有机结合与应用等问题突出。