浅谈好莱坞动画片的音乐创作
漫威系列电影配乐分析
漫威系列电影配乐分析一、漫威电影配乐的发展（一）漫威初期音乐分析漫威漫画电影公司是美国著名的漫画电影公司，在早期漫威主要靠在书本上面的创作来进行发行，漫威系列漫画又叫做漫威宇宙，漫威公司自2008年推出了第一部电影《钢铁侠》之后，开始逐渐丰富自己的电影宇宙。
在整个漫威宇宙中，有许多的漫画英雄。
随着二十一世纪的到来，电影行业依靠计算机技术的飞速发展，以及在科幻电影中的表现，漫画中的超级英雄终于有了改编成视频电影的可能。
随着计算机技术的飞速发展，无论是从电影还是音乐方面，都依靠计算机技术的帮助得到了很好的发展，科幻电影逐渐变成主流电影。
漫威公司依靠之前漫画故事的功底，把漫画改编成电影以后，故事情节依然十分的吸引人。
随着漫威宇宙第一部电影《钢铁侠》的上映，漫威开始了宏大的电影之路，随着电影之路而来的就是每一部电影的配乐。
漫威宇宙的整个发展历程都离不开这些優秀配乐的存在，随着技术的进步和漫威宇宙故事情节的发展，漫威的配乐也会随着推进，现在漫威已经到达第二阶段，在今年5月11日上映的《复仇者联盟3》将是第二阶段的最后一部电影，在即将开启的第三阶段，配乐一定会更加成熟和稳进。
（二）漫威音乐宇宙在第一阶段，它席卷全球票房达37亿4000万美元，6部影片的总成本仅为10亿美元。
为漫威取得了巨大的成功。
通过自己拍这些超级英雄的电影，漫威不仅学到了很多技术性的问题，在技术层面越来越先进，同时，对每个电影情感的控制也越来越成熟。
当说到电影的情感时不得不提的就是电影的配乐，每一部电影的配乐都可以说是电影情感基调的总线，比如作为第一阶段第一部电影的《钢铁侠》，其配乐基调大多以劲爆和激情为电影的配乐风格。
漫威超级英雄电影通常先以介绍每个英雄的属性和特点为开始，然后以同样的故事线串到复仇者联盟里，这样电影的背景是统一的，在故事线保持统一的情况下，每一部电影都会有自己要介绍的情感基调，伴随着的就是渲染电影情感的电影配乐。
二、漫威系列电影配乐特点（一）个人英雄主义式电影配乐自从钢铁侠第一部上映以来，获得了很好的成绩，再漫威电影系列当中，往往会有令人印象深刻的电影配乐伴随，而且每个电影都有自己的音乐风格特点，钢铁侠电影中用到了很多的硬式摇滚：失真效果的电吉他、贝司、鼓及音乐合成器，与电影选用的AC＼DC等摇滚乐团的歌曲有机的结合在一起，为钢铁侠量身打造的电影配乐使电影在播出的过程中获得了很好的反响，使观众的观影体验又提高了一个等级。
美国动画片狮子王电影音乐音乐赏析
美国动画片狮子王电影音乐音乐赏析集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-美国动画片《狮子王》音乐分析背景资料：出品：美国迪斯尼影片公司。
导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。
作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。
本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名着《哈姆雷特》，画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。
影片的故事概况：金色的太阳从地平线上升起，这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天，动物们都聚集到这里，庆贺小狮子王辛巴的诞生。
老狒狒为小辛巴举行洗礼，万兽群集，荣耀欢呼。
而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。
他设计杀害小狮子王辛巴，辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去，从此辛巴走上一条复仇之路。
在众多热情中心的朋友的帮助下，他经历了种种磨难和考验，最后终于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。
同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。
1．音乐概述为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。
他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。
有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。
整部影片的音乐基本上由两个部分构成。
第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。
从旋律素材上看，吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。
从演唱形式上看，有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。
第二部分是纯音乐，这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。
音乐始于词穷处——电影《飞屋环游记》音乐赏析
——电影《飞屋环游记》音乐赏析
王睿
（北方民族大学音乐舞蹈学院器乐系
７５００００）
摘要：音乐旋律能够在最大限度上去表现了人们内心情感微妙 的状态与变化。在电影创作中用音乐来加强整个作品的情感色彩，能 够有效将主题内涵传递给观众，而这也达到了音乐元素的目的。动画 电影《飞屋环游记》是美国迪斯尼创作的一部富有浪漫主义色彩的作 品，尽管情节简单但是却扣动人心，这部电影中音乐元素起到了极其 重要的作用。笔者通过对电影《飞屋环游记》中音乐元素进行分析， 探究音乐能够为这部影片所带来的特殊感染力与作用。 关键词：《飞屋环游记》；音乐元素；主题内涵；特殊感染力 作用
绘地无比甜蜜与温馨。 ２．电影音乐对电影背景氛围的渲染作用 我们说电影音乐能够为影片去创建出一种独有的氛围与基 调，进而配合视觉效果，去增强了画面的感染力与冲击力。当老 卡尔与屋子做道别的时候，突然一段欢快跳跃的旋律出现在我们 面前。观众们听到的是没有多大音量并清脆的长笛的声音，然后
出现了整个木管组的乐器演奏，例如单簧管、双簧管等，在不同 的音区所演奏出来的几乎与长笛一样的颤音。如此富有变化的乐 器伴奏为我们带来小清新般的旋律，为我们心间萌发出了小草， 最后凝聚成为了庞大的力量，最终爆发出来的气球团出现于观众
户”，直到政府要求他强制被搬入到养老院。而在养老院派出来
事情节发展中将情绪元素渲染与凝结的结果，是现代电影美学领
域中璀璨独立的篇章。”
汽车接走他之前，卡尔勇敢地做出一个决定——他在自己的屋顶
上释放了上万的各种色彩的氮气球，屋子逐渐越飞越高，朝着天
堂瀑布飞去，去寻找艾丽与自己毕生的梦想。 二、电影《飞屋环游记》音乐作用 １．电影音乐对人物心理的刻画与描写 我们说音乐旋律能够用音符来表现出人类内心的丰富多元的 情感，借助音乐来渲染电影作品的情感色彩，有效促成了电影与
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析
美国动画片《狮子王》音乐分析背景资料：出品：美国迪斯尼影片公司。
导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。
作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。
本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名著《哈姆雷特》，画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。
影片的故事概况：金色的太阳从地平线上升起，这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天，动物们都聚集到这里，庆贺小狮子王辛巴的诞生。
老狒狒为小辛巴举行洗礼，万兽群集，荣耀欢呼。
而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。
他设计杀害小狮子王辛巴，辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去，从此辛巴走上一条复仇之路。
在众多热情中心的朋友的帮助下，他经历了种种磨难和考验，最后终于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。
同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。
1．音乐概述为这部影片写作音乐的是著名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。
他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。
有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。
整部影片的音乐基本上由两个部分构成。
第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。
从旋律素材上看，吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。
从演唱形式上看，有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。
第二部分是纯音乐，这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。
《荣耀大地》的结构是A—B—A三段体结构。
“A段”是大调式，情绪抒情明朗。
美国动画电影音乐研究
影片 中斗舞 的片 段，两 只猫 踢踏舞 的舞蹈 动作完全 与充满西 域风情
的音乐 旋律融合在 一起 ，每 个足尖落地 的动作与每 个音符 的停顿都
形 成 了 高 度 的统 一 ， 影 片 中 音 乐 的节 奏 节 拍 、旋 律 的 高 低 起 伏 与 影 片 中假 定 人 物 小 猫 的 动 作 、 情 绪 、表 情 融 合 一 致 ， 斗 舞 片 段 中 紧 密
在动 画 电影 发展初期 ， 电影音 乐对吸 引观 众 的注 意力 ，以及 故 事 内容 的描 述有着 较大 的推 动作用 。１ ９ ２ ８ 年美 国开始 推出米老 鼠形 象的有声动 画 电影 ，利用 声音与影 片 内容 的相互结 合，得到 了世界
各 地 人 们 的 关 注 与 喜 爱 ，顿 时风 靡 全 球 。 而 如 今 ，动 画 电影 音 乐 已经 不 满 足 于 片段 的 旋 律 、 简 易 的 节 奏 Biblioteka 美 国动 画电影音乐的特点
的节奏 与轻快 的踢踏脚步 ，使观众 的思绪高度集 中 ，一段热 舞过后
不禁令 人拍手称 快，影片 中音乐与动作 的律动一致 ，增强 了动画 电 影 中人物形象 的真实感 。 （ 二）美国动画 电影 音乐的娱乐特点 欢 快滑稽 的动画 电影 音乐赋予 了电影 故事与人 物形象幽默 风趣 的特 点，为影片 带来 了独特 的观赏价值 。 比如动 画 电影 《 精 灵旅行 社 》尾 声的一段 音乐 ，其 夸张的舞蹈 动作 ，加上节 奏欢快 的音乐与
分 ，它 的兴衰也 关系着 中国文化产业 的发展 方 向。通 过对美 国不 同
主题 、不 同特点 的动画 电影音乐 的对 比分析 与系统研 究 ，总结 出我
国动 画 电影 发 展 的 不 足 之 处 ，得 以促 进 我 国 动 画 电影 的 发 展 ， 推 动 我 国 动 画 电 影 事 业 的发 展 。
浅析动画影视作品中的音乐制作
浅析动画影视作品中的音乐制作动画影视作品中的音乐制作是一项至关重要的工作，它能够为影片增添情感与张力，同时也是营造氛围和塑造角色的重要元素。
本文将从音乐在动画影视作品中的作用、音乐与情感表达、音乐与剧情推进等方面进行浅析。
一、音乐在动画影视作品中的作用音乐在动画影视作品中扮演着重要的角色，它能够加强画面与情节之间的联系，让观众更深情地融入到影片的世界中。
首先，音乐可以营造影片的氛围。
不同的音乐类型、速度、节奏可以给人带来不同的感觉，如悲伤、紧张、欢快等。
通过合理运用音乐，可以让观众更好地理解片中的情节与场景。
其次，音乐还可以塑造角色形象。
每个角色都有自己的主题曲或背景音乐，通过这些音乐的差异性，可以凸显角色的特点和个性。
例如，喜剧影片中常常选用欢快的音乐来配合搞笑的情节，让观众更容易产生共鸣。
除此之外，音乐还可以用来表达情绪。
当影片中出现动作、冲突或转折等情节时，通过选择适当的音乐来营造氛围，能够进一步加强观众对情节的共鸣与情感体验。
二、音乐与情感表达音乐在动画影视作品中也是一种重要的情感表达手段。
不同的音乐元素可以带给观众不同的情感体验。
首先，音乐的调性、音色和节奏等方面可以通过声音的变化来表达角色的喜怒哀乐。
例如，高亢激昂的音乐可以表达角色的愤怒和激动，轻柔悠扬的音乐则可以表达角色的温柔和浪漫。
其次，音乐还可以通过情绪表达来渲染画面的氛围。
当影片中出现紧张、刺激的场景时，紧凑的音乐可以让观众更加紧张，配合画面，进一步加强视觉与听觉的冲击力。
最后，音乐还可以作为一种反衬手法，通过选用截然相反的音乐来对比画面中的场景与人物，达到情感的渲染效果。
比如，在一部悲伤的动画片中，选择欢快的音乐来配合画面，会带给观众更强烈的情感冲击。
三、音乐与剧情推进音乐在动画影视作品中还能够起到推进剧情的作用。
合理运用音乐可以增加影片的戏剧性与紧凑度。
首先，音乐可以通过节奏和速度的变化来配合画面的节奏变化，使得剧情更流畅、紧凑。
浅析动画影视作品中的音乐制作
浅析动画影视作品中的音乐制作【摘要】动画影视作品中的音乐制作是制作过程中不可或缺的重要环节。
音乐的选取与制作、音乐制作团队的作用、音乐与画面的结合、音乐的调度与后期制作以及音乐在作品中的表现形式都是影响作品观赏性和感染力的因素。
音乐能够提升作品的艺术价值，使观众更深刻地感受作品中所表达的情感。
音乐制作不仅仅是为作品增加背景音乐，更是为了给作品注入灵魂。
音乐与画面的完美结合，能够让作品更具有感染力和观赏性，也更容易让观众产生共鸣。
音乐制作在动画影视作品中具有不可替代的重要作用，具有重要的艺术价值。
【关键词】音乐制作、动画影视作品、重要性、影响、选取、团队、结合、调度、表现形式、观赏性、感染力、艺术价值1. 引言1.1 动画影视作品中的音乐制作的重要性音乐制作在动画影视作品中扮演着至关重要的角色，它不仅能够为作品赋予独特的氛围和情感，还能够提升作品的整体观赏性和感染力。
通过精心设计和选取合适的音乐，可以让观众更好地融入作品的世界，感受到其中蕴含的情感和故事。
动画影视作品中的音乐制作应当受到足够的重视和重视，只有在音乐制作方面下足功夫，才能让作品更加完美地呈现在观众面前。
1.2 音乐对于动画影视作品的影响音乐作为动画影视作品中重要的元素之一，对于作品的影响是不可忽视的。
音乐能够为影视作品增添情感色彩，引导观众情绪，加深作品的表现力和吸引力。
通过选取合适的音乐配合画面，可以让作品更具有震撼力和观赏性，让观众更容易产生共鸣和情感连接。
在动画影视作品中，音乐的节奏、旋律和音色能够直接影响观众的情绪反应。
适当的音乐能够加强影片的氛围和节奏感，使故事更加生动和感人。
而不恰当的音乐则可能破坏作品的整体效果，影响观众的审美体验。
音乐还可以为角色和事件赋予特定的个性和情感。
通过不同的音乐风格和主题，观众可以更深入地了解角色的性格和情感变化，增加作品的层次感和深度。
音乐对于动画影视作品的重要性不言而喻。
一首好的配乐能够让作品脱颖而出，赢得更多的观众和好评。
好莱坞的配乐分析
好莱坞的配乐模式简析尽管对好莱坞多种多样的配乐做总结似乎是不太明智的选择，但是为了理解《指环王》配乐的成功之处，还是要对其他的作品做以对比。
主要是以下几个方面：一、主题与主导动机的写法几乎所有的电影（不管是不是煽情的作品）都要以一个阴暗的主题开始，以显示自己的格调，然后以一个向平行大调的转调半终止；整部电影一般由三个主题构成，刚性的（叙述主角的，一般直接从开头的乐思发展而来）、柔性的（一般做以爱情主题，在高潮部分转化为煽情时的背景音乐）、邪恶主题。
主题或主导动机只在大段落完整出现或者是高潮部分才做一定的发展，其他时间基本不出现。
主题的写法一般是守调的（小部分的离调除外）。
二、和声基本是重复晚期浪漫派的和声语汇。
具体表现在：抒情的部分用七、九或者更大的和弦，引入大量和弦外音，但还是守调为主；需要发展的部分用三和弦，多用根音三度进行。
在大调上（刚性的主题为例），尤其喜用降六级大三、降三级大三和弦进行离调。
很少应用20世纪的和声实验结果等。
三、配器主要以厚重的配器为主，几乎听不到木管组。
大部分主题用弦月或者铜管陈述。
脸谱化的配器方式十分泛滥。
四、与剧情的配合基本上属于按需分布。
主要体现在两个方面：需要大段的长镜头时才会出现比较完整的乐思，比如说结尾煽情片段或者大场面的描写等等；完全根据环境表现的需要选择相应风格的音乐，相应来说很少进行统一的风格布局。
以上只是好莱坞风格的一部分，除此之外还有还有很多特点可以让人轻易辨认出好莱坞配乐。
以上的分析对于大部分大片配乐是适用，不过对于威廉姆斯后期的作品不太适用（可见威廉姆斯也在主动寻求突破）。
前面已经说过，这样的配乐风格非常有利于流水线生产，毫不夸张地说，一个作曲家可以在两个星期内完成两个小时的电影的配乐，与这种标准化的生产绝对是有关系的。
不过这个体系虽然是行之有效的，但从逻辑上来说，这种配乐方式非常容易使电影配乐完全沦为电影的附属品，而电影配乐之内也缺乏一个明确的逻辑统一，也就更难以从精神层面与电影所表达的意象所统一。
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浅谈好莱坞动画片的音乐创作
引言
电影音乐是所有声音中最早进入电影的。
它的创作构思以影片的思想内容、艺术结构为基础，音乐听觉形象与画面视觉形象以及语言音响等元素互相融合，形成整体。
与所有电影一样，音乐始终都是好莱坞动画片不可分割的一个重要组成部分。
在好莱坞第一部（同时也是世界上第一部）有声动画片《汽艇威利》中，最著名的场景是米老鼠弹着猫尾巴就象弹着弦乐器。
这时的声音还并不是主要用于对白，而是更多的作为情节的配乐。
由此可见音乐在好莱坞动画片的重要地位和深远影响。
自《白雪公主》的配乐获得奥斯卡最佳原创音乐的提名后，动画片音乐进入了黄金时代。
一部又一部的动画音乐频频占领了奥斯卡最佳音乐或最佳歌曲的奖项和提名。
极大的满足了人们听觉上的享受，优美的动画音乐广为流传。
好莱坞动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性，在与画面结合上，讲求精确的同步。
大家熟悉的动画片《猫和老鼠》，滑稽的表演与音乐的节奏相吻合，从而产生出令人兴奋的欢乐效果。
另一方面，好莱坞动画音乐也特别注重一呼百应的热烈气氛效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，有一种排山倒海的宏大气势。
一、好莱坞动画音乐的分类
好莱坞动画音乐可分为背景音乐、伴奏音乐、主题音乐及商业音乐四大类。
1、背景音乐
背景音乐指为了更好的表达画面的意境而用来感染观众情绪或渲染气氛效果的音乐。
它又可以分为情绪音乐和效果音乐两种。
在《狮子王》中，辛巴与娜娜在溪水边相互爱慕、共浴爱河的一场戏里，人物没有一句对白，而温馨浪漫的配乐却很好的烘托了人物情绪，表达了人物的心理，使观众受到了深深的感染。
效果音乐是用来渲染紧张、激烈、恐怖等等气氛效果的。
《猫和老鼠》中常见的追跑、打斗场面就多用这种音乐手法。
激烈的节奏与画面配合，给人以紧张刺激而又兴奋的心理感受。
如果没有这种效果音乐而单从画面上看，感觉一定不如加上音乐来得激烈过瘾。
2、伴奏音乐
伴奏音乐是好莱坞动画片中最常用的手法之一。
一段舞曲、一首歌曲，都能构成伴奏音乐。
《美女与野兽》中，烛台和闹钟招待比蒂吃晚饭的一场歌舞，画面上载歌载舞的场面就倚仗音乐的伴奏而显得格外精彩。
3、主题音乐
此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的的风格、主题思想等可起到定位作用。
《狮子王》中，埃尔顿?约翰创作的《生命之环》和《今夜能否感觉到爱情》就是两首主题音乐，在关键情节处时常展现。
《幻想曲》则更是将主题音乐的使用发展到了完美的地步。
4、商业音乐
近几年来，以美国好莱坞动画为代表，动画片中的音乐已经以一种独立的身份跻身于商业市场之中，动画片的创作者们也越来越重视动画音乐的商业化。
《狮子王》就是商业动画音乐成功的一个范例，片中的音乐作为一种商品推出后，与影片同样在世界获得巨大的成功。
随着动画片音乐向商业化的发展，一种新形式的动画音乐也应运而生，这就是纯商业性动画片音乐。
它多以歌曲的方式出现——除了在电影中出现（在片中多由百老汇的歌手演唱），还有另一个由歌星演唱的版本，如《埃及王子》中的“WhenYouBeilive”，发行的版本是由惠特尼和马莉亚凯瑞演唱的，获得了奥斯卡奖。
二、图解音乐的手法
图解音乐是指用各种各样的图形、画面及其运动来表现动画片中音乐的手法。
在一些实验动画片中，创作者通过银幕上不断运动、变幻的图形、色块来解释一些乐曲，使
这些音乐完全变成视觉化的东西。
在好莱坞动画片中，图解音乐的是能展开故事情节的“人物”。
这些“人物”的一举一动都被音乐的节奏、速度紧密的控制着，从而增强了喜剧性和夸张性的视听效果。
图解音乐的创作手法在好莱坞动画史上由来已久。
早在1929年的《骷髅舞》就是迪斯尼对圣桑的音乐作品《死亡的舞蹈》的图解。
在《骷髅舞》中，几个骷髅随着音乐跳着芭蕾，他们把自己的四肢脱下来，拿胫骨敲击着胸膛，发出叮叮当当的钢琴声。
画面与声音结合在一起使影片产生了强烈而有趣的视听效果。
这部影片创造了别开生面的形式，也开创了美国动画片的风格特征。
而谈到好莱坞动画片的图解音乐，就不能不谈到1938年迪斯尼创作的动画片《幻想曲》，它堪称图解音乐的经典之作。
《幻想曲》的来源是一个古老的神仙故事，歌德曾把这个神话写成诗，法国作曲家保罗?杜卡斯也为其谱成交响协奏曲。
这部管弦乐曲结构严谨，配器复杂。
沃尔特?迪斯尼则将这部交响乐搬上了银幕，其中的主角是米老鼠，按照杜卡斯的乐曲拍成动作，全片无一句对话。
影片中，巴赫代表作之一的管风琴独奏曲“D小调托卡塔与赋格”被迪斯尼别出心裁的视觉化：有段画面描绘的是一个巨大的像石头又像棺材一样的庞然大物摇摇晃晃没入黑沉沉的背景里。
伴奏的是一连串深沉的低音提琴曲调。
我们甚至不能说是“伴奏”，因为乐曲与画面、视觉与听觉已近浑然一体。
杜卡斯最著名的管弦谐谑曲《魔法师的弟子》中，米老鼠扮演的戏水小巫师既淘气又可爱，令人难忘。
柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》配以大家熟悉的、经典的“小蘑菇舞”，使得音乐在银幕上化为人形翩翩舞动。
另外，在这部影片中，斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的“田园”交响曲、莫索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《圣母颂》以及意大利作曲家蓬基耶利的歌剧选曲《时辰之舞》也都变成了一组组注入了情节，色彩纷呈的画面语言。
迪斯尼由于在音乐创意与制作方面丰富的想象力以及录音技术方面的突破性成绩荣获了1940年奥斯卡特别荣誉奖。
除了《幻想曲》这样的完全为音乐而创作的动画片外，好莱坞其他动画片中也常常用到图解音乐的创作手法。
尤其在《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》等一系列的动画片中的应用，音乐节奏与人物动作的戏剧性吻合更是令人忍俊不止，充满了喜剧性：急速的钢琴音是猫和老鼠追逐与逃跑的急促脚步；大提琴的拨弦是猫靠近老鼠的蹑手蹑脚；鼓声和镲声是他们的剧烈撞击；小提琴的滑奏是他们各种各样的滑稽动作……图解音乐是声画对位在动画片中的具体应用手法之一，它使得音乐与画面更加紧密的结合，从而使影片产生了强烈而有趣的视听效果。
三、先期音乐
所谓先期音乐，即先由作曲家根据剧本情节及导演要求创作出音乐，并将它录制到胶片上，再由动画制作人员根据录制好的音乐逐格绘制动画画面。
动画片先期音乐对画面制作的要求很高，生产周期较长，生产成本也很高。
但它具有与动作结合紧密、准确和与故事情节和谐等优点。
如在动画片《米老鼠与唐老鸭》中米老鼠演奏的《匈牙利狂想曲》，其音乐与动作结合得精确到位：画面上的米老鼠弹奏钢琴键盘时的指法及琴键位置和所配音乐丝毫不差，充满了诙谐幽默的情趣。
好莱坞动画片中的歌舞段落基本上也都是采用这种手法。
先期音乐的运用使画面与音乐准确到位的结合，不仅使音乐更赋表现力和感染力，也使得画面更富有节奏和戏剧性，相得益彰。
迪斯尼动画片的传统就是片中总有第一流的合唱点题，而且歌唱往往配合载歌载舞的场面，气势恢弘。
许多人认为好莱坞动画片属于动画音乐片，是美国好莱坞音乐歌舞片的延续，不是没有道理的。
动画片中存有大量的歌唱，为电影加入了一种在古老戏剧传统中早就存在却在传统故事片中难以表现的艺术元素。
比如《埃及王子》中的歌唱，感人而充满诗意，以一个全知全能的视角将故事的缘由和发展向观众娓娓道来，一下子将观众带到了故事的讲述中。
这种旁白式歌
唱因其和动画片整体音乐风格的合拍不但没有打断观众思路和情绪，反而复活了旁白这种在当代故事片中很少见的手法。
好莱坞动画片中的歌曲有自述独白式的，有合唱式的，也有旁白式的。
《花木兰》中，木兰去见媒婆的前夕，影片以独唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《荣誉》，乐声紧密的配合人物的动作节奏，表达木兰惴惴不安的心情。
相亲失败后，木兰的内心独白同样以歌声《自己》表现，歌曲带有很强的叙事功能，同时也抒发了人物的内心情感。
在军中木兰度过了艰苦的训练岁月，也被一首《男子汉》的豪情壮志重彩烘托。
更深一层的意义是，角色的歌唱使经典戏剧中大段的戏剧式独白成功的移植并得到新生。
长篇独白在歌唱形式的包装和整体的音乐型叙事以及全片的声音风格相得益彰。
为配合剧情，影片的作曲还运用了中国的民间小调，并使用笛子、二胡、古筝等中国民族乐器。
歌曲能直接的表达人物情绪和心理，使观众很快了解人物性格，同时也具有交代情节的叙事功能。
动画片中的歌曲反映了好莱坞动画片商业性的特点。
影片中的歌曲，包括没有在影片中出现过的完全为商业目的而创作的歌曲，都被制作成音像制品进行出版和发售。
而这一首首旋律优美的歌曲一经推出后便往往会获得商业上巨大的成功，带来丰厚的商业利润。
从而刺激了好莱坞动画片的创作者在影片中不遗余力的创作更多更好的动画片歌曲。
这些歌曲在散发艺术魅力的同时，更给自身工业带来了效益。