科学与美术的整合
美术教学中的艺术与科学交叉融合
美术教学中的艺术与科学交叉融合在当今的教育领域，美术教学不再是单纯的艺术表达，而是逐渐与科学相互交叉、融合，为学生带来更丰富、更全面的学习体验。
这种融合不仅拓展了美术教学的边界，还为培养学生的创新思维和综合能力提供了新的途径。
艺术与科学，看似两个截然不同的领域，实则有着千丝万缕的联系。
科学为艺术提供了新的工具、材料和技术，推动了艺术形式的创新与发展；而艺术则赋予科学以想象力和创造力，使科学研究更具人文关怀和审美价值。
从历史的角度来看，许多伟大的艺术家都受益于科学的进步。
例如，文艺复兴时期的画家们通过对解剖学和透视学的研究，使他们的作品在人物形象和空间表现上更加准确和生动。
印象派画家则受到光学和色彩理论的影响，开创了全新的绘画风格，注重捕捉瞬间的光影变化。
而现代艺术家们利用新材料和新技术，如电子媒介、数字技术等，创造出了令人惊叹的艺术作品。
在美术教学中，艺术与科学的交叉融合首先体现在教学内容上。
传统的美术教学注重绘画技巧和艺术史的传授，而如今，科学知识的融入使教学内容更加丰富多样。
例如，在色彩教学中，引入色彩心理学的知识，让学生了解不同颜色对人的情绪和心理产生的影响，从而在作品中更有效地运用色彩来表达情感和主题。
在设计课程中，结合物理学中的力学原理和材料科学的知识，帮助学生设计出更具功能性和稳定性的作品。
同时，科学方法也可以应用于美术教学中。
科学研究注重观察、实验、分析和归纳，这些方法同样适用于美术学习。
通过对自然和生活的细致观察，学生能够捕捉到更多的细节和灵感，为创作提供素材。
在创作过程中，进行多次实验和尝试，不断调整和改进作品，培养学生的耐心和解决问题的能力。
对作品进行分析和评价时，运用科学的思维方式，从构图、色彩、线条等方面进行理性的分析，提高学生的审美判断力。
此外，现代科技的发展为美术教学带来了新的手段和平台。
数字化工具如绘图软件、3D 建模软件等，让学生能够更加便捷地进行创作和表达。
虚拟现实和增强现实技术为学生提供了沉浸式的艺术体验，激发他们的创造力和想象力。
科学课教学与美术整合策略
小学科学XIAOXUE KEXUE9202012021一、引言小学美术是一种视觉美育教育，而美是一种抽象概念，需要具体物质与环境作为载体与传输工具。
小学生要学会观察和思考，抓住所观察事物的特征，进行个性化的艺术创作并展现自己的独特情感。
小学科学是反映自然现象本质及自然美、探察研究物质特征的学科。
小学美术与科学的整合能够让学生更好地抓住自然物的基本特征，展开丰富的联想与想象，进行新意象作品的创作，实现美术知识与科学知识的获取以及创作能力发展的双丰收。
基于此，笔者进行了科学与小学美术整合策略的相关探讨，现分享如下。
二、科学课教学与美术整合的理论基础及可操作性探究（一）理论基础新课程改革不仅重视学生各学科知识的学习及应用能力的提升，更注重学生思维能力的发展和综合素质的培养。
笔者研究发现，在不同学段的不同学科，新课程标准都要求该学科教师打破学科界线，实现知识跨学科整合以拓宽学生思维维度及解决实际问题的能力。
因此，笔者有理由认为，在当今教育形势下，各学科教师要遵循终身学习的理念，既要有广博而专业的学科知识和精湛的职业技能，也要有广博的跨学科知识和丰富敏锐的联想能力。
这就是科学与小学美术学科能实现知识整合的理论基础。
（二）可操作性人对美的理解不同，创作方式也因人而异。
笔者之所以认为科学和小学美术整合具有可操作性，是因为在小学美术教学实践中，离不开科学知识的渗透及应用。
从美术创作的角度来看，各种自然美、器物美都需要合适的载体，而学生只有充分了解了相关自然景物、自然现象及器物的典型性质及特征后，才能开创思维加工和创新工作。
例如，下雨前的乌云因雨滴已然形成，不再是轻盈而散落的雾气状态，在绘画时不仅墨色要重，而且云层要低。
这才既符合科学事实，也符合绘画的要求。
再如，画不同类型的树木也需要一定的科学知识。
松柏是四季常青的树木，而杨柳都属于落叶乔木，蔷薇属于攀缘类灌木。
美术作品确实与美的载体实物不同，因为它要根据创作需要而有所改变，但无论发生什么变化，其基本属性无法更改。
小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨
小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨一、引言在小学阶段的教育中，美术课和科学课是两个重要的学科，它们分别开发了学生的艺术和科学思维能力。
传统的教学模式往往将这两个学科独立对待，没有充分挖掘它们之间的联系和互补关系。
本文将围绕小学美术课与科学课融合的价值以及科幻画创作教学进行探讨，希望能够为教育工作者和家长提供一些启示。
二、小学美术课与科学课融合的价值1. 提高学生的跨学科综合能力美术课是培养学生审美情感和创造能力的重要途径，而科学课则是培养学生实验和观察能力的核心课程。
将美术课和科学课进行融合，可以让学生在实践中学习观察和创造的技能，进而提高他们的综合能力，培养跨学科的学习兴趣和自主学习能力。
2. 拓展学生的思维空间美术和科学都是需要创造性思维的学科，将这两个学科进行融合可以为学生提供更广阔的思维空间。
在科幻画创作教学中，学生既可以通过科学知识的储备来创作科技科幻作品，也可以通过艺术的表达方式来展现科学的魅力，从而打开他们的想象力和创造力。
3. 增强学生对科学的兴趣小学生对于科学的学习往往抱有一种朴素的好奇心，但由于科学知识的晦涩和理论的复杂，很多学生在科学课上感到难以入手。
通过将科学课和美术课融合，可以用简单直观的方式引导学生了解科学知识，增强他们对科学的兴趣。
4. 培养学生的社会责任感科学与美术的融合教育不仅可以提高学生的个人能力，还可以培养学生的社会责任感。
在科幻画创作教学中，可以引导学生关注当今社会面临的环境问题和技术进步对生活带来的影响，从而让学生在美术创作过程中体会到科学与社会的关系，增强他们的社会认知能力。
三、科幻画创作教学探讨1. 科学知识的渗透在科幻画创作教学中，教师可以通过讲解一些科学知识，比如宇宙、生物、地理等，让学生了解背后的科学原理，从而激发他们的科学兴趣。
学生可以利用所学的科学知识来创作科幻作品，这样既能够巩固科学知识，又能够培养他们的创作能力。
2. 艺术表现的多样化在科幻画创作教学中，教师可以引导学生利用不同的艺术手法和表现形式来表达科幻的主题。
小学美术教学计划的跨学科整合
小学美术教学计划的跨学科整合导言美术教育在小学阶段的重要性不言而喻。
通过美术教学，学生可以培养自己的审美能力、创造力以及表达能力。
然而，仅仅停留在美术本身的教学中，可能无法充分发挥美术教育的潜力。
因此，将美术教学与其他学科进行跨学科整合，可以为学生提供更加全面的学习体验，同时提高他们在各个学科中的综合能力。
一、美术与语言学科的整合1. 通过绘画、剪纸等形式，提升学生的想象力和创造力，促进他们在语言表达方面的能力。
2. 在美术教学中引入诗歌、故事等文学作品，让学生通过绘画等方式表达对文学作品的理解和感受。
3. 利用图片、图画等视觉形式，帮助学生理解和记忆语言的内容。
二、美术与数学学科的整合1. 利用几何图形的绘制，帮助学生理解和掌握几何学的基本概念和原理。
2. 在绘画过程中，引导学生观察和分析物体的形状、大小、比例等数学属性。
3. 通过计算画面中的颜色、形状的数量等，培养学生的计算能力和逻辑思维。
三、美术与科学学科的整合1. 在绘画中引入自然界的元素，让学生通过观察和描绘自然景物，提高他们对自然科学的兴趣和理解。
2. 通过绘制实验过程和结果，帮助学生理解科学实验的原理和方法。
3. 利用美术作品，探讨科学与艺术之间的关系，培养学生的综合思考能力。
四、美术与社会学科的整合1. 通过绘画、雕塑等形式，让学生了解不同文化的艺术表达方式，增强他们的跨文化交流能力。
2. 在美术教学中引入历史事件、人物等，让学生通过绘画等方式了解历史的发展和影响。
3. 利用美术作品，探讨社会问题和价值观，培养学生的社会责任感和思辨能力。
五、美术与体育学科的整合1. 通过绘画、雕塑等形式，让学生表达体育运动的动态和美感。
2. 利用美术作品，探讨体育运动对身体健康的重要性，促进学生的身心发展。
3. 在美术教学中引入舞蹈、戏剧等形式，提升学生的身体协调性和表演能力。
结语美术教学计划的跨学科整合不仅可以提高学生的学习兴趣和学习效果，还能培养他们的综合能力和创新思维。
美术教育的跨学科整合与教学设计
美术教育的跨学科整合与教学设计导言美术教育作为一门艺术类学科，经过多年的发展和实践，不再局限于画画技巧的传授，而是更加注重学生的综合素质培养。
而美术教育的跨学科整合，则是在这一背景下，促进学科之间的相互融合与合作，带来了更多的教学设计机会与可能性。
本文将探讨美术教育的跨学科整合与教学设计，从中发现其意义与挑战。
一、美术教育的跨学科整合1.1. 跨学科整合的定义跨学科整合是指将两个或多个学科领域的知识、方法和技巧有机结合，形成一种全新的学科或教学设计方式。
在美术教育中，跨学科整合的实施，使学生能够在创作中融入其他学科的思维方式，培养出更具创造力和综合素养的艺术作品。
1.2. 跨学科整合的意义美术教育的跨学科整合具有以下几方面的意义：首先，能够扩展学生的视野。
通过与其他学科的整合，学生能够接触到不同的知识领域，拓宽视野，激发创造力和想象力。
其次，能够提高学生的综合素养。
在整合的过程中，学生需要将不同学科的知识进行整合与运用，培养出批判思维、解决问题的能力以及合作与沟通的技巧。
最后，能够培养学生的学科交叉能力。
美术教育的跨学科整合不仅能够提升学生在艺术创作方面的能力，还能够培养学生在其他学科领域的综合能力，使学生能够更好地适应未来社会的发展。
二、美术教学中的跨学科整合与教学设计2.1. 教育科学与美术教育的融合美术教育与教育科学的融合，可以为美术教学提供更加科学的教学方法和理念。
教育科学的理论和研究成果可以帮助美术教师理解学生的认知特点和学习规律，从而更有针对性地进行教学设计，提高教学效果。
例如，借鉴教育心理学中的“多元智能理论”，我们可以通过设计不同的艺术活动来满足学生不同的智能类型。
对于逻辑数学型的学生，可以设计一些需要思考和分析的艺术项目；对于视觉空间型的学生，可以注重培养他们的观察和表现能力。
2.2. 美术与科学领域的融合将美术与科学领域进行跨学科整合，可以帮助学生更加深入地了解科学知识，并将其运用到艺术创作中。
美术与科学的整合
美术教育与科学教育的完美结合一、在美术课堂中把握好科学教育与艺术教育整合点。
美术与科学有着千丝万缕的联系，美术知识本身就具有科学性，美术新课程中也有许多同科学息息相关的内容，加上小学生大多都喜欢美术，所以，借助儿童对美术的兴趣，进行科普教育就可以达到事半功倍的效果。
创作科普美术活动，充分激发学生的创造力。
例如三年级上册《我驾神州游太空》一课，通过媒体让学生直观的了解中华民族的航天事业的发展历程，不仅使学生亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦和太空漫步的愿望，对航天事业也有所了解，还激发了学生的爱国情怀。
给学生充分的表述时间后，依次欣赏了2003年我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇航员杨利伟送上太空的视频，然后是2005我国自行研制的“神舟六号”载人飞船，把中国的两位宇航员送上太空的视频，最后欣赏了2008年，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国三位宇航员送上太空后并进行舱外行走的视频，好奇心、崇拜之情大大的激发了学生的探究欲望和创作热情。
师生共同找出飞船的主要结构，总结宇宙飞船的相关知识、讲述宇宙的多种造型设计与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识等等，这样，不仅使学生探究了宇宙飞船的相关知识还能积极探究宇宙飞船的制作方法，并有创意地制作有个性特点宇宙飞船。
二、在美术创作实践活动中找到与科学的整合点科技的迅猛发展使世界日新月异，现代美术的种类也开始呈现出多元化的发展趋势，美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
例如七彩课堂《当水管爱上艺术》，根据我校科技特色，再结合学生实际、兴趣而研制开发的一门校本课程。
它吸取了当代水管艺术的创新，从小学生的思维发展规律出发，从简、从易，将水管艺术这一创新艺术，运用到学生的游戏和学习之中。
几根水管、几把工具，就可以活灵活现地表现千变万化的形态，随心所欲地表达内心世界的美感。
校本课程《当水管爱上艺术》教学实践证明，学生在老师的引导下，不仅能正确地使用工具，还能充分发挥学生的想象力，制作出生动有趣的形象，而且可以通过手部肌肉的锻炼，增强协调性和灵敏性，使学生变得心灵手巧。
美术课程的跨学科整合研究
美术课程的跨学科整合研究摘要美术课程的跨学科整合是一种教学方法，旨在将美术与其他学科进行有机结合，以提供综合性的学习体验。
本文将探讨美术课程的跨学科整合研究在教育中的意义和影响，并介绍一些成功实施该方法的案例。
引言传统上，美术课程通常被视为艺术领域的一部分，独立于其他学科。
然而，在当今知识经济和多元化社会中，将不同学科进行整合已成为一种趋势。
跨学科整合能够促进综合思考、创造力和实际问题解决能力的发展。
因此，将美术课程与其他学科相结合可以增强学生对多样化问题的理解能力。
美术课程的跨学科整合方法1.语言艺术整合：通过文字、演讲等形式结合语言艺术和美术，培养学生的表达能力和审美意识。
2.数理艺术整合：将数学和美术结合起来，例如通过几何的艺术元素来提升学生的几何直觉和空间想象力。
3.科学艺术整合：利用实验、摄影等方式将科学与美术相结合，培养学生的观察能力和创造力。
4.社会科学艺术整合：通过探究历史、文化等社会科学领域与美术之间的联系，提高学生对不同文化背景的理解和尊重。
实施案例1.小学综合课程设计：在小学综合课程中引入美术元素，例如通过绘图来解释数学概念或描绘历史事件，激发学生对知识的兴趣。
2.中学项目式教学：开展跨学科项目式教学，鼓励学生在团队中探索并解决现实世界问题，如设计可持续城市规划方案，并运用美术手段进行呈现。
效果评估为了评估美术课程的跨学科整合研究效果，可以采用以下指标： - 学生成绩提升情况； - 学生参与度和兴趣水平变化； - 学生创造性思维和问题解决能力的发展； - 对多样化文化的理解和尊重程度。
结论美术课程的跨学科整合研究对学生全面发展具有重要意义，能够提高他们在不同学科领域的综合能力。
实施此方法需要教育者与美术专家紧密合作，以创造适合学生需求的跨学科整合课程。
随着社会对综合性素质培养的需求增加，美术课程的跨学科整合将成为未来教育的重要趋势。
小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨
小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨1. 引言1.1 小学美术课与科学课融合的重要性小学美术课与科学课的融合是当前教育领域的一个重要趋势。
美术课注重培养学生的审美能力和创造力，而科学课则注重培养学生的逻辑思维和实践能力。
将两者结合起来，可以使学生在艺术创作中更好地运用科学知识，拓展视野，增强学习的趣味性和实用性。
通过在美术课中引入科学知识，可以帮助学生更好地理解科学原理，激发他们对科学的兴趣和学习动力。
通过在科学课中融入艺术元素，可以增强学生的想象力和创造力，使他们更加全面发展。
这种融合不仅可以促进学科之间的交叉学习，还可以培养学生的综合能力和学科素养，为他们未来的学习和发展打下坚实的基础。
在当今信息化和创新的时代背景下，小学美术课与科学课融合的重要性愈发凸显。
1.2 科幻画对小学生的吸引力科幻画所呈现的绚丽色彩和独特风格也深受小学生喜爱。
在科幻画中，虚幻的世界可以随着画笔在纸上自由展现，色彩的运用和搭配更是让小学生享受到了创作的乐趣。
科幻画也需要小学生通过细心观察和构思，培养了他们的细致性和耐心。
2. 正文2.1 美术课与科学课融合的教育意义美术课与科学课融合的教育意义体现在多个方面。
这种融合可以帮助学生跨学科地思考问题，拓宽他们的视野和思维方式。
通过将美术和科学结合起来，学生不仅能够在美学上进行创作，还可以通过科学知识的引导，使作品更加有深度和内涵。
美术课与科学课融合还可以促进学生的跨界合作能力。
在合作中，学生需要互相协调、沟通和合作，不仅能够加深对彼此知识领域的理解，同时也提高了他们的团队合作能力。
美术课与科学课融合还可以激发学生的创造力和想象力。
在科学知识的指导下进行美术创作，学生可以将科学概念转化为形象化的作品，从而更好地理解和记忆科学知识。
美术课与科学课融合不仅可以丰富学生的知识体系，还可以培养他们的综合素质及创造力。
2.2 如何结合科学知识进行美术创作在小学美术课与科学课融合的教学中，如何结合科学知识进行美术创作是一个重要的环节。
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新课程提出了“为了全体学生的发展，为了学生的全面发展，为了学生的个性发展”的教育理念，多元智能理论对实现“三个发展”，尤其是为个性化教育提供了一个开放的平台。
在这个平台上教师可以实施民主性、主体性、创造性、和谐性的个性化教学，满足学生个性化的学习需要，使每个学生在“因材施教”中受益，得到最大限度的发展。
加德纳提出语言智能、逻辑一数学智能、空间智能、身体一运动智能、音乐智能、人际关系智能、自我认识智能、自然观察者智能等八方面组成的多元智能论，这就告诉我们：每个人在各个智能区的发展可能存在不平衡性，这就要求我们的学习活动更趋宽泛性，要考虑是否激起学生多个智能区的兴奋，发现开发学习的潜能，整体运用智能发现解决问题，从而达到发展。
如何在小学艺术教学中实施多元智能的教与学成为小学新课改实验中的一个新课题。
近年来，我们在美术与科学的融合教学方面进行了尝试和探索，以求使学生的各种智能得到良好发展。
一、多元信息导入，创建多元智能环境艺术综合课堂性质决定课堂学习信息、内容的多元性。
我们将多种艺术学科相关信息重组、相融，形成多元信息融合呈现。
根据教学目标，使这些信息以主辅线的形式或显性或隐性，齐头并进，立体安排，以利于学生有效学习的可能性。
教师是引导者，同时也应该是学习信息的提供者。
从这个角度说，我们的课堂该有个信息点和信息量的说法。
教师的教学除了让学生学会学习的方法以外，本身就该是一个信息库。
在一些设计的信息点上应该集聚多感官的、多角度的、多学科的，即多元的、立体的、融合的信息，而不应该是单纯的一堂课就是一个单方面的信息。
多元的信息才能引起多元学习活动。
一个足够的信息群才能保证学生更为有效的学习。
这些信息不是简单的堆砌，是融合在一起的，所以我认为课程整合的意思说得通俗一点，就是课程融合。
只有融合在一起，才显得更为自然。
我的建议是先局部融合，然后整体融合。
局部融合就是将这些需要整合的信息按相关情况落实信息点。
如综合课《美丽的鱼》导入：请你穿上潜水服(教师和学生一齐做模拟表演)，带你们到大海里去，(录像，海浪的音效，音乐渐轻成轻音乐)有美丽的鱼游过，鱼的大家庭里正在进行“模特大赛”呢，(换成较强烈音乐)……这里设计“模特大赛”为信息点锁定相关的音乐艺术、美术艺术和科学等多个信息，有机融合，达成了初步的学科整合。
整体融合是指整一堂综合课必须纵向考虑，使每门艺术学科信息科学地形成学习线。
加德纳认为遗传基因对智能可达到的程度可能有一个最高值。
在现实生活中，人的智能要逼近这个极限的可能性很小。
然而，如果我们能多为学生提供有利于某种智能发展的条件，那么几乎每个人都能在那一种智能的发展上取得一定的效果；反言之，如果学生始终不被接触开发某种智能的环境，那么其生理潜能无论多大．都不太可能被激发出来。
这就告诉我们：只有为学生提供多元化的学习环境，他们的多元智能才有可能被激发出来，获得发展。
科学与美术的整合，提供了有利于学生多元智能发展的智能环境。
学生进行文字处理、数据分析、作图绘画、编曲欣赏等，利用网络更是能实现各种信息的传递与交流。
因此，教师应为学生设计出能体现出整合课的学习任务，且设计的任务要顾及到学生现有智能水平的差异，要尽可能涉及一些不同的智能领域，让学生享受到“智能公平”。
二、设计专题学习，促进智能组合多元智力理论认为：每个人都同时拥有九种智力，只是这九种智力在每个人身上以不同的方式、不同的程度组合存在，使得每个人的智力都各具特色。
因此，世界上并不存在谁聪明谁不聪明的问题，而是存在在哪一方面聪明以及怎样聪明的问题。
因此，对学生的评价首先应该确立正确的学生观，学校里没有所谓“差生”的存在．每个学生都是独特的，也是出色的。
这样的学生观一旦形成，就使得教师乐于对每一位学生抱以积极、热切的期望，并乐于从多个角度来评价、观察和接纳学生，重在寻找和发现学生身上的闪光点，发现并发展学生的潜能。
与传统的智力理论相比，加德纳的研究不仅揭示了一个更为宽泛的智能体系，而且提出了新颖实用的智能概念。
他把智能定义为：在实际生活中解决所面临的实际问题的能力、提出并解决新问题的能力、对自己所属文化提供有价值的创造和服务的能力。
这种能力实际上是多种智能的组合。
我们在设计艺术综合课时，会列出学习活动的前期目标，即主目标，它是由所任学科决定的。
如专题课“奇妙的手型”的主目标为用手造型。
于是就有一些信息：手语、动物手型、舞蹈手型等。
于是又引发了相关信息，手指上有哪些关节(其它科学学科信息)：手语信息手型表意，动物手型关联动物音乐，舞蹈手型关联舞蹈与音乐，以森林舞会为背景进行手型造型又关联表演艺术，于是就有了多元的信息形成的以“奇妙的手型”为载体的信息群，分散在各信息点上．为艺术综合提供可能性。
这些线有主辅之分：如在上艺术专题课《奇妙的手型》中，各个美术教学信息，如小动物手型、舞蹈手型、给手型化妆进一步体现事物特征，设计成一条主线；其它的化妆舞会的音乐从开始的渗透到乐旬想象，学生创作时的背景音乐，为舞会伴奏等为同一音乐成一辅线：舞蹈导入，舞蹈欣赏，最后回到舞蹈表演前后呼应，亦成一条辅线。
音乐辅线也好，舞蹈辅线也好，在课中显性地为主线服务，但同时也有其本身隐性的教学意义，那就是渗透、感受。
这经过整体设计过的主辅线横向构成一个立体的信息网，它设计时考虑显隐性的教学功能和主辅信息同时呈现，不是平面的交替的结果．是立体的融合呈现。
因此．在多元智能环境里，为学生提供单一的、直接用于激发学生某种智能的素材可能并不是最主要的，重要的是设计出一些让学生感到有意义的活动，来激发他们的各种智能的组合，而基于科学与美术的整合的专题学习与此是相吻合的。
一方面，在专题学习的过程中，教师提供的专题素材往往跨越学科界限，这意味着资源的开放。
学生可以根据自己的兴趣研究同一专题的不同方面，这就有了选择学习材料的自由，也有了充分的机会探索各个学习领域。
三、树立新的教育观，鼓励自我发展多元智力理论不仅提出每一位学生都同时拥有智力的优势领域和弱势领域，而且提出在每一位学生充分展示自己优势领域的同时，应将其优势领域的特点迁移到弱势领域中去，从而促使其弱势领域得到尽可能的发展，因此，教育首先是赏识教育，教师相信每一位学生都是有能力的人，乐于挖掘每一位学生的优势潜能，并给予充分的肯定和欣赏，树立学生的自尊和自信：其次教育是个体化的教育，教师应该更为主动、自觉地为每一位学生设计“因材施教”的方法，以适合其智力组合的特点，促进其优势才能的展示和发展，实现个人价值。
1、鼓励学生当小老师。
在课堂上，我总是鼓励学生上台发表自己的意见，并且用不同的方式进行表达。
如学习《植物的根和茎》一课时，在完成猜想“根有吸收水分的作用”后，我鼓励学生自己设计实验。
学生走上讲台，像个老师在黑板上写写画画。
台下的同学听得很认真，不时提出自己的不同看法，对设计得好，讲得精彩的，还自发地报以热烈的掌声。
同时，学生自己画出植物的根和茎，并涂上自己喜欢的颜色。
2、提供学生展示自己的平台。
有的学生由于性格原因，没有机会上台展示，有的嫌展示不够，我就建议他们用其他方式表达：如写科学手抄报，从版面设计到具体内容全由学生自己设计。
我不定时收上来，写点激励性语言的评价，并且还有同学评价、家长评价。
在单元评价时，将他们的手册在全班展示，并且选取一部分同学的记录，由他们自己进行设计，在黑板上展示。
四、采用多元学习，开启多元智能多元学习指教师整合课中多元信息设计引起学生多智能区的学习活动，从而使学习者达到多种智能的发展与提升。
每个学生都存在着差异。
多元智能理论是最好的解释。
不同学生不同的智能区发展情况不同。
所以多元的信息并不一定能引起多元学习，只有在设计时将几类信息按主次、显性隐性、分感官进行立体分布。
思考每个信息是否引起有效学习的可能性。
这样多区域有效学习构成多元学习。
同样多元学习也包括运用多智能区综合实践、锻炼学生的艺术综合能力的学习活动。
如森林舞会，学生运用艺术综合能力将自己创造的手型，通过一定的故事情节，随着与之契合的音乐、舞蹈、表演展示，有效地锻炼自己的艺术综合能力。
这是学生运用自己的艺术综合能力进行的艺术创作。
是艺术综合课必不可少的学列方法。
与此同时，我们还需重视无意识学习，即隐性学习。
在艺术综合课中，我们提倡有隐性学习的目标和实现途径，重视无意识学习。
无意识学习与有意识学习相对，隐性学习与显性学习相对，其实质是有无目标的区别。
在教学中，通常老师都会根据教学目标安排学生进行有意识学习，设计一种显性的学习活动，看得见的。
然而，很少有教师在设计时，考虑无意识学习。
在艺术综合课的设计中，我们认为必须强调有目标，科学安排学生在课中的无意识学习，使这隐性的学习纳入我们的目标中去。
当这无意识学习成为有效学习以后，学生得到发展就越大。
还是以《奇妙的手型》课的设计为例，课中，音乐的选用，都实是为美术主线服务的一种显性化要求，而在这个过程中，学生所获得的对音乐的感知、体会等都是一种隐性的与美术相关的无意识的学习，两者的无痕结合，才能有效提高课堂学习的效度。
多元学习的提出，必将推动艺术综合课学习方式的革命，是符合其整合课特性的学习方式，与其它简单的学习方式比较，其有利于学生多元智能的开发和提升，是十分有效的方法。
事实上，世界上没有两个人具有完全相同的智力，人的各种智能的水平各不相同，各种智能的组合与操作方式也各有特色。
教师应注意个体能力倾向的差异，正视“尺有所短、寸有所长”的客观事实，分析学生的需求，组织开展能够展示学生多方面能力和特长的活动，消除不同层次学生之间的隔阂，让所有的学生得到全面的发展。