音乐教育方法论
音乐教育的音乐教学法
音乐教育的音乐教学法在音乐教育中，音乐教学法是实施音乐教育的重要手段。
通过科学合理的音乐教学方法，能够促进学生的音乐素养和音乐能力的全面提升。
本文将从乐理教学、视唱练耳、合唱指挥和器乐演奏四个方面，探讨音乐教育的音乐教学法。
一、乐理教学乐理教学是音乐教育不可或缺的一部分。
通过乐理教学，学生可以系统地学习音乐的基本知识，掌握乐谱阅读和音乐分析的技能。
在乐理教学中，教师可以采用多种教学方法，如讲授、示范、练习和评价等。
首先，教师可以通过讲授的方式，给学生介绍音乐的基本概念和乐理知识，如音符、音阶、节拍等。
教师要结合具体例子和实际情境，生动有趣地向学生传授知识。
其次，教师可以示范乐曲演奏和乐谱阅读的技巧，帮助学生理解和模仿。
通过示范，学生可以听到正确的音乐表达和演奏技巧，同时也能够看到乐谱上的具体表示。
然后，教师可以引导学生进行练习，巩固所学的乐理知识。
练习可以包括乐曲演奏、乐句弹奏以及乐谱分析等，通过不同形式的练习，学生可以逐渐熟悉和掌握乐理知识。
最后，在乐理教学的评价环节，教师可以通过考试、测试或其他方式，对学生对乐理知识的掌握情况进行评价。
评价结果可以作为学生学习成绩的反馈，也可以帮助教师了解学生的个体差异，进一步优化教学方法。
二、视唱练耳视唱练耳是音乐教学中培养学生听觉能力的重要环节。
通过视唱练耳，学生可以提高听音辨音和音乐理解的能力，培养音乐感知和演唱的技能。
在视唱练耳中，教师可以使用一些有效的教学方法，如轻歌曲和节奏训练等。
首先，教师可以选择一些简单的歌曲，引导学生进行轻歌曲的练习。
通过轻歌曲的练习，学生可以更好地掌握音程和旋律，并提高歌曲演唱的准确性和表达力。
其次，教师可以进行节奏训练，帮助学生掌握不同节奏形式和节奏规律。
教师可以通过口头示范和视觉教学工具，如节拍器、触觉板等，让学生感受和模仿不同节奏。
三、合唱指挥合唱指挥是音乐教学中通过合唱团体，培养学生合作意识和集体荣誉感的一种教学手段。
论国民音乐教育的原则和方法
音 乐教 育 的 首要 和根 本 目标 是人 的教 育 ， 而不 是音 乐 家 的教 育 。 国 民音 乐 教 育 更 要 把 握 这 个 原 则， 定位 在面 向全 民的音 乐教育 ， 教育者 不应 以培养 专业 的音 乐人 才为 目的。国 民音 乐教育 的总体 目标 是 ： 向全社会 ， 养具 有音 乐 审美 素 质 的、 面发 面 培 全
音乐教育是艺术教育 和美学教育 的一部分 ， 但 是 由于中国的应试教育的体制导致 了学校实用化的 教育倾向， 使得艺术教育和美学教育在整体教育范 围中所 占的比例 明显属于依附地位 ， 人们对音乐课
民音乐教育也是极其重要的。国民音乐教育一方面 需要国民的广泛参与 ， 另一 方面又是国民文化素养 不可分割 的组成部分Ｈ 。全面提高 国民音乐文化 】 素养 ， 既是音乐 自身发展 的需要 ， 也是音乐 自身发展
方 面有特 长 的学 生 表 演 、 作 评 比、 级 音 乐 会 等 创 班
等， 以此激发学生参与音乐实践的积极性 ， 在实践中 把对 音乐 的感 受 和理解 通 过 表 演 反 映 出来 ， 实 践 在 中把感 性 与理 性统一起 来 。
２４ 大 面积 提 高音 乐 素 养 与 因材 施 教发 展 个 性 特 ．
要大面积提高学生 的基本素养 ， 在教学时要注 意量力性、 可接受性、 循序渐进性及巩 固性 ， 无论是
教材 组织 、 学计划 的制 定还是 教学 方法 的设计 ， 教 都 必须 充 分 考 虑 教 学 对 象— —学 生 的 实 际。具 体 包
括： 教学安排、 教材选用、 教学方法能否被大部分学 生所 接受 ； 教学 中是 否 注意 由浅 入 深 ， 在 由易 到难 ， 是否 扎扎 实实 按音乐 教学 的系 统性 和科学 性进行 教
音乐教学方法有哪几种
音乐教学方法有哪几种
音乐教学是一门艺术教育，它的教学方法多种多样，下面将介绍几种常见的音乐教学方法。
首先，传统音乐教学方法是最为常见的一种。
传统音乐教学方法注重基础知识的传授，包括音乐理论、乐理、音阶等基本概念的教学。
学生需要通过反复的练习和记忆来掌握这些知识，然后通过乐谱演奏来展示所学的技能。
传统音乐教学方法重视技巧的培养，通过严格的训练来提高学生的音乐水平。
其次，现代音乐教学方法是随着时代的发展而不断兴起的一种教学方式。
现代音乐教学方法注重培养学生的创造力和表现力，强调学生的个性发展和音乐情感的表达。
在现代音乐教学中，教师注重引导学生发现音乐的美感，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣，注重培养学生的综合能力和创新精神。
另外，多媒体音乐教学方法是近年来逐渐兴起的一种新型教学方式。
多媒体音乐教学方法通过音乐软件、音乐视频等多媒体手段来进行教学，让学生在视听的同时更好地理解音乐知识，提高学习的效果。
多媒体音乐教学方法注重培养学生的多方面能力，激发学生的学习兴趣，使学习变得更加生动有趣。
最后，个性化音乐教学方法是针对学生个体差异而提出的一种教学方式。
个性化音乐教学方法注重发掘学生的个性特点，根据学生的兴趣、特长和潜能来制定个性化的教学计划，让学生在音乐学习中找到自己的定位，激发学生的学习动力，提高学习效果。
综上所述，音乐教学方法有传统音乐教学方法、现代音乐教学方法、多媒体音乐教学方法和个性化音乐教学方法等多种多样。
每种教学方法都有其独特的特点和适用的场合，教师可以根据学生的实际情况和学习需求来选择合适的教学方法，以达到更好的教学效果。
希望本文对您有所帮助，谢谢阅读！。
掌握幼儿音乐教育活动教案的教学方法
音乐教育对于幼儿的成长和发展有着至关重要的作用，因此，掌握幼儿音乐教育活动的教学方法是一项非常重要的任务。
以下是关于如何有效地设计和实施幼儿音乐教育活动的一些教学方法和技巧。
一、了解幼儿的发展特点在设计幼儿音乐教育活动时，首先需要了解幼儿的发展特点，比如年龄、性别、语言能力、认知能力、心理健康等方面。
只有深入了解幼儿，才能针对性地设计适合他们的音乐教育活动。
比如，对于3-5岁幼儿，可以选择一些简单的歌曲和游戏，如《橡皮球》、《小毛驴》等，这些歌曲旋律简单易懂，通过歌曲和游戏的形式，让孩子们感受到音乐的美妙和流动性；对于5-7岁的幼儿，可以在歌曲中加入一些简单的舞步和乐器演奏，通过多种形式引导幼儿感受音乐，提高幼儿的音乐素养。
二、设计适合年龄的教学内容和活动在设计幼儿音乐教育活动时，需要根据幼儿的年龄和认知水平设计合适的教学内容和活动。
比如，在幼儿园阶段，多采用游戏的形式，通过唱歌、玩乐器、跳舞等方式吸引幼儿的注意力，让他们在游戏中享受音乐带来的美好。
同时，注意在活动中融入识字、认数等元素，让孩子在玩中学。
在小学阶段，则可以逐步引导孩子掌握一些音乐知识，如乐理知识、音乐历史等，培养孩子对音乐的兴趣和爱好。
三、注重幼儿的情感体验在幼儿音乐教育中，重要的不仅仅是教授知识，还包括培养孩子对音乐的情感体验。
音乐可以引导幼儿表达情感，感受美好，增强身心的发展。
因此，在音乐教育活动中，注重“感受”和“体验”，让孩子在快乐的氛围中切实感受到音乐的美好，从而进一步提升他们对音乐的兴趣和热爱。
四、创造积极的教学氛围建立积极、和谐的教学氛围可以帮助幼儿更好地学习音乐。
比如，教师应该用愉悦的眼神、亲切的语言来与幼儿交流，使孩子们感到自己在学习音乐时是受到了关注和支持的。
同时，在教学中要注重设置任务和挑战性，让幼儿在完成任务后收获满满的成就感。
五、适度重视技能训练在幼儿音乐教育中，适度的技能训练也是必不可少的一部分。
只有将技能锻炼和音乐素养培养相结合，才能培养幼儿对音乐的敏感性和专业素养。
初中音乐教学的教学模式与方法论
初中音乐教学的教学模式与方法论第一篇范文：初中学生学习方法技巧音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，音乐教学应注重培养学生的音乐兴趣、基本技能和欣赏能力。
为了提高音乐教学质量，教师需要探索有效的教学模式和方法。
本文从教学模式、教学方法和教学策略三个方面探讨初中音乐教学的模式与方法论。
一、教学模式1.情境教学模式：通过创设情境，让学生在感受音乐的氛围中学习。
例如，在教授古典音乐时，教师可以播放相应时期的历史背景资料，让学生了解音乐家的生平事迹，从而更好地理解音乐作品。
2.启发式教学模式：教师引导学生主动思考、探究音乐问题，培养学生的创新精神和实践能力。
例如，在教授音乐理论知识时，教师可以提出问题，引导学生通过实践找到答案。
3.合作学习模式：鼓励学生之间相互合作、交流，提高学生的团队协作能力和沟通能力。
例如，在教授合唱曲目时，教师可以将学生分成若干小组，让学生在组内讨论、练习，最后进行汇报演出。
二、教学方法1.聆听法：通过让学生聆听各种类型的音乐作品，提高学生的音乐欣赏能力和审美水平。
教师可以定期组织音乐欣赏活动，让学生分享自己的心得体会。
2.实践法：通过让学生亲身参与音乐表演，培养学生的音乐技能和表现力。
例如，教师可以组织学生参加校园歌手大赛、音乐会等活动，让学生在实践中提高。
3.游戏法：将音乐教学融入游戏活动中，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
例如，教师可以设计一些音乐问答、接龙等游戏，让学生在游戏中掌握音乐知识。
三、教学策略1.差异化教学：针对不同学生的音乐基础和兴趣，制定个性化的教学计划。
对音乐基础较好的学生，可以适当提高教学难度，引导他们向更高层次发展；对音乐基础较差的学生，要加强基础训练，提高他们的自信心。
2.过程性评价：注重对学生学习过程的评价，不仅关注学生的最终成果，还要关注学生在学习过程中的努力和进步。
通过定期举办音乐会、比赛等活动，让学生展示自己的才华，提高他们的自我成就感。
音乐教学方法
音乐教学方法音乐教学是一门独特的艺术教育，它不仅仅是传授音乐知识和技能，更是培养学生的音乐情感、审美情趣和创造力的过程。
在音乐教学中，教师需要采用多种方法和手段，以激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐素养。
下面就介绍一些常用的音乐教学方法。
首先，音乐教学需要注重培养学生的音乐感知能力。
教师可以通过让学生听音乐、观看音乐表演、感受音乐的节奏、旋律和情感等方式，引导学生主动参与，培养他们的音乐感知能力。
这种方法能够帮助学生更好地理解音乐，提高他们的音乐鉴赏能力。
其次，音乐教学还需要注重培养学生的音乐表演能力。
教师可以组织学生进行合唱、器乐合奏、独唱等形式的音乐表演活动，让学生通过实际操作来感受音乐，提高他们的演奏技巧和表现能力。
这种方法能够增强学生的音乐实践能力，激发他们对音乐的热爱和兴趣。
另外，音乐教学还需要注重培养学生的音乐创作能力。
教师可以引导学生进行音乐创作活动，让他们通过创作音乐作品来表达自己的情感和想法。
这种方法能够激发学生的创造力，培养他们的音乐创作能力，使他们在音乐教学中不仅仅是接受者，更是创造者。
此外，音乐教学还需要注重培养学生的音乐理论知识。
教师可以通过讲解音乐理论知识、乐理分析、作曲技巧等方式，帮助学生建立起系统的音乐知识体系，提高他们的音乐素养和综合能力。
这种方法能够使学生在学习音乐的过程中，不断丰富自己的音乐知识，提高自己的音乐水平。
总之，音乐教学是一门综合性很强的艺术教育，教师需要根据学生的特点和需求，灵活运用各种教学方法，以达到促进学生全面发展的目的。
通过培养学生的音乐感知能力、音乐表演能力、音乐创作能力和音乐理论知识，可以帮助学生全面提高自己的音乐素养，从而更好地欣赏、理解和表达音乐。
希望本文介绍的音乐教学方法能够给广大音乐教师提供一些参考和借鉴，为他们的音乐教学工作提供一些帮助。
幼儿教育中的音乐教学方法
幼儿教育中的音乐教学方法音乐是幼儿教育中不可或缺的一部分。
通过音乐教学，幼儿可以培养音乐兴趣，提高音乐素养，同时也促进了他们的身心发展。
然而，如何有效地进行音乐教学，让幼儿在快乐中学习，是每位幼儿教育者都需要思考的问题。
首先，幼儿教育中的音乐教学应注重培养幼儿的音乐兴趣。
幼儿对音乐的兴趣是他们学习音乐的基础。
在音乐教学中，教师可以通过播放优美的音乐作品，让幼儿感受音乐的美妙。
同时，教师还可以鼓励幼儿参与到音乐活动中，例如唱歌、跳舞等，让幼儿在参与中产生对音乐的兴趣。
其次，幼儿教育中的音乐教学应注重培养幼儿的音乐素养。
音乐素养包括音乐欣赏、音乐表演等方面。
在音乐欣赏方面，教师可以引导幼儿聆听不同类型的音乐，了解音乐的风格和特点。
在音乐表演方面，教师可以组织幼儿进行合唱、乐器演奏等活动，让幼儿亲自参与到音乐表演中，提高他们的音乐表达能力。
此外，幼儿教育中的音乐教学还应注重培养幼儿的创造力。
音乐是一门艺术，需要幼儿发挥自己的想象力和创造力。
在音乐教学中，教师可以鼓励幼儿进行音乐创作，例如编写歌曲歌词、创作简单的旋律等。
通过创作，幼儿可以培养自己的创造力和表达能力，同时也增强了他们对音乐的理解和欣赏能力。
此外，幼儿教育中的音乐教学还应注重培养幼儿的团队合作精神。
音乐是一项团队活动，需要幼儿与他人合作完成。
在音乐教学中，教师可以组织幼儿进行合唱、合奏等活动，让幼儿学会与他人合作，培养他们的团队合作精神和协调能力。
最后，幼儿教育中的音乐教学还应注重培养幼儿的审美情趣。
音乐是一门艺术，需要幼儿培养对美的感知和欣赏能力。
在音乐教学中，教师可以引导幼儿欣赏不同类型的音乐作品，让幼儿感受音乐的美妙。
同时，教师还可以组织幼儿参观音乐会、音乐剧等文化活动，让幼儿接触更多优秀的音乐作品，提高他们的审美情趣。
综上所述，幼儿教育中的音乐教学方法应注重培养幼儿的音乐兴趣、音乐素养、创造力、团队合作精神和审美情趣。
通过合理的教学方法和活动设计，可以让幼儿在音乐教学中获得全面的发展，享受音乐带来的快乐与成长。
基本乐理教学方法
基本乐理教学方法在进行基本乐理教学时，采用适当的方法和教学手段对于提高学生的学习效果至关重要。
本文将探讨一些有效的基本乐理教学方法，帮助教师更好地开展音乐教育工作。
1. 清晰的教学目标在进行基本乐理教学时，教师首先应当明确教学目标。
教师可以根据学生的年级和学习水平，设定相应的目标，如了解音乐的基本概念、认识乐符和乐器等。
明确的教学目标有助于学生理解自己的学习内容以及学习的重要性，提高学习的积极性和主动性。
2. 互动式教学在基本乐理教学中，互动式教学是一种有效的教学方法。
教师可以通过提问、讨论和小组活动等方式，鼓励学生积极参与课堂。
通过互动，学生可以更好地理解和掌握基本乐理知识，同时提高学生的思维能力、沟通能力和合作能力。
3. 多媒体教学在现代科技条件下，多媒体教学成为一种广泛应用的基本乐理教学方法。
教师可以使用投影仪、电脑、音频、视频等多媒体设备，将抽象难懂的乐理知识生动形象地展示给学生。
通过多媒体教学，可以提高学生的学习兴趣和主动性，加深他们对基本乐理知识的理解和记忆。
4. 实践与应用基本乐理知识是学生理解音乐的基础，但仅仅停留在理论知识层面是远远不够的。
因此，教师应当将理论知识与实践相结合，引导学生进行音乐创作、演奏和表演等活动。
通过实践与应用，学生能够更好地理解和掌握基本乐理知识，同时培养他们的音乐表达能力和创新思维。
5. 分层次教学基本乐理教学内容涉及广泛，难易程度也有所不同。
为了适应学生的学习差异，教师可以采取分层次教学的方法。
根据学生的学习能力和兴趣爱好，教师可以将学生分为不同的学习小组，进行差异化教学。
通过分层次教学，可以更好地满足学生的学习需求，提高学习效果。
6. 反馈和评估在基本乐理教学过程中，及时的反馈和评估是必不可少的。
教师可以通过小测验、作业、课堂表现等方式，及时了解学生的学习情况。
基于学生的反馈结果，教师可以及时调整教学策略，帮助学生更好地理解和掌握基本乐理知识。
总之，基本乐理教学方法的选择和运用对于学生的学习效果有着重要的影响。
音乐教育方法论考题及答案
音乐教育方法论考题及答案音乐教育方法论考题及答案一、填空题2分/空,共40分1、音乐课程的价值主要体现在审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值几个方面;2、中小学音乐审美心理概括起来,主要有音乐感知、音乐思维、音乐情感和音乐兴趣方面的内容;3、音乐课的类型一般分为单一课、综合课两大类;4、音乐课程教学评价的方式主要有形成性评价与终结性评价相结合、定性评价与定量评价相结合、自评、互评和他评相结合;5、奥尔夫音乐教学内容主要可以分为嗓音训练活动、动作练习活动、乐器演奏活动三个方面;6、音乐课程标准中,音乐课程目标体现在情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个层面;7、音乐教育实习主要有试教、试作两个方面的内容;8、音乐教学论主要研究的是中小学教学的音乐教学一般规律的科学;第一次1、音乐课程标准中音乐课程的价值是什么其教学领域有哪些答：音乐课程的价值主要有：审美体验价值,创造性发展价值,社会交往价值,文化传承价值;1审美体验价值音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界;音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达答真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础;2创造性发展价值创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现;音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力;在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥;3社会交往价值音乐在许多情况下是群体性的活动,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神;成功的音乐教育不仅在学校的课堂上,而且也应该在社会的大环境中进行,对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展;4文化传承价值音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶;学生通过学习中国民族音乐,将会了解和热爱祖国的音乐文化,华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力,有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化,将会拓宽他们的审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱;2、简述音乐课程标准中音乐课程的基本理念内容;答：以审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化,完善评价机制;3、简述音乐课程标准中音乐课程的课程目标内容;答：一、课程目标的表述方式传统的教育观念,经常把课程视为知识、学科;以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显,这些观念支配着课程构建、设计与实施;在新的一轮基础教育课程改革中,课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡;教育部新近颁布的基础教育改革纲要指出：“强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程;”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位;因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观,过程与方法,知识与技能”三个维度来进行表述的,体现了“以人为本”理念;强调学生是课程的核心,同时也突出了课程的整合;二、“情感、态度与价值观”传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用,而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位;心理学研究表明：人的成功,20%依赖于智力因素,而80%依赖于非智力因素;智力因素既智商IQ,非智力因素有很多,其中关键的是情绪智力因素EQ,情绪智力因素也称情商,主要表现在自我意识、自我激励、情绪控制、人际关系、挫折承受力等方面;新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解,是课程目标中重要的价值取向;1、情感,不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情,更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；2、态度,在表现学习追求、学习责任的同时,更表现在对生活的乐趣、进取、向上的态度；3、价值观,既反映了个人价值方向,同时更反映个人价值与社会价值、自然价值的统一等等;每门学科都包含了“情感、态度、价值观”,但内涵是不同的,音乐学科的情感体验是十分鲜明的,音乐教育的本质是审美,决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位;三、“过程与方法”普通高中音乐课程标准中把“过程与方法”作为三维目标之一,体现的就是其教育价值;传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程,十分不利于学生的可持续发展;对于音乐学科来说,过程与方法更是重要,因为音乐教育是审美教育、是情感教育,必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的,具有教育的潜效应;普通高中音乐课程标准中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作;体验——是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识;普通高中音乐课程标准指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程;”比较——是音乐教学的一种特殊方式;普通高中音乐课程标准指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生分析和评价音乐的初步能力;”探究——既是一种课程形态,又是一种学习方式;普通高中音乐课程标准指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动,倡导式和研究性的学习方法,以发展学生的创造性思维能力;合作——是指在小队或团队中为了完成共同的任务,有明确的责任分工的互助性学习;普通高中音乐课程标准指出：“在教学实践过程中,引导学生以音乐为媒体,加强与他人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神;”四、“知识与技能”任何课程都必然有知识和技能体系,音乐学科也是如此,过去往往过分强调了知识与技能的重要性,学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一,和实践分离,使老师教得累,学生学得烦;新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识;音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面,更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行;因此,知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成;4、普通高中音乐课程标准中指出的高中音乐课程内容结构由哪些模块组成答：高中音乐课程内容由6个模块组成,分别是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演;作业二1、阐述我国当代音乐教育改革的主要特色;答：我国当代音乐教育改革的主要特色：一、在教育观念上,确立现代教育思想观念;首先,审美教育观深入人心;其次,创造教育观方兴未艾;再次,主体教育观得到确立;二、在教学方法上,不断学习借鉴综合创新;学习借鉴,就是要根据我国中小学音乐教育教学目标,进行有目的、有计划、有步骤地学习中外各种教学方法的理论基础和实施要领;综合创新,就是要结合我国中小学音乐教育教学实际,将国内外各种教育思想、教学方法以及音乐教育体系,辩证地进行比较研究;三、在教学内容上,倡导音乐与相关文化有机结合;音乐与相关文化有机结合,是音乐课人文学科属性的体现,主要涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科等三个方面的教学内容;四、在教学形式上,创造多渠道的音乐教育教学活动;多渠道的音乐教育教学活动具体体现在以下几个方面:第一,在课堂上安排形式多样的音乐活动,寓教于乐第二,在学校内开展多姿多彩的课外音乐活动,发展和满足不同学生对音乐的兴趣和爱好；第三,积极开发与利用校外音乐课程资源,引导学生参加校外的社会音乐活动;五、在教学手段上,注重运用现代教育技术;六、在教学评价上,新型的综合评价机制初步形成;2、阐述中小学生音乐审美心理的各自主要特征;答：中小学生音乐审美心理的各自主要特征：童年期小学生:音乐感知表现为写实性：以实际感受为评价标准,较肤浅;音乐情感表现为易变性：具有较强的情绪性特点;音乐思维表现为音乐动作思维和形象思维;音乐兴趣易激发;少年期初中生音乐感知表现为表面性和片面性：与主观好恶联系;音乐情感表现为丰富深刻但不稳定;音乐思维表现为探索性增强,形象思维与逻辑思维同时发展;音乐兴趣难持久;青年初期高中生音乐感知表现为准确性：审美感知较敏锐,主动参与音乐审美;音乐情感表现为趋向多样性深刻稳定;音乐思维表现为形象思维与逻辑思维趋于稳定;音乐兴趣趋于稳定;第三次作业1、阐述奥尔夫音乐教育体系的音乐教学基本内容和方法;答：1、教学内容奥尔夫音乐教育体系是综合了语言、动作、歌唱、演奏、欣赏、表演和创作等内容的综合教学;其基本教学内容主要可以分为嗓音训练活动、动作练习活动和乐器演奏活动三个方面;这三个方面的内容可以地开展音乐教学活动,但在实际教学中,又常常是综合地有机结合在一起1嗓音训练活动嗓音训练活动主要分为歌唱活动和富有节奏性的语言朗诵活动;其中富有节奏性语言朗诵活动是奥尔夫体系在教学内容方面的一大独创,它使儿童首先在进行语言节奏的体验中,获得具有音乐节奏要素的概念;富有节奏性的语言朗诵既可以是谚语、词汇甚至是地名和人名的组合,也可以是儿歌、小诗、童谣;既可以是单层次的语言朗诵,也可以是构成多层次的语言朗诵活动;利用学生名字进行的单层次的语言朗诵活动；多层次的语言朗诵：在单层次的语言朗诵练习的基础上,一种方法:将学生分为两组,一组用原速朗诵,另一组将速度放慢一倍进行语言朗诵,从而构成多层次;另一种方法:将学生分为两组,一组反复朗诵一、二小节,另一组反复朗诵三、四小节,也构成多层次;2动作练习活动动作练习活动是指运用人身体的动作来进行音乐教学活动;动作练习活动主要包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动;其中的声势活动是奥尔夫体系在教学内容方面的又一大独创;声势活动是指用最简单的身体动作发出的各种有节奏的声音的活动;其中最基本的四种动作是跺脚、拍腿、拍手、捻指其又称为身体乐器;声势活动教学是多种多样的,常见的有:①为语言朗诵即兴创作声势;通常采用当地儿童们熟悉的儿歌、童谣②为歌曲即兴编配声势③集体练习声势做速度和力度等变化④采用“回声”的方式:即老师即兴做声势以不提问,而学生重复模仿或者也即兴做声势以做答;3乐器演奏活动奥尔夫的乐器演奏的方式多种多样,可以演奏旋律；也可以演奏较为复杂的多声部作品；还可以采用“回声”方式见声势活动“回声”方式相互即兴问答式的演奏;奥尔夫乐器配奏极富特色,主要是采用固定音型和多声部织体的原则; 2、教学方法奥尔夫体系的教学方法主要是“引导创作法”;引导创作法是指在教学中,学生运用元素性材料如最基本的节奏、最基本的动作方式等,遵循探索一模仿一迁移一即兴创作的学习过程,在集体富有创造性的音乐活动中进行音乐学习;2、简述我国音乐教学常用的教学方法;答：我国音乐教学常用的教学方法有：1、视唱法,指导学生运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动,进行识谱唱曲;应在学生一定音乐基础上进行,不宜教师代唱,轻声慢速视唱,适当与听唱法、指谱唱曲;2、视奏法,指导学生运用乐器,通过视觉、听觉、触觉、感觉惊醒积极的配合活动,进行视谱奏曲;应在学生初步识谱基础和演奏能力基础上进行,从指谱奏曲过渡到识谱奏曲;3、模仿法,学生根据教师或同伴作出的演唱、演奏及表演动作等方面的示范,进行仿效尝试练习;提供的模仿应具感染力和艺术性,教师提供的音乐信息应多样化,边示范边讲解分解动作要领,适度运用;4、演示法示范法,教师在教学过程中或通过实际音响、或向学生正确示范或展示直观教具来说明或印证多传授的知识;使全班看到演示对象,演示与知识讲授紧密配合,正确示范;5、讲授法,教师运用口头语言向学生传授知识;讲授应结合音乐,讲授内容应准确、合理、逻辑得当,应富有启发性;6、练习法,通过训练方式,让学生通过自己的感官互动巩固知识,并将知识转化为技能技巧;要有科学的设计,练习方式多样化,分量恰当,练习结果应及时公正评价;7、讨论法,为实现一定教学任务,师生全体或小组为单位,就教学中的问题各抒己见,相互启发、探讨问题;对讨论的问题准备充分,应给予适当思考时间,应及时评价;8、比较法,教师运用两种或以上的实例进行对比之中得出正确答案;比较前应准备充分,比较要结合学生实际情况;9、欣赏法,教师让学生在欣赏过程中通过体验音乐作品来感悟音乐,从而培养审美感、道德感;精心设计创设情境,引导学生参与欣赏,引导学生学会聆听; 10、情境法,充分利用形象,创设具体生动场景,激起学生学习情绪;创设多种情境,应与其他方法相结合;11、发现法探索法,学生运用教师提供的教材或材料,通过自己观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去探究,去发现问题、回答疑问和解决问题,从而获得知识和技能;学生的学习水平,学习问题的难易程度,教学时间的控制;3、阐述国外三大音乐教育体系各自的音乐教学思想基本观点;答：一达尔克罗兹音乐教育思想的基本观点;基于对音乐与身体关系的哲学思考研究,逐渐形成这样的观念:1、音乐是人类情感的反应;2、认为音乐教育既不能是单纯的技术训练,更不应是脱离音响的理论知识和规则的传授,它首先应该是对音响运动和情感的体验;这种体验必须以音乐与身体运动结合的节奏运动为基础;3、培养和发展学生的音乐能力是音乐教育的主要目的,而音乐中的技巧仅仅是艺术表现的一种手段,音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤醒儿童的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力;4、体验音乐、体验情感是达尔克罗兹音乐教学改革的出发点和宗旨;二柯达伊音乐教育思想的基本观念:1、音乐应该属于每个人;2、音乐教育在普通学校是培养音乐的听众;3、学校音乐教育要牢固地建立在民间音乐基础上;三奥尔夫音乐教育思想：1、核心观念：关于一种元素性的音乐教育的观念;元素性是指那些属于原始素材、原始起点,接近人本能的、自然的、适合于开始的,能为每个人体验的,适合儿童的基本要素;2、音乐教育应该面向所有的人,音乐教育的目的首先在于培养人;3、更注重教学过程,即注重在音乐教学活动过程中,尽可能地让学生按各自方式、意愿去做,去参与音乐活动,发挥其想象和独创性;作业讨论第一次作业1音乐课程标准中音乐课程的价值是什么答：审美体验价值,创造性发展价值,社会交往价值,文化传承价值;2音乐课程标准中音乐课程的课程理念有哪些答：以审美为核心,以兴趣爱好的为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践鼓,励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化,完善评价机制;二、简答题10分/题,共30分1、请简述音乐课程标准中音乐课程的基本理念;答：以审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化,完善评价机制;2、谈谈我国音乐教学常用的教学方法;答：视唱法、视奏法、模仿法、演示法、讲授法、练习法、讨论法、比较法、欣赏法、情境法、发现法;3、国外音乐教学体系对中小学音乐教育的启示;答：重新认识研究我国普通学校的音乐教学目标；进一步树立让学生成为学习主体的教育理念；弘扬民族音乐文化应是学校音乐教育的主要内容;。
中国传统音乐的教学理论与方法
中国传统音乐的教学理论与方法对中国传统音乐教学的理论与方法的探索是我国当下音乐教育中极为重要的一个课题。
对于博大精深的传统音乐文化，学者们有着各种不同的分类观①，目的是便于我们对其进行更为系统地研究与教学。
我们应建立起相应的教学理论与方法，才能有效地传承与发展我国的传统音乐文化。
笔者将从中国传统音乐教学的核心理念、方法论原则、教学的具体方法等三个方面进行论述。
一、核心理念中国传统音乐教学的核心理念主要应体现在以下几个方面：1.以传承中国优秀音乐文化为己任在当今世界音乐教育改革潮流中，民族音乐文化的传承问题已越来越被音乐教育学界所关注。
传统音乐是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠，大力传承与发展传统音乐对于我国民族音乐文化的保存、民族精神和气质的弘扬以及国家文化软实力的提升等方面都有着极为重要的意义。
因此，在当代学校中，确立合理的传统音乐的课程设置,立足校本教研，探索传统音乐的教学法，将具有强烈艺术感染力的传统民间音乐、文人音乐、宗教音乐和宫廷音乐编写成系列化的教材，同时开发和利用民间与校外的传统音乐的课程资源,借助现代信息技术和网络系统传播与传承我国优秀的传统音乐等,这些都是我们音乐教育工作者当下最为重要的目标和任务。
2.以音乐的实践为导向中国传统音乐的教学过程应始终保持以音乐的实践为导向。
在教学时，教师不仅要重视引发学生对传统音乐的审美体验，在学习的过程中体味传统音乐的美和内在精神魅力，更应强调其对传统音乐的整体认知与把握，将中国传统音乐置于历史、文化、社会等相关语境之中，从多重角度解读我国传统音乐的本质与价值，在具体的教学过程中体会蕴藏其中的民族精神与民族气质。
在传统音乐的教学中我们更应强调“行动”，强调过程，让学生能够在不同方面去体验和理解音乐，无论是学习演唱民歌还是戏曲唱腔，无论是学习演奏旋律乐器还是打击乐器，都应在演唱演奏中学，做到“反思于行”②，通过亲身的表演来体悟五彩缤纷的传统音乐。
3.重视兴趣的培养兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极态度，也是引起个人愉快地学习和研究的精神力量。
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第四批次
[多选题]
传统的音乐教学模式主要有
A：（1）传授接受教学模式；
B：2）示范模仿教学模式；
C：（7）探究发现教学模式；
D：8）引导创造教学模式。
参考答案：AB
[论述题]
1、简述音乐教学的原则。
参考答案：
1、答：（1）寓教于乐原则；（2）参与活动原则；（3）情感性原则；（4）科
学性原则。
（阐述略）
第三批次
[多选题]
音乐课程的价值主要体现在（）几个方面。
A：审美体验价值
B：创造性发展价值
C：社会交往价值
D：文化传承价值
参考答案：ABCD
[论述题]
1、阐述奥尔夫音乐教育体系的音乐教学基本内容和方法。
2、简述我国音乐教学常用的教学方法。
参考答案：
1 、答：
奥尔夫音乐教育体系的教学内容：
（1）嗓音训练活动：主要有歌唱活动、有节奏性的语言朗诵活动。
其中，
富有节奏性的语言朗诵活动，既可以是单层次的，也可以是多层次的。
（2）动作练习活动：主要包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥、声势活动。
其中，声势活动是指用简单的身体动作发出的各种有节奏的声音的活动，最基本的四种动作是：拍手、拍腿、跺脚、捻指。
（3）乐器演奏活动：奥尔夫设计了一套以打击乐器为主的包括有固定音高和无固定音高的各类乐器由儿童直接演奏，其配奏主要采用固定音型和多声部织体。
奥尔夫音乐教育体系的教学方法：
主要是引导创作法，在教学中，学生运用元素性材料（如最基本的节奏、最基本的动作方式等），遵循探索――模仿――迁移――即兴创作的学习过程，在集体富有创造性的音乐活动中进行音乐学习。
（阐述略）
2答：视唱法；视奏法；模仿法；演示法；讲授法；练习法；讨论法；比较法；欣赏法；情境法；发现法。
（阐述略）
第二批次
[论述题]国外三大音乐教育体系各自的音乐教学思想基本观点
参考答案：
答：柯达伊音乐教育思想的基本观念是：
（1）音乐应该属于每个人。
没有音乐就没有完全的人。
（2）学校教育课程中一定要凶手有音乐教育。
（3）音乐教育在普通学校是培养音乐的听从。
（4）学校音乐教育要牢固地建立在民间音乐基础上，通过民间音乐教育可以培养儿童具有对民族音乐文化的深厚感情。
（5）学校音乐教育成为培养合格的音乐听从培养熟悉热爱本国文化的社会成员的重要途径。
达尔克罗兹音乐教育的基本观点是：
（1）音乐教育首先要通过（音乐与身体结合的）节奏运动唤醒儿童的音乐本能。
（2）培养和发展学生的音乐能力是音乐教育的主要目的，而音乐中的技巧仅仅是艺术表现的一种手段。
（3）体验音乐、体验情感是其音乐教学改革的出发点和宗旨。
奥尔夫音乐教育体系的基本核心观念是：
（1）关于一种元素性的音乐教育的观念。
（2）音乐教育应该面向所有的人。
（3）音乐教育的目的首先在于培养人。
（4）注重教学过程，即注重在音乐教学活动过程中，尽可能地让学生按各自方式、意愿去做，去参与音乐活动发挥其想象和独创性。
（阐述略）
第一批次。