新媒体文化与艺术(全)
新媒体时代下的艺术与文化传播
新媒体时代下的艺术与文化传播近年来，随着新媒体的迅速发展和普及，传统的艺术与文化传播方式正发生着深刻的变革。
新媒体平台不仅丰富了人们获取信息和文化的途径，还为艺术与文化的传播带来了更广阔的空间和更多的机会。
本文将探讨新媒体时代下艺术与文化传播的影响、机遇和挑战。
一、新媒体时代下的艺术与文化传播的影响1. 传播范围的扩大新媒体的普及使得艺术与文化的传播范围大大扩大。
以前，艺术和文化活动主要通过展览、演出、出版物等传统媒介进行传播，受到地域和时空的限制，观众和受众有限。
而如今，在新媒体平台上，艺术家和文化机构可以通过网络、社交媒体等渠道将作品直接传输给观众和受众，不再受到地域限制，实现了艺术与文化的全球传播。
2. 交互性的增强新媒体时代下的艺术与文化传播呈现出更强的交互性。
传统的艺术和文化传播方式是单向的，观众或受众只能被动接受信息。
而在新媒体平台上，观众和受众可以主动参与艺术创作和文化活动，与艺术家和文化机构进行互动，发表评论和观点，共同创造和分享文化价值。
这种互动性的增强，使得艺术与文化传播更加生动和多元化。
3. 内容创新的推进新媒体时代下，传统的艺术和文化形式正在与新媒体相结合，产生出新的艺术形式和文化产物。
通过新媒体平台，艺术家和文化机构可以尝试使用数字媒体、虚拟现实等技术手段，创造出更具创新性和互动性的艺术作品和文化产品，拓展了艺术与文化的表达方式和形式。
二、新媒体时代下的艺术与文化传播的机遇1. 观众和受众的拓展新媒体时代，观众和受众的拓展是艺术与文化传播的一大机遇。
通过新媒体平台，艺术家和文化机构可以吸引更多的观众和受众，无论他们身处何地。
艺术品的远程展示、文化活动的在线直播，使得人们可以随时随地参与艺术与文化，深度体验和分享。
2. 艺术家和文化机构的推广和品牌建设新媒体平台为艺术家和文化机构提供了推广和品牌建设的良好机遇。
通过社交媒体和视频平台等，艺术家和文化机构可以直接与观众和受众进行互动，传递作品和文化的独特魅力，提高知名度和影响力。
新媒体时代的数字人文与互联网艺术
新媒体时代的数字人文与互联网艺术随着互联网的快速发展和普及，新媒体时代已经到来。
在这个数字化的时代，数字人文和互联网艺术成为了人们关注的焦点。
数字人文是指利用数字技术和互联网平台来研究、展示和传播人文学科的内容和方法。
互联网艺术则是指利用互联网和数字技术创作的艺术形式。
本文将探讨新媒体时代的数字人文与互联网艺术的特点和影响。
一、数字人文的特点数字人文是传统人文学科与数字技术的结合，具有以下几个特点： 1. 跨学科性：数字人文涉及多个学科领域，如文学、历史、艺术、社会学等。
它通过数字技术的应用，将不同学科的研究方法和理论相结合，形成了一种新的研究模式。
2. 可视化呈现：数字人文利用数字技术和互联网平台，将人文学科的研究成果以可视化的方式呈现出来。
通过图像、视频、音频等多媒体形式，使人们更直观地了解和感受人文学科的内容。
3. 大数据分析：数字人文利用大数据分析技术，对大量的文本、图像、音频等数据进行挖掘和分析。
通过对数据的处理和解读，可以发现隐藏在数据背后的规律和趋势，为人文学科的研究提供新的视角和方法。
4. 全球化传播：数字人文通过互联网平台，实现了全球范围内的传播和交流。
人们可以通过网络浏览器、社交媒体等渠道，随时随地获取和分享数字人文的内容，促进了不同地域、不同文化之间的交流与合作。
二、互联网艺术的特点互联网艺术是数字时代的艺术形式，具有以下几个特点：1. 参与性：互联网艺术强调观众的参与和互动。
观众可以通过互联网平台与艺术家进行实时的交流和互动，甚至可以参与到艺术作品的创作过程中。
2. 虚拟与现实的融合：互联网艺术将虚拟世界和现实世界进行了融合。
艺术家利用互联网和数字技术创作出虚拟的艺术作品，通过互联网平台展示给观众，使观众在虚拟世界中获得真实的艺术体验。
3. 开放性和自由性：互联网艺术具有开放性和自由性。
艺术家可以自由地创作和表达，不受传统艺术形式和规范的限制。
观众也可以自由地选择和参与互联网艺术作品，没有时间和空间的限制。
艺术设计与新媒体技术的融合发展
艺术设计与新媒体技术的融合发展在当今数字化时代，艺术设计与新媒体技术的融合发展已经成为一个备受关注的话题。
随着科技的不断进步和创新，艺术设计领域也在不断拓展和深化，新媒体技术为艺术设计注入了新的活力和可能性，促使艺术设计与新媒体技术之间展开了更加紧密的合作与交流。
本文将探讨艺术设计与新媒体技术的融合发展对于当代社会的意义以及未来发展趋势。
艺术设计与新媒体技术的融合意义艺术设计与新媒体技术的融合发展，不仅仅是两者之间简单的结合，更是一种跨界融合创新的实践。
艺术设计作为一门创造性的学科，强调对美感、形式、结构等方面的探索和表达，而新媒体技术则注重对信息、互动、传播等方面的处理和运用。
二者的结合，既可以让传统艺术设计更具现代感和前瞻性，也可以让新媒体技术更具艺术性和人文关怀。
首先，艺术设计与新媒体技术的融合可以为人们带来全新的审美体验。
通过数字化、互动化等手段，艺术作品可以更加贴近观众，打破传统观念对于艺术作品的局限，使得观众可以更加身临其境地感受作品所带来的视听冲击和情感共鸣。
其次，艺术设计与新媒体技术的融合也为文化传承和创新提供了新的可能性。
传统文化可以通过现代科技手段进行数字化保护和再现，同时也可以借助新媒体平台进行传播和推广，使得古老文化焕发出新的生机和活力。
同时，在当代社会背景下，艺术设计与新媒体技术的结合也为文化创新提供了更多元、更开放的空间，促进了文化产业的繁荣与发展。
最后，艺术设计与新媒体技术的融合还可以推动产业升级和经济增长。
随着数字经济时代的到来，文化创意产业已经成为推动经济增长和就业创造的重要引擎。
艺术设计与新媒体技术相结合，不仅可以孵化出更多具有市场竞争力的产品和服务，还可以拓展文化产业链条，促进相关产业链条上下游企业之间的协同发展。
艺术设计与新媒体技术融合发展趋势未来，随着人工智能、虚拟现实、增强现实等前沿科技的不断发展和应用，艺术设计与新媒体技术之间的融合将呈现出更多全新的可能性和趋势。
新媒体艺术
以影像为主要范式的新媒体视觉艺术是一 种全新的艺术形态，它有自己鲜明的文化 特征，主要表现在以下几点。
（一）、新媒体视觉艺术受众的普泛化
1.视觉艺术是以图像和声音的形式传播信息， 排除了书面文字对大众的限制。 2.视觉艺术是一种典型的“直观”艺术：人 的“看”和“听”。 复制技术的发达：这种机械复制方式的出 现使艺术的受众呈几何级数增加。艺术鉴 赏不再是少数文化精英的专利，而成为全 民性的、大众化的群体消费行为大众实现 了对艺术的向往和实践。
视觉转向乃是由通过语言把握世界到通过 图像把握世界，其实质是从语言范式向图 像范式的转变，其核心是视觉化。数字化 网络特别是宽带网技术带来的网上看电影、 看戏、参加网上音乐会、网上参观画展等， 更是把视觉转向推向电子网络，从而进一 步加剧了文字传播的式微和视听图像的媒 体霸权。
二、新媒体视觉艺术的主要特征
举例：1998年夏天北京炎黄艺术馆举办了 一个“图像艺术展”，从平面效果看参展 作品类似于绘画作品，但每幅图像都是摄 影、计算机绘图、喷涂等多种艺术手段的 结合。如此大拼盘艺术在网络中更为流行。 数码多媒体艺术把人的文化体验的个性化 因素降到最低点并使艺术的大众化成为一 种潮流。
人们消失了审美距离感由“沉思式”审美 向“投入式”审美转变。 举例：时尚的青春偶像剧所构建的“仿真 世界”投射着青年和女性亚文化群体的欲 望，是一种欲望化的展示。这种戏剧通过 对梦幻的追逐和欲望的宣泄，为年亚文 化和女性亚文化提供了逃避世界的途径并 成为一些与之共鸣的青年人狂欢的“娱乐 场所”。
新媒体艺术是以光学媒介和电子媒介为基本语言 的新艺术学科门类,是充满了全新实验精神的艺术 创作活动，包括数字视频、网络多媒体技术、全 息摄影、三维动画，以及图形处理、虚拟现实等 等。它涉及计算机技术、艺术学、传播学、社会 学、哲学、科学等诸多领域，是一个多学科交叉、 融合的综合体。 举例：好莱坞许多大片都依赖电脑数字影像技术 来创造形象，从《指环王》、《2012》。 3D电影《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《功夫熊 猫》……
新媒体与文化传承传统艺术走出新的传播途径
新媒体与文化传承传统艺术走出新的传播途径新媒体与文化传承：传统艺术走出新的传播途径随着科技的不断发展和互联网的普及，新媒体已经成为了人们获取信息和交流的主要渠道。
在这个数字化时代，传统艺术如何在新媒体的帮助下实现传承和传播，成为了一个备受关注的话题。
本文将探讨新媒体对传统艺术的影响，以及传统艺术如何走出新的传播途径。
一、新媒体对传统艺术的影响1. 扩大传播范围传统艺术通常受限于时间、空间和资源等因素，只能在特定的场合和地点进行展示。
而新媒体的出现打破了这种限制，使得传统艺术可以通过互联网和社交媒体等平台传播到全球范围内的观众。
无论是音乐、舞蹈还是绘画等艺术形式，都可以通过网络直播、在线展览和视频分享等方式，让更多的人了解和欣赏。
2. 提升传播效果新媒体的多媒体特性使得传统艺术可以以更加生动和多样的方式呈现给观众。
通过音频、视频和图像等形式，观众可以更加直观地感受到艺术作品所传达的情感和意境。
同时，新媒体还提供了互动的机会，观众可以通过评论、点赞和分享等方式与艺术家进行互动，增强了传播效果和用户参与度。
3. 拓宽创作思路新媒体为传统艺术家提供了更多的创作思路和表现方式。
传统艺术家可以通过数字技术和虚拟现实等手段，将传统艺术与现代科技相结合，创作出更具创新性和前瞻性的作品。
例如，舞蹈艺术家可以利用虚拟现实技术创造出身临其境的舞蹈体验，绘画艺术家可以利用数字绘画软件创作出更加细腻和丰富的作品。
二、传统艺术走出新的传播途径1. 在线展览和演出传统艺术可以通过在线展览和演出的方式走出传统的展览馆和剧场，实现全球范围内的传播。
艺术家可以通过虚拟展览和直播演出等形式，将作品展示给观众，让观众在家中就能欣赏到传统艺术的魅力。
同时，观众也可以通过在线购票和观看的方式支持艺术家，促进传统艺术的传承和发展。
2. 社交媒体传播社交媒体成为了人们获取信息和交流的主要平台，传统艺术也可以通过社交媒体的力量实现传播。
艺术家可以通过建立个人品牌和社交媒体账号，与观众进行互动和交流，分享创作过程和作品展示。
新媒体艺术设计
艺术设计类型
01 定义
03 对比影响 05 相关作品
目录
02 兴起 04 合成艺术 06 新定义
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术，是综合了多种学科的合成艺术，艺术与当 代最前沿的科学相结合，数字技术、生物科技、量子理论、经济学、语言学都可以成为艺术实现的媒介（体）。
兴起
科学的每一次进步,都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响,同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整 个艺术的发展历程中我们可以看到,医学和人体解剖学的研究,为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考;几何与 透视学的发展,为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论;颜料化学的进步,为油画家提供了明亮而富有层次的 颜色表现空间;光学原理研究的进一步发展,使印象派画家遵循光学的原理,分析和组织物象的各种关系,同时光学 应用的研究还促成了摄影技术的诞生,从而对艺术创作产生了深刻的影响,这一切都体现着科技对于艺术的重要推 动作用。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体 系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础,在艺术理论基础上有几个方面是共同的:1.首先都要满足功能性的 最基本的要求。2.美学的审美理论基础是相同的。3.设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的。4.设计和 表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求,符合美学、设计法则,运用数字媒介所特 有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的,可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视 觉传达艺术设计的进一步丰富。
它们的固定旅程是：由伺服机控制的空气囊鼓动产生缓慢而优雅的拍打动作。一系列的多次拍打动作形成一 种持续而有节奏的微风声。在短暂的飞行后，这些鸟儿走到了它们生命的尽头，从其顶端开始放气，萎缩成原来 的状态。
什么是新媒体艺术
什么是新媒体艺术最佳答案就是网络媒体,也叫第四媒体人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。
自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。
从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。
因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。
“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。
在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。
只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。
本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。
从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
中国绘画艺术与新媒体的结合
传统的中国绘画技巧与计算机技术有机地结合起来形成了独特的数字绘画艺术语言。
数字绘画汲取了中国绘画艺术的方法与技巧，利用数字技术模拟性、传播性和交互性的特点，使二者有机融合在一起。
数字绘画在创作、传承的广度与深度上远远超越传统中国绘画艺术，数字绘画中继承了传统绘画特质，为其艺术发展开辟了一条新的艺术道路，也为中国绘画艺术的发展和本土文化的传播提供了新的土壤和环境。
传统中国绘画具有独立的绘画美学和非常丰富的人文精神，文化艺术是现实生活的结晶，中国几千年的文化影响了中国绘画艺术，中国绘画无论是描写景物还是描写人物都是对生活、文化、精神的反映。
现代社会的进步，科学技术的飞跃发展，为现代新媒体环境下中国绘画的传承方式带来新的生机与活力。
科技的发展影响并推动了现代绘画形式的形成———数字绘画，现代数字绘画是在吸收和借鉴传统绘画表现技法的基础上形成的独特的绘画语言和绘画形式。
一、中国绘画与数字绘画媒体历史研究专家Christiane Paul在她2003年写作的Digital Art一书中指出：数字技术作为艺术作品创作的工具，与作为艺术创作，并充分表达艺术本身的手段，两者是非常不同的。
当今时代，所谓技术，并不只是意味着是艺术家们在创作中使用的工具，技术本身已超越媒体本身的意义，更多是作为艺术家与其创作行为物化之间的媒介角色。
在科学技术的进步、计算机技术以及图形图像学的发展、硬件软件技术的提高的基础上，新的绘画形式———数字绘画产生了。
数字绘画借助计算机技术的优势，汲取传统绘画艺术表现语言形成了一种新的绘画艺术语言。
数字绘画的成熟与发展为绘画提供了新颖独特的表达手段。
在数字绘画中，创作形式比传统绘画更加灵活与自由，传统绘画通过数字绘画语言更加充分地表达了艺术创作的内涵与魅力。
数字绘画的发展使传统绘画艺术的数字化成为可能。
数字绘画技术手段的应用扩大了绘画艺术创作空间。
数字绘画中数字化表现技巧变得越加成熟，应用艺术表现手法也会越来越丰富。
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第二章：数字时代的传统文化艺术
1 • 传统绘画与数字绘画
2 • 传统音乐与数字音乐
第二节：传统音乐与数字音乐
(1) 就音乐艺术的创作而言，传统艺术理论所强调的材料、 主题和创作手法都有革命性的突破。 (2) 就贮存和传达而言，数字技术的神通可以说是表现得最 充分的。 (3) 就接受和消费而言，数字音乐的神奇魅力几乎把这门古 老艺术所有秉承的特性的发挥到了登峰造极的程度。 (4) 就音乐艺术的其他社会功能而言，一个显而易见的事实 是，传统音乐的教育、娱乐和审美作用在数字化语境中都得 到了不同程度的强化与提升。 (5) 就数字音乐发展的态势看，风起云涌的数字音乐市场正 在上演着艺术生产与消费的神话。
第三章：数字时代的电影
1 • 叙事电影与奇观电影
2 • 数字技术与电影革命
第二节：数字技术与电影革命
一、数字时代的电影技术 （1）用故事板搭好框架 （2）运动控制 动作捕捉 （3）神奇的后期特效
第二节：数字技术与电影革命
二、新的电影形式
1、电影游戏的产生和发展
（1）含义 ：以电子游戏为形式拍摄而成的影片 （2）游戏的特质
3-1-4 电影叙事模式变化及其前景
（1）图像叙事及其功能 （2）图像与话语：从一元叙事到双重叙事 （3）客观记录与虚拟仿真：影像技术特性与叙事模 式的偏向 （4）从玩具到艺术：媒介演化定律与奇观电影的未 来
第一节：叙事电影与奇观电影
3-1-5：从叙事到奇观的文化转型意义 (1) 奇观电影的崛起和流行，表明电影本身有一个从话语中 心范式向图像中心范式的转变。 (2) 从叙事电影的话语主因模式向奇观电影的图像主因模式 的演变，又呈现为一个电影本身的时间深度模式向空间平面 模式的转变。 (3) 从叙事电影到奇观电影，还有一个重要的意义，那就是 理性文化向快感文化的转变。
2 • 走向数字艺术的电视艺术
3 • 数字电视的未来
第二节：走向数字艺术的电视艺术
4-2-1 “互动”有效延伸了电视栏目的触角 4-2-2 技术的发展促进了广电新媒体的融合趋势 4-2-3 数字化新媒体对传统广播电视业将产生的深远影响， 形成一种新的产业形态
第四章：数字时代的电视
1 • 数字模式下广播电视发展历程及形式
4-1-2-6：博客 4-1-2-7：电子杂志 4-1-2-8：播客（Podcasting）
又称声音博客，它是数字广播技术的一种。从2004年开始在互联网上流行，并 从自2005年开始有播客软件可以播放视频。现在播客分视频播客（也叫视频分 享网站）和音频播客
第四章：数字时代的电视
1 • 数字模式下广播电视发展历程及形式
（3）电影游戏的诞生与发展
（4）游戏在艺术中的意义
2、微电影/微视频
专门运用在各种新媒体平台上播放的，适合在移动状态和短时休闲状 态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节和 “微时”（20-300s)放映的视频短片。
思考题
你认为对于电影而言，奇观更重要还是叙事更重要？ 为什么？
第一节：新媒体
1-1-1：媒体 1-1-1-1：媒体的概念 1-1-1-1-1：关于媒介的几种重要理论 （1）“媒介即讯息” （2）“媒介是人体的延伸” （3）“传播媒介的偏倚性” （4）“感觉（感官）的平衡” （5）“冷媒介”“热媒介” （6）地球村
第一节：新媒体
1-1-1-1-2：麦克卢汉与英尼斯在媒介理论上的共同点，及其价 值缺陷。 （1）共同点：A，两者的理论都属于宏观研究理论，关注媒 介的出献-现给人类文化的影响；B，都具有创新性，开拓性 C，都把媒介技术及其发展看作历史进程中的主要动力，强 调新媒介技术的出现对人类文明发展过程的重要性。 （2） 价值：A，为传播学研究中酶解分析提供了重要理 论视角；B，拓展了传播学研究的领域，开创了新的研究传 统，激发了人们对各种媒介特点，作用研究的兴趣；C，提 出一系列创新观点，发人深思。 （3） 缺陷：A，过分强调媒介的作用；B，忽视传播内容； C，麦克卢汉的理论对基本概念缺乏严格的界定。
第一节：数字模式下广播电视发展历程及形式
4-1-1-3：数字电视包含的内容 1）电视信号数字化系统 2）数字电视信号的纪录 3）数字电视信号处理 4）数字电视中心设备 5）数字电视信号的传输
第一节：数字模式下广播电视发展历程及形式
4-1-2：数字模式下的几种新兴媒体的表现形式 4-1-2-1：数字电视
新媒体文化与艺术
publishing2008@ 123456
作者： 刘银娣
第一章：新媒介文化与艺术概说
1 • 新媒体
2 • 新媒体文化 3 • 新媒体艺术
4 • 新媒体文化与艺术的核心特征
第一章：新媒介文化与艺术概说
1 • 新媒体
2 • 新媒体文化 3 • 新媒体艺术
4 • 新媒体文化与艺术的核心特征
第一章：新媒介文化与艺术概说
1 • 新媒体
2 • 新媒体文化 3 • 新媒体艺术
4 • 新媒体文化与艺术的核心特征
第三节：新媒体艺术
1-3-1：新媒体艺术的含义 新媒体艺术=媒体+科技+艺术 新媒体艺术的出现意味着艺术家与科学家的合作，在社 会学角度上的含义就是：科学、艺术、媒介、多媒体以及与 观众互动的艺术的整合。 1-3-2：新媒体艺术的类型 （1）传统艺术的数字化作品 （2）借助数字技术创作的艺术作品 （3）基于数字平台创作和传播的艺术作品 （4）基于宽带交互式多媒体应用系统的艺术作品
第一节：新媒体
1-1-1-2-3：印刷传播阶段主要特点 （1）机器可以大规模复制信息，使社会传播成为可能 （2）使文字信息传递到社会公众之中（1450年，欧洲出现了最 早 的报纸） （3）信息流通的视觉通道受到限制（更多的是文字） 1-1-1-2-4：电子传播阶段主要特点 克服时空限制，传播距离扩大 1920年，美国KDKA广播电台的成立标志无线电广播事业的诞生 1936年，英国BBC建立第一座电视台 20世纪50年代出现彩色电视，60年代出现卫星电视 1-1-1-2-5：新/数字媒体传播阶段主要特点 （1）分众传播 （2）多媒体 （3）交互性 （4）广泛性
数字电视指的是将模拟的电视信号变换为数字形式的电视信号（更先进的电 视摄像机应直接获取数字电视信号），然后进行传输、处理或进行存储的系
统，或还原成图像（可先还原成模拟信号）
4-1-2-2：公交移动电视 4-1-2-3：手机电视 4-1-2-4： IPTV（Internet Protocol TV）
特指通过可控制、可管理的有线IP网，专门提提供基于电视终端的多媒体业 务，属于数字电视的一部分
2 • 走向数字艺术的电视艺术
3 • 数字电视的未来
第三节：数字电视的未来
4-2-1 数字付费电视
4-2-1-1 数字电视+付费电视。 4-2-1-2 特点：
（1）点对面的方式提供多渠道的服务
（2）政策上更自由，选择性更大
（3）不插播广告，提高电视节目的质量和效率 （4）可以重复观看、计时性地观看，多种计费方式。
第四章：数字时代的电视
1 • 数字模式下广播电视发展历程及形式
2 • 走向数字艺术的电视艺术
3 • 数字电视的未来
第四章：数字时代的电视
1 • 数字模式下广播电视发展历程及形式
2 • 走向数字艺术的电视艺术
3 • 数字电视的未来
第一节：数字模式下广播电视发展历程及形式
4-1-1：从模拟电视到数字电视 4-1-1-1：日本“高清晰度电视”计划的破灭 4-1-1-2：模拟电视中应用数字技术的几个方面 1）红外遥控系统 2）数字Y/C分离 3）画中画 4）消闪烁和扫描变换 5）数字立体声
第二章：数字时代的传统文化艺术
1 • 传统绘画与数字绘画
2 • 传统音乐与数字音乐
第一节：传统绘画与数字绘画
(1) 数字技术引发的媒介革命给绘画带来了可持续发展的物 质保障 (2) 数字技术可以把绘画创作中的一些基本技法、技巧通过 图形程序系统地总结出来 (3) 数字绘画的比特化和网络化特点，对传统绘画中的手段、 方法乃至思维都将产生深刻影响
第一章：新媒介文化与艺术概说
1 • 新媒体
2 • 新媒体文化 3 • 新媒体艺术
4 • 新媒体文化与艺术的核心特征
第二节：新媒体
1-2-1：媒介文化 （1）法兰克福学派 （2）伯明翰学派 （3）凯尔纳的观点 （4）本文的定义 1-2-2：新媒体文化 新媒体文化：因新媒体的社会影响而产生的一种文化态， 是显现在传播活动中的社会文化现象。
第一节：新媒体
1-1-1-1-3：本课程对媒体概念的界定 媒体，又称媒介，英文为Media，是指传播信息的媒介， 通俗的说就是宣传的载体或平台，能为信息的传播提供平台 的就可以称为媒体。
第一节：新媒体
1-1-1-2：人类传播活动及媒体发展的五阶段及其特点 1-1-1-2-1：口头传播阶段主要特点 （1）口头语言具有系统性和抽象性 （2）口头语言有时空局限性 （3）听觉通道和视觉通道并行 （3）听觉通道和视觉通道并行 1-1-1-2-2：手抄文字传播阶段主要特点 （1）文字记录及其载体同书写文字的人分离 （2）信息复制慢，不能大量复制
第一节：新媒体
1-1-2：何谓新媒体 1-1-2-1：媒体的分类(从出现的先后顺序来划分) （1）报纸刊物应为第一媒体； （2）广播应为第二媒体； （3）电视应为第三媒体； （4）互联网则应被称为第四媒体； （5）移动网络应为第五媒体。 其中4、5属于新媒体范畴。通过计算机、手机等数字设 备存储、处理和传播的信息传媒。
第一章：新媒介文化与艺术概说
1 • 新媒体
2 • 新媒体文化 3 • 新媒体艺术
4 • 新媒体文化与艺术的核心特征
第四节：新媒体文化与艺术的核心特征
1-4-1：作品的参与性与互动性 1-4-2：可复制性和可编辑性 1-4-3：媒体集成性和综合性 1-4-4：数字媒体的商业娱乐性 1-4-5：后现代主义 1-4-6：网络传播性、沉浸性和虚拟性 (1) 请阅读《娱乐至死》和《网民的狂欢》这两本书，你认为新 媒体的出现，是促进了文化的繁荣，民主的实现，还是会造成文 化的毁灭，道德的沦丧？ 每五个同学一个小组，小组要有一个主题，国庆节后第一周 上课的时候开始讨论。只能有两种观点啊。做一个小的辩论会。 (2) 人类传播活动及传播媒介的发展历史分为哪些阶段？各个阶 段的特点是什么？