吉他发展论文
吉他与音乐创作中的创新与发展
吉他与音乐创作中的创新与发展吉他是一个古老而又经典的乐器，它的声音和琴弦的共鸣，常常能够打动人们内心深处的情感。
自从该乐器的出现以来，人们就不断地对它进行改进和创新，使它成为了世界上最受欢迎的乐器之一。
吉他不仅用于演奏，它也是音乐创作中不可或缺的一个元素，能够为音乐制作增添各种特色和纹理。
在音乐创作中，吉他的创新和发展也是一个非常重要的话题，它不仅影响着音乐的风格和格调，还影响着音乐人的思维方式和创作思路。
本文将从吉他的历史上、演奏和创作中的发展，以及现代音乐中的应用等方面探讨吉他的创新和发展。
一、吉他的历史与演变吉他最早的形态可以追溯至西班牙的传统乐器，它们使用的是四根桑树木组成的琴弦，并用木头制成的箱体共鸣。
经过数百年的演变，吉他的形态逐渐丰富了起来。
例如,电吉他的出现使得吉他的声音更加音量明显，同时依靠调音键的结构也可以进行音量调整。
然而，许多人并不知道的是，实际上还有许多其他形状的吉他，它们有不同的特点和功能。
例如，弗朗西斯科.托洛斯在1980年代设计了“蜘蛛吉他”，它有许多弯曲的桥，使得音乐人可以制造出不同频率的音和音波，以此来创造独特的音效。
这些形状和设计的变化为音乐人们在演奏和创作时提供了更多的选择，创造出更加丰富而令人兴奋的声音。
二、吉他在音乐创作和演奏中的发展吉他在音乐中的发展可谓是举足轻重，并涉及到无数的领域和风格，例如：摇滚、爵士、蓝调、流行、电子、民谣等等。
吉他一直是流行乐团队中的基石，吉他手担任着演奏的重任。
吉他也开始出现在其他类型的音乐和演出中，如管弦乐队、歌剧、传统乐器和高科技音乐中。
吉他在音乐创作中也扮演着重要的角色，许多音乐作品都以吉他为基础构建出独特的风格。
通过对不同风格的音乐参与和创作，音乐人可以制作出各种独特又美妙的声音。
例如，爵士乐演奏中常用的代奏手法，就为乐曲增色不少，营造出完全不同的音效。
三、现代音乐中吉他的应用目前，吉他在音乐中的应用变得愈加多样化，不仅仅是传统的演奏和吉他作品中。
吉他发展论文
吉他发展史吉他演奏与流行歌曲演唱期末论文院系：商学院会计1402姓名：张云飞学号：2014220802182016年6月1日吉他发展史总述：古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
近年来,吉他已成为青年人最喜爱的乐器之一，但其历史与发展却少有人探究.因此，要真正的了解吉他这个乐器，就要从其的历史与发展开始探究。
吉他的起源据目前所知，吉他的最初形成,并非一种乐器的进化，而是有多种乐器在长期的流传过程中融合而成。
中世纪初，有一种叫沙泰里的拨奏乐器,它有一个平直的音箱，上面张着几根琴弦,演奏时用带子挂在脖子上，以羽管、骨片或指甲拨弦而发音。
还有一种古老的拨奏乐器叫诗琴,源于古埃及,后传入欧洲,琴弦有四、七乃至十多二十根的。
随着时间的推移，其音箱发展成平背和驼背的两种。
驼背的逐渐演变成泰奥波、曼多铃，从西域传入中国后,发展成今天的琵琶。
平背的也是吉他的祖先之一.以上两种弹拨乐器首先在西班牙、意大利,然后在整个欧洲流行起来，到16世纪时达到了高峰。
从 17 世纪到 18 世纪，音乐潮流由复调音乐向主调音乐转换 ,吉他在构造、弹奏和曲目上并没有适应这种转换 ,因此呈现出一度的衰退。
这在吉他音乐史上称为“第一次衰退期”。
到十八世纪末十九世纪初，在这段时间里，音乐上的音符记谱法替代了数字记谱法，六弦吉他取代了五根双弦的吉他.又由于席卷欧洲的法国资产阶级革的影响,音乐生活逐渐从贵族的沙龙转移到平民可自由出入的音乐厅里去了.这一切造成了吉他的大发展接着涌现出一批以索尔为首的杰出的吉他演奏家、作曲家 ,迎来了吉他史上的第一次黄金时期，或称为吉他的“复活与古典时期”。
黄金时期最著名的吉他大师西班牙的索尔以演奏家、作曲家的双重身份写下了大量不朽的吉他作品而被后代称为“吉他史上的贝多芬”。
他和好友阿瓜多及意大利的朱利亚尼并称为当代的“三剑客”。
他们的作品艺术风格多彩多姿 ,练习曲、教程、小步舞曲、幻想曲、主题与变奏、奏鸣曲、二重奏和吉他协奏曲等。
吉他产业趋势
吉他产业趋势吉他产业趋势引言吉他作为一种乐器，具有古老丰富的历史，并且在现代音乐中扮演着重要的角色。
随着科技和社会的不断发展，吉他产业也在不断变化和发展。
本文将从市场趋势、技术创新和消费者习惯等方面探讨吉他产业的趋势和未来发展方向。
一、市场趋势1.全球化市场随着互联网的普及和全球化的趋势，吉他市场也逐渐变得全球化。
从各个国家生产的吉他品牌在全球范围内进行销售，消费者可以很容易地找到来自世界各地的吉他产品。
这对于吉他制造商来说是一种机遇，也是一种挑战，他们需要面对不同市场的需求和竞争。
2.智能化产品随着人工智能和物联网技术的快速发展，智能化吉他产品也逐渐出现。
智能吉他配备了各种传感器和芯片，可以与智能手机、电脑等设备进行连接，并提供各种功能，例如调音、录制、教学等。
这为吉他手提供了更多便利和创作灵感，也为吉他制造商带来了新的市场。
3.定制化需求越来越多的吉他手开始寻求定制吉他，以满足个人的需求和口味。
定制吉他可以根据吉他手的要求进行设计和制作，包括材料、外观和音色等方面。
这种定制化需求既是一种市场趋势，也为吉他制造商提供了更多的发展机会。
4.中国市场的崛起中国作为全球最大的吉他生产国，其市场也逐渐崛起并发展壮大。
中国市场不仅为吉他制造商提供了良好的制造基地和销售渠道，也为全球吉他乐器品牌带来了新的消费者群体。
随着中国中产阶级的不断崛起和消费升级，吉他市场的潜力会进一步释放。
二、技术创新1.新材料的应用随着科技的进步，新材料的应用也逐渐渗透到吉他制造领域。
例如碳纤维、复合材料等材料的应用可以提高吉他的音质和可靠性，同时还可以降低生产成本。
这些新材料的应用为吉他制造商提供了更多的创造空间和技术支持。
2.数控加工技术随着数控加工技术的发展，吉他制造的精度和效率得到了大幅提高。
数控加工设备可以根据设计者的要求精确切割和雕刻吉他的各个部件，大大缩短了制造周期。
数控加工技术的应用为吉他制造商提供了更多的灵活性和生产能力。
历史学毕业论文谈吉他艺术的历史与发展艺术论文
谈吉他艺术的历史与发展艺术论文一、吉他起源的两种说法关于吉他的起源,普遍的说法有两种。
一种说法是起源于古希腊的吉他拉(H- IθαPα),后演变成维卫拉琴(Vihuela)在欧洲流行。
维卫拉琴是一种平背的弹拨乐器,它用手指端来演奏,表现风格典雅优美,与今天的古典吉他相仿,通称拉丁风格,具有平静瞑想的艺术效果。
另一种说法是起源于古埃及的琉特琴(L-ute),阿拉伯摩尔人(Moor)传入欧洲。
琉特琴是一种曲背的弹拨乐器,用手指甲来扫弹琴弦,风格粗犷豪放,与现在的弗拉门哥吉他类似,通称摩尔风格,带有兴奋、狂热的激动效果。
二、吉他史上的第一次黄金时期18世纪后期,几项重大的改革使吉他从沉寂中复苏过来,首先是废除了5组复弦而代之以单弦,使其音色更为清澈。
继之有人在低声部又加上1根E弦,扩大了吉他的音域,奠定了现代吉他的原型。
此外,琴体逐渐加大,面板下的音柱改为扇形排列,增强了琴体共鸣性能和音量。
记谱也由老式的图式记谱改进为科学的五线谱记谱(图式记谱法是15至17世纪用于鲁特琴等乐器的古老记谱法。
它将运指法记录在代表乐器弦线的几条横线上,而将音符节奏的长短标记在横线的上方。
如今流行于港台的六线谱实际上就是图式记谱的翻版)。
接着涌现出一批以索尔为首的杰出的吉他演奏家、作曲家,迎来了吉他史上的第一次黄金时期,或称为吉他的复活与古典时期。
三、吉他的第二次衰退和重新崛起19世纪中叶,钢琴、管弦乐、歌剧音乐有了更大的发展,由海顿、莫扎特为代表的古典派音乐,以贝多芬为始,向舒曼、舒伯特、威柏等浪漫音乐转移。
音乐变得越来越辉煌,音响越来越宏大,在肖邦、李斯特无与伦比的钢琴艺术和瓦格纳辉煌的管弦乐面前,吉他显得黯然失色,它较小的琴体,沙龙演奏式的小音量,典雅的室内乐演奏风格,渐渐失去了昔日的风采,演奏和创作都一度处于低潮,又退回到供大众消闲遣暇的娱乐用具位置上,进入了被称为“第二次衰退期”的沉滞状态。
但是热爱吉他的艺术家,并没有因此放弃对吉他的衷情和探索。
吉他文化报告范文
吉他文化报告范文引言吉他是一种古老而受欢迎的乐器，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
本报告旨在探讨吉他文化的发展历程、影响以及吉他对音乐艺术和社会的贡献。
本报告将从吉他的起源开始，进而分析吉他的不同类型和演奏方式，最后讨论吉他在今天的地位和影响。
吉他的起源吉他起源于古代的西班牙，最早可以追溯到公元前3000年的古埃及。
当时的吉他由某种类似于弦乐弓的弦弹奏装置演变而来。
随着时间的推移，吉他的形状和构造逐渐改变，直到中世纪时期的吉他形态与现代吉他相似。
吉他的发展历程古典吉他古典吉他在18世纪末至19世纪初达到了巅峰，其表现力和音质得到了极大的发展。
西班牙吉他大师塞戈维亚（Andres Segovia）对古典吉他的推广和演奏技巧的改进起到了重要的作用。
他的贡献使得古典吉他成为了一种受到广泛认可的艺术乐器。
手指弹奏和指弹吉他随着吉他技术的发展，人们开始探索不同的演奏方式。
手指弹奏和指弹吉他是两种常见的演奏风格。
手指弹奏包括使用右手的指尖弹奏琴弦，而指弹吉他则是使用拇指和其他手指弹奏琴弦。
这两种演奏方式都有其独特的音色和表现力，受到许多吉他演奏家的青睐。
电吉他和摇滚吉他20世纪的发展使得电吉他成为了吉他界的革新。
电吉他使用电磁感应技术转换琴弦振动为电信号，并通过扬声器放大，使得吉他的音量和音色得以进一步改善。
电吉他的出现为摇滚音乐提供了强大的声音支持，成为摇滚乐队中必不可少的乐器。
吉他的影响音乐艺术吉他作为一种多功能的乐器，对音乐艺术起着重要的推动作用。
在古典音乐中，吉他已经成为许多作曲家创作作品的核心乐器，如西班牙作曲家阿尔贝尼斯（Isaac Albéniz）和德彪西（Claude Debussy）。
在流行音乐中，吉他不仅是伴奏的主力乐器，也是许多摇滚、民谣和流行歌曲的主音乐器。
吉他的多变音色和灵活性使其成为了音乐创作和演奏的必备工具。
社会影响吉他不仅在音乐领域具有重要地位，而且在社会文化方面也产生了深远的影响。
对比探讨中外古典吉他艺术发展现状
对比探讨中外古典吉他艺术发展现状古典吉他是一种源远流长、具有深厚历史背景的乐器，在世界范围内有着广泛的影响力。
中外古典吉他艺术在发展过程中各有特色，本文将从历史渊源、教育体系、演奏技术等方面对中外古典吉他艺术发展现状进行对比探讨。
一、历史渊源古典吉他在西方音乐中有着悠久的历史，而且古典吉他曾经在西方古典音乐中占有相当重要的地位。
自文艺复兴时期至今，古典吉他一直在欧洲各国得到传承和发展，形成了独特的古典吉他艺术体系。
而在中国，古典吉他的发展相对较晚，20世纪80年代才开始在中国逐渐兴起。
当前国内的古典吉他教育和演出还处于发展初期，中国的古典吉他作品和演奏家数量相对较少。
二、教育体系在西方国家，古典吉他专业教育已经相当成熟，各国音乐学院以及专业音乐学校都拥有完善的古典吉他专业教学体系和师资力量。
学生们可以通过系统的教学课程、丰富的演奏机会以及专业的演出指导，锻炼练习，提高演奏水平。
在中国，尽管古典吉他专业教育开始得到重视，但是专业师资力量和教学体系仍然比较薄弱。
中国的古典吉他教育还需要更多的国际交流和交流机会，通过与国外音乐学院和音乐团体合作，提高中国古典吉他教育水平。
三、演奏技术在西方国家，古典吉他演奏技术已经相当成熟，各种演奏技法和表现技巧都得到了全面的发展。
古典吉他演奏家在西方国家有着丰富的演奏经验和丰富的演出机会，他们的演奏水平和表演能力都得到了广泛的认可。
与此相比，中国的古典吉他演奏技术相对较落后，演奏家们的演出机会和经验相对较少，这也使得中国的古典吉他演奏水平相对较低。
中国的古典吉他演奏家需要通过更多的国际交流和演出机会来提高自己的演奏水平。
吉他的起源与吉他的发展论文
吉他的起源与吉他的发展论文吉他是一种弹拨乐器，具有悠久的历史和丰富的发展。
它起源于西方，经历了数百年的演变和改进，成为了现代音乐中不可或缺的一部分。
在本篇论文中，我们将探讨吉他的起源和发展历程。
吉他的起源可以追溯到古埃及和古希腊时期。
在这些时期，人们已经开始使用一种叫做“琴”（chordophone）的乐器，那个时候的琴类乐器都是由弓弦引起共鸣的乐器。
在中世纪时期，这些琴类乐器开始向吉他演变。
最早的吉他通常由动物的肠线制成琴弦，琴身则由一个共鸣箱和一个弦板组成。
这种原始的吉他通常是由富有余裕的人或专业音乐家所使用。
在16世纪的西班牙和意大利，吉他的发展经历了一次重大的突破。
一位叫做塔罗叶（Vihuela）的音乐家将吉他调成了和弦乐器，这为吉他在音乐领域的发展提供了更大的可能性。
从那时起，吉他开始在欧洲广泛传播，并逐渐成为了一种流行的乐器。
到了18世纪，吉他在西班牙和意大利已经得到广泛认可和使用。
吉他的设计也经历了一些改进，琴索被金属线取代，琴颈也开始加长。
这些变化使得吉他更加容易弹奏，音色也更加丰富。
19世纪初，吉他进入了它的黄金时期。
西班牙的吉他制造商如托雷斯（Antonio de Torres）开始设计和制作出一系列改进的吉他，这些吉他不仅外观精美，而且音质也非常高质量。
这些吉他很快就在欧洲和美洲大陆流行起来，并成为了当时艺术音乐家的首选乐器。
20世纪的吉他发展更加迅速。
电吉他的出现使得吉他的发声更加音量大和富有表现力，同时也为摇滚音乐的崛起做出了贡献。
吉他手们开始尝试各种新的技巧和风格，吉他的音乐语言也更加多元化。
到了21世纪，吉他已经成为了世界各地音乐爱好者喜爱的乐器。
它在不同的音乐流派中都有着不可替代的地位，无论是古典音乐、流行音乐还是民谣音乐都离不开吉他的伴奏和独奏。
总结起来，吉他经历了数百年的发展和演变，从古代的弦乐器到现在的电吉他，它一直在保持着自己的特点和魅力。
吉他的起源和发展不仅展示了人类音乐的历史，也证明了吉他作为一种乐器的长久不衰。
吉他的历史、现状以及在中国的发展
吉他的历史、现状以及在中国的发展作为世界三大乐器之一的吉他，以其美妙的音色，丰富的和声，完美的表现力受到世界各国人民的喜爱，成为当今世界流传国家最广，弹奏人数最多的乐器。
纵观国际乐坛，吉他大师们频繁的巡回演出；竞争激烈的吉他国际赛事；大量丰富的优秀作品的涌现，吉他学习者们高涨的学习热情，无不说明吉他在当今世界的繁荣发展。
面对如此音乐界盛况，中国却静寂了许多。
虽然近年来有人在国际上获奖，也有国外大师来华演出，音乐院校也开设了古典吉他专业，并有作曲家开始为吉他作曲，但这一切仍然处于起步阶段，这种发展水平与我国13亿人口大国应有的发展水平相距甚远。
这种状况强烈要求国内吉他演奏家、教师、学习者、音乐工作者们付出更大的努力来发展中国的吉他事业。
吉他简史吉他是一件非常古老的乐器，它的历史远远超过钢琴与小提琴。
早在公元前3000年的古埃及就出现了里拉琴—吉他的雏形。
由于吉他的演变不是单线发展又缺乏早期文字记载，从里拉琴到现代吉他的发展已是众说纷纭，有两种比较权威的说法：1吉他起源于亚细亚的鲁特琴，通过埃及、波斯、阿拉伯半岛，在公元8世纪左右传到西班牙。
2美索布达米亚发现的长颈鲁特琴逐步发展演变成现代吉他。
12世纪的西班牙主要流行两种吉他：拉丁吉他和摩尔吉他（四弦吉他）。
16世纪又出现比维拉琴，演奏方法有用拨片、手指和弓子三种。
在这一时期出现许多伟大的比维拉琴演奏家如：米兰、穆达拉等。
当西班牙的比维拉琴处于顶峰时，欧洲其他地方的鲁特琴发展活跃并出现了许多作曲家与演奏家，著名的有：加利略（意大利天文学家加利略的父亲）、高第埃尔、约翰多兰等。
随着17世纪末羽管键琴的出现，鲁特琴销声匿迹了。
在此期间西班牙的比耐尔给拉丁吉他加上了第五根弦。
1586年阿拉特发表了一部吉他教程，使五弦吉他迅速发展到欧洲其他地区。
18世纪巴洛克与洛可可时期，键盘乐与弓弦乐的发展达到高峰，而吉他却处于停滞阶段。
18世纪末19世纪初，吉他开始复兴。
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吉他发展史
吉他演奏与流行歌曲演唱期末论文
院系：商学院会计1402
姓名：张云飞
学号：201422080218
2016年6月1日
吉他发展史
总述：古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
近年来，吉他已成为青年人最喜爱的乐器之一，但其历史与发展却少有人探究。
因此，要真正的了解吉他这个乐器，就要从其的历史与发展开始探究。
吉他的起源
据目前所知，吉他的最初形成，并非一种乐器的进化，而是有多种乐器在长期的流传过程中融合而成。
中世纪初,有一种叫沙泰里的拨奏乐器,它有一个平直的音箱,上面张着几根琴弦,演奏时用带子挂在脖子上,以羽管、骨片或指甲拨弦而发音。
还有一种古老的拨奏乐器叫诗琴,源于古埃及,后传入欧洲,琴弦有四、七乃至十多二十根的。
随着时间的推移,其音箱发展成平背和驼背的两种。
驼背的逐渐演变成泰奥波、曼多铃,从西域传入中国后,发展成今天的琵琶。
平背的也是吉他的祖先之一。
以上两种弹拨乐器首先在西班牙、意大利,然后在整个欧洲流行起来,到16世纪时达到了高峰。
从 17 世纪到 18 世纪 ,音乐潮流由复调音乐向主调音乐转换 ,吉他在构造、弹奏和曲目上并没有适应这种转换 ,因此呈现出一度的衰退。
这在吉他音乐史上称为“第一次衰退期”。
到十八世纪末十九世纪初，在这段时间里,音乐上的音符记谱法替代了数字记谱法,六弦吉他取代了五根双弦的吉他。
又由于席卷欧洲的法国资产阶级革的影响,音乐生活逐渐从贵族的沙龙转移
到平民可自由出入的音乐厅里去了。
这一切造成了吉他的大发展接着涌现出一批以索尔为首的杰出的吉他演奏家、作曲家 ,迎来了吉他史上的第一次黄金时期 ,或称为吉他的“复活与古典时期”。
黄金时期最著名的吉他大师西班牙的索尔以演奏家、作曲家的双重身份写下了大量不朽的吉他作品而被后代称为“吉他史上的贝多芬”。
他和好友阿瓜多及意大利的朱利亚尼并称为当代的“三剑客”。
他们的作品艺术风格多彩多姿 ,练习曲、教程、小步舞曲、幻想曲、主题与变奏、奏鸣曲、二重奏和吉他协奏曲等。
在演奏技法上也作了广泛的探讨。
如索尔用指头弹弦而阿瓜多用指甲弹弦。
脍炙人口的卡鲁里、卡尔卡西教本也在这一时期写成 ,促进了吉他的普及与提高。
19 世纪中叶 ,钢琴、管弦乐、歌剧音乐有了更大的发展 ,由海顿、莫扎特为代表的古典派音乐 ,以贝多芬为始 ,向舒曼、舒伯特、威柏等浪漫音乐转移。
音乐变得越来越辉煌 ,音响越来越宏大 ,在肖邦、李斯特无与伦比的钢琴艺术和瓦格纳辉煌的管弦乐面前 ,吉他显得黯然失色 ,它较小的琴体 ,沙龙演奏式的小音量 ,典雅的室内乐演奏风格 ,渐渐失去了昔日的风采 ,演奏和创作都一度处于低潮 ,又退回到供大众消闲遣暇的娱乐用具位置上 ,进入了被称为“第二次衰退期”的沉滞状态。
但是热爱吉他的艺术家 ,并没有因此放弃对吉他的衷情和探索。
在吉他王国西班牙 ,几位伟大的先行者通过他们的不懈努力 ,最终使吉他重新焕发了生命力 ,并且把吉他直接引向了20 世纪的全面繁荣。
吉他的分类
吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为古典吉他、民谣吉他、电吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他这几种。
下面主要介绍一下前三种吉他。
1.古典吉他(Classical Guitar)
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。
主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
代表人物古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。
要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼，前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐。
后者为吉他作了大量的作品，成为吉他乐器的珍贵保留曲目。
此后，十九世纪中叶，吉他进入了低潮，重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加，他的作品是真正的吉他音乐，他创造了
许多新的演奏技巧，从而扩大了吉他的表现范围。
享有“近代吉他之父”的美称。
为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚，他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现。
演奏各家各派，影响很大。
使人们重新认识了吉他的艺术价值。
在专业音乐中争得了一席之位。
2.民谣吉他(Folk Guitar)
吉他家族中最“平民化”的成员，外观上和西班牙吉他略有区别，他与匹克吉他融为一体。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。
主要用于给歌唱者伴奏，演奏者可以边弹边唱并可以伴以简易的和弦，这种吉他也是以手指弹奏为主。
适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
代表人物由于民谣吉他“平民化”的特点，所以著名的代表人物也较少。
Tommy Emmanuel是其中之一，Tommy Emmanuel的职业生涯已经超过四十五年了，而且不断与世界各地的顶尖乐手有所交流。
在澳大利亚他是一个国宝级的人物，Tommy在五大洲已经拥有成千上万忠实的乐迷。
曾与多位明星合作，猫王曾经与tommy有过合作。
流行天王mj也曾经在一首曲子中请tommy为他伴奏。
Tommy独到的演奏风格–他个人只简单称为”手指技法(finger style)”–相当于是钢琴家在弹钢琴时来弹吉他。
吉他传奇人物Chet Atkins是第一个鼓舞他学习这个乐器的人。
几十年过去了，Atkins本人也变成了Emmanuel最重量级的乐迷。
Chet和Tommy在1996年共同完成了录音“The Day the Fing er Pickers Took Over the World”，本专辑荣获葛莱美奖提名.不幸的是这成为Chet在2001年去世前的最后录音。
5.电吉他（electric guitar）
琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
代表人物Slash 斯莱史：如果说AxlRose（阿克索尔·罗斯）是乐队GUNS&ROSES（枪炮与玫瑰）一半的话，那么Slash就是另一半。
AxlRose狂野不羁的演唱配合Slash轰鸣的吉他交织出一种美妙的噪音效果：狂野而充满生气，激进而富于侵略性。
吉他在他
手中就像一把枪，准确而又犀利。
看过《November Rain》（十一月的雨）MTV的朋友一定会对Slash在教堂前的那段吉他Solo留下深刻的印象。
由于和Axl Rose在创作方向上的分歧，Slash已离开GUNSN’ROSES独立发展，推出个人专辑《It’s 5O’Clock Somewhere》(《某地5点钟》)。
代表作品：《APPETITE FOR DESTRUCTION》（《毁灭的欲望》）、《USE YOUR ILLUSION III》（《运用你的幻觉一、二》
吉他在中国的发展
1987年在广东珠海闭幕的我国首届国际性的吉他艺术节上，可以说是包罗了古典吉他发展史上由古至今几乎全部的流派，有国际驰名的鲁特琴专家、美籍华人黎宗岐，有香港巴罗克音乐院院长司徒志超指挥的以表现巴罗克音乐为主的香港巴罗克吉他乐团等。
更令人注目的是塞戈维亚大师的亲传弟子，美国的贝格斯特罗姆在艺术节中使用了代表最新的音乐科技成就的GTM-6型吉他合成器，再加上美国指弹吉他的权威斯特洛普斯（指弹吉他是集古典吉他、匹
克吉他、民谣吉他、勒金多吉他、夏威夷吉他于一身的一种流派），日本藤井三雄的20弦踏板电吉他乐队。
这样规模和水平的吉他艺术节在国际上也属罕见的。
而在吉他民族化方面，国内一些演奏家和吉他爱好者也做了一些可贵的探索，改编并创作了一批富有中国风味的吉他曲，极大地丰富了世界吉他音乐宝库，推动了吉他民族化的发展步伐。
如今，吉他已经跻身于世界上最重要的乐器之列，与钢琴、小提琴等一起常常在世界各大音乐厅中演奏，吉他专业在很多音乐院校被广泛重视，吉他更是全世界人民最喜爱的通俗乐器。
近年来，吉他在中国的发展十分迅猛，几个主要的音乐学院都设置了吉他专业，中国年轻选手在国内外吉他比赛中获奖的信息也常常见诸报端。
展望吉他艺术今后的发展，仍然要靠乐器之作家、天才的演奏家以及能创作未来听众所喜欢的内容和形式的作品的作曲家们通力合作，吉他艺术才能永远以宠儿的身份和魅力，随着时代不断前进。
（注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!）。