写意花鸟画基础教学——以广州美术学院花鸟画专业梅兰竹菊课程为例
写意花鸟画教案
《写意花鸟画—菊花》教学设计教学目标知识与技能目标：熟悉写意画的笔法、墨法，学习菊花的枝、花、叶的画法步骤，能进行花卉临摹练习。
过程与方法目标：通过笔墨体验、局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意菊花的基本作画方法和步骤。
情感态度与价值观目标：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情，提高对花鸟画的学习兴趣。
学习菊花不畏严寒、清真高洁的优秀品格。
教学环境与准备教学环境：教室教师准备教具：绘画工具1套、范画4张、分步步骤图2张、空白生宣纸1张。
学生准备学具：中国画画具。
教学过程1.导入师：播放幻灯片菊花图片和歌曲《菊花台》，孩子们，喜欢这首歌吗？知道歌曲的名字吗？生：欣赏菊花图片和歌曲《菊花台》并回答问题：喜欢、歌曲名字《菊花台》。
设计意图：通过歌曲和漂亮的菊花图片，激发学生学习的兴趣。
师：音乐人用菊花高尚的品质表达自己内心的情感，文人界赞赏菊花的诗歌你知道那些？生：背诵有关菊花的诗歌。
师：不光音乐人、诗人喜欢借用菊花表达内心的情感，画家也喜欢用菊花来抒发自己的情感，接下来，我们先观察一下菊花。
（过渡）（一）观菊请同学们看这组图片，虽然都是菊花，但是它们有哪些不同？生：单层、多层、短而宽、窄而长……师：菊花很美，也得有绿叶来配，再观察一下菊花的叶子是什么形状的？生：像手掌……师：孩子们观察的很仔细，比喻的很形象。
那么，我们用写意画法如何来表现菊花，从而表达我们内心的情怀呢？这节课我们就来学习“学画写意花卉——菊花”，多媒体出示课题。
（导入新课）设计意图：培养学生的观察能力，从而为后面的动手绘画做好铺垫。
2.讲授新课：多媒体出示学习目标知识目标：学习菊花的花、叶、枝的画法步骤。
能力目标：能临摹写意菊花作品。
情感目标：体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情。
生：阅读学习目标。
设计意图：学生通过阅读学习目标，明确本课的学习任务。
师：带着学习目标我们来品味菊花。
（过渡）（二）品菊师：菊，别名秋菊，因在中国的农历九月开放，“九”与“久”同音，所以菊花有象征长久与长寿的意义；菊花迎风傲霜、丽而不媚，又象征着虚心清贞、人格高尚的品德而备受人们赞生：倾听，品味菊花的高尚情操。
小学美术《写意花鸟画》教案
最后，我意识到，作为一名美术教师，不仅要关注学生的技能培养，还要关注他们的情感体验和审美观念的形成。在今后的教学中，我会更加注重引导同学们感受生活中的美，激发他们的创造潜能，让他们在学习写意花鸟画的过程中，真正体会到中国传统艺术的魅力。
具体内容包括：
（1）介绍写意花鸟画的基本概念及特点；
（2）示范并教授梅、兰、竹、菊等常见花卉的画法；
（3）指导学生运用所学技巧进行创作，完成一幅写意花鸟画作品。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括以下三个方面：
1.增强学生对传统中国画的了解和认识，培养审美情趣和艺术鉴赏能力，提高文化素养。
2.通过实践操作，让学生掌握写意花鸟画的基本技巧，发展他们的美术表现力和创造力，提升视觉传达能力。
其次，实践活动中的分组讨论和实验操作非常成功。同学们积极参与，热烈讨论，相互借鉴，充分发挥了团队协作的优势。在实践操作中，他们能够将所学的技巧运用到自己的作品中，尽管有些作品还不够成熟，但我看到了他们的努力和进步。
然而，我也注意到，在学生小组讨论环节，有些同学的参与度并不高，可能是因为他们对主题不够感兴趣，或者不知道如何表达自己的观点。在以后的课堂中，我会尝试引入更多贴近生活的讨论主题，激发学生的兴趣，同时鼓励他们大胆发言，提高课堂互动性。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果，这些成果将记录在黑板上或投影仪上，供全班交流学习。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了写意花鸟画的基本概念、技巧和它在艺术中的应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对写意花鸟画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在生活中发现美、创造美。如果对课程内容有任何疑问，请随时向我提问。
写意花鸟教案
中国画的笔墨情趣——写意花鸟画活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
重点：中国画的用笔、用墨。
难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
活动过程：一、导入：“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B、墨法：“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。
浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
美术梅兰竹菊教案
美术梅兰竹菊教案美术梅兰竹菊教案在教学工作者开展教学活动前，常常需要准备教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。
那么你有了解过教案吗？下面是小编帮大家整理的美术梅兰竹菊教案，欢迎阅读与收藏。
美术梅兰竹菊教案1先修课程：《大学语文》或《中国美术史》适用专业：全校各专业一、课程的性质和任务1。
课程性质《梅兰竹菊绘画欣赏》是全校各专业的艺术鉴赏类通识选修课。
《梅兰竹菊绘画欣赏》课程主要介绍梅兰竹菊水墨绘画的历史与演变，以期提高对于中国传统文人绘画的欣赏水平。
2。
课程任务本课程任务在于介绍梅兰竹菊水墨绘画的理论与技法，主要通过对历代名家作品的解读及任课教师现场示范，使学生领略梅兰竹菊水墨绘画的意境与气韵，从而提高对于中国传统文人绘画的鉴赏水平，为进一步欣赏中国传统绘画艺术奠定基础。
二、课程教学内容第一章墨梅教学目的与要求：本章介绍水墨梅花的理论与技法。
目的在于了解水墨梅花绘画理论与绘画技法的历史与现状。
通过本章教学使学生了解水墨梅花的基本特点。
了解：水墨梅花历代名家作品理解：水墨梅花历代绘画理论掌握：水墨梅花的技法要点熟练掌握：水墨梅花的意境领略教学重点与难点：重点：水墨梅花的基本特点难点：水墨梅花的意境领略第一节墨梅源流一、墨梅起源（一）缘起：月映梅影，墨渍作梅（二）特点：水边林下，风姿绰约二、墨梅传承（一）墨梅特质：屈曲如龙，瘦劲似铁（二）笔墨共性：笔力遒劲，墨色清润第二节宋代墨梅与元代墨梅一、宋代墨梅（一）笔墨特色：笔势险峻，墨影含芬（二）意境特色：木清花瘦，铁骨生春（三）杨补之《四梅图》赏析二、元代墨梅（一）笔墨特色：笔力挺劲，墨韵疏淡（二）意境特色：千花万蕊，早传春信（三）王元章《墨梅图》赏析第二章墨兰教学目的与要求：本章介绍水墨兰花的理论与技法。
目的在于了解水墨兰花绘画理论与绘画技法的历史与现状。
通过本章教学使学生了解水墨兰花的基本特点。
了解：水墨兰花历代名家作品理解：水墨兰花历代绘画理论掌握：水墨兰花的技法要点熟练掌握：水墨兰花的意境领略教学重点与难点：重点：水墨兰花的基本特点难点：水墨兰花的意境领略第一节墨兰源流一、墨兰起源（一）缘起：文人寄兴，闺秀传神（二）特点：放逸之气，闲雅之姿二、墨兰传承（一）墨兰特质：疎花简叶，深谷幽芳（二）笔墨共性：墨吐众香，砚滋九畹第二节文人墨兰与闺秀墨兰一、文人墨兰（一）笔墨特色：笔法挺秀，墨色淡雅（二）意境特色：超凡脱俗，风韵飘然（三）赵孟坚《墨兰图》赏析二、闺秀墨兰（一）笔墨特色：笔意清绝，墨色秀润（二）意境特色：月朗风清，如霞裾月（三）管仲姬《浓淡同根图》赏析第三章墨竹教学目的与要求：本章介绍水墨篁竹的理论与技法。
2024年美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画
2024年美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画一、教学内容本节课我们将探讨《中国画的笔墨情趣—写意花鸟画》。
教学内容选自教材第十章“中国画的笔墨艺术”中的第三节“写意花鸟画的技巧与情趣”。
详细内容包括写意花鸟画的基本笔法、墨法，如何通过笔触表达花鸟的灵动与情趣，以及相关的艺术欣赏。
二、教学目标1. 让学生掌握写意花鸟画的基本技巧，如笔法、墨法等，并能运用到实际创作中。
2. 培养学生对花鸟画艺术的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏能力。
3. 激发学生的创造力和想象力，培养他们在绘画中表达个人情感的能力。
三、教学难点与重点教学难点：如何运用笔触表达花鸟的灵动与情趣。
教学重点：写意花鸟画的基本笔法、墨法的学习与应用。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、挂图、实物投影仪、绘画工具等。
学具：宣纸、毛笔、墨、颜料、绘画垫、水杯等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅生动的写意花鸟画，引发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解：详细讲解写意花鸟画的基本笔法、墨法，以及如何表现花鸟的灵动与情趣。
3. 实践示范：现场演示如何运用笔触和墨色创作一幅写意花鸟画，边示范边讲解。
4. 随堂练习：学生根据所学知识进行随堂练习，教师巡回指导。
5. 作品展示：展示学生的练习成果，进行互相评价，教师点评并给予建议。
6. 艺术欣赏：欣赏经典写意花鸟画作品，分析其中的笔法、墨法及情趣。
六、板书设计1. 中国画的笔墨情趣—写意花鸟画2. 内容：a. 写意花鸟画的基本笔法b. 写意花鸟画的墨法技巧c. 表现花鸟灵动与情趣的方法七、作业设计1. 作业题目：运用所学知识，创作一幅写意花鸟画。
2. 答案要求：作品需展现出对笔法、墨法的掌握，以及花鸟的生动形象和情趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后继续练习写意花鸟画，并尝试创作不同风格的作品。
同时，引导学生关注生活中的花鸟元素，以丰富创作素材。
重点和难点解析1. 写意花鸟画的基本笔法、墨法的掌握。
美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画
美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画一、教学内容本节课的教学内容选自教材《美术》第七章《中国画的笔墨情趣》中的第二节“写意花鸟画”。
详细内容包括写意花鸟画的基本技巧、表现手法、构图原则以及相关的美术理论知识。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握写意花鸟画的基本技巧和表现手法，能够独立完成一幅简单的写意花鸟画。
2. 培养学生对笔墨情趣的理解和欣赏能力，提高他们的审美素养。
3. 引导学生通过写意花鸟画表达自己的情感和创意，激发他们的艺术创造力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：写意花鸟画的用笔、用墨技巧和构图原则。
2. 教学重点：掌握写意花鸟画的基本技巧、表现手法，以及如何运用笔墨表达情感。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、投影仪、示范用笔墨纸砚、美术教材。
2. 学具：笔墨纸砚、颜料、毛笔、调色盘、清水、毛巾。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅写意花鸟画，引导学生欣赏并讨论画中的笔墨情趣，激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论知识讲解：介绍写意花鸟画的基本技巧、表现手法和构图原则，让学生对写意花鸟画有更深入的了解。
3. 实践示范：现场示范如何用笔、用墨，展示一幅简单的写意花鸟画创作过程，并讲解其中的技巧和注意事项。
4. 学生练习：指导学生运用所学知识，独立完成一幅写意花鸟画作品。
5. 随堂练习：在练习过程中，巡回指导，解答学生疑问，及时纠正错误。
六、板书设计1. 板书中国画的笔墨情趣——写意花鸟画2. 板书内容：（1）写意花鸟画的基本技巧（2）写意花鸟画的表现手法（3）写意花鸟画的构图原则七、作业设计1. 作业题目：以“春天的花鸟”为主题，创作一幅写意花鸟画。
2. 作业要求：运用所学技巧和表现手法，注重构图，表达出春天的氛围。
3. 答案示例：（1）作品：《春意盎然》（2）表现手法：采用写意技法，运用淡墨、浓墨、泼墨等手法，表现春天的生机与活力。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后进行更多的写意花鸟画创作，通过练习不断提高自己的绘画水平。
写意花鸟：培养学生写意花鸟画技巧与表现能力的美术教案
写意花鸟：培养学生写意花鸟画技巧与表现能力的美术教案第一部分：引言绘画是一门艺术，它不仅可以培养学生的美感和审美能力，还可以提升学生的观察力、创造力和表现力。
写意花鸟画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，它以自由、意境和笔墨的简练为特点，成为了许多学生喜爱和学习的对象。
为了有效培养学生的写意花鸟画技巧与表现能力，本教案将介绍一些教学方法和实践经验，帮助学生在绘画中获得更多的乐趣和成就感。
第二部分：教学目标1. 了解写意花鸟画的起源、发展和特点；2. 学习掌握写意花鸟画的基本技巧，包括构图、线条和色彩运用；3. 培养学生的观察力和表现能力，提高他们的创造力和想象力；4. 引导学生发现自己对花鸟的独特感受，并通过绘画表达出来；5. 培养学生的美学素养和审美能力，提升他们对艺术的欣赏和理解能力。
第三部分：教学内容1. 写意花鸟画的起源与发展- 介绍中国写意花鸟画的历史渊源，包括宋代的南宋花鸟画和元代的四大家；- 分析写意花鸟画的特点，如自由流畅的笔墨、雅致的构图和精细的细节；- 展示经典的写意花鸟画作品，让学生感受其魅力和艺术价值。
2. 写意花鸟画的基本技巧- 教授学生构图的基本原则，如平衡、重心和层次感；- 强调线条在写意花鸟画中的作用，包括描绘形态、表现动感和衬托主题；- 指导学生学习色彩运用的基本知识，如明暗对比、色调搭配和色彩变化。
3. 培养观察力和表现能力- 给学生提供各种花鸟的照片和实物，让他们观察并捕捉细节和特点；- 引导学生进行速写练习，通过快速、简洁的线条表达出花鸟的形态和动态；- 鼓励学生尝试不同的表现方式，如用纯粹的线条描绘、大胆的色彩运用或者写意的构图。
4. 发现个性和表达情感- 鼓励学生从自身的角度出发，发现和感受花鸟所传达的情感和意境；- 引导学生通过绘画表达自己对花鸟的独特理解和感受；- 组织学生分享作品，并给予鼓励和反馈，帮助他们发展自信和创造力。
第四部分：教学过程1. 教师介绍写意花鸟画的历史和特点，展示经典作品，并激发学生的学习兴趣；2. 教师讲解写意花鸟画的基本技巧，并进行示范演绎；3. 学生进行速写练习，通过观察和练习提升他们的观察力和表现能力；4. 学生根据自己的感受和理解进行创作，教师给予指导和鼓励；5. 学生展示作品，进行互相欣赏和讨论，提供反馈和建议；6. 教师总结教学内容，激发学生的学习热情和兴趣。
美术教案-中国画的笔墨情趣--写意花鸟画
美术教案－中国画的笔墨情趣--写意花鸟画一、教学目标1.让学生了解中国写意花鸟画的基本技法。
2.培养学生对传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。
3.提高学生的审美素养，激发创造力和想象力。
二、教学内容1.写意花鸟画的起源与发展。
2.写意花鸟画的笔墨技法。
3.写意花鸟画的创作步骤。
三、教学重点与难点1.重点：掌握写意花鸟画的笔墨技法。
2.难点：创作出具有个性特点的写意花鸟画。
四、教学过程1.导入（1）展示一幅写意花鸟画作品，引导学生观察并发表看法。
（2）简介写意花鸟画的起源与发展。
2.知识讲解（1）介绍写意花鸟画的笔墨技法。
①用笔：中锋、侧锋、逆锋等。
②用墨：浓墨、淡墨、焦墨、积墨等。
③构图：疏密有致、动静结合、虚实相生等。
（2）讲解写意花鸟画的创作步骤。
①确定主题：选取喜欢的花鸟形象。
②构图布局：确定画面的大小、位置、形状等。
③落笔绘画：运用笔墨技法进行绘画。
④加工完善：调整画面，使作品更加和谐统一。
3.示范与练习（1）教师现场示范一幅写意花鸟画，边示范边讲解。
（2）学生跟随教师一起练习，教师逐一指导。
4.创作实践（1）学生自主选择题材，进行写意花鸟画的创作。
（2）教师巡回指导，为学生提供创作建议。
5.作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
（2）引导学生反思自己的学习过程，提出改进措施。
五、课后作业1.观察生活中的花鸟，进行写意花鸟画的创作。
2.收集喜欢的写意花鸟画作品，分析其笔墨技法。
六、教学反思1.部分学生对笔墨技法的掌握不够熟练，需要在课后加强练习。
2.个别学生在创作过程中，对构图和布局把握不够准确，需要加强指导。
3.课堂互动环节，部分学生参与度不高，需要进一步激发学生的兴趣。
重难点补充：1.重点：掌握写意花鸟画的笔墨技法。
（1）教师：“同学们，你们知道写意画中笔锋的变化对画面有什么影响吗？”（2）教师现场示范中锋、侧锋、逆锋的笔法，并邀请学生上来尝试，同时提问：“你们能感受到不同笔锋带来的线条变化吗？”（3）在学生练习时，教师逐一指导：“你的线条已经很流畅了，但注意用笔要更有力一些，让线条更有骨感。
写意花鸟画教学设计[共5篇]
写意花鸟画教学设计［共5篇］第一篇：写意花鸟画教学设计写意花鸟画教案【教材分析】本课属于“造型、表现”领域的内容，旨在让学生提高临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法，感受画鸟创作的乐趣。
【教学目标】1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学重点】学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
【教学难点】用笔和用墨的表现方法。
【教学准备】国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料【教学过程】一、引入：（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
【设计意图】传授给学生一些中国画鸟画的知识，提高学生鉴赏画鸟画的素养。
了解“缘物寄情”的目的是为了更好地开展本课教学，使学生对中国花鸟画有更深层次的理解，为创作打基础。
二、讲授新课：1、欣赏吴昌硕的作品《菊花》2、面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
三、小组研究：【设计意图】渗透画鸟绘画的创作方法之一,通过对比欣赏优秀作品，了解和感悟画家是如何用笔和用墨的。
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线四、讨论分析：麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。
在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
五、学生绘画创作，教师巡视辅导作业要求：临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
写意花鸟教学大纲
写意花鸟教学大纲课程简介：我国花鸟画有着悠久的历史。
虽然花鸟画成为一个独立画科晚于人物画，但是，在五代两宋时期，花鸟画有一个很大的发展，形成一个高潮。
自那个时期已后，花鸟画与人物画、山水画并架齐驱，成为中国画三大分科之一。
花鸟画的题材范围，从狭义上讲，就是指花卉和禽鸟。
如果从广义方面讲，鱼虫、蔬果及至走兽也都包括在内。
花鸟画在长期的发展过程中，经过历代杰出花鸟画家们不断创造与探求，形成了各种各样的风格与流派。
本课程作为美术专业的必修课程，分为临摹、写生、创作三个阶段六个章节完成。
从笔墨技法到创作构图都立在培养学生的笔墨意识及构成意识。
课程教学目标：学习中国意笔画的工具材料及基本技法，理解意笔花鸟画传统审美特征，及其形式要素。
能用写意笔法表述对自然物象感受。
课程结构：1、国画的工具、材料和使用方法2、梅、兰、竹、菊的画法3、花卉的造型4、鸟的造型5、经营位置6、复习2课时主要教学内容：梅、兰、竹、菊的画法，花卉的造型、鸟的造型、经营位置。
第一章授课题目：花鸟画的工具、材料和使用方法授课时间：2课时授课方法与手段：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
教具与学具：笔、墨、纸、砚、中国画颜料。
教学目的与要求：了解国画材料，了解毛笔的选用和保养，墨的选择方法，运笔的方法，教学重点与难点：花鸟画的用笔用墨特点教学基本内容：(一)笔、墨、纸、砚、颜料(二)用笔和用墨（三）特技（四）题款教学过程：(一)笔、墨、纸、砚、颜料笔：笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。
硬毫主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。
常用的有“小红毛”，“衣纹笔”，“叶筋笔”、“书画笔”（大、中、小）、“兰竹”（大、中、小），以及大的“狼毫提笔”等。
软毫笔主要用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。
如大、中、小号的“白云笔”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。
学画用笔不要太讲究，初学时也不一定全都齐备，最初有大中小几枝就行了。
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学术论坛·美术学艺术教育124ART EDUCATION 2012 · 11写意花鸟画基础教学——以广州美术学院花鸟画专业梅兰竹菊课程为例◆ 许敦平一学习中国画，一般遵循师法古人已有的技法程式，然后师造化，从大自然获取灵感进行创作的顺序。
写意花鸟画尤其是这样，必须遵循由临摹到仿作再到创作的规律。
这是前人的经验，对于我们今天学习写意花鸟画仍有现实指导意义。
中国画写意的旨归在于神韵，即以意为之的意象手法。
元代汤垕在《画鉴》中说：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉？盖花卉之至情，画者当以意写之，不在形似耳。
”又说：“盖其妙处在于笔法气韵神采，形似末也。
”这就决定了写意花鸟画表现手法的独特性，并由此独特性而创造的一整套精熟完备的表现手法和创作经验。
写意花鸟画表现着画家多方面的修养，它不仅体现画家熟练的笔墨与精湛的表现技巧，而且蕴含着画家对社会乃至人生的深入思考与体察。
中国绘画以笔墨为主，笔墨是写意花鸟画最重要的表现语言，也是表现物象以至表达作者情感的基本语汇。
写意花鸟画的基本功是笔墨技法的练习，而要掌握笔墨的基本技法，可以从临摹梅、兰、竹、菊入手。
梅、兰、竹、菊作为训练写意花鸟画笔墨的基础有其共性的规律，学画梅花是解决木本花卉枝干交搭的基础训练；学习长叶草本的典范则是写兰；而通过对写竹的学习，可掌握画面遮挡和短叶交搭重叠的前后关系；习得菊花画谱对花叶的概括归纳、花头的陈置布势，也是画好花卉的基础。
通过梅、兰、竹、菊这4种花卉的技法练习，能更好地掌握写意花鸟画的基本功，然后融会贯通，为进一步学习各种花卉打好基础。
前人称梅、兰、竹、菊为“四君子”，并以此寓托自己高尚的品格。
历代许多画家喜爱画梅、兰、竹、菊，托物言志，以笔墨抒发思想感情，其作品正是中国文化的审美认识及追求的集中展现。
而历代流传的优秀画谱正是对审美规律和基本法则的概括，早在宋代就有梅花谱传习，之后更有各种梅谱、竹谱等“课徒”“示儿”画稿流传。
发展到明清，形成了一套精熟完备的程式语言系统，成为写意花鸟画入门的圭臬。
清代王概编印的《芥子园画谱》，几乎集中了中国画语言的全部法则和程式，其中的梅兰竹菊画谱对绘画语言法式进行绝妙概括，以及详述了画法源流、风格、技法特征、历代名家画稿等，使学者有轨可行，有规律可循，是学习写意花鸟画规律性的基础范本，影响至今已成经典。
许多成就斐然的大家就是从临摹古典大师的作品及画谱开始，继而进行创造形成自家气象。
二梅、兰、竹、菊作为写意花鸟画笔墨基础训练的有效门径，已是普通高等艺术院校及各个层次的写意花鸟画教学的普遍共识。
目前，选读中国画专业的学生基于多方面的原因对中国画的认知普遍较低，这对于中国画的教学效果来说无疑增加了沟通的障碍，而也正是这个较低的基础，对学生这张“白纸”便能更好作系统安排。
学生学习兴趣的提升、知识结构的完善以及视野的开拓等有赖于学习期间课程安排，高的起点、高的要求和高的标准是相辅相成的。
作为写意花鸟画的基础，梅兰竹菊课程是本科花鸟画专业二年级开始学习的第一个意笔课程，每年学生约16人，学时为4周（64学时），使用教材为元、明、清和近现代部分名家的高精复制品、画册画页、画谱及本院授课教师原作。
具体有元代如吴镇墨竹谱、王冕梅花；明清如文征明、石涛和郑板桥、金农等扬州画派画家；近现代如吴昌硕、蒲华等海派名家以及齐白石、潘天寿等的画册画页；画谱则以《芥子园画谱》的梅兰竹菊画谱为主，兼及画史画论的研读。
对画册及复制品、原作重在做笔墨风格技巧的学习研究，而画谱则侧重于程式图式及口诀的研究。
课程学习紧紧围绕写意花鸟画的基本概念和笔墨技法，通过对梅兰竹菊画法的详述，对史论、画家、作品及技法特征进行系统论述，相互参证，旨在梳理画法源流，着重画理与画法的相互参证。
并对梅兰竹菊做植物学的物理分析，从而与画法、画理相参照，理解传统的笔墨造型方法与其写意精神，加深对中国艺术的写意精神及作为技法的“写意”的理解，形象而浅显地释疑与解难。
在学习时间的分配上，第1周以画竹法为主；第2周为画兰法；第3周在基本掌握笔、墨、宣纸、水的性能的基础上，学习画梅法和画菊法；第4周则根据学生的爱好交替进行练习。
在课程的学习过程中，教师应注意学生的理解和疑惑，灵活给予指导与讲评，引导学生主动思考，提高学习的兴趣。
三临摹的方法包括对临、背临和意临，可同时反复进行，如此无非要于精研之后，根据其用笔、用墨规律大胆发挥。
要求学生临摹之前应认真观察、深入研究摹本的风格特点，寻找规律，研究作者是如何观察生活，如何转换物理与画理的关系。
对范本的用笔用墨特点与章法处理作深入研究、重点突破，切忌浅尝辄止。
遇有佳作则精研不辍，取得经验自能触类旁通。
对待各家各派的作品同此法，正如清代秦永祖《桐阴画诀》所说：“博览诸家，然后专宗一二。
临摹观玩，熟习久之，自能另出手眼，不为前人蹊径所拘。
”初学临摹要注意形似，其目的在于更深入地体现神似，进而在理解摹本的基础上抛开借鉴作画，或借其章法变化题材，或仿其笔法自画感受，或借题材章法而改变构图形式，这是学习写意花鸟画由必然王国向自由王国过渡的一环。
画无定法，但有一定的规律和步骤，不论学习何种画法，都要求以形写神，形神兼备，着色落美术学125艺术教育ART EDUCATION 2012 · 11墨都要以韵取胜。
初学者可以根据自己的基础、特点和爱好进行练习，所谓“活用之妙，非心手熟习不能”。
一是要勤学苦练，不断下功夫；二是要灵活掌握前人的技法，不断探索新路，从成法中创新法，才能妙诣独得。
下面笔者将分类简述梅兰竹菊的基本画法和一般规律。
（一）画竹法文人写竹伊始皆借写竹以抒怀。
郑板桥题《竹石图轴》中：“盖竹之体，瘦劲孤高。
枝枝傲雪，节节干霄，有似乎君子豪气凌云，不为俗屈，故板桥画竹不特写神、亦写竹为生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。
”这集中概括了文人写竹的这种托物言志的手法。
画竹先画竿，再发细枝，最后生叶。
画竿和枝用淡墨，画叶和节用浓墨。
画竿留节，从上而下，或从下而上，一竿接一竿，要中锋运笔，每竿有顿挫，笔意要贯穿。
根梢稍短，至中渐长。
画竿画枝要劲挺有力，竹枝要注意正、斜、横、卧，粗、细不等的变化，枝杈画就之后，接着添叶。
竹叶须着枝，笔笔有法度，须注意统一中有变化，层次丰富，要得密而不乱，疏不嫌简。
墨色应有浓、淡、干、湿的变化，竹叶变化为画竹之难点所在。
《芥子园画传》在画叶法中说：“下笔要劲利，实按而虚起，一抹便过，少迟留则钝厚不铦利矣。
”又“一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓”。
说得很确切形象。
画竹叶一般以焦墨、浓墨、重墨着笔，务求前后层次有变化，并用浓淡相间的墨色，以一笔到三、五笔为一组，互相结合而成章法。
其表现不外乎 “个”字、“介”字、“分”字、燕尾、惊鸦、落雁、飞燕等形式。
然后将浓淡、大小的叶子，参差相间，前后交叉，疏疏密密，表现出“离离竹影”之妙境。
这些表现方法，是前人在艺术实践中得来的经验，也非一成不变的程式。
只有灵活运用，独立思考，注重观察，才能有所发现，有所创造。
（二）画兰法传统写意画兰一般以草兰、蕙兰为主。
画兰以画叶难度最大。
作画要意在笔先，一般先画叶，后画花、点心，再以淡墨添茎加苞。
画叶的墨色较浓，有长短、疏密、粗细、浓淡、干湿之分。
初习时，以顺笔为度，要注意疏密、长短的穿插和交搭关系，画叶起笔略带尖细，顺笔撇去，切忌编篱、打结、井字形、平行线等。
画花则用点厾法，花有正、侧、偃、仰、含苞、全放各种姿态。
画花瓣的墨色，宜淡不宜浓，要滋润透明。
花心一般以三点浓墨点就。
画茎须用淡墨，蕙兰发茎要劲挺，可先画花发茎，也可先发茎后着花，视画面布叶情况和个人习惯而定。
画丛兰撇叶宜纵横交错，疏密有致，折叶当以劲折取势，不宜过多。
着花宜出叶外，插茎叶中，花后衬叶，叶中藏花，使花和叶有隐、现、藏、露之美。
丛兰应分组画成，可分两组或三组，要有主有宾，互相照应。
画兰叶，可自左至右，也可自右而左，但要有主势，切忌左右交叉，无趋向，不得势。
前人有“喜气写兰，怒气写竹”之说，言下之意务求画兰笔笔潇洒恬雅，笔势飞舞生动有姿，花蕊舒吐如喜形于色之感，是谓“喜气写兰”。
（三）画梅法画梅先画干，再著花。
枝干是画梅的关键，尤其是画梅的构图及布势的难度所在。
画枝干一般遵循从左至右、由上而下原则，以中锋或侧锋出笔，先画粗干，再发细枝。
画枝干需预留空隙，以备画花。
老梅粗干和古梅老根，可以中、侧锋灵活双勾或阔笔没骨法写出，再用焦墨皴擦、点苔，以丰富画面的墨色和增加层次变化。
画干时须注意梅枝的生长规律和交叉关系，如“女”字、“丁”字形的交叉等。
梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向及盛开、初放、含蕊、花蕾、开残等变化。
一般画花以单瓣为主，梅花为五瓣，一般先用淡墨画花瓣，以定疏密和位置，然后用浓墨点花心、花萼和花托。
画梅有疏体和密体两种体格，初学画花宜习稀疏，以精谨为务。
圈花出笔要随意，宜圆中带方，要求有劲健、凝练、坚韧、深厚的意味。
总之，要画出遒劲、苍老、古拙的意趣，宁简勿繁、宁粗勿细、宁硬勿软、宁老勿嫩、宁刚勿柔。
（四）画菊法菊花的外形结构复杂，造型难度较大，品种多样且色彩丰富，可用浓墨重彩或直接以色彩为之。
画菊一般先画花，后生枝，再发叶，加点苔，最后补景及点缀物。
但也要根据实际情况而定，花头的位置、趋势要先安排妥当。
菊花的外形大而复杂，画花时，一般从内到外，自浓渐淡逐步向外展开。
要画出花头外形的层次变化，注意透视关系和体块感。
用笔要轻快自如，花瓣画完后根据花形的变化点心和花萼。
两朵以上的花头，应有大小、正侧之别，并有疏密欹正的变化。
画叶须避免雷同，要以浓淡变化的墨色画出长短、阔窄以及向上、下垂、折叶、卷叶的变化，并在将干未干时，用浓墨勾出叶筋，以求水墨淋漓、气韵生动的笔墨情趣。
一般而言，花头周围叶宜茂密，叶承花下以衬托花的情致。
枝干上端的叶子，宜浑厚而色深润，枝干下端的叶子，宜苍老而色枯黄。
叶子的浓淡、枯湿力求生动有变化。
画完花和叶之后，添枝加梗要注意穿插和交叉，应根据花和叶的定向画出，而趋势和位置的安排是与花、叶紧密联系的。
同时注意用笔的变化，枝梗上端劲而柔，枝梗下端老而劲，主梗宜劲，旁枝宜嫩，偃而不垂，仰而不直，画出带露傲霜之姿。
画梅兰竹菊少不了要配景，通常配合主体画坡石、杂草、苔点及其他的辅助景物。
一般画配景宜少不宜多，宜简不宜繁，宜虚不宜实，宜淡不宜浓，一点一划，既马虎不得，又须随意着墨，处处要照顾全局。
所画配景力求和主体协调。
题款与钤印是中国画的重要组成部分，画中怎样题句加款、盖章乃至书体、字数，盖章的位置、数量、朱白文印章的配搭等，都要全面安排。
题款与钤印作为画家的全面修养要加以重视，初学者不外乎多看、多记录和多思考，持之以恒，自能合乎此道。