中西审美意象对话的趋势
比较中西方艺术审美观念的对话与碰撞
比较中西方艺术审美观念的对话与碰撞作为人类文明的重要组成部分，艺术在各个文化中扮演着重要的角色。
不同的文化背景和审美观念造就了中西方艺术审美的差异与交流。
本文将从古代到现代，比较中西方艺术审美观念的对话与碰撞，探讨其不同的表达方式、审美标准和文化背后的意涵。
一、古代艺术审美观念对比古代中西方艺术审美观念的差异主要体现在艺术风格、主题选择和表现手法上。
在中世纪欧洲，宗教是主导艺术审美的力量。
基督教的影响下，艺术创作以宗教故事和圣经为主题，强调表达信仰和神性。
比如文艺复兴时期的西方艺术家们，通过绘画、雕塑等形式，表现了上帝、耶稣以及圣经中各种场景，追求逼真的细节和光影效果。
而中国古代以儒家思想为主导的艺术审美观念，强调“君子为政以文”，注重道德与美的统一。
传统的中国绘画多以山水、花鸟等自然元素为题材，注重笔墨的神韵和意境的表达，以点、线、面的运用传情达意。
二、现代艺术审美观念对比随着现代化的进程，中西方艺术审美观念也发生了巨大的变化。
西方现代艺术以观念和表达为主导，注重个体的情感和内心体验。
例如，印象派以短暂的瞬间和光的变化为题材，通过色彩和笔触的运用，表达对自然和生活的感受。
而中国现代艺术发展则面临着中西方艺术思想的碰撞与对话，追求形式与精神的统一。
中国的现代艺术家们吸收了西方绘画的写实技巧和构图方式，同时保留了传统文化的元素，形成了一种独特的艺术观念和表现形式。
三、审美标准的对比中西方艺术审美标准的不同，源自于不同的文化背景和价值观念。
在西方文化中，个人主义和自由意志是核心价值观。
因此，西方艺术倾向于追求独立的审美标准和自由的艺术表达方式，强调艺术家的个人创造力和独特性。
而在中国传统文化中，集体主义和中庸思想深深植根于艺术审美观念中。
传统中国艺术强调的是和谐、平衡和整体的美感体验，追求“天人合一”的境界。
四、文化交流与共生中西方艺术审美观念的对话与碰撞，并不意味着取代与冲突，而是为了文化的丰富和多样性。
中西方审美差异问题论述
中西方审美差异问题论述中西方审美差异是指中西方文化背景下人们对美的理解和评价标准的不同。
以下是对中西方审美差异问题的论述：1.文化传统与历史背景：中西方审美差异的一个重要原因是两种文化背景和历史传统的差异。
中西方文化有着不同的美学观念和审美价值观。
中方审美观念常强调内敛、含蓄和隐喻的表达方式，而西方审美观念则更加注重个人表达、直接性和自由。
2.价值观与信仰体系：中西方审美差异还反映了不同的价值观和信仰体系。
在中方文化中，人们普遍注重和谐、平衡和自然，尊重传统和家庭价值。
而在西方文化中，个人的自由、创新和独立思考被重视，强调个体的表达和多样性。
3.艺术表现形式与审美偏好：中西方审美差异还体现在艺术表现形式和审美偏好上。
中方文化倾向于使用象征性的意象和富有禅意的表达方式，如中国传统绘画和诗词。
而西方文化更注重现实主义和个体情感的表达，如写实绘画和情感诗歌。
4.美学标准与审美标准：中西方审美差异还涉及到对美学标准和审美标准的不同理解。
中方文化更注重整体和谐、内涵和意境，而西方文化更强调技巧和创新，对于个人的情感体验和情绪的表达更为重视。
5.教育和社会环境：教育和社会环境对中西方审美差异的形成也起到一定影响。
中方文化普遍注重传统文化的传承和教育，而西方文化则更倾向于培养个体的创造力和独立思考能力，对艺术和审美的教育方式也有所不同。
需要强调的是，中西方审美差异并不是绝对的，而是一种普遍趋1/ 2势。
在全球化和文化交流的背景下，审美趋同和相互影响也在逐渐增加。
同时，每个人的审美观点和偏好也会因个人经历、教育背景和个体差异而有所不同。
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中西方艺术文化的碰撞与融合
中西方艺术文化的碰撞与融合近年来，随着全球交流日益紧密，中西方艺术文化之间的碰撞与融合呈现出前所未有的活跃态势。
这种碰撞与融合不仅在艺术作品中得以体现，更多地影响着人们的审美观念、思维方式以及创作手法。
本文将从不同层面和角度，探讨中西方艺术文化碰撞与融合的现状，并深入分析其带来的影响和意义。
一、艺术表现方式的互相借鉴中西方艺术文化的碰撞和融合在艺术作品表现方式上体现得尤为明显。
中国传统艺术注重意境的营造和情感的表达，而西方艺术则更注重形式和技巧的运用。
在互相接触交流的过程中，两者逐渐融合，形成了独特的艺术表现方式。
举个例子，中国画受到西方油画的影响，出现了更立体、更写实的表现手法；而西方音乐中的交响乐团演奏方式也开始融入中国传统音乐中的乐器和曲调，创作出兼具东方韵味和西方和谐的音乐作品。
二、审美观念的碰撞与整合中西方艺术文化的交流碰撞，不仅使艺术表现方式发生了变化，同时也对人们的审美观念产生了深刻影响。
虽然中西方存在着审美观念上的差异，但在碰撞与融合的过程中，人们逐渐形成了一种既有东方元素又贴近西方审美的新型审美观念。
例如，在电影中，中国的武侠元素和西方的动作场景结合，呈现出一种别具一格的风格；在建筑设计中，中国传统建筑的特色与西方建筑的现代风格相结合，创造出富有独特魅力的建筑作品。
三、创作方式的多元化中西方艺术文化的碰撞与融合，不仅带来了艺术表现方式和审美观念的变化，同时也推动了创作方式的多元化发展。
在过去，中国艺术作品往往以中国传统的手工艺技法展现，而西方艺术则更注重材料的应用和创新。
两种不同的创作方式在交流中互相借鉴，使得创作手法更加多样化。
比如，中国陶艺家开始尝试与西方的陶瓷艺术相融合，创作出别具特色的陶瓷作品；在珠宝设计领域，东方的瑰丽与西方的精细工艺相结合，创造出华丽而独特的珠宝作品。
四、文化软实力的提升中西方艺术文化的碰撞与融合，不仅影响着艺术领域，也对国家文化软实力的提升起到了积极的作用。
东西方艺术的比较与对话
• 东西方艺术在创新上有很大的差 异，东方艺术注重现代艺术、当代 艺术的创新，西方艺术注重现代艺 术、当代艺术的创新 • 东西方艺术的创新受到各自审美 观念、文化、历史等因素的影响， 形成了独特的艺术风格
• 东西方艺术在传承、创新上的差 异，使得两者在艺术领域形成了独 特的风格和特点 • 东西方艺术的相互交流、影响， 使得两者在艺术领域不断发展、创 新，为世界艺术做出了贡献
东西方艺术题材与主题的比较与对话
题材的比较
主题的比较
比较与对话
• 东西方艺术在题材上有很大的差 异，东方艺术以山水、花鸟、人物 为主，西方艺术以人体、自然、历 史为主 • 东西方艺术的题材受到各自文化、 历史、宗教等因素的影响，形成了 独特的艺术风格
• 东西方艺术在主题上有很大的差 异，东方艺术以禅意、伦理、历史 为主，西方艺术以神性、人性、社 会为主 • 东西方艺术的主题受到各自审美 观念、文化、历史等因素的影响， 形成了独特的艺术风格
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东西方艺术的国际交流与合作
东方艺术的国际交流与合作
东方艺术的国际交流
• 艺术展览：如中国的国际书 法展、绘画展，日本的国际美 术展等 • 艺术交流：如艺术家的互访、 合作，艺术研究的学术交流等
东方艺术的国际合作
• 艺术项目：如中日的丝绸之 路艺术项目，中韩的传统文化 交流项目等 • 艺术机构：如中日的艺术博 物馆、美术馆，中韩的艺术中 心等
03
东西方艺术的题材与主题
东方艺术的题材与主题
东方艺术的题材
• 山水：如中国画的山水、日本画的山 水画等 • 花鸟：如中国画的花鸟、日本画的花 鸟画等 • 人物：如中国画的仕女、文人，日本 画的高僧、武士等
东方艺术的主题
• 禅意：如中国禅宗的禅诗、禅画，日 本禅宗的茶道、和敬清寂等 • 伦理：如中国画的儒家、道家，日本 画的武士道、大和魂等 • 历史：如中国画的历代名人、历史事 件，日本画的历史故事、神话传说等
中西融合的美学风格 -回复
中西融合的美学风格-回复中西融合的美学风格：传统与现代的完美结合一、引言美学作为一门关注艺术、审美和美的哲学学科，在各个文化背景中都有着独特的表现形式和风格。
中西融合的美学风格，作为当代社会的新兴潮流，试图将东方传统美学与西方现代美学相结合，创造出一种具有独特魅力和个性的艺术风格。
本文将以中括号内的主题为引导，一步一步回答有关中西融合美学风格的问题。
二、东方传统美学的特点东方传统美学注重对日常生活中细节的观察和感悟，强调平衡和谐的整体效果。
其中，中国传统美学以“和”为核心价值，倡导人与自然和谐相处，追求“天人合一”的境界；而日本传统美学强调“极简”和“一切皆有度”，倡导舍弃多余的物质和繁琐，追求自然平凡中的意境。
三、西方现代美学的特点西方现代美学强调个体的自由表达和独特性，尤其强调艺术家的创造性和独立性。
其中，现代主义美学倡导抽象表现和表达内在精神状态，尝试突破传统形式和规范，追求艺术的本质和纯粹性；而后现代美学强调对权威和现实的质疑，试图打破二元对立的思维习惯，追求多元与开放的艺术表达。
四、中西融合的美学风格的实践与探索1.艺术家对传统美学的借鉴中西融合的美学风格中，艺术家通过对传统美学中自然、和谐和平凡等核心概念的借鉴，尝试创造出具有东方审美特色的现代艺术作品。
例如，在建筑设计中，传统的建筑材料和手工艺术与现代的科技应用相结合，形成独特的建筑风格；在绘画中，传统的国画技法与现代的艺术表现手法相结合，呈现出新颖的艺术形式。
2.对西方现代美学的创新与融合中西融合的美学风格中，在西方现代美学的基础上，艺术家通过对传统美学的融入和改造，创造出独具个性和创新性的作品。
例如，在雕塑艺术中，传统的东方雕刻技法与西方现代材料的运用相结合，创造出独特的艺术形态；在音乐中，传统的中国音乐元素与西方的和声体系相结合，形成独特的音乐风格。
五、中西融合美学风格的意义与前景中西融合的美学风格的实践和探索，旨在打破传统美学的界限，创造出独特的艺术形式和审美体验。
简述中外艺术观念的演变
简述中外艺术观念的演变中国和西方艺术概念的发展是完全不同的，但同样有惊人的观念演变。
今天，我们提出了一个“两种艺术”的概念，以解释中西艺术观念的差异。
但在更深一层，我们仍然可以从它们的过去发展趋势中发现共同之处。
本文将介绍中外艺术观念的演变，并讨论它们之间共同之处。
中国艺术观念的发展始于汉代，此时，艺术家们把自然元素视为基础，他们的作品是以自然中的美丽为灵感的抽象表现形式。
在宋朝，艺术家们把他们的景色写实主义，他们尝试把自然元素放大，逐渐形成自己的艺术风格，使景色元素更加细腻，完整，并且能够反映更多生活的真实情况。
随着明清艺术风格的发展，艺术家们逐渐倾向于把概念抽象化，运用绘画的技法来表现情感和哲学思想。
由于中国艺术的影响，清朝也曾出现过意识流的艺术形式，它深受古典艺术的影响，也体现出中国传统的文化精神和艺术追求。
西方艺术观念的演变与中国不同，其发展始于古希腊，此时，艺术家们主要以实际的现实为灵感，创作出模拟现实的审美作品，强调逻辑性和概括有序性。
中世纪，艺术家们开始创作出宗教题材的作品，他们用各种形式的表现形式来宣扬宗教教义，这大大改变了宗教的审美作品。
到了文艺复兴时期，艺术家们更加以人文主义为灵感，把历史、社会以及人类文明作为主题制作出精美绝伦的作品。
文艺复兴时期观念的发展也促使艺术家们开始运用思想和情感来表现他们的艺术，并逐渐形成今天的西方艺术观念。
中外艺术观念在演变中有着惊人的集中点。
一方面，艺术家们都是以自然作为灵感源泉，他们把自然的美抽象化，把它们的景色写实，将其作品融入到自然环境中，使其作品更加完整，细腻，贴近现实。
另一方面，艺术家们都在以某种方式来表现他们的情感和思想，从中可以看出他们追求审美的精神，他们能够用各种表现形式来表达自己的感受。
此外，艺术家们均以精细的技法来制作出精美的作品，这是他们艺术技巧的流露，并体现出他们追求完美的努力。
总之，中外艺术观念的演变在许多方面有着惊人的共同之处。
中西方艺术审美标准的差异与共鸣
中西方艺术审美标准的差异与共鸣在全球化的今天，东西方文化交流日益频繁，艺术作品也成为了两个文化体系的重要表达形式。
然而，中西方艺术审美标准的差异也导致了不同文化间审美共鸣的困难。
本文将分析中西方艺术审美标准的差异，并探讨共鸣的可能性。
一、中西方艺术审美标准的差异1. 整体观与细节观中西方对于艺术作品的欣赏角度存在明显差异。
在中方艺术审美中，强调整体观的重要性。
中式山水画或古典舞蹈等艺术形式重点展现整体的和谐与平衡，追求意境的凝练与气韵的流动。
而在西方艺术审美中，更注重细节观。
绘画作品中的肖像画、静物画等都非常关注物象的写实与细腻，舞台艺术作品中的服装、灯光等细节都在强调精致与呈现的真实感。
2. 舞台表演与观众互动中西方对舞台艺术表演的期待也存在差异。
在中国传统戏曲中，演员身着华丽的戏装，在舞台上展现角色的情感、个性和身份，而观众则是静坐欣赏，思考与感受。
而在西方的戏剧演出中，演员通常以自然的方式与观众直接互动，传递情感与内容。
这种互动促使观众更主动的参与其中，成为表演的一部分。
3. 艺术创作的目的和表达方式中西方艺术作品的创作目的和表达方式也存在区别。
在中式绘画中，艺术家的目标是通过意境的描绘传递情感和思想，追求超越现实的精神抽象。
而在西方绘画中，艺术家追求的是对现实生活的真实描绘或对社会现象的批判反思。
这种差异也体现在音乐、戏剧、雕塑等艺术形式中。
二、中西方艺术审美标准的共鸣尽管中西方在艺术审美标准上存在差异，但二者之间也存在一些共鸣点。
1. 美的追求中西方文化都对美的追求存在共通之处。
无论是中方古典文化中的美学理念，还是西方现代艺术中的美学探求，都植根于人类对美的向往和追求。
中西方艺术作品中的美，可能在表现形式上存在差异，但对于审美本质的追求是相通的。
2. 艺术表达的情感共鸣艺术作为情感的表达形式，可以超越语言和文化的差异，触动人们内心深处共同的情感。
不同国家和地区的观众通过对艺术作品情感的共鸣，建立起跨文化的交流桥梁。
中西融合的美学风格 -回复
中西融合的美学风格-回复中西融合的美学风格既是一种文化交流的结果，也是不同艺术形式和风格相互融合的产物。
在这种融合中，东方的内敛和含蓄与西方的张扬和开放相互交织，形成了一种独特的美学风格。
以下将从艺术、建筑和时尚等角度一步一步回答这个主题。
首先，我们可以从艺术角度来探讨中西融合的美学风格。
传统的中国绘画注重意境的表达和个体情感的内化，追求内敛和平和的氛围。
而西方绘画注重写实和形式的表达，强调感官的冲击和情感的外化。
中西融合的美学风格将两种风格融为一体，既保留了东方绘画的内敛和含蓄，又加入了西方绘画的写实和冲击力。
例如，在中国画作品中加入透视和明暗处理，呈现出立体感并增加了视觉冲击力，使作品更具现代感和表现力。
进一步来看，中西融合的美学风格在建筑领域也有着显著的表现。
中国传统建筑注重整体的和谐和尺度的平衡，以及与自然环境的融合。
西方建筑追求创新和个性化，注重功能和结构。
中西融合的美学风格将两种建筑风格相结合，既保留了中国传统建筑的和谐和尺度感，又加入了西方建筑的创新和功能性。
例如，在设计高楼大厦时，可以运用中国传统建筑的屋顶造型和华丽的装饰元素，同时兼顾西方建筑的现代材料和先进技术，营造出独特而具有个性的建筑。
此外，中西融合的美学风格在时尚界也有着广泛的应用。
中国古代服饰注重线条的流畅和面料的质感，强调色彩的对比和平衡。
而西方时尚注重形状的剪裁和材质的选择，强调个体的个性和独立。
中西融合的美学风格将两种风格融合在一起，既保留了中国传统服饰的优雅和典雅，又加入了西方时尚的时尚感和个性化。
例如，在设计时尚服装时，可以运用中国传统服饰的剪裁和面料，同时加入西方时尚的元素和潮流，展现出独特而具有魅力的设计。
综上所述，中西融合的美学风格是一个相互渗透和交融的过程。
它既是中西文化交流的结果，也是不同艺术形式和风格相互影响的产物。
无论是在艺术、建筑还是时尚领域，中西融合的美学风格都能带来新的视觉和审美体验。
通过融合、创新和发展，中西融合的美学风格将成为一种独特而富有魅力的文化符号。
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中西审美意象对话的趋势审美意象理论起源于中国，对中国传统文学批评的建构有着不可忽略的影响，西方文论中同样十分重视审美意象理论在文学批评和文学创作中的重要作用，因此，中西审美意象理论的比较具有文化意义和美学价值。
中西文学批评家从各自的传统出发，对审美意象理论进行阐释，这样的阐释标示着中西艺术美学的巨大差异。
中西审美意象有着各自所关注的核心，中国审美意象的核心在写意，偏重抒发作者的主观情志；西方审美意象的核心在摹象，侧重于描绘事物（事理）的客观形态。
中国文论中意象的概念首见于《周易•系辞》："子曰:‘书不尽言，言不尽意’。
然则圣人之意其可不见乎?子曰:圣人立象以尽意。
";这里的言、象、意虽然并非针对纯文本而言，但我们可以将其看成文本构成的要素，"言、象、意";为一个由表及里的审美层次结构，可以理解为文学言语层面、文学形象层面、文学意蕴层面。
在文学作品中，人们首先接触的是"言";，通过"言";可以看见由"言";所构成的"象";，最后才能得见"象";所表示的"意";。
"立象以尽意";，圣人创造"象";来表达他们的"意";，立象是尽意的前提，尽意是立象的目的。
意象即为表意之象，象的存在是为了引导人们进入意的层面。
刘勰在《文心雕龙•神思》篇中首次论述了"意象";在文学创作中的作用："是以陶钧文思独照之匠，窥意象而运斤";。
在这里刘勰认为意象是"积学";、"酌理";、"研阅";、"驯致";的结果，即作家在日常生活中通过感悟和思考而发生的一种艺术想象的产物。
它既是外物感召的结果，又绝非外物本身，而是作者本身的主观情感与艺术想象在符号层面的审美构成，是主观和客观一体的产物。
刘勰又对意象的创作规律进行总结，他说："神用象通，情变所孕；物以貌求，心以理应。
";这样的规律偏重于作者的主观情感和意志，把对外物的感觉放在第一位。
童庆炳先生在《文学理论教程》中指出，审美意象即为"以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的制导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的‘表意之象’。
";[1]这样的界定建立在中国传统审美意象理论基础之上，认为本质上来讲，意象即为"表意之象";，是理性思维和抽象观念主导下审美主体对审美对象的艺术反映，是作者以象征手法创造的艺术形象。
同时，他把意象分为一般的"观念意象";和"审美意象";两种范式，"审美意象";是"观念意象";的高级形态，而论述审美意象的特点正是从观念意象开始的。
图腾、习俗等属于一般观念意象的范畴，都属于"象";，在中国文化中，这些"象";的列举是用来反映"意";的，如英雄胸前佩戴的大红花象征了荣耀，小孩脖子上挂的金锁象征了长寿，而脱离这些象征意义，红花、金锁本身并不代表什么。
同样，在高层次的"审美意象";中，"象";即"至事";，"意";即"至理";，意象即为以"不可言之事";述"不可言之理";。
换言之，至事是为至理服务的，形象实际上已经变成某种意义的载体，"意";占据主导地位。
中国审美意象理论中重写意的审美核心继承了"诗言志";的传统诗学观念，认为诗主要表现诗人的情志，即写诗人之意。
而西方的审美意象理论则继承了"模仿说";的理论传统，认为"模仿自然";是文学创造的最高法则。
康德指出："对于艺术家所提出的最高要求就是：他应该遵守自然，研究自然，摹仿自然，并且应该创造出一种毕肖自然的作品。
";[2]所以西方的审美意象理论更侧重于对于"象";的描摹。
康德在其著作《判断力批判》中对意象有一段这样的描述:"在这种形象的显现里面，可以使人想起许多思想，然而又没有任何明确的思想和概念，与之完全相适应。
因此，语言永远找不到恰当的词来表达它，使之变得完全明白易懂。
";[3]他指出没有恰当的语言来表达意象。
康德阐述语言和意象的关系，用中国传统批评话语可以概括为"言不尽象";，而在《周易》中我们发现与此结构类似的观点"言不尽意";，这也体现了中西审美核心的根本差异："尽意";、"尽象";。
朱光潜先生总结康德的意象概念为"一种理性观念的最完满的感性形象显现";，审美意象是对这一感性形象的再现和临摹。
瑞恰慈在《文学批评原理》中指出："人们总是过分重视意象的感觉性。
使意象具有功用的，不是它作为一个意象的生动性，而是它作为一个心理事件与感觉奇特结合的特征。
";[4]这边指出审美意象的功用在于感觉的"重现";，即是对感觉的描摹。
而庞德则吸收了中国古典审美意象理论的部分因素，并揉合法国象征主义诗学观，创造出了意象派诗论，他认为诗歌应该描绘"意象";，即"一种在刹那间表现出来的理性和感性的集合体。
";这种"意象";是以间接的手法处理"事物";（不管这个"事物";是主观的思想还是客观的事物）的结果。
"意象在任何情况下都不只是一个思想，它是一团、或一堆相交融的思想，具有活力。
";此外，还强调"准确的意象";能使情绪找到它的"对等物";。
[5]根据庞德的理解，意象作为现代诗歌的基本艺术符号，它指涉的是"诗人的感情、智性和客观物体在瞬间的融合，它暗示诗人内心的图景，它锋利而具体有着坚固的质量。
";[6]不管是康德的"感性形象";，还是瑞恰慈心理与感觉结合的特征，抑或是庞德提出的"理性和感性";集合的"对等物";，虽然对于审美意象所描摹的物质的具体认识不同，但他们的审美意象理论概括言之即为摹某种之象，再现某种情感、体验。
审美核心的不同必然导致审美追求和审美表现上的差异。
西方的审美意象理论偏重于"摹象";，侧重对"象";的刻画，认为意象是审美主体对审美客体的艺术化认知的结果，是客观在主观情感中艺术的残留。
西方艺术强调形象，而对这种形象的欣赏却需要阿波罗式的静穆关照。
在古希腊神话中，太阳神阿波罗在奥林匹斯山上俯视世相，人世间一切事物只有经过他的光辉照耀才能得到形象。
他对人间美丑悲欢一律关照，而又保持冷静客观。
这大概是西方人追求客观事实、客观真理而表现出来的一种对待外部世界的根本态度。
他们这种观察世界的态度和方式，反映到对意象的关照欣赏中不只是要求感官的愉悦，而是同时获得知识和真理，即获得对其本质的认知。
无论是创造还是接受都渗透着这种客观的精神和关照的方式。
可以说，强调审美关照，强调在审美关照中获得内在世界的真实，这是西方艺术的根本精神。
这种精神要求审美意象再现的真实，反映的准确清晰，所以西方文论更多地强调如画性。
艾略特在评价但丁时称赞他的诗"是一种视觉的想象";，但丁是一位寓言家，而"对一位有能力的诗人来说，寓言就意味着清晰的视觉意象";。
庞德认为，"我们相信诗歌应该准确地再现各别的事物，而不是表现模糊的一般，不论它是多么具有吸引力";。
[7]中国艺术则侧重于内省式的体味和领悟，因此审美意象的追求不在对"象";、"形";的外部情状的真实描摹，而是着力于对"意";的追求。
通过"象";，作者希望读者能够领悟到的是"味外之旨";、"韵外之致";，而在中国古代文学中，又特别强调"委曲";、"含蓄";，强调"言有尽而意无穷";，"不著一字尽得风流";，希望文章能够寄托在"可言不可言之间";，指归在"可解不可解之会";，所以作者往往在保留意象本质特征的前提下对其进行模糊性的处理，从而扩大艺术的表达和想象空间，增强艺术的感染力。
《诗经•蒹葭》中，"伊人";意象时而在对面，时而在身边，时而在水中央，真是如同在幻景中，在梦境里，但这丝毫不能阻挡主人公的爱慕和热情，不顾"道阻";，"溯洄";而从。
正是这样一种模糊朦胧似真非真的意象深刻地刻画出了一个痴情者的心理情态，体现了他对所爱者的强烈感情。
这种意象的模糊，使全诗具有一种朦胧的美感，生发出韵味无穷的艺术感染力。
谢榛说:"凡作诗不宜逼真，如朝行远望，青山佳色，隐然可爱，其烟霞变幻，难于名状；及登临非复奇观，惟片石数树而已。
远近所见不同，妙在含糊，方见作手。
";跟西方审美意象强调如画性相对，在中国古典美学中，意象是模糊的。
它通过形象呈现出内心的人生体验，并通过这种呈现暗示言外的不尽之意，而西方审美意象的创造要求遵循客观逻辑，通过形象显示出本质的真实。
后者求实，而前者恰恰"化实为虚";，以象外之象，言不尽之意。