摄影师的七个层次
摄影师资格证各等级标准
摄影师资格证各等级标准初级《标准》中对初级摄影师的要求主要有两个方面：接待工作和拍摄。
在接待工作方面，要求摄影师要注意仪容仪表、礼貌礼节、言谈举止规范等；另外，在拍摄前期、过程和结束时要求有规范的礼貌服务。
在拍摄方面，要求本级别摄影师能独立操作使用照相机，布光、构图、调焦、量光、定光、选择准确的曝光组合，拍摄室外和影室各种证件照，基本达到“符合规格、姿态端庄、神态自然、影调适当、影像清晰”的质量标准。
能够为各种年龄层次的人拍摄纪念照，要求神态自然、姿态生动、影像清晰、构图合理，拍摄风景人像能够兼顾人物与景物的表现。
这就要求摄影师要具有摄影构图和摄影色彩构成等方面的基础知识。
初级摄影师应能够独立拍摄5人以下的小合影照，应能够按被摄对象的大小、长幼、高矮进行既均匀又有变化的排列，还要求采用适当的光线配置，拍摄出较为出色的小合影照。
从以上的两条标准来看，这应该是作为一个摄影师的最基本的要求。
中级作为中级资格的摄影师职业功能也分为接待和拍摄，但其接待工作主要是项目的介绍：不仅能够正确解答顾客提出的问题，还能够热情介绍本营业机构的产品特色及服务项目，向顾客提出适当的消费建议。
另外，还要有一些化妆、负片冲洗、照片制作和整修的知识与技能。
在拍摄方面，要能够拍摄证件照、纪念照、多人合影照、艺术照、婚纱照，并具有翻拍的技能。
在拍摄证件照的时候，应能够观察被摄人物的相貌特征，运用调整光线、拍摄位置、人物姿态等摄影技巧美化被摄主体；而且，他还应能够确定整体画面的色彩基调，注意色彩的对比与和谐。
至于纪念照，他应该能够为各年龄段的顾客拍摄出神态自然、姿态生动、构图合理、影调适中的影像，特别是拍摄儿童的时候，要掌握儿童的心理特征，采用诱导的方式，抓拍瞬间的动人影像。
拍摄五十人以下的合影照时，要求能合理使用器材配置，合理用光，运用整齐而自然的排列方式，拍摄出布局均衡、反差适中、构图合理、影像清晰的图片来。
艺术照要求本级摄影师能依据顾客的审美情趣，运用构图、色彩和影调配置拍摄出高中低调的具有形式美感的、形神兼备的艺术影像。
摄影师的7级划分
Ken Rockwell的"摄影师的七级分类" -- 一个精神指南(为讽刺而作) 一. 艺术家: 最高等级(相当于基督神话中的"天堂")这是最高等级.一个艺术家用一种叫照片的确实的形式把他的想象固定下来. 在这照片里他捕获事物的灵魂, 无论是真实的或是想象的, 而观众则对此作出反应.一个艺术家是使用他的工具的大师. 在艺术创作中, 当他的灵魂飞迎他正捕获的东西时, 一个艺术家超越了通常意义下的存在. 当他不创新时他可能学习使用他的工具. 但在创新时相机成为他的头脑的一个延伸, 在他可称为能手的技术方面他不作有意识的思考.作一个与音乐的类比: 一个音乐家可能会练习他的音阶, 但当他演奏时他甚至不会想到他的手指-- 他遗失在那一刻的激情中.正如一个专业冲浪者拥有一打的浪板, 或者一个吉它师有二十三把吉他, 一个艺术家可能会有很多相机, 每一个有不同的用途. 类似地, 别的艺术家可能只有一个相机, 或者根本没有. 这无关紧要.艺术家们有的时候穿着好笑, 而且容易呆到很晚才睡.没有人见过他们的作品, 因为他们在提升自己的头衔方面十分笨拙. 那些善于做这个的把自己降级为灵魂出卖者. 不幸的是, 这意味着除非你认识一个真正的艺术家落你不可能见到他们的作品. 好的艺术家们通常都觉得把作品展示给别人看是一件十分尴尬的事情, 除非你和他们十分接近, 因为作品是他们的灵魂.术家们用各种相机, 包括针孔的, 一次性的, 或者8x10的. 他们用任何所需的器材去创出他们所要的.二. 灵魂出卖者: 第六级一个灵魂出卖者是一个以灵魂换取金钱或毒品的艺术家.一个艺术家若将自己降到这个等级, 他的眼光可能已经打了折扣.为什么? 因为他靠出卖自己的灵魂买所需的食物, 他压低自己的声音以求不违悖这一体系, 这意味着他不可能尝试新的风格.如果一个灵魂出卖者多年来以他的工作付他的帐单, 那么只要他还需要面包他就不可能尝试新的风格.一个有代理的艺术家(画廊或其它代理;如同拉皮条的)如果改变他的风格, 他就可能失去他的代理.因此, 一个人出售的艺术从来不会有所提高或改变.一个有销路的风格就是拉皮条的想要看到的风格. 看看Barnbaum的关于艺术性的书. 对于一个成功的灵魂出卖者来说, 要改变已被接受的风格万分困难.三. 业余爱好者:第五级这个人从摄影获得的收入低于总收入的一半．这和他们摄影的质量没有关系．这个人喜爱拍照．一个拥有纯洁灵魂的好的业余爱好者可能超越其它等级而成为一个艺术家．一个在周末拍婚纱以补充日常工作收入的人依旧是一个业余爱好者；他们只是为他们的照片收费．一个业余爱好者若认为好的相机会提高他的作品，他就会冒着被降级为最低级的器材测量员的危险．太多的业余爱好者被相机生产商误导，以至于相信他们需要好的相机来拍出好的图片．这种想法毒杀创造艺术．一个业余爱好者若在创造不朽图片的努力中释放自己，他就走上了一条领悟的路．作为一个业余爱好者是一件好事：从这一等级可以比较容易地成为艺术家．业余爱好者们几乎总是用佳能单反．四．拍快照的：第四级我的妈妈和大部分人属于这一级．相对于照片或相机，他们更注重记忆．那些是图形艺术家的或者善于看的快照者常常拍出非同寻常的照片．这些照片给任何一个人留下深刻的印象．这些快照者是艺术家，而他们并不了解这一点．他们通常穿得比自认为艺术家的艺术家们好．相信这一点：拍出照片的是摄影师，不是相机．快照者用傻瓜机或一次性相机拍出别人用莱卡，尼康，佳能和康泰克斯所拍出的效果．五．专业摄影师：第三级一个专业摄影师是一个从摄影赚取所有生活费的人．一个专业摄影师不为生存而创造艺术，而为商业而制造图片．他们通常比较熟悉工具，能做出不错的图片，但是捕获想象不一定是他们所能做的．当然专业摄影师在他们自己的时间里可以作出伟大的图片．专业摄影师很少担心相机，除非当他们需要修理的时候．他们几乎用所有的时间找活干，或者抱怨城里的其他摄影师又在降价了．专业摄影师每个月在胶卷和冲扩上花的钱比他们每年在器材上化的钱还多．没有专业自然摄影师．他们要么白天有工作，或者由妻子供养．专业摄影师用尼康单反，玛米亚中幅，和Calumet 4x5．他们买不起大部分严肃的业余爱好者所用的器材．业余爱好者没有网站．六．富有的业余爱好者：第二级这些业余爱好者们太有钱. 他们买了很多器材, 而这些东西又禁锢了他们表达的自由. 这些人通常是男性, 其中很多是老年或退休的.这些富有的业余爱好者们用Leica, Contax, Alpas, Hasselblad, 和Linhof4x5.蔼这些都是很好的相机,均等但是他们获得的结果和用Zenit, Pentax, Bronica和Tachihara拍的一样.稍微穷一点的用Niokn, 甚至Canon.最近这些白痴们开始用为报社设计的单反, 比如Canon EOS-1D 和Nikon D1x.而这些相机的质量比拍快照的所用的还差. 最愚蠢的那些则等待要价$7000的Contax N 数字相机. 这种相机比Nikon和Canon的数字单反还不如. 而这些人还是只能拍出比用便宜的胶片单反还差的照片.糟糕的富有业余爱好者们则把模糊的黑白穷人照当成是艺术.一些富有业余爱好者们很容易地堕落到最低的精神等级, 因为他们太担心他们的器材. 而别的则直接进入到创造伟大艺术的殿堂, 因为他们相信他们所拥有的器材是最好的,从而没有那些担心. 奇怪的是, 很少有富有业余爱好者拍出一般的照片: 他们不是成功便是失败.七. 器材测量意淫者: 最低级这些男性(他们的确都是男的)对于艺术和摄影没有兴趣, 因为他们没有灵魂. 灵魂的缺乏使得他们无法表达想象和感受. 所以他们的照片, 如果他们做了一些的话, 都是失败的.绝大多数人原有技术方面的爱好, 比如工程, 计算机和科学. 这些人太在乎用数字打分, 以至于完全忘记了相机和测试表与最后所得的图片的灵魂没有任何联系. 因为他们太在乎测量器材的性能, 我们给予他们"测量意淫者"的绰号. 不幸的是, 他们中的很多人逛到来寻找关于器材性能的信息.他们中的很多人也玩音响, 计算机或车子. 正如他们看待他们的相机, 他们把这些当玩具, 而极少把它们用到原本该用的途经上.年轻一点的玩游戏,或者上网或聊天. 年纪大一点的则加入"相机/器材"俱乐部. (你应当加入"摄影"俱乐部, 而不是相机俱乐部, 或任何试图给艺术打分的俱乐部-- 因为艺术完全是主观的, 不能用数字评分.) 同样地, 这些人从来不用他们的器材创造出引人注目的东西. 但是他们肯定会为拥有,获得或与你谈论这些东西而兴奋.这些人忽视的一种工具是唯一的有用的工具: 光照.为了他们自己的缘故他们只对器材感兴趣. 如果你让着他们, 他们会讲得你耳朵生茧. 但是一旦你想看看他们的作品, 他们的声势一下子就消失了, 或者他们会以为你想看看他们的器材.一个有不错的作品集的人不是器材意淫者. 一个拥有器材比好作品多的人可能是. 那些有一个塞满技术文章而几乎没有有趣照片的网站的人则大概就是.在任何情况下都不要和这些人交往, 与他们聊天, 或者看他们的网站. 对于单纯的人来说他们象是知识库, 但是他们病态而缺乏活力的灵魂特别喜欢把你扯入到他们自己的地狱中去, 让你的灵魂一辈子困于担心镜头锐度的泥潭. 一旦你开始担心这个, 除了砖墙和测试表你将再也不会拍任何别的东西.这些人很容易辨别. 如果你已经读到这里, 你大概已经看过他们的网站了. 他们经常有很多关于器材的信息, 但是几乎没有真正的摄影作品. 如果一个网站没有你崇拜的照片, 你得当心它提供的信息.我不得不将一些器材的图片从我的网站上移走. 这些人看我的艺术, 但是他们花更多的时间看我的器材的照片! 我所购买的带宽就被这些白痴用来看我的镜头, 而不是用来看我的艺廊中的照片-- 而那些才是这个网站的意义所在. 因此象这个一样愚蠢的网页都用黄色作底, 就要让他们的眼睛受不了而不能在这些无聊的东西上浪费太多的时间.。
商业摄影师国家职业标准
商业摄影师国家职业标准
商业摄影师的国家职业标准包括以下方面：
1. 职业概况：
职业名称：商业摄影师。
职业编码：。
职业定义：使用照相器材、光源和造型技艺，按与顾客确定的方案，拍摄人像、风景、产品及采集生产或生活图像信息的人员。
职业技能等级：本职业共设五个等级，分别为五级/初级工、四级/中级工、三级/高级工、二级/技师、一级/高级技师。
职业环境条件：室内、外、常温。
职业能力特征：具有语言表达能力，视力正常（矫正后），具有较强的色觉、形体感、空间感。
普通受教育程度：初中毕业（或相当文化程度）。
2. 培训参考学时：五级/初级工120标准学时；四级/中级工180标准学时；三级/高级工210标准学时；二级/技师不160标准学时；一级/高级技师120标准学时。
3. 职业技能鉴定要求：商业摄影师需要具备行业需求的理解能力、与客户沟通的能力、扎实的摄影基本功、熟练的拍摄技巧、巧妙的构图选择和精准的光影把控，以及掌握时下流行的拍摄技巧。
总的来说，商业摄影师国家职业标准涵盖了职业概况、培训参考学时和职业技能鉴定要求等方面的内容，是评价商业摄影师职业技能的重要依据。
摄影中层次的名词解释
摄影中层次的名词解释摄影作为一门艺术和手艺，旨在通过镜头捕捉和记录生活中的瞬间，展示美的一面。
在摄影中，层次是一个重要的概念。
层次的运用，可以使照片表现更具深度和立体感，增强观赏者对图像的体验。
本文将对摄影中层次的概念进行解释，探讨层次在摄影中的表现和应用。
一、层次的概念在摄影中，层次是指在画面中明确或模糊地划分不同的深度区域或分层。
这些区域可以根据明暗、色调、清晰度以及物体距离相机的远近来决定。
层次的出现，使得画面不再平淡，而是在视觉上引导观众的注意力，创造出一种立体感和层次感。
通过巧妙的构图和运用光影效果，摄影师可以将画面分为前景、中景和背景等多个层次，使照片更加丰富多样。
二、层次的表现方式在摄影中，层次可以通过多种方式来表现。
下面将从光影对比、景深和构图等方面进行解释。
1. 光影对比光影对比是指照片中明暗部分的差异。
通过合理运用光影对比，可以使画面中的物体在明亮和阴暗的反差中形成立体感。
在同一画面中，合理分配明暗部分的比例和位置，可以突出主体或物体之间的距离和关系，营造出深入远方的感觉。
2. 景深景深是指照片中被设定为清晰的焦点以外的区域。
景深可以通过改变光圈大小、焦距以及相机和被摄物体之间的距离来控制。
在一个照片中通过布置多个景深层次，可以使画面呈现出前后层次感。
前景的模糊和背景的清晰可以让观众更好地感受到画面深度和真实感。
3. 构图在构图上也可以通过使用不同的元素和视觉比例来创造出层次感。
例如，将物体放置在前景或背景中，可以形成前后对比和深度感。
在构图中使用对角线、过渡和重叠等元素，也可以给图像带来更多的层次和层次感。
三、层次的应用层次在摄影中的应用非常广泛，无论是风景摄影、人像摄影还是静物摄影，都可以通过运用层次来增强画面的吸引力和表现力。
在风景摄影中，合理运用层次可以将画面分为天空、山脉、森林和水面等不同的层次，使图像更加生动且引人入胜。
例如，在日出或日落时拍摄，可以利用大片的云朵、山峦和水面来形成不同明暗区域的分层。
摄影部等级制度
摄影部等级薪资设立制度一、目的：1、激励专业人员，提供每个专业人员展现自己才能的机会；2、储备公司后备干部人才；3、形成良好的竞争环境，建立团结，互帮互助，积极向上的团队；4、提高专业人员的技术水平。
二、等级设定：摄影部：（摄影师）1、大师级2、首席级3、专业级4、一级副摄5、二级副摄6、见习副摄摄影部：（助理）1、一级助理2、二级助理3、三级助理4、见习助理三、执行时间1、2009年5月可完成摄影部定级考核；2、2009年6月开始执行摄影部等级晋升制度。
四、考核晋级时间1、助理每3个月考核1期不通过往后顺延1期。
2、师级薪资每月根据绩效考核数据靠级。
五、考核内容：1、专业技能实际操作（相机、镜头、灯光、美姿、道具、测光、调片）。
2、专业理论考试。
1 / 63、日常操守考核（劳动纪律、规章制度、行为守则）。
4、业绩指标考核（后期有选率、平均选片额、重拍率、顾客满意率、指名服务率）。
六、各等级界定：1、外聘师级技术人员，试用期一个星期，再视实际专业技能情况及个人表现，经由主管，总监评定相应级别。
2、摄影部、形设部，助理级摄影师、化妆师，见习期为三个月，之后方可参加晋级考核。
七、各等级考核标准摄影部（助理）1、见习助理（刚进公司的试用期3个月）：工作极积，吃苦耐劳，具有服务精神，一定上审美基础。
掌握美姿30款以上,掌握相机，镜头、灯光、测光表、道具的维护及分类。
2、三级助理：熟悉了解公司工作流程，摄影器材使用常识。
掌握美姿40款以上。
常用灯法基本到位。
3、二级助理：基本懂得摄影器材正确使用及与客人沟通方法，营造拍摄气氛，掌握美姿80款以上；熟练电脑导片技巧，会调色修片，协助摄影师完成一套客照，能协助陪选看样。
4、一级助理：掌握美姿150款以上，熟练各种灯法，具备相关摄影美学理论知识。
了解摄影师构思，对背景、灯光、美姿、道具，能进行合理搭配，对外景采光选景有一定基础，熟练电脑导片技巧，会调色修片，协助摄影师完成一套客照，能协助陪选看样。
灰度法则的七个维度
灰度法则的七个维度灰度法则是关于图像处理的一个重要原则，它是由法国先锋电影导演、摄影师、理论家塞巴斯蒂安·巴雷(Sebastien-Barré,1934-1994)所提出的。
灰度法则主要通过对图像中的灰度层次进行调整和组合来创造出各种视觉效果，使图像变得更加丰富、有趣和具有艺术感。
灰度法则一共有七个维度，分别是：对比度、明度、比例、方向、反差、颜色和纹理。
1.对比度：对比度是指图像中各种不同色调之间的差异程度。
通过调整对比度，可以使图像中的黑白和色彩更加鲜明，使的物体之间的分辨度更高。
2.明度：明度是指图像中的亮度程度。
通过调整明度，可以使图像的亮度更加均匀，让画面更清晰，增加图像的层次感。
3.比例：比例是指图像中各个元素之间的大小关系。
通过调整比例，可以改变图像中物体的大小，创造出一种扭曲的效果，使画面更加丰满和立体感。
4.方向：方向是指图像中各个元素之间的排列方向。
通过调整方向，可以改变图像中物体之间的排列形式，创造出一种动感或者稳定感，使画面更生动和富有张力。
5.反差：反差是指图像中亮度差异达到最大值的地方。
通过调整反差，可以使图像中的黑白对比更加强烈，增加画面的视觉冲击力。
6.颜色：颜色是指图像中的色彩分布和色调。
通过调整颜色，可以使图像的色彩更加鲜艳、丰富和柔和，增加画面的视觉表现力。
7.纹理：纹理是指图像中物体表面的纹路和纹理。
通过调整纹理，可以使图像的纹理更加明显，增加画面的层次感和质感。
这七个维度是灰度法则中的基本要素，它们之间相互关联，通过调整它们可以创造出各种不同的视觉效果。
在图像处理和设计中，使用灰度法则可以让图像更加有趣、有活力，提升图像的质量和感染力。
摄影师等级划分标准
摄影师等级划分标准摄影是一门充满艺术性和技术性的创作工作，随着科技的不断进步和摄影行业的发展，越来越多的人开始关注和学习摄影。
然而，摄影的门槛并不低，要想成为一名合格的摄影师，需要具备一定的技术和艺术水平。
为了更好地规范行业内的摄影师，各国都制定了相应的摄影师等级划分标准。
一、摄影师等级划分标准的意义摄影师等级划分标准是指按照一定的标准和要求，将摄影师划分为不同的等级，以便于评估和认证其技术和艺术水平。
这种划分标准的制定对于行业内的摄影师具有重要的意义，具体表现在以下几个方面。
1. 提高行业内的技术水平和艺术水平摄影师等级划分标准的制定，可以促使摄影师不断提高自己的技术和艺术水平。
因为在划分标准中，不同等级的要求会有所不同，摄影师需要通过不断的学习和实践，才能够满足更高级别的要求，从而提高自己的技术和艺术水平。
2. 促进行业内的竞争和发展摄影师等级划分标准的制定可以促进行业内的竞争和发展。
因为每个摄影师都可以通过不断提高自己的技术和艺术水平，来提升自己的等级，从而在行业内获得更多的认可和机会。
这样一来，整个行业的竞争就会更加激烈，也会更加有活力。
3. 保障消费者的权益摄影师等级划分标准的制定可以保障消费者的权益。
因为消费者可以通过摄影师的等级来判断其技术和艺术水平，从而选择更加合适的摄影师。
这样一来，消费者的利益就会得到更好的保障，也可以避免一些不专业的摄影师给消费者带来的负面影响。
二、国内外摄影师等级划分标准目前，国内外的摄影师等级划分标准已经有很多，其中比较有代表性的有国际摄影师联合会（FIAP）的等级划分标准和中国摄影家协会的等级划分标准。
1. 国际摄影师联合会（FIAP）的等级划分标准国际摄影师联合会（FIAP）是世界上最大的摄影师组织之一，成立于1950年。
FIAP制定了一套摄影师等级划分标准，主要分为以下几个等级。
（1）EFIAP：欧洲摄影师联合会会员（2）EFIAP/b：欧洲摄影师联合会铜牌会员（3）EFIAP/s：欧洲摄影师联合会银牌会员（4）EFIAP/g：欧洲摄影师联合会金牌会员2. 中国摄影家协会的等级划分标准中国摄影家协会是中国最大的摄影组织之一，成立于1956年。
摄影师 职业技能等级认定
摄影师职业技能等级认定
摄影师的职业技能等级认定通常分为五个等级，分别是：
初级（国家职业资格五级）：具备基本的摄影技能和知识，能够完成简单的摄影任务。
中级（国家职业资格四级）：具备较为丰富的摄影技能和知识，能够独立完成各种摄影任务，包括人像、风景、产品等。
高级（国家职业资格三级）：具备较高的摄影技能和知识，能够独立完成复杂的摄影任务，包括创意摄影、广告摄影等。
技师（国家职业资格二级）：具备较高的艺术造诣和创作技巧，能够形成个人的摄影风格，并在业内有一定的影响力。
高级技师（国家职业资格一级）：具备深厚的艺术造诣和创作经验，能够成为行业的领军人物，对摄影艺术的发展做出重要贡献。
在职业技能等级认定中，摄影师需要满足一定的条件，包括学历、工作经验、技能水平等。
一般来说，初级摄影师需要具备基本的学历和工作经验，中级和高级摄影师需要具备较为丰富的经验和较高的技能水平。
技师和高级技师则需要具备深厚的艺术造诣和创作经验，并在业内有一定的影响力。
此外，职业技能等级认定还需要通过相应的考试或评估，包括理论考试和实践操作评估。
通过考试或评估后，摄影师可以获得相应的职业技能等级证书，证明其具备相应的职业技能水平。
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Ken Rockwell的"摄影师的七个层次" -- 一个精神指南(戏作)
一. 艺术家: 最高等级(相当于基督神话中的"天堂")
这是最高等级.
一个艺术家用一种叫照片的确实的形式把他的想象固定下来. 在这照片里他捕获事物的灵魂, 无论是真实的或是想象的, 而观众则对此作出反应.
一个艺术家是使用他的工具的大师. 在艺术创作中, 当他的灵魂飞迎他正捕获的东西时, 一个艺术家超越了通常意义下的存在. 当他不创新时他可能学习使用他的工具. 但在创新时相机成为他的头脑的一个延伸, 在他可称为行家的技术方面他不作有意识的思考.
作一个与音乐的类比: 一个音乐家可能会练习他的音阶, 但当他演奏时他甚至不会想到他的手指-- 他遗失在那一刻的激情中.
正如一个专业冲浪者拥有一打的浪板, 或者一个吉它师有二十三把斧子（原文为axis，轴？不知何解）, 一个艺术家可能会有很多相机, 每一个有不同的用途.
类似地, 别的艺术家可能只有一个相机, 或者根本没有. 这无关紧要.
艺术家们有的时候穿着好笑, 而且容易呆到很晚才睡.
没有人见过他们的作品, 因为他们在提升自己的头衔方面十分笨拙. 那些善于做这个的把自己降级为灵魂出卖者. 不幸的是, 这意味着除非你认识一个真正的艺术家落你不可能见到他们的作品. 好的艺术家们通常都觉得把作品展示给别人看是一件十分尴尬的事情, 除非你和他们十分接近, 因为作品是他们的灵魂.
艺术家们用各种相机, 包括针孔的, 一次性的, 或者8x10的. 他们用任何所需的器材去创出他们所要的.
二. 灵魂出卖者: 第六级
一个灵魂出卖者是一个以灵魂换取金钱或毒品的艺术家.
一个艺术家若将自己降到这个等级, 他的眼光可能已经打了折扣.
为什么? 因为他靠出卖自己的灵魂买所需的食物, 他压低自己的声音以求不违悖这一体系, 这意味着他不可能尝试新的风格.
如果一个灵魂出卖者多年来以他的工作付他的帐单, 那么只要他还需要面包他就不可能尝试新的风格.
一个有代理的艺术家(画廊或其它代理;如同拉皮条的)如果改变他的风格, 他就可能失去他的代理.
因此, 一个人出售的艺术从来不会有所提高或改变.
一个有销路的风格就是拉皮条的想要看到的风格. 看看Barnbaum的关于艺术性的书. 对于一个成功的灵魂出卖者来说, 要改变已被接受的风格万分困难.
三. 业余爱好者:第五级
这个人从摄影获得的收入低于总收入的一半．这和他们摄影的质量没有关系．
这个人喜爱拍照．一个拥有纯洁灵魂的好的业余爱好者可能超越其它等级而成为一个艺术家．
一个在周末拍婚纱以补充日常工作收入的人依旧是一个业余爱好者；他
们只是为他们的照片收费．
一个业余爱好者若认为好的相机会提高他的作品，他就会冒着被降级为最低级的器材测量员的危险．太多的业余爱好者被相机生产商误导，以至于相信他们需要好的相机来拍出好的图片．这种想法毒杀创造艺术．
一个业余爱好者若在创造不朽图片的努力中释放自己，他就走上了一条领悟的路．
作为一个业余爱好者是一件好事：从这一等级可以比较容易地成为艺术家．
业余爱好者们几乎总是用佳能单反．
四．拍快照的：第四级
我的妈妈和大部分人属于这一级．相对于照片或相机，他们更注重记忆．
那些是图形艺术家的或者善于看的快照者常常拍出非同寻常的照片．这些照片给任何一个人留下深刻的印象．这些快照者是艺术家，而他们并不了解这一点．他们通常穿得比自认为艺术家的艺术家们好．
相信这一点：拍出照片的是摄影师，不是相机．
快照者用傻瓜机或一次性相机拍出别人用莱卡，尼康，佳能和康泰克斯所拍出的效果．
五．专业摄影师：第三级
一个专业摄影师是一个从摄影赚取所有生活费的人．
一个专业摄影师不为生存而创造艺术，而为商业而制造图片．他们通常比较熟悉工具，能做出不错的图片，但是捕获想象不一定是他们所能做的．
当然专业摄影师在他们自己的时间里可以作出伟大的图片．
专业摄影师很少担心相机，除非当他们需要修理的时候．他们几乎用所有的时间找活干，或者抱怨城里的其他摄影师又在降价了．
专业摄影师每个月在胶卷和冲扩上花的钱比他们每年在器材上化的钱还多．
没有专业自然摄影师．他们要么白天有工作，或者由妻子供养．
专业摄影师用尼康单反，玛米亚中幅，和Calumet 4x5．他们买不起大部分严肃的业余爱好者所用的器材．
业余爱好者没有网站．
六．富有的业余爱好者：第二级
这些业余爱好者们太有钱. 他们买了很多器材, 而这些东西又禁锢了他们表达的自由. 这些人通常是男性, 其中很多是老年或退休的.
这些富有的业余爱好者们用Leica, Contax, Alpas, Hasselblad, 和Linhof4x5.这些都是很好的相机,但是他们获得的结果和用Zenit, Pentax, Bronica和Tachihara拍的一样.
稍微穷一点的用Niokn, 甚至Canon.
最近这些白痴们开始用为报社设计的单反, 比如Canon EOS-1D 和Nikon D1x. 而这些相机的质量比拍快照的所用的还差. 最愚蠢的那些则等待要价$7000的Contax N 数字相机. 这种相机比Nikon和Canon
的数字单反还不如. 而这些人还是只能拍出比用便宜的胶片单反还差的照片.
糟糕的富有业余爱好者们则把模糊的黑白穷人照当成是艺术.
一些富有业余爱好者们很容易地堕落到最低的精神等级, 因为他们太担心他们的器材. 而别的则直接进入到创造伟大艺术的殿堂, 因为他们相信他们所拥有的器材是最好的,从而没有那些担心. 奇怪的是, 很少有富有业余爱好者拍出一般的照片: 他们不是成功便是失败.
七. 器材测量意淫者: 最低级
这些男性(他们的确都是男的)对于艺术和摄影没有兴趣, 因为他们没有灵魂. 灵魂的缺乏使得他们无法表达想象和感受. 所以他们的照片, 如果他们做了一些的话, 都是失败的.
绝大多数人原有技术方面的爱好, 比如工程, 计算机和科学. 这些人太在乎用数字打分, 以至于完全忘记了相机和测试表与最后所得的图片的灵魂没有任何联系. 因为他们太在乎测量器材的性能, 我们给予他们"测量意淫者"的绰号. 不幸的是, 他们中的很多人逛到来寻找关于器材性能的信息.
他们中的很多人也玩音响, 计算机或车子. 正如他们看待他们的相机, 他们把这些当玩具, 而极少把它们用到原本该用的途经上.
年轻一点的玩游戏,或者上网或聊天. 年纪大一点的则加入"相机/器材"俱乐部. (你应当加入"摄影"俱乐部, 而不是相机俱乐部, 或任何试图给艺术打分的俱乐部-- 因为艺术完全是主观的, 不能用数字评分.) 同样地, 这些人从来不用他们的器材创造出引人注目的东西. 但是他们肯定会为拥有,获得或与你谈论这些东西而兴奋.
这些人忽视的一种工具是唯一的有用的工具: 光照.
为了他们自己的缘故他们只对器材感兴趣. 如果你让着他们, 他们会讲得你耳朵生茧. 但是一旦你想看看他们的作品, 他们的声势一下子就消失了, 或者他们会以为你想看看他们的器材.
一个有不错的作品集的人不是器材意淫者. 一个拥有器材比好作品多的人可能是. 那些有一个塞满技术文章而几乎没有有趣照片的网站的人则大概就是.
在任何情况下都不要和这些人交往, 与他们聊天, 或者看他们的网站. 对于单纯的人来说他们象是知识库, 但是他们病态而缺乏活力的灵魂
特别喜欢把你扯入到他们自己的地狱中去, 让你的灵魂一辈子困于担心镜头锐度的泥潭. 一旦你开始担心这个, 除了砖墙和测试表你将再也不会拍任何别的东西.
这些人很容易辨别. 如果你已经读到这里, 你大概已经看过他们的网站了. 他们经常有很多关于器材的信息, 但是几乎没有真正的摄影作品. 如果一个网站没有你崇拜的照片, 你得当心它提供的信息.
我不得不将一些器材的图片从我的网站上移走. 这些人看我的艺术, 但是他们花更多的时间看我的器材的照片! 我所购买的带宽就被这些白痴用来看我的镜头, 而不是用来看我的艺廊中的照片-- 而那些才是这个网站的意义所在. 因此象这个一样愚蠢的网页都用黄色作底, 就要让他们的眼睛受不了而不能在这些无聊的东西上浪费太多的时间.。