[随想录 巴金 小说]巴金随想录

[随想录巴金小说]巴金随想录巴金随想录篇1:余秋雨作品散文集余秋雨作品散文集1闲读梧桐梧桐就在我们住的那幢楼的前面，在花圃和草地的中央，在曲径通幽的那个拐弯口，整日整夜地与我们对视。

它要比别处的其他树大出许多，足有合抱之粗，如一位“伟丈夫”，向空中伸展;又像一位矜持的少女，繁茂的叶子如长发，披肩掩面，甚至遮住了整个身躯。

我猜想，当初它的身边定然有许多的树苗和它并肩成长，后来，或许因为环境规划需要，被砍伐了;或许就是它本身的素质好，顽强地坚持下来。

它从从容容地走过岁月的风雨，高大起来了。

闲来临窗读树已成为我生活中的一部分了。

某日，母亲从北方来信：寒潮来了，注意保暖御寒。

入夜，便加了一床被子。

果然，夜半有呼风啸雨紧叩窗棂。

我从酣梦里惊醒，听到那冷雨滴落空阶如原始的打击乐。

于是无眠，想起家信。

想起母亲说起的家谱，想起外祖父风雨如晦的际遇。

外祖父是地方上知名的教育家，一生两袖清风献给桑梓教育事业，放弃了几次外聘高就的机会。

然而，在那史无前例的岁月里，他不愿屈从于非人的折磨，在一个冷雨的冬夜，饮恨自尽。

我无缘见到他老人家，只是从小舅家读到一张黑色镜框里肃然的面容。

我不敢说画师的技艺有多高，只是坚信那双眼睛是传了神的。

每次站到它跟前，总有一种情思嬗传于我，冥冥之中，与我的心灵默默碰撞。

浮想联翩，伴以风雨大作，了无睡意，就独自披衣临窗。

夜如墨染，顷刻间我也融入这浓稠的夜色中了。

惊奇地发现，天边竟有几颗寒星眨巴着瞌睡的眼!先前原是错觉，根本就没有下雨，只有风，粗暴狂虐的北风。

这时，最让我“心有戚戚”的便是不远处的那株梧桐了。

只能依稀看到它黛青色的轮廓，承受着一份天边的苍凉。

阵风过处，是叶叶枝枝互相簇拥颤起的呼号，时而像俄罗斯民谣，时而像若有若无的诗歌。

不知怎的，外祖父的遗像又蓦然浮上眼帘，似与这株沉默的梧桐有种无法言喻的契合。

不求巨臂擎天的闻达，但也有荫庇一方的坦荡。

次日醒来，红日满窗，竟是大晴。

惦念的是那一树黄叶。

推开窗棂，读到的树，竟是一个显山露水的甲骨文字;没有昨日那遮天蔽日的叶子，剩下的是虬树挺干。

我的心像是被谁搁上了一块沉重的冰，无法再幻作一只鸟，向那棵树飞去了。

这一夜的风呵，就凋零了满树的生命!而风又奈你何，坠落的终要坠落，无须挽留，你还有一身傲骨与春天之前的整个冬季抗争!于是，我读懂了梧桐的寂寞，不是慨叹韶华流逝的漠然，不是哀怨人潮人海中的孤寂，而是一种禅意，一种宁静和虚空的玄奥，服从自然又抗衡自然，洞悉自然又糊涂自然，任风雕雨蚀，四季轮回，日月如晦，花开花落，好一种从容淡泊的大度!不禁又感慨起外祖父的英年早逝，悲哀起他屈从天命的无奈、悲哀起那个年代里的人们。

又是一阵熟悉的树叶婆娑的沙沙声响，亲切地叩击着耳鼓。

俯目望去，一个红衣女孩雀跃在那黄叶覆盖的小径，那模样似乎每一片叶子都在为她青春的步履伴奏。

此刻，我的窗台上，扑进一阙蓬松的阳光，洒在案前昨夜未曾合上的一卷旧书上余秋雨经典散文集余秋雨1962年开始发表作品。

着有系列散文集《文化苦旅》《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》《摩挲大地》《寻觅中华》《何谓文化》《中国文脉》等。

《文化苦旅》是余秋雨的代表作。

《文化苦旅》以余秋雨在全国各地的文化遗迹之地的游览过程为线索，以深刻思想和极具震撼力的语言，揭示中国文化内涵，考问历史和人生的深层意义。

《文化苦旅》向读者展示了余秋雨渊博的文学和史学功底以及丰厚的文化感悟力和艺术表现力，是当代散文领域的范例。

《山居笔记》一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。

为了写作此书，作者辞去了学院的行政职务，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。

投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但作者的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。

有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。

这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓“得失寸心知”，为学严谨的态度可见一斑。

余秋雨作品散文集2收藏昨天经常有年轻朋友来信询问一些有关人生的大问题，我总是告诉他们，你其实已经有了一位最好的人生导师，那就是你自己。

这并非搪塞之言。

人生的过程虽然会受到社会和时代的很大影响，但贯穿首尾的基本线索总离不开自己的个体生命。

个体生命的完整性、连贯性会构成一种巨大的力量，使人生的任何一个小点都指向着整体价值。

一个人突然地沮丧绝望、自暴自弃、挺而走险，常常是因为产生了精神上的“短路”，如果在那个时候偶然翻检出一张自己童年时代的照片或几页做中学生时写下的日记，细细凝视，慢慢诵读，很可能会心情缓释、眉宇舒展，返回到平静的理性状态。

其间的力量，来自生命本身，远远大于旁人的劝解。

拿起自己十岁时候的照片，不是感叹韶华易逝，青春不再，而长久地逼视那双清澈无邪的眼睛，它提醒你，正是你，曾经有过那么强的光亮，那么大的空间，那么多的可能，而这一切并未全然消逝;它告诉你，你曾经那么纯净，那么轻松，今天让你苦恼不堪的一切本不属于你。

这时，你发现，早年自己的眼神发出了指令，要你去找回自己的财宝，把不属于自己的东西放回原处。

除了照片，应该还有其它更多的信号，把我们的生命连贯起来。

为此，真希望世间能有更多的人珍视自己的每一步脚印，勤于记录，乐于重温，敢于自嘲，善于修正，让人生的前前后后能够互相灌溉，互相滋润。

其实，中国古代显赫之家一代代修续家谱也是为了前后之间互相灌溉、互相滋润，你看在家谱中呈现出来的那个清晰有序的时间过程是那么有力，使前代为后代而自律，使后代为前代而自强，真可谓生生不息。

个人的生命也是一个前后互济的时间过程，如能留诸记忆，定会产生一种回荡激扬的动力循环，让人长久受益。

一个人就像一个家族一样，是不是有身份、有信誉、有责任，就看是否能把完整的演变脉络认真留存。

我们也许已经开始后悔，未能把过去那些珍贵的生活片段保存下来，殊不知，多少年后，我们又会后悔今天。

如果有一天，我们突然发现，投身再大的事业也不如把自己的人生当作一个事业，聆听再好的故事也不如把自己的人生当作一个故事，我们一定会动手动笔，做一点有意思的事情。

不妨把这样的事情称之为“收藏人生的游戏”。

让今天收藏昨天，让明天收藏今天，在一截一截的收藏中，原先的断片连成了长线，原先的水潭连成了大河，而大河，就不会再有腐臭和干涸的危险。

绝大多数的人生都是平常的，而平常也正是人生的正统形态。

岂能等待自己杰出之后再记载杰出之所以杰出，是因为罕见，我们把自己连接于罕见，岂不冒险既然大家都很普通，那么就不要鄙视世俗年月、庸常岁序。

不孤注一掷，不赌咒发誓，不祈求奇迹，不想入非非，只是平缓而负责地一天天走下去，走在记忆和向往的双向路途上，这样，平常中也就出现了滋味，出现了境界。

珠穆朗玛峰的山顶上寒冷透骨，已经无所谓境界，世上第一等的境界都在平实的山河间。

秋风起了，芦苇白了，渔舟远了，炊烟斜了，那里，便是我们生命的起点和终点。

想到起点和终点，我们的日子空灵了又实在了，放松了又紧迫了，看穿了又认真了。

外力终究是外力，生命的教师只能是生命本身。

那么，就让我们安下心来，由自己引导自己，不再在根本问题上左顾右盼。

左顾右盼，大漠荒荒，其实自己的脚印能踩出来的只是一条线。

不管这条线多么自由弯曲，也就是这么一条。

要实实在在地完成这一条线，就必须把一个个脚印连在一起，如果完全舍弃以往的痕迹，那么，谁会在意大地上那些零碎的步履我在沙漠旅行时曾一次次感叹：只有连贯，而且是某种曲线连贯，才会留下一点美，反之，零碎的脚印，只能是对自己和沙漠的双重糟践。

我最合适什么最做不得什么容易上当的弯路总是出现在何处最能诱惑我的陷阱大致是什么样的具备什么样的契机我才能发挥最大的魁力在何种气氛中我的身心才能全方位地安顿。

这一切，都是生命历程中特别重要的问题，却只能在自己以往的体验中慢慢爬剔。

昨天已经过去又没有过去，经过一夜风干，它已成为一个深奥的课堂。

这个课堂里没有其他学生，只有你，而你也没有其它更重要的课堂。

因此，收藏人生，比收藏书籍、古董更加重要。

收藏在木屋里，收藏在小河边，在风夕雨夜点起一盏灯，盘点查看一番，第二天风和日丽，那就拿出来晾晾晒晒。

——读《人生纪年》散文，在我国传统文化中通常是与韵文、骈文相对的散行文体。

从广义来说，它包含有小说、戏剧、历史、哲学、传记等一切无韵的文体样式;从狭义来说，它是与诗词、歌赋等韵文相对的一种特殊文学体裁。

从先秦两汉的诸子散文、史传散文到唐宋韩愈、柳宗元的古文，都属于这一文体范畴。

而在这其中，在那个漫长的一直以诗文为正宗的古代社会中，“散文”长期以来被赋予了作训垂范、载道明理的教化作用，成为统治者经天纬地事业中的有用工具。

真正使我国传统的散文观念出现根本性转折的是在“五四”时期。

1925年，鲁迅先生翻译了日本作家厨川白村的文艺评论集《出了象牙之塔》，厨氏在书中对Eassy(随笔)的论述，成了当时作家和评论家所信奉的散文创作准则。

然而在他的散文创作中，他竟然又以闲适散淡的趣意营造着自己的作品，似乎将“散文”摒弃于启蒙主义的功利文学观念之外。

《狗猫鼠》、《二十四孝图》、《无常》乃至《阿长与山海经》、《五倡会》、《从百草园到三味书屋》、《父亲的病》、《琐记》等等，均写得挥洒自如。

与鲁迅先生散文观念极为类似的是周作人。

他于1921年6月8日在《晨报》副刊上发表的《美文》一文，几乎成为“五四”作家谈论现代散文的艺术标尺。

他认为：“外国文学里有一种所谓论文，其中大约可以分为两类。

一批评的，是学术性的。

二论述的，是艺术性的，又称为美文。

这里边又可以分出叙事与抒情，但也有很多两者夹杂的。

中国古文里的序、记和说等，也可以说是美文的一类”。

由此出发，他将中国美文的传统追溯到晚明小品，从公安派、竟陵派的文学主张中寻找现代散文的理论资源。

同时，他又眼光向外，认为英式随笔应该成为国人学习与借鉴的榜样。

在他的散文创作中，《自己的园地》、《雨天的书》、《谈龙集》、《谈虎集》等作品，文笔舒徐自如、信笔直书，是自己真性情的自然流露。

事实上，“五四”时期的散文创作主要是在周氏兄弟文学主张的影响下，实现了一次对传统散文观念的根本性裂变与转型。

著名散文作家朱自清在1928年所写《论中国现代的小品散文》一文中这样认为：“就散文论散文，这三四年的发展，确实绚烂极了,有种种的样式，种种的流派：表现着，批评着，解释着人生的各面，迁流漫衍，日新月异;有中国的土风，有外国绅士风，有隐士，有叛徒，在思想上是如此。

或描写，或讽刺，或委曲，或缜密，或劲健，或绮丽，或洗练，或流动，表现上是如此。

”这篇文章后来作为附录，收入1936年5月出版的朱自清散文集《背景》中，长期以来几乎一直成为人们评价“五四”时期散文繁盛状况的经典性论断。