音乐学专业专升本考试大纲(音乐理论综合)
音乐学（音教）考试大纲
《音乐基础理论》考试大纲课程编号：B07300091课程中文名称：音乐基础理论课程英文名称：Music Theory课程类别：学科基础必修课总学时：56学时（其中理论56学时，实验0学时，上机0学时）总学分：3.5学分适用专业：音乐学专业（音乐教育方向）一、考核目的为了使学生能够正确的掌握和运用基础乐理知识，为和声学、歌曲写作基础、复调、曲式与作品分析、理论作曲基础等科目的学习打下坚实的基础。
二、考核形式闭卷考试。
三、考核内容第一学期：音的长短、节奏与节拍、音的高低、音程大调式、调与调号。
第二学期：小调式、平行调，民族调式，和弦，调的关系及调的转换；调式变音与音阶、速度、力度与演奏法记号，装饰音与略写记号和部分近现代乐理知识。
四、考核题型填空题、选择题、判断题、名词解释、写作题五、成绩评定采用平时成绩与期末考试成绩相结合的方式，平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。
平时成绩通过期中考察，课外作业，教学考勤三方面评定，占学科总成绩的30%，期末采用闭卷笔试，占总学科成绩的70%。
执笔人：岳松林审核人：许尧（盖章）2012年2月10日《视唱练耳》考试大纲课程编号：B07300110课程中文名称：视唱练耳课程英文名称：Read Spectrum and Training Hearing课程类别：学科基础必修课总学时：120学时（其中理论120学时，实验0学时，上机0学时）总学分：7.5学分适用专业：音乐学专业（音乐教育方向）一、考核目的本课程考试的目的是考核学生三升三降以内单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辨能力以及三升三降以内调的视唱能力，以及对三升三降调的调性把握。
二、考核形式考核形式为闭卷笔试和面试相结合。
闭卷笔试（练耳部分）：学生按试题各部分要求，采用听记方式，完成试题。
面试（视唱部分）：对旧谱进行背谱视唱和看谱视唱，对新谱进行视谱即唱。
三、考核内容具体考试内容分为练耳和视唱两个部分。
其中练耳内容分为：单音、音程、和弦、节奏、旋律。
2024福建专升本艺术类大纲
2024福建专升本艺术类大纲随着社会对艺术人才的需求日益增长，越来越多的人开始选择通过专升本的方式提升自己的学历和专业素养。
福建省教育考试院发布的《2024福建专升本艺术类大纲》为广大考生提供了详细的考试内容和要求，本文将对该大纲进行全面解读。
一、考试概况福建省2024年艺术类专升本考试主要涵盖以下几个学科：音乐学、美术学、设计学、戏剧影视学、舞蹈学等。
考试形式分为笔试和面试两个环节，笔试占总成绩的70%，面试占总成绩的30%。
二、考试科目与内容1. 音乐学音乐学科分为听力测试、知识与理论基础和视唱与和声训练三个部分。
（1）听力测试：主要测试考生对音乐的听辨和分析能力，要求考生能准确识别音乐的音高、音速、节奏、乐器等要素。
（2）知识与理论基础：包含音乐史、曲式分析、作曲理论等内容，要求考生具备音乐理论基础和对音乐史的了解。
（3）视唱与和声训练：要求考生能够准确演唱乐曲，并具备和声训练的能力。
2. 美术学美术学科包括素描、色彩、构图与绘画技法、艺术理论等部分。
（1）素描：要求考生能准确、全面地表现物体的形态和空间关系，具备良好的素描基本功。
（2）色彩：要求考生能正确运用色彩的基本原理和技巧，表达出色彩的韵律和层次感。
（3）构图与绘画技法：要求考生能熟练运用不同绘画媒材和技法，通过构图的合理安排表达出自己的艺术意图。
（4）艺术理论：要求考生掌握美术史和艺术理论的基本知识，了解艺术流派和名家作品。
3. 设计学设计学科主要包括设计基础、设计实践和设计理论三个方面。
（1）设计基础：要求考生熟悉设计的基本原理和方法，能够进行简单的设计任务，包括手绘和电脑辅助设计。
（2）设计实践：要求考生能独立完成一个设计项目，并能清晰表达设计理念和展示设计成果。
（3）设计理论：要求考生了解设计的发展历程、设计思维和设计伦理等方面的知识。
4. 戏剧影视学戏剧影视学科主要包括戏剧、电影和电视的基本理论与实践。
（1）戏剧：要求考生熟悉戏剧的基本概念和发展历程，能够分析和解读经典剧本。
2023年专升本考试大纲 音乐专业测试
《钢琴》一、考核知识点（一）熟悉基础音乐理论与知识，钢琴的基本概念，正确的手型与坐姿。
（二）具有较扎实的基本功，包括手指的灵活跑动性与较好的弹奏能力。
（三）理解并熟练地运用乐谱中的各种力度、表情记号。
（四）掌握乐曲的风格要求（如中国作品的地方特色，复调作品的弹奏要求，不同时期作曲家的音乐风格特点等）（五）具有理解和分析乐谱的能力，较完整地表达作品的内容；演奏歌曲时，读谱准确，节奏韵律无误，音色纯净，能达到指定的速度要求。
二、评分标准依据四个方面：准确度、流畅度、完整性、生动性，总分200分。
（一）手型、坐姿、触键方法正确，基本功扎实，有综合舞台表现力。
（40分）（二）演奏曲目相对完整、流畅，无过多的停顿、重复和错音。
（50分）（三）弹奏清楚，乐句准确，速度在允许范围之内。
（50分）（四）音乐作品的风格及体裁特征的表现，音乐性强，乐感好。
（60分）三、参考书目《钢琴基础教程》1-4册，韩林申等主编，上海音乐出版社。
《世界钢琴名曲220首》1-4册，韦尔编，上海音乐出版社。
《全国钢琴演奏考级作品集》第六级-第八级（新编第二版），吴迎主编，人民音乐出版社。
《全国钢琴演奏考级作品集》第九级-第十级（新编第二版），吴迎主编，人民音乐出版社。
《声乐》一、考核知识点（一）熟悉声乐基础理论与知识，声乐的基本概念，歌唱器官的生理结构，歌唱呼吸原理与机能。
歌唱发声与共鸣原理。
（二）具有较强的气息控制能力，包括演唱连贯性与强弱处理的表现能力。
（三）掌握稳定喉头、打开喉咙、调节共鸣的基本方法。
（四）掌握歌唱的咬字与吐字方法，发音正确、吐字清晰。
（五）具有音量、音色、力度、速度的变化等基本控制能力。
（六）具有理解和分析歌曲的能力，较完整表达歌曲的内容和意境；演唱歌曲时，读谱准确，音准、节奏无误，能与伴奏协作。
二、评分标准：依据嗓音条件、演唱方法、音乐表现等方面，总分200分（一）嗓音健康，音色明亮、圆润，音质纯净。
（40分）（二）歌唱方法自然，呼吸正确，声音通畅，喉头放松。
湖南专升本乐理考纲
湖南专升本乐理考纲全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：湖南专升本乐理考纲随着社会的发展和人们对知识的需求不断增加，越来越多的人选择通过专升本的方式提升自己的学历水平。
在湖南地区，专升本考试一直备受关注，而乐理考试更是专升本考试中的一项重要科目。
乐理考试主要考察考生对音乐理论知识和基本乐谱分析能力的掌握程度，是考察考生音乐素养和扎实基础的重要环节。
下面我们就来详细介绍一下湖南专升本乐理考纲。
一、乐理考试的内容湖南专升本乐理考试内容主要包括音乐基本知识、基本乐谱分析、乐谱作曲、乐曲分析等几个方面。
1. 音乐基本知识：考生需要掌握音乐的基本概念、音乐的表现形式、音乐领域的基本专业术语等知识。
2. 基本乐谱分析：考生需要具备对乐谱的基本分析能力，包括音高、节奏、谱号等方面的分析。
3. 乐谱作曲：考生需要具备一定的作曲能力，能够根据要求创作简单的乐谱。
二、考试形式湖南专升本乐理考试一般分为笔试和口试两个环节。
笔试主要考查考生对音乐理论知识的掌握程度，而口试则是考查考生对作品的感悟和表达能力。
1. 笔试环节：考试形式一般为选择题和名词解释题等，考生需要在规定的时间内完成答题。
2. 口试环节：口试主要考查考生的听力和语言表达能力，考生需要根据试题要求对乐曲进行解析和感悟。
三、备考建议为了顺利通过湖南专升本乐理考试，考生需要事先做好充分的准备工作。
1. 熟悉考纲内容：考生首先要熟悉乐理考试的内容和要求，明确重点和难点，有针对性地备考。
2. 多练习乐谱分析：乐谱分析是乐理考试的重要内容，考生可以多做乐谱分析的练习题，提高分析能力。
3. 多听多看：考生可以多听各种类型的音乐作品，提前做好对乐曲的感悟准备，从而更好地应对口试环节。
4. 注重基础知识：音乐是一门基础性学科，考生要注重基础知识的掌握，打牢基础，才能更好地完成考试。
湖南专升本乐理考试是一个考察考生音乐素养和基础扎实程度的重要环节，考生需要做好充分的准备，掌握考试内容，提高分析能力，多听多看，注重基础知识，才能顺利通过考试，实现自己的升学目标。
音乐学专业专升本考试大纲（音乐理论综合）
1/ 4音乐学专业《音乐理论综合》考试大纲一、考试科目：音乐理论综合二、考试方式：闭卷、笔试三、考试时间：90分钟四、试卷结构：总分100分，其中：填空题20%20%、单项选择题、单项选择题30%30%、音程和、音程和弦构成题20%20%、调式分析题、调式分析题10%10%、和声选配题、和声选配题20%20%。
五、参考教材：1.1.基本乐理教程基本乐理教程基本乐理教程//晏成佺晏成佺,,童忠良著—2版（修订本）—北京：人民音乐出版社，版社，2006.5 2006.52.2.和声实用基础教程和声实用基础教程和声实用基础教程//冯鄂生，贾方爵，薛世民编著冯鄂生，贾方爵，薛世民编著..—3版.—重庆：西南师范大学出版社，师范大学出版社，2010.3 2010.3六、考试基本要求考生应按本大纲的要求，理解和掌握教材中的各项基本概念、原理和方法，并能运用基本乐理与和声理论知识分析具体的音乐现象，具备发现问题和解决问题的基本能力。
七、考试范围乐理基本教程第一章音的长短1.1.音符音符2.2.音符的规范写法音符的规范写法3.3.休止符休止符4.4.附点附点5.5.音符时值的基本划分与特殊划分音符时值的基本划分与特殊划分6.6.其他增时记号其他增时记号第二章节奏与节拍1.1.节奏、节拍的概念节奏、节拍的概念2.2.拍子与拍号拍子与拍号3.3.拍子的类型拍子的类型2 / 44.4.散拍子与变拍子散拍子与变拍子散拍子与变拍子5.5.切分音切分音切分音6.6.音值组合法音值组合法音值组合法7.7.节拍的正确划分节拍的正确划分节拍的正确划分第三章 音的高低1.1.音列与音级音列与音级音列与音级2.2.音列分组音列分组音列分组3.3.变音与等音变音与等音变音与等音4.4.五线谱五线谱五线谱5.5.谱号谱号谱号第四章 音程 1.1.旋律音程与和声音程旋律音程与和声音程旋律音程与和声音程2.2.音程的级数与音数音程的级数与音数音程的级数与音数3.3.自然音程与变化音程自然音程与变化音程自然音程与变化音程4.4.构成音程的方法构成音程的方法构成音程的方法5.5.单音程与复音程单音程与复音程单音程与复音程6.6.音程的转位音程的转位音程的转位7.7.等音程等音程等音程8.8.协和音程与不协和音程协和音程与不协和音程协和音程与不协和音程第五章 大小调体系（一）1.1.调式及音阶的概念调式及音阶的概念调式及音阶的概念2.2.自然大调的音阶结构自然大调的音阶结构自然大调的音阶结构3.3.调与调号调与调号调与调号4.4.等音调与调的五度循环等音调与调的五度循环等音调与调的五度循环5.5.和声大调与旋律大调和声大调与旋律大调和声大调与旋律大调6.6.大调中的稳定音与不稳定音大调中的稳定音与不稳定音大调中的稳定音与不稳定音 第六章 大小调体系(二)1.1.自然小调的音阶结构自然小调的音阶结构自然小调的音阶结构2.2.平行调平行调平行调3 / 43.3.小调的名称及调号小调的名称及调号小调的名称及调号4.4.和声小调与旋律小调和声小调与旋律小调和声小调与旋律小调5.5.正确使用临时升降号的方法正确使用临时升降号的方法正确使用临时升降号的方法6.6.小调中的稳定音与不稳定音小调中的稳定音与不稳定音小调中的稳定音与不稳定音7.7.辨明各种大、小调式的要点辨明各种大、小调式的要点辨明各种大、小调式的要点第七章 民族调式 中古调式1.1.五声调式五声调式五声调式2.2.五声调式的音阶结构五声调式的音阶结构五声调式的音阶结构3.3.五声调式的扩大五声调式的扩大五声调式的扩大4.4.同宫系统调及其调号同宫系统调及其调号同宫系统调及其调号5.5.辨别各种民族调式的要点辨别各种民族调式的要点辨别各种民族调式的要点6.6.中古调式中古调式中古调式第八章 和弦1.1.三和弦三和弦三和弦2.2.转位三和弦转位三和弦转位三和弦3.3.七和弦七和弦七和弦4.4.转位七和弦转位七和弦转位七和弦5.5.等和弦等和弦等和弦6.6.大小调式中的和弦大小调式中的和弦大小调式中的和弦7.7.不协和和弦的解决不协和和弦的解决不协和和弦的解决第九章 调的关系1.1.大小调式的近关系大小调式的近关系大小调式的近关系2.2.中国传统调式的近关系中国传统调式的近关系中国传统调式的近关系3.3.同主音大小调式同主音大小调式同主音大小调式4.4.同主音五声调式同主音五声调式同主音五声调式和声实用基础教程第三章 四部和声1.1.四部和声各声部的名称及记谱法四部和声各声部的名称及记谱法四部和声各声部的名称及记谱法2.2.和弦音的重复与省略和弦音的重复与省略和弦音的重复与省略4 / 4 3.3.和弦音的排列法和弦音的排列法和弦音的排列法4.4.和弦的旋律位置和弦的旋律位置和弦的旋律位置第四章 原位正三和弦的连接1.1.大、小调式的正三和弦大、小调式的正三和弦大、小调式的正三和弦2.2.正三和弦的功能正三和弦的功能正三和弦的功能3.3.正三和弦的连接正三和弦的连接正三和弦的连接4.4.和弦连接中应避免的不良进行和弦连接中应避免的不良进行和弦连接中应避免的不良进行5.5.和弦关系及不同和弦的连接和弦关系及不同和弦的连接和弦关系及不同和弦的连接6.6.同和弦变位同和弦变位同和弦变位7.7.三音跳进三音跳进三音跳进8.8.用正三和弦为旋律配和声用正三和弦为旋律配和声用正三和弦为旋律配和声9.9.终止式终止式终止式10.10.终止式四六和弦终止式四六和弦终止式四六和弦11.11.为低音配和声为低音配和声为低音配和声第五章 正三和弦的转位1.1.正三和弦的六和弦及音的重复、省略及排列法正三和弦的六和弦及音的重复、省略及排列法正三和弦的六和弦及音的重复、省略及排列法2.2.原位和弦及其六和弦的连接原位和弦及其六和弦的连接原位和弦及其六和弦的连接3.3.不同根音和弦的连接不同根音和弦的连接不同根音和弦的连接4.4.两个六和弦的连接两个六和弦的连接两个六和弦的连接5.5.运用六和弦为旋律配和声运用六和弦为旋律配和声运用六和弦为旋律配和声6.6.正三和弦的四六和弦正三和弦的四六和弦正三和弦的四六和弦第六章 和弦外音1.1.经过音经过音经过音2.2.辅助音辅助音辅助音3.3.先现音先现音先现音4.4.延留音延留音延留音第七章 属七和弦1.1.原位属七和弦原位属七和弦原位属七和弦2.2.转位的属七和弦转位的属七和弦转位的属七和弦。
《音乐理论综合》考试大纲
《音乐理论综合》考试大纲一、考试性质“高职升本科”考试是为选拔北京市高等职业教育应届优秀毕业生进入本科学习而组织的考试。
二、考试科目《音乐理论综合》三、适用专业本科目考试适用于报考音乐学（视障生）专业的学生。
四、考试目的本次考试的目的主要测试考生在音乐基础理论、音乐的专业知识及音乐常识等方面所具备的基础情况和是否具有本科学习的能力，为择优录取提供客观依据。
五、考试内容根据音乐学专业各学科课程大纲的要求，并考虑高职高专教育的教学实际，特制定本科目考试内容，考试内容包括两大部分、音乐听辨与音乐理论综合。
（一）音乐听辨听辨古今中外的民歌、名曲。
按要求答出曲名、作曲家、形式、体裁、情绪、风格等。
（二）音乐理论综合1、《中国音乐简史》1)远古夏商周时期音乐2)周秦时期音乐3)汉魏晋南北时期音乐4)隋唐王代时期音乐5)宋辽金元时期音乐6)明清时期音乐7)“五、四”前后，至新中国成立之前音乐要求：了解、掌握不同时期有代表性的音乐家、作品、理论、乐器、风格等。
2、《外国音乐史》1)欧洲巴洛克时期的音乐2)维也纳古典乐派时期的音乐3)浪漫派时期的音乐4)民族乐派要求：了解、掌握不同时期有代表性的音乐家、作品、理论、乐器、风格等。
3、《民族民间音乐》常识：如：民族器乐于乐器等要求：了解、掌握民族乐器的分类、传统民族器乐曲目、作者、音乐的基本特点及风格等。
4、《基本乐理》1)节奏、节拍2)调、调式3)音程、和弦六、考试形式及试卷结构考试方式为闭卷考试，笔试时间为120分钟，试卷满分为100分。
试卷结构如下：七、参考书目参考书目一：《中国音乐通史》孙继南周柱铨著山东教育出版社 2000年3月参考书目二：《欧洲音乐简史与欣赏》钱仁康著高等教育出版社 1997年7月参考书目三：《中国民族音乐欣赏》江明淳著高等教育出版社 1998年5月参考书目四：《基本乐理》李重光著人民音乐出版社 1998年8月。
专升本音乐学基础大纲
《音乐学基础》课程教学大纲(黑体,小3号)课程名称：音乐学基础课程类型: 必修课总学时：72 讲课学时：72 实验学时：适用对象: 音乐教育专业三年级先修课程：基本乐理、视唱练耳、和声、艺术概论、音乐美学、音乐欣赏、中国古代音乐史、中国近代音乐史、西方音乐史、曲式与作品分析一、课程性质、目的和任务（黑体，小4号字）本教材为六合一的综合理论课，适用范围不仅可以使学生参加专升本考试，也可以使学生参加各地的老师编制考试时有明确的复习提纲与范围，更能为学生提供最简洁和最标准的考试答案。
以下各项均从六个方面论述。
1、音乐学：通过对音乐学各类专题研究成果的学习，使学生不仅能够对音乐学的学科研究成果及理论发展有接触和了解，通过音乐学研究诸能力的训练和培养，使学生具备一定的科研能力、思维能力，同时对相关人文学的研究方法和成果有一定的了解，帮助学生形成较强的理论研究能力，使其在学历教育上有机会得到进一步的深造。
2、民族民间音乐：通过对中国民族民间音乐的学习，使学生能够对民族民间音乐的理论框架有一个明确的了解，同时，对重点部分也就是民间音乐的五个类别的部分要有详细的记忆。
3、中国古代音乐史：通过对中国古代音乐史的学习，使学生能够对中国古代音乐史的音乐事件和音乐人物有相当的了解，并对各个历史时期的主要人物及作品有详细的了解和记忆。
4、中国近代音乐史：通过对中国近代音乐史的学习，使学生能够对中国近代音乐史的音乐事件和音乐人物有相当的了解，并对各个历史时期的主要人物及作品有详细的了解和记忆。
5、西方音乐史：通过对西方音乐史的学习，使学生能够对西方音乐史的音乐事件和音乐人物有相当的了解，并对各个历史时期的主要人物及作品有详细的了解和记忆。
6、音乐评论：本部分在专升本音乐学基础课考试中不属于考试部分，因此，学生简单了解一下，明白音乐评论的定义和方法即可。
二、教学基本要求（黑体，小4号字）通过对音乐学基础理论的学习，使学生对音乐学诸学科的学科理论以及基本的概念、命题和知识系统，有一个较为广泛的了解。
《基本乐理》考试大纲
《基本乐理》考试大纲一、考试性质《基本乐理》是音乐学专业（本科）必修的基础课程，也是音乐学专业学生专升本考试课程。
《基本乐理》课程的考试内容、考核目标和考试命题充分体现音乐学专业的学科性质与特点，强调学生对本学科基础知识、基本理论和基本技能的掌握。
考试内容的深度与音乐学专科生相应的知识面趋于一致。
二、考试方式与时间1、考试方式：实行统一闭卷考试2、考试时间：120分钟三、试卷题型及比例（一）试题结构（1）试卷包含反映认知能力各个层次的题目，本课程特别强调理解掌握。
在一份试卷中，各层次题目所占分数比例大体上是：识记占30%，理解占30%，应用占40%。
（2）试卷要合理安排题目的难易程度。
题目难易程度分为：易、较易、较难、难四个等级。
在一份试卷中各个等级所占的分数比例大体是：易占20%，较易占30%，较难占30%，难占20%。
（3）本课程试卷采用的题型分为：填空题、选择题、写作题、判断题、分析题。
（二）赋分比例考试命题覆盖各章，既全面考核又突出重点。
各内容题量所占比例是：基本乐理的基础知识、基本概念、基本理论占40%，基本的节奏节拍、调式调性、和弦以及音程的写作分析占60%。
四、考试大纲第一章音及音高复习范围：第一节，音；第二节，乐音体系；第三节，音的分组；第四节，音域及音区考核知识点：音的性质、音名、泛音、音级、音组及乐音、噪音等。
第二章记谱法复习范围：第一节，音符与休止符；第二节，五线谱；第三节，音符与休止符的写法；第四节，谱号；第五节，增长音值的补充记号；第六节，变音记号；第七节，省略记号；第八节，演奏法的记号考核知识点：掌握五线谱及各种记号的规范写法和运用。
第三章调式总论复习范围：第一节，调式、音阶、调、调性；第二节，调式音级及其特性；第三节，多声部音乐中的调式关系；第四节，调式的多样性及其在音乐中的表现意义。
考核知识点：掌握调式、调性、音阶的基本概念。
第四章以五声音阶为基础的各种调式复习范围：第一节，五声调式；第二节，同主音调、五种五声调式的比较；第三节，五声调式音级的特性；第四节，六声调式；第五节，七声调式；第六节，以五声音节为基础的各种调式、音级的名称和标记；第七节，同宫系统各调；第八节，包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环；第九节，以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性。
湖南专升本乐理考纲
湖南专升本乐理考纲一、音乐基本知识1. 音乐的定义与特征音乐是人类感知和表达情感的艺术形式，具有旋律、节奏、和声和音色等特征。
2. 音乐的元素音乐的元素包括旋律、节奏、和声、音色和音乐形式等。
3. 音乐的基本符号音乐的基本符号有五线谱、音符、节拍符号等。
4. 音乐的调性和调式音乐的调性是指音乐作品所使用的调的特点，调式是指音乐作品中的音阶和音程的组合方式。
5. 音乐的节奏和节拍音乐的节奏是指音乐中各个音符和音符间的时间关系，节拍是音乐中的基本脉搏。
二、音乐理论1. 音乐的音高和音程音高是指音乐中声音的高低，音程是指两个音高之间的距离。
2. 音乐的旋律旋律是音乐中具有组织性和表达性的一系列音高的组合。
3. 音乐的和声和声是指音乐中不同音高同时发声的方式和规则。
4. 音乐的节奏和节拍节奏是音乐中不同音符和音符间的时间关系，节拍是音乐中的基本脉搏。
5. 音乐的音色音色是指不同乐器或声源所具有的独特音质。
三、音乐分析与欣赏1. 音乐的形式音乐的形式是指音乐作品中不同乐段的组织方式和排列顺序。
2. 音乐的风格音乐的风格是指音乐作品中所体现的时代特征、地域特色和个人风格。
3. 音乐的演奏技巧音乐的演奏技巧包括乐器演奏技巧和声乐演唱技巧等。
4. 音乐的欣赏与赏析音乐的欣赏是指通过对音乐作品的独特理解和感受来进行审美活动。
四、音乐史1. 中国音乐史中国音乐史包括古代音乐史、中世纪音乐史、近代音乐史等。
2. 西方音乐史西方音乐史包括古典音乐时期、浪漫音乐时期、现代音乐时期等。
五、乐理与作曲1. 乐理的应用乐理的应用包括作曲、编曲、指挥等方面。
2. 作曲的基本原理作曲的基本原理包括旋律的构思、和声的处理和形式的安排等。
3. 作曲的技巧与方法作曲的技巧与方法包括主题的变奏、对位法、模因等。
以上是湖南专升本乐理考纲的主要内容，通过学习这些知识，我们能够更好地理解和欣赏音乐，提高音乐素养和表演水平。
希望大家能够认真学习，取得优异的成绩。
音乐学“专升本”专业课考试大纲
音乐学“专升本”专业课考试大纲音乐学“专升本”专业课考试大纲一、声乐演唱(满分100分)演唱内容:演唱中外作品1首(专业主项考生需要演唱中等程度以上声乐作品) 演唱时间:7分钟以内。
二、器乐或钢琴演奏(满分100分)1.钢琴演奏演奏内容:演奏中外钢琴作品或练习曲一首(专业主项考生需演奏车尔尼849以上程度练习曲1首，大中型乐曲1首)。
演奏时间:10分钟以内。
2.器乐演奏演奏内容:演奏器乐作品一首(专业主项考生需演奏大中型作品1首)演奏时间:10分钟以内。
(其中专业主项占90%，专业副项占10%)三、音乐综合知识(满分为100分)1、《基本乐理》( 占70%)参考书目:张涌编著《基本乐理实用教程》江西高校出版社乐音的四种性质;泛音列;音的分组 ;半音与全音的类别;特殊等分音;拍子的种类;音值组合法;常用的力度、速度术语;装饰音及常用记号;单音程与复音程的识别、构成及转位;三和弦、七和弦原位、转位的识别与构成(和弦重点掌握低音与根音三音五音七音的区别);自然大小调、和声大小调、旋律大小调音阶的写法及调式调性的辨别;民族五声、六声、七声调式音阶的写法及五声调式的辨别;同主音大小调和平行大小调的转调识别;半音移调、音程关系移调及部分移调乐器的用法;大小调中的音程与和弦分析及属七和弦、导七和弦的解决;简谱五线谱的对译。
2、音乐基本常识(占30%)参考书目:朱英萍主编《音乐鉴赏新编》高等教育出版社声乐的演唱方法和演唱形式;中国民族乐器的分类及名曲、名演奏家、作曲家;交响乐队的分类及名曲、名演奏家、作曲家;带再现的二部三部曲式分析;大型器乐体裁知识及其名曲、作曲家、国籍(室内乐、组曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲);不同时期流派的作曲家、国籍代表作;中国当代交响音乐的代表人物、代表作。
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音乐学专业《音乐理论综合》考试大纲
一、考试科目：音乐理论综合
二、考试方式：闭卷、笔试
三、考试时间：90分钟
四、试卷结构：总分100分，其中：填空题20%、单项选择题30%、音程和弦构成题20%、调式分析题10%、和声选配题20%。
五、参考教材：
1.基本乐理教程/晏成佺,童忠良著.—2版（修订本）.—北京：人民音乐出版社，2006.5
2.和声实用基础教程/冯鄂生，贾方爵，薛世民编著.—3版.—重庆：西南师范大学出版社，2010.3
六、考试基本要求
考生应按本大纲的要求，理解和掌握教材中的各项基本概念、原理和方法，并能运用基本乐理与和声理论知识分析具体的音乐现象，具备发现问题和解决问题的基本能力。
七、考试范围
乐理基本教程
第一章音的长短
1.音符
2.音符的规范写法
3.休止符
4.附点
5.音符时值的基本划分与特殊划分
6.其他增时记号
第二章节奏与节拍
1.节奏、节拍的概念
2.拍子与拍号
3.拍子的类型
4.散拍子与变拍子
5.切分音
6.音值组合法
7.节拍的正确划分
第三章音的高低
1.音列与音级
2.音列分组
3.变音与等音
4.五线谱
5.谱号
第四章音程
1.旋律音程与和声音程
2.音程的级数与音数
3.自然音程与变化音程
4.构成音程的方法
5.单音程与复音程
6.音程的转位
7.等音程
8.协和音程与不协和音程
第五章大小调体系（一）
1.调式及音阶的概念
2.自然大调的音阶结构
3.调与调号
4.等音调与调的五度循环
5.和声大调与旋律大调
6.大调中的稳定音与不稳定音第六章大小调体系(二)
1.自然小调的音阶结构
2.平行调
3.小调的名称及调号
4.和声小调与旋律小调
5.正确使用临时升降号的方法
6.小调中的稳定音与不稳定音
7.辨明各种大、小调式的要点
第七章民族调式中古调式
1.五声调式
2.五声调式的音阶结构
3.五声调式的扩大
4.同宫系统调及其调号
5.辨别各种民族调式的要点
6.中古调式
第八章和弦
1.三和弦
2.转位三和弦
3.七和弦
4.转位七和弦
5.等和弦
6.大小调式中的和弦
7.不协和和弦的解决
第九章调的关系
1.大小调式的近关系
2.中国传统调式的近关系
3.同主音大小调式
4.同主音五声调式
和声实用基础教程第三章四部和声
1.四部和声各声部的名称及记谱法
2.和弦音的重复与省略
3.和弦音的排列法
4.和弦的旋律位置
第四章原位正三和弦的连接
1.大、小调式的正三和弦
2.正三和弦的功能
3.正三和弦的连接
4.和弦连接中应避免的不良进行
5.和弦关系及不同和弦的连接
6.同和弦变位
7.三音跳进
8.用正三和弦为旋律配和声
9.终止式
10.终止式四六和弦
11.为低音配和声
第五章正三和弦的转位
1.正三和弦的六和弦及音的重复、省略及排列法
2.原位和弦及其六和弦的连接
3.不同根音和弦的连接
4.两个六和弦的连接
5.运用六和弦为旋律配和声
6.正三和弦的四六和弦
第六章和弦外音
1.经过音
2.辅助音
3.先现音
4.延留音
第七章属七和弦
1.原位属七和弦
2.转位的属七和弦。