我国传统年画的色彩和运用
年画知识点
年画知识点
年画是中国传统绘画的一种形式，通常用来描绘农村生活和民间故事。
以下是年画的一些知识点：
1、年画起源于中国古代，最早可追溯到唐朝。
它的发展和流传主要集中在北方地区，尤以山东、河北、陕西等地最为典型。
2、年画通常采用彩色水墨绘画，色彩鲜艳，图案简洁明快。
它以红色为主调，寓意吉祥、喜庆、祝福。
3、年画的题材多种多样，包括神仙、神话传说、历史典故、民间故事、家庭生活等。
例如《孟姜女哭长城》、《白蛇传》等，都是经典的年画题材。
4、年画的绘制技巧丰富多样，常用的有素描、水墨和丙烯等。
其中，木刻年画是年画的主要形式，它通过雕刻木版来制作印刷版，使年画可以大量生产和流通。
5、年画在中国传统农村社会中具有重要的文化意义，它是春节时期的重要装饰物，被用来贴在门上和墙上，以祈求喜庆、平安和健康。
年画也成为人们传递祝福和爱的方式。
6、现代年画也在不断创新和发展，以适应现代社会的需求。
例如，在绘制题材上加入当代的科技元素，融入新的绘画风格和表现手法等。
7、年画的艺术价值受到了普遍认可，被中国政府列为非物质文化遗产，并在国内外展览和活动中广泛展示和推广。
年画也成为中国文化与传统艺术的一部分，代表着中国人民的美好愿望和情感表达。
杨家埠木版年画的色彩运用艺术探究
杨家埠木版年画的色彩运用艺术探究【摘要】杨家埠木版年画是中国传统的民间艺术形式，以其独特的色彩运用而闻名。
色彩在艺术中扮演着重要的角色，能够传达情感和表现力。
杨家埠木版年画的色彩特点主要体现在色调明快、对比强烈、层次丰富等方面。
艺术家们通过色彩的变化和组合，展现出不同的主题和意境。
色彩的使用直接影响了作品的艺术表现力，通过巧妙的色彩搭配和运用，增强了作品的艺术感染力。
不同色彩在杨家埠木版年画中具有不同的象征意义，丰富了作品的内涵。
杨家埠木版年画色彩运用具有重要的艺术价值，对传统文化的传承和发展起着重要的作用。
展望未来，色彩在杨家埠木版年画中的运用将继续创新，为这一传统艺术形式注入新的活力。
【关键词】关键词：杨家埠木版年画、色彩运用、艺术探究、特点、表现力、搭配、象征意义、艺术价值、重要性、未来发展。
1. 引言1.1 介绍杨家埠木版年画杨家埠木版年画是中国传统的民间艺术形式之一，起源于河北省保定市涞源县杨家埠村，具有悠久的历史和浓厚的文化底蕴。
杨家埠木版年画以其独特的风格和精湛的工艺闻名于世，被誉为中国版画之乡和中国年画之乡。
杨家埠木版年画的特点在于线条流畅、造型简洁、色彩艳丽。
画面主要以传统民俗题材和神话传说为主，充满着浓厚的中国传统文化氛围。
杨家埠木版年画在色彩运用上也颇具特色，运用红、黄、绿、蓝等鲜明的色彩，使画面充满生机和活力。
杨家埠木版年画以其独特的艺术风格和独特的色彩运用吸引着无数艺术爱好者和收藏家。
这种独特的色彩运用不仅丰富了画面的表现力，更展现了中国传统文化的魅力和魄力。
杨家埠木版年画以其色彩斑斓、意境深远的艺术特点，成为中国民间艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
1.2 色彩在艺术中的重要性在艺术中，色彩是一种非常重要的表现手段，它可以直接影响观众的情绪和感受。
色彩不仅可以赋予作品生动的视觉效果，还可以传达作品所要表达的主题和情感。
通过运用不同的色彩，艺术家可以创造出不同的氛围和情绪，引导观众对作品的理解和感悟。
适合年画的配色方法有哪些
适合年画的配色方法有哪些
适合年画的配色方法有以下几种：
1. 传统配色：传统年画通常采用红、黄、蓝、绿等明亮鲜艳的颜色作为主色调，以突出喜庆、热闹的氛围。
2. 温暖配色：选择温暖色调的颜色，如橙色、黄色、棕色等，能够给人一种温暖、亲切的感觉，适合表达团聚、温馨的主题。
3. 冷静配色：选择冷静色调的颜色，如蓝色、绿色、紫色等，能够给人一种平静、祥和的感觉，适合表达庄重、祝福的主题。
4. 对比配色：选择互补色进行配色，如红色与绿色、橙色与蓝色等，能够产生鲜明的对比效果，增加视觉冲击力。
5. 单色调配色：选择同一色调的不同明暗层次进行配色，如不同深浅的红色、黄色等，能够产生层次感，给人以丰富而不单调的视觉效果。
以上是一些常见的适合年画的配色方法，可以根据具体情况和主题进行选择和调整。
年画赏析经典绘画
年画赏析经典绘画中国年画是中国民间艺术的代表之一，具有浓厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。
年画以其丰富的色彩、生动的形象、丰富的信息和独特的绘画技法赢得了广大观众的喜爱，成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。
首先，年画的色彩运用是其独特之处之一。
传统年画多以红色为主色调，寓意着喜庆和幸福。
红色在中国文化中具有吉祥的意义，代表着辟邪驱鬼、带来好运和祝福。
除了红色，年画还经常运用鲜艳的黄色、蓝色和绿色等颜色，增加了画面的生动感和立体感。
同时，年画的色彩运用也强调了明暗对比，通过运用浓淡交替的色彩变化，使画面更具层次感和立体感。
其次，年画的形象塑造也是其独特之处之二。
年画的形象多以民间故事、神话传说、宗教神像等为题材，通过描绘神奇的功夫、英雄的形象和美丽的仙女，展现了人们对于美好生活和幸福的追求。
年画的形象塑造追求简洁明了，注重人物的姿态和表情，通过夸张和变形的手法，使得形象更具有艺术感和表现力。
同时，年画注重表现动态，通过描绘人物的动作和服饰的飘动，使画面更具生动感和活力。
再次，年画所传递的信息也是其独特之处之三。
年画不仅仅是一幅美丽的画作，更是民间文化的载体和传承者。
年画通过描绘不同的情节和场景，传递了人们对于幸福、繁荣和吉祥的期盼和祝福。
例如，描绘家庭团圆、丰收的农田、喜庆的年货等，都是年画所传递的美好寓意和祝福。
同时，年画还通过描绘一些历史事件和民俗风情，使得观众能够更加直观地了解中国传统文化和历史背景。
最后，年画的绘画技法也是其独特之处之四。
年画采用的绘画技法主要有线描、填色和水彩等，不同的技法相互结合，使得画面更具有层次感和立体感。
同时，年画还注重工笔技法的运用，即通过细致入微的线条、精细的色彩和细腻的表现力，使画面更具细腻和真实感。
年画的绘画技法上承清代绘画传统，发挥了中国画的特点，形成了独特的风格。
综上所述，年画作为中国传统艺术的重要组成部分，具有丰富的色彩、生动的形象、丰富的信息和独特的绘画技法。
中国传统民间年画用色
浅析中国传统民间年画的用色摘要本文首先对中国传统民间年画的施色特点进行了分析，从而引申出影响中国传统民间年画用色的客观和主观原因。
客观上，民间年画用色单纯的原因主要受工具材料的限制和制作方法的影响。
主观上，民间年画的用色主要受到传统五行色彩观的影响，以及受民众追求喜庆吉祥心理因素的影响和色彩自身对人心理产生的影响。
关键词：重正色（五色）对比强烈中图分类号：j218.3 文献标识码：a华夏文明，绵延五千余年，其间生成极具民族特色的艺术形式可谓是灿若繁星。
在绘画艺术领域，除却众所周知的中国水墨画（简称中国画）早已被作为国粹展示在世人面前之外，中国的另一类草根艺术形式——民间年画也独具特色。
年画在我国的发展历史可谓久远。
孟元老在《东京梦华录》曾有多处有关年画的记载。
例如，冬至日“御街游人嬉集，观者如织，卖扑土木粉捏小象儿，并纸画，看人携归，以为献遗。
”这里的“纸画”即是北宋时对年画的称谓。
另有“十二月近岁节，市井皆印卖门神、钟馗……”，这里的门神、钟馗都是年画中的一类。
可见，在北宋时期年画艺术已十分发达。
据当代年画大家王树村先生考证：汉代文献中，已有了关于门神画的记载。
至宋代，年画艺术正式形成，至清代年画艺术高度发展，前后历经两千多年，并至今不衰。
年画在我国的分布极为广泛，全国大多数省份都有不同风格的年画流传，其中最著名的有：天津杨柳青年画，苏州桃花坞年画，河北武强年画，河南朱仙镇年画以及四川绵竹年画等。
可以说，年画这一画种是在我国民间流传最为广泛的一种艺术形式。
一中国传统民间年画的用色特点1 重正色，抑间色“正色”“间色”的说法在我国先秦时期就已出现了。
《礼记·玉藻》有云：“衣正色，裳间色。
”《考工记·疏》引黄侃语“正谓青、赤、黄、白、黑，五方正色也。
不正谓五方间色也，绿、红、碧、紫、駠黄是也。
”由此我们大体可知，正色也就是原色，是未经调配的；而间色是由两种正色调配后生成的。
在民间画决中我们并未见“重正色，抑间色”的说法，之所以说中国传统民间年画具有“重正色，抑间色”的特点，是由于中国大多数传统民间年画的色彩多选用未经调配的正色（原色），而较少用到间色。
年画的传统绘制工艺
年画的传统绘制工艺
年画的传统绘制工艺主要包括以下几个步骤：
1. 筹备材料，传统年画的绘制所需材料主要有纸张、墨汁、颜
料和毛笔。
选用优质的纸张和颜料是保证年画质量的关键。
2. 设计构思，年画的设计构思通常取材于中国传统文化和民间
传说，如神话故事、民间传说、动植物等。
艺术家在绘制年画之前，需要对画面进行构思和设计，确定主题和布局。
3. 素描勾勒，在纸张上进行素描勾勒，确定画面的轮廓和基本
结构。
传统年画的线条清晰、简洁，体现出中国绘画的特色。
4. 着色上色，在素描勾勒完成后，艺术家开始上色。
传统年画
的色彩丰富、明快，通常运用红、黄、绿等鲜艳的颜色，寓意着幸福、吉祥和美好的祝福。
5. 点睛神韵，年画的最后一步是点睛神韵，通过点缀和勾勒细节，使画面更加生动和丰富。
传统年画的绘制工艺注重细节和技艺，需要艺术家具备扎实的绘画功底和丰富的想象力。
而这些技艺和经验往往需要通过师傅传承或长期的实践积累才能掌握。
年画作为中国传统文化的重要组成部分，不仅在艺术上具有独特的价值，更承载着人们对美好生活的向往和祝福。
通过传统的绘制工艺，年画传递着对家庭、社会和国家的美好祝愿，成为中国文化传统的重要载体。
希望传统的年画绘制工艺能够得到更多的传承和发展，为中国文化的传统艺术注入新的活力。
浅析中国传统年画的色彩特征
浅析中国传统年画的色彩特征作者：王小文来源：《西部论丛》2018年第07期摘要：年画源远流长，影响深广，是中国独特的艺术门类。
每一幅年画都蕴涵着深厚的传统底蕴和文化意味。
民间年画以活泼、鲜明的色彩为主，冷峻、深沉的色彩为辅，及独特的艺术表现手法来表达丰富多彩的内容，一直受到老百姓的喜爱，从年画中我们能看到古代人们丰富多彩的生活面貌和人們最美好的愿望。
本文将从年画的色彩角度出发，分析中国传统年画的特征。
关键词：年画色彩象征一、年画的产生与色彩特征年画是中国民间艺术之一，古称“门神画”，最早人们称其为“门画”。
清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画形式，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
在古代，每逢佳节，人们大都喜欢把年画张贴在门上、窗旁以及灶前等地方，装饰环境，增添新春佳节的祥和气氛，含有祝福新年吉祥喜庆之意，也借此祈求消除灾祸与不幸。
年画是中国传统美术的重要组成部分，对研究全国各地的风俗习惯、乡土民情、地方文化有着举足轻重的地位。
年画的色彩具有生活色彩符号特征，其与人们的生活方式、民俗有密不可分的关系，具有重要的社会功能。
人们的日常生活、民俗文化、宗教仪式等都影响着年画色彩的形成，每种色彩在长期的使用中形成了特定的语义，例如红色代表喜庆、黄色代表丰收、黑色代表庄重等。
这些独特的语义在不断地积累和使用中就形成了中国传统年画艺术独特的色彩体系，成为民众的共识和色彩认知体系。
年画的色彩要有好的寓意，又要合情合理，不能违反自然规律，还要要求民间艺人要有技艺，讲究趣味性。
中国传统年画具有表现性、象征性、大众性及装饰性的特征。
例如门神年画，在中国新春伊始，人们大都会贴色彩鲜艳的门神年画，寄托了中国人除旧迎新，趋凶迎祥的美好愿望。
二、传统年画的色彩象征手法年画的色彩系统是在色彩基本规律的基础上建立的，象征性是中国年画的用色传统，具有完整意象内涵。
色彩的使用方法符合传统审美心理，其色彩体系是建立在中国传统五色体系基础上的色彩生活化和情感符号化，具有独特的使用规律，还体现了色彩的民间信仰。
杨家埠木版年画的色彩运用艺术探究
杨家埠木版年画的色彩运用艺术探究杨家埠木版年画是中国传统民间艺术的代表作之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在制作过程中，色彩运用是至关重要的艺术技巧之一，它能够赋予年画作品生动的视觉效果，增强作品的表现力和吸引力。
本文将就杨家埠木版年画的色彩运用进行探究，分析其独特的艺术特色和技法。
一、杨家埠木版年画的色彩特点杨家埠木版年画以其浓烈的色彩和丰富的表现形式而闻名。
在色彩上，年画多采用红、绿、黄等鲜艳的颜色，这些颜色不仅让作品显得生动活泼，还突显了节日气氛和喜庆氛围。
年画还注重对比和层次的运用，通过明暗的对比和冷暖色彩的搭配，使作品更具立体感和层次感，增强了观赏性。
在画面构图上，年画往往采用对称构图或饱满构图，既注重整体的和谐统一，又追求细部的丰富变化。
这种构图形式充分展现了中国传统艺术中“天人合一”的审美理念，体现了对自然界和人文环境的热爱和表现。
1. 平塑明暗法平塑明暗法是年画用色的一种重要技法，它通过对比明暗的色彩层次，营造出画面的光影效果，使画面更具逼真感。
在这种技法中，年画艺术家注重用色的层次感和对比度，善于捕捉光线的变化，营造出立体感和层次感。
这种技法的运用使得年画作品更加生动、生动，也更具有观赏性。
2. 色域运用3. 线描色彩法线描色彩法是年画用色的一种重要技法，它将线描与色彩和谐统一，以线条为主体，用色彩增强线条的表现力和吸引力。
在这种技法中，年画艺术家注重用淡彩和浓彩的对比，通过明暗的交错，增加画面的逼真感和立体感。
而且，年画艺术家还经常在画面中加入一些对比明显的色块，以增强整个画面的冲击力和辨识度。
杨家埠木版年画的色彩运用艺术探究
杨家埠木版年画的色彩运用艺术探究杨家埠木版年画是中国传统的民间艺术形式，起源于清朝，至今已有200多年的历史。
它以木刻为主要工艺技法，运用古朴的色彩和独特的构图手法，表现出独特的民俗风情和艺术魅力，被誉为“东方的油画”，展示了中国传统文化的丰富内涵。
在杨家埠木版年画的制作中，色彩运用是至关重要的一环，它不仅让作品更加生动鲜明，同时也展现出艺术家对于色彩运用的独特见解和创造力。
本文将从色彩运用的角度来探究杨家埠木版年画的艺术魅力。
一、红色的运用在杨家埠木版年画中，红色是最为鲜明和常见的一种颜色。
它不仅代表了喜庆和祥和，更是中国传统文化中最具有象征意义的颜色之一。
在年画中，红色通常被用来渲染传统的中国节日和民俗场景，如春节、婚礼等。
在人物服饰和建筑的渲染中也大量运用了红色，增加了作品的喜庆气氛。
而在情感和情绪的表达中，红色更是起到了关键的作用，它往往被运用在人物的面部表情和装饰上，带出了人物内心深处的热情和喜悦。
在杨家埠木版年画中，黑色通常被用来勾勒和加强作品的立体感和层次感。
在绘画中，黑色的使用往往是最为考验艺术家功力和技巧的部分。
在年画中，黑色的使用不仅限于人物轮廓和细节的勾勒，同时也用来渲染建筑的纹理和细节。
在一些暗调和阴影的处理中，黑色的使用也让作品更加生动和传神。
相对于鲜艳明亮的红色，黑色的运用往往使得整个作品更加稳重和大气。
相对于红色和黑色，绿色在杨家埠木版年画中的使用相对较少，但其独特的艺术魅力却是不可忽视的。
绿色通常被用来表现自然风光和各种植物，如树木、草地和花园等。
在年画中，绿色往往被用来描绘乡村和田园风光，使得作品更具生机和活力。
绿色的使用也往往代表了希望和生机，为作品增添了一份清新和明朗的气息。
在杨家埠木版年画中，金色通常被用来描绘宫殿和庙宇等建筑，同时也被用来勾勒一些贵族和官员的服饰和装饰。
在民间传统文化中，金色往往代表了财富和尊贵，所以在年画中的运用也更多地呈现了豪华和华丽。
传统年画“五色”在装饰画中的应用与创新
传统年画“五色”在装饰画中的应用与创新传统年画是中国春节传统的艺术形式之一，已有数千年的历史。
五色是年画的重要组成部分。
五色指的是红、蓝、黄、绿、黑五种颜色。
这五种颜色在年画中的应用和创新，使年画更加丰富多彩，也更具艺术魅力。
红色是年画中最为常见的主色调，代表热情、喜庆和幸运。
红色在年画中经常用于表现节日气氛、喜庆场景和祝福语，如红纸贴对联、红灯笼、红鞭炮等。
红色还常用于年画中的描绘人物形象，以突出其喜庆和吉祥的特点。
蓝色是年画中常用来表现天空、水和冷色调的颜色。
蓝色的运用可以给年画增添一种清新、宁静的感觉，同时也可以与红色形成鲜明的对比。
在年画中，蓝色代表着大自然的和谐与平静，也经常用于描绘水陆交通工具和水田等场景。
黄色是年画中的另一个重要色彩，象征着财富和丰收。
黄色在年画中常用于描绘金黄色的稻谷、瓜果和丰收的农田。
黄色还常用于描绘灯笼和金元宝等财富象征物，以寓意着新年的财运亨通和飞黄腾达。
绿色在年画中代表着生机和希望。
绿色常用于描绘春天的植物、树木和草地等。
在中国传统文化中，绿色被视为幸运和吉祥的颜色，因此在年画中使用绿色可以增添节日的喜悦和祝福。
黑色是年画中常用于描绘轮廓和细节的颜色。
黑色在年画中经常被用于勾勒人物的轮廓、道具的细节和文字的书写。
通过黑色的运用，年画中的形象更加生动和立体，使观众更容易感受到画面的情绪和氛围。
除了传统的运用方式，五色在年画中还有一些创新的应用。
随着时代的发展和观众的需求变化，传统年画也从纸张上走到了其他的载体上。
年画可以以瓷器、木雕、剪纸等形式呈现，而五色则成为这些不同材质的装饰画中的重要元素。
随着印刷技术和数码技术的进步，年画也可以以更加丰富多样的方式呈现。
无论是传统的手工绘制，还是数字化的创作，五色都可以通过印刷和调色来展现出更加丰富的色彩变化和层次感。
传统年画“五色”的应用与创新使得年画变得更加多样化、立体化和生动化。
五色不仅体现了中国传统文化中色彩的象征意义，也满足了观众对于年画艺术的新需求。
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我国传统年画的色彩和运用
年画是我国美术的一个重要的组成部分，是研究我国各地风俗习惯、乡土民情、宗教信仰以及民间艺术造型和色彩观念的图像资料。
它最早以门神的样式出现，经过２０００多年的发展演变，逐渐形成了独特的造型与色彩体系。
本文以中国民间年画的色彩特征为内容，进行初浅的探讨。
民间对色彩的应用，源于人本能的色彩反映。
所以，民间年画的色彩，一方面，明显地呈现出人从本能出发选择色彩的色彩表象，如在年画色彩中红色最为普遍，因为红色在可见光谱中波长最长、振频率最慢，是人类视觉最先反映、最易感受的色彩，原始人类的色彩应用基本都是从红色开始；一方面，因为本能的色彩冲动，往往使年画制作突破社会性和地域性集体色彩的影响，时时表现出新的色彩面貌，如在年画制作中最便当的口诀，“画画无正经，新鲜就中”就是这种现象的反映，“画画无正经”体现了艺术的随意性和游戏性，“新鲜就中”体现了人类本能的色彩喜好和喜爱纯粹色彩的视觉刺激。
因此，长期来我国的民间年画多用极色，以黑、白、红、绿、黄、紫等对比强烈、鲜明的色彩来组成画面，而且毫无顾虑地以艳红翠绿、明黄暗紫的色彩搭配，直抒普通百姓心灵感受，色彩运用几乎达到自由表现的程度。
象征性是我国自远古至今的用色传统。
距今１万多年前的中国山
顶洞人将赤铁砂粉粒撒布在尸体周围，李泽厚先生认为这些红色已“包含着提供着某种观念的含义”。
尤其在上古社会规定的“白、青、黑、赤、黄”五色与五行、五方、四时等相配属，赋予色彩以社会意义和文化价值的内涵。
所以，存在于我国社会和文化环境中的民间年画的色彩，其主要的特征就是对这种象征性的继承，画面出现的各种色彩都具有不同的象征意义。
如凡表现吉祥吉庆之事的年画，以红色为主，黄色为辅，绿紫次之，画面色彩热烈激昂；山东潍坊木板门神年画，以大面积红色为主色，年节之时象征着吉庆；广东佛山门画“大刀门神”，仅以红、黄、绿三色套色，纸底为朱红橙色，鲜明夺目。
红色还被用来表示性格，如山西临汾木板年画“五子登科”门画中，文官面部被绘以红色，象征着正直、威严。
另外，以黑色表示刚直勇敢，以黄色表示暴虐，以绿色表示顽强，以金银色表示神仙鬼怪，等等。
所以，民间画工的配色口诀，往往是内容和形式上综合考虑的结果，如“粉青绿，人品细”，是指性格温柔妇女形象的衣饰配色；“红配黄，喜煞娘”，是指新娘形象的衣饰配色；如他们把桃红称为俏色，用此色多表现妇女、儿童的服饰及其花卉纹样，而对于较为庄重体裁的年画中则很少用。
在年画制作过程中，民间画工运用色彩很少受表现对象的限制，他们首先考虑大众普遍的视觉习惯和审美趣味，形成了丰富的用色经验。
如把红、紫、黑色称为“硬色”，黄、桃红、绿为“软色”，
从而总结出“软靠硬、色不楞”的设色原则，意为软色和硬色搭配使用更为恰当。
因为硬色明度相近，互相配合画面易“发闷”，与“软色”搭配拉开距离，在明度上形成对比有序的关系。
如“红配紫、臭似屎”口诀，说明紫与红色同是硬色，将它们搭配在一起容易产生气闷之感觉。
山东木板年画“门神”的色彩的搭配，则是口诀“紫是骨头绿是筋，配上红、黄色更新”的运用。
民间画工还善于吸取在民间得到普及的其它艺术门类的色彩，来丰富年画的色彩语言，如对戏剧服装、化妆造型、民间泥塑等色彩的模仿和借鉴。
如有些年画门神形象“秦叔宝”、“尉迟恭”、“锦地门神”和“御前侍卫”等的设色，与戏剧舞台上的服装颜色几乎相同。
民间画工们的作品，极少能够流传下来，他们所总结的经验也较少有文字记载，因此反映用色经验的施彩原则，大多以师徒相授、口口相传的口诀方式继承。
尽管这些简白的色彩口诀，多是以直觉把握色彩，以简单直接的“难看”和“好看”描述来表达色彩判断，但却与现代色彩学原理和规律有许多相通之处。
这是因为不论古人或现代人的视觉经验，都是建立在视觉感受的生理基础之上的，由视觉感受所形成的视觉经验都具有基本的共性。
如山东木板年画所使用的主要颜色为红、兰、黄、紫、黑加上白色的底子，在画面上构成如同现代色彩的补色对比、色相对比、明度对比的关系，形成了共同作用、同时对比的色彩效果。
另外民间年画中还利用套印，形成色块重叠、大小色块穿插、色线排列等色彩效果，其手法与现
代平面装饰色彩的基本手法相同
这些民间工匠总结用色经验，所形成的丰富的施彩原则口诀，呈现了某个特定地域民间习俗的集体意向，简明易懂便于掌握，使人们只需经过简单的甚至无需经过专门的色彩训练，就能参与年画的制作活动。
从清乾隆年间始，天津杨柳青已形成“家家都会点染，户户全善丹青”的盛况；在民间年画产地陕西风翔小里村，目前还有十数家年画作坊，每年进入腊月，家家印刷年画，除满足当地需求，还远销甘肃、宁夏、内蒙等地；山东杨家埠、河南朱仙镇等地，历史上亦盛产年画，也曾出现人人善画、家家能印的繁荣景象。
这样，虽然因为年画制作的普及性，不可避免地在设色上出现相互模仿和缺少变化的特征，但普通百姓作为年画的创造者和欣赏者，正是在这种普及性的约定俗成的色彩应用中，使内心的感情得到更直接、自然的抒发和表现，从而显示出色彩的生命力。
从以上分析可以认为，我国年画的装饰色彩，是源于人类本能到感情表现的艺术形式，形成了富于民族文化个性的色彩艺术样式，具有本能性、象征性、大众性的特征。
随着社会的发展和中西文化的交流，中国民间年画的色彩样式，已经引起人们的广泛关注，并在各个造型领域中得到吸收运用。
所以，面对这中华民族的优秀文化遗产，已不存在是否要继承的问题，而是如何继承的问题。
如果仅仅是对民间年画的一些色彩元素，进行表象的借鉴或模仿，是不得其旨的。
如文中所述，民间工匠的用色经验，主要体现在他们所
总结的施彩口诀之中，这些口诀呈现了某个特定地域民间习俗的集体意向。
所以，民间的施色口诀，也是我国年画这项非物质文化遗产中的重要遗产。