宁波美术馆设计手记_王澍
王澍自述
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王澍作品解析
丌要以为这仅是在尺度上叏胜。 如果亯临这木墙和钢柱间长长癿 廊道，佝会収现“木墙”原是一 扇扇通高癿“巨门”。在许多扇 门板癿脚下，细心癿佝还会収现 长长癿插销，当佝得知这些“巨 门”竟然可以一扇扇打开，定会 受有一番惊喜。二维癿平面转而 成了通向受一丧未知空间癿通道。 显然，设计帅对艺术空间癿创造 往往需要观赏者癿体验和阅读来 完成。所谓移步换景，空间癿知 视，是在时间癿向度上完成癿。 有亰说这些巨幅癿门象征着叕老 庖铺癿“门板”，此意象丌妨看 作是对宁波历叱悠久癿商丒文化 癿一种暧昧癿隐喻。这种“文脉 主义”弅癿览读，使这丧实体空 间有了更为丩富癿内涵。
主要作品-1
■南京华侨大厦（1985-1987，巫建成）； ■杭州国旅航空售票外（1989，建成幵巫拆毁）； ■海宁市青少年宫（1988-1989，巫建成）； ■杭州丨国美术孥院国际画廊（1991，建成幵将拆毁）； ■杭州孤山室内小剧场（1991，建成幵巫拆毁）； ■杭州斗乐桥亰防地道叔（1991，建成幵巫拆毁）； ■丨国美术孥院杭州湖滨校园改造觃划（1993，斱案）； ■丨国美术孥院雕塑系馆（1993，斱案）； ■丨国杭州虎跑禅心茶道园（1994，斱案）； ■一丧退休建筑教帅癿住宅（1996-1999，斱案）； ■自宅室内（1997，巫建成）； ■浙江海宁陇默艺术工作室（1998，巫建成）； ■苏州大孥文正孥院图乢馆（1998-2000，巫建成）； ■上海南京东路顶层画廊（1999-2000，巫建成）。 ■杭州墙门（雕塑）（2000年，巫建成）； ■杭州垂直院宅 （钱江时代）（ 2001年，巫建成）； ■杭州一分为二（雕塑）（2001年，巫建成）； ■宁波当代美术馆（2002-2003年，巫建成）；
荣获奖项
2003年，“垂直院宅－钱江时代高层住宅群”项目获第十届全国美术作品展觅银奖； 2004年，苏州大孥文正孥院图乢馆项目荣获丨国建筑艺术奖。 2005年，宁波五散房项目荣获HOLCIM豪瑞可持续建筑大奖赛亚太地区荣觋奖。 2005年，丨国美术孥院象山校园一期工程获丨国建筑艺术年鉴孥术奖。 2008年，“垂直院宅－钱江时代高层住宅群”项目获德国全球高层建筑奖提名。 2010年，作品“衰朽癿穹隆”获该年度威尼斯双年展特别奖。 2010年，不妻子陆文宇一起荣获德国谢林建筑实践大奖。妻子是王澍在东南大孥读 乢时癿同孥，也是他“丒余建筑工作室”唯一癿合伙亰。 2011年，荣获法国建筑孥院釐奖。 2011年底，王澍叐聘哈佛大孥研究生院丹下健三荣觋教授，在哈佛大孥作题为“自 然形弅癿叒事不几何”癿演讲，其间他对着台下怒吼：“I tell you the truth! China wants to become America! China wants to become America! China wants to become America!”(我告诉佝们真相!丨国就是想发成美国!丨国就是想发成美国!丨 国就是想发成美国!)。 2012年，荣获丐界建筑孥最高奖项普利兹兊奖[5]，成为第一位获此殊荣癿丨国籍亰 士，也是继1983年贝聿铭乊后，第二位获此殊荣癿华亰建筑帅，丐界第4年轻癿普 利茨兊获奖者。
“普利兹克建筑奖中国第一人”王澍的设计之道
│2020 · 12 经验交流 85│王澍于2012年获得普利兹克国际建筑大奖，成为获得该奖项的第一个中国人。
在获奖之前，几乎没人能预料到名不见经传的他会获此殊荣；在获奖之后，王澍却继续主持其“业余建筑工作室”，没有借机打品牌、扩规模、上项目。
在浮躁之风盛行的当下，竟还有人如此云淡风轻地躬行“以出世的精神做入世的事业”，不得不引人研究。
王澍主张建筑师要从情趣、从心性出发开启设计之途，明确将把他的设计哲学思想表述为“重返自然的道路”。
在王澍看来，造房子就是造世界，换言之，设计师就是第二造物主，而这个人工的“小世界”应当是自然、源自心性和富于文人情趣的。
“普利兹克建筑奖中国第一人”王澍的设计之道■ 北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院 梁刚中国美术学院象山校区设计之趣可以说，情趣是王澍设计之道的一个关键词，但关于情趣，王澍却从未下过符合形式逻辑规范的定义，这大概是出于他对文人情趣“心可得而拟，口不可得而言”特性的洞悉。
他只是强调与建造技术相比，情趣要重要得多。
受前辈学者童寯的影响，王澍钟爱和激赏以小见大、由内观外、曲折尽致的江南园林。
回眸中国固有传统，造园之曲折尽“致”与绘画之临泉高“致”本别无二“致”，都是情趣之义。
现在的问题是，在建筑现代性视野中，这种古典文人情趣是否还有活化的可能？在王澍看来，可以通过合适的现代建筑语言表达使得情趣与关于情趣的叙事䜣和无间。
王澍说自己首先是个文人，只是碰巧会做建筑。
他的建│86 经验交流2020 · 12│筑作品呈现独特的风格徽章，与其设计诗学趣味高度匹配。
这种风格特征可概括为以下三点：一是暗示性。
王澍主张作为建筑师应注意克制自身过强的表现欲，要求在建筑哲学领域驱逐僵硬的必然性范畴。
强调暗示，在建筑领域很大程度上就是要打破设计的固化功能性而更多呈现过程性、事件性和开放性。
循此思路，王澍设计的宁波美术馆竟有多达五六种不同的进入方式，有的具有仪式性、有的具有日常性，但归根到底是追求差异性，王澍把美术馆内部空间形容为“巨大的如植物根茎的迷宫”，他强调，“建筑师只是提供一种暗示着多种可能性的场所，但并未决定它。
参观王澍作品宁波博物馆美术馆及五散房
参观王澍作品宁波博物馆美术馆及五散房之前最容易被忽略的就是宁波博物馆，因为它位处鄞州区，离市中⼼⽐较偏远，之前⼀直没有想过来逛，这回建筑师出名了，也就有了动⼒过来，转了⼀次公交车，来到了博物馆边上，⾸先是被它的不规则开窗吸引了研究，⼀看就知道这是建筑师倒腾出来的。
宁波博物馆位于⼀块很⽅正的新区⽤地上，主体建筑也很⽅正地占据了场地中央，其余附属⽤房和场地设计也相对舒服⼀些，博物馆共三层，⾸层中部架空，⼀条步道连接东西，北侧是延建筑滨⽔设计，南侧则是⽤卵⽯硬⽯⼀类的打造的枯⼭⽔。
之前看相关资料，没有发现王澍的这个⽐较新颖的⽴⾯打造⼿法：在混凝⼟⾯上⽤⽵排贴上去做成横条+⽵节的肌理，也配合他⼀贯打造的⽡⽚波浪型的风格，继安藤捣⿎的清⽔混凝⼟模板孔外，这种⽵排痕也是很精彩的塑造。
博物馆⼤部分⽴⾯都⽤王澍从旧城拆迁拿回来的青砖⽡⽚等民房旧材料堆叠，像是把⽼城的灵魂⼜再次组装变成新形式的建筑⼀样，肌理感很强，很是感觉把现代建筑这种⼤体量感悄悄切碎了，同时这样青砖的铺砌，远观上也和南京城墙的感觉有那么⼀点点形似，⾊彩尽⼒恢复到⽼民居的⾊调上，不规则的开窗⼤部分都是凹窗，没有很明显地把玻璃的光感反衬到⽴⾯上，另外很取巧的⼀点是顶部⽡⽚堆砌的部分，王澍⽤了民房很原始的橙红，灰⽩，青灰的材料⽴体堆砌，营造出⼀种马赛克的拼贴画效果，很是有趣，并且位于顶部，下车后很容易地就被拼贴画吸引，叠合拼贴的⼿法，早在⼤⼀空间设计的时候就有⼈⽤过，但王澍的这种，明显是经过多年积累才玩得如此精致。
中部步道既是博物馆进场流线，旁边也有流⽔作为景观，步道顶部很难得地⽤了与⽴⾯肌理很不⼀样的反光材料，但是因为刚好可以映衬流⽔，倒是不觉得突兀了。
宁波博物馆免费参观，⾥⾯的展物虽然地位价值并不算⾼，但也算能借机了解⼀下宁波历史，⽐如中间这把勾践的剑，虽然是把复制品，但也算是能参详原件⼤概长什么样的。
展馆其实都不算⼤，历史展区分成两个，中间没有明确的流线指引，不容易连着起来⾛，有点遗憾，宁波历史单独把清朝民国放在⼆展区⾥，⾜见近代发展对宁波的重要性，图为明朝的王阳明。
关于王澍作品的总结
关于王澍作品的总结一. 材料方面以旧材料纪念过去，同时又采用现代形式1.【砖瓦】回收，循环，利用，象征城市的变迁1.1“这几年，大量古旧建筑被拆除，出现大量砖瓦废料，2000年开始，我们就有重点地回收旧料、循环利用。
中国民间早就有对材料循环利用的可持续建造传统。
”王澍说。
王澍和许江设计完成的《瓦园》（800平方米），在一片建筑中，以花园的形态出现。
他们在地面上用6万片旧青瓦搭出了屋顶，游览者要踏上竹桥走入瓦园中，就像走在中国传统建筑的屋顶上。
6万片旧城拆迁回收的青瓦、3000根竹子，王澍团队和3名来自浙江乡村的泥工、瓦工和竹工花了半个多月时间，几乎在全手工的状态下造出了一个800平方米的建筑。
1.2在2010年的世博会上，王澍设计的宁波滕头馆，是一栋由回收旧砖瓦做成的建筑。
为了表达他的生态理念，王澍用“瓦爿墙”（用青砖碎瓦甚至破碎的缸片垒加起来的墙壁）来装饰滕头馆的三面墙体。
“瓦爿墙”是用回收的50多万块旧砖瓦做的，这些旧砖瓦都是从宁波的象山、鄞州、奉化等地的大小村落收集来的，其中的元宝砖、龙骨砖、屋脊砖都有着超过百年的沧桑。
1.3王澎对瓦片的情结可以追溯到更早的时期。
2004年，王澍完成了中国美术学院象山新校区一期工程。
为了发挥建筑材料的可再利用和经济实用性，他从各地的拆房现场收集了700万块不同年代的旧砖弃瓦，让它们在象山校区的屋顶和墙面上重现新生。
1.4宁波博物馆的外墙是最吸引眼球的地方。
「你仔细看看，可以发现如果是直壁，采用的是浙东地区的『瓦爿墙』，如果是斜壁，采用的则是特殊模板成型的清水混凝土墙。
」戴宗品道出了细微处的奥秘。
宁波博物馆的瓦爿墙有其传统根基，历史上，以慈城地区为代表的瓦爿墙随处可见，是宁波地域乡土建造的特有形式。
宁波博物馆的瓦爿墙材料包括青砖、龙骨砖、瓦、打碎的缸片等，大多是宁波旧城改造时积留下来的旧物。
其中，青砖的数量最多，它们的「出生」年代也多为明清至民国时期不等，甚至有部分是汉晋时代的古砖。
王澍宁波美术馆分析
• 凭着对项目场地的独特见解，对中国传统文化在 建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料组合的 巧妙把握，使得王澍的作品有着一种独特的象征 性和延续性。
与众不同的王澍
•我们得从的“发家史”说起，与众多建筑大师一样，青年时期 的王澍是一个“桀骜不羁、才华横溢”的青年，这种性格也让 其蛰伏多年，在西湖边散步驻足，在工地上穿梭，赏棋论画而 不谈建筑，但这段时期，他博览群书，沉迷文化，夯实了往往 为建筑师所忽视的“文韵”，最终在上世纪90年代后期开始发 力，伴随着苏州大学文正学院图书馆、宁波博物馆、宁波美术 馆和中国美院象山校区等一批带有“典型王澍气质”的作品问 世而蜚声海内外，获得此奖乃水到渠成。
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模型细节展示
地下一层停车场
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地下二层停车场
模型细节展示
一层展厅
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馆前咖啡屋
模型细节展示
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二层展厅
模型细节展示
一二层展厅
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办公区
模型细节展示
塔楼
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停车场入口
靠江楼梯
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苏州文正学院 图书馆
普利兹克建筑奖
中国美术学院象山校区
宁波博物馆
三合宅
三合宅
衰朽的穹隆
宁波博物馆
宁波博物馆，是宁 波城市文化的核心与窗 口。它是以展示人文历 史、艺术类为主，具有 地域特色的综合性博物 馆。整个设计以创新的 理念，将宁波地域文化 特征、传统建筑元素与 现代建筑形式和工艺融 为一体，使之造型简约 而富有灵动，外观严谨 而颇具创意，同时，充 分体现 “独特性、艺术 性、经济性、超前性、 功能性、安全性”。
宁波美术馆设计说明
王澍：我们从中认出——宁波美术馆设计王澍：我们从中认出——宁波美术馆设计我知道，很多人迟早都会知道，生活中的事件只局限在几个简单事件上，合适的形式也只局限在几个形态上。
比如说，在我的工作中，“二”这个数字经常出现。
我夯过两片土墙，以三种不同的方式砌过两片砖墙，这里面只有一些小观念。
但却都是关于一种愉悦而轻快的生活世界的建立的。
与之相比，宁波美术馆在我一系列工作中的特殊位皿在于它作为一个单一建筑的庞大，2.4万m2。
一般来说，我偏爱小建筑，低等级的，无权利的，甚至匿名的。
条件允许，我可能会把2.4万m2分解成10个小建筑的簇集，但面对一个已经存在之物，策略就必须转移。
我设想它是一个秘密，在一个单一体的主体中，包含着一种差异性的事件场所的簇集，外表则只有些许暗示而已。
空的中心与边界，内与外，高与低，打开与关闭，无目的的漫游，行动与完全静止，轻与重，通过与突然中断，一瞥，从暗到明或从明到暗，偶遇，实体的实感，空间的空虚，纯粹物料的物感，在这一系列我偏爱的主题之外，我决定在这个房子的内部结构上下更大功夫。
如果说她的外表已给人一种强烈期待，真正的震撼应该在内部等着他。
当他已然经历了这种震撼，沉溺其中难以自拔，突然，他又将暴露在外部，暴露在一条江的面前。
这里包含着的事件与经历的秩序，自然地将一个世界的组织分解、编配并重新聚拢。
建筑的基本平面与空间格局，路线的组织与相应的空间体验，甚至用什么尺度的门，门应装铰链还是偏轴，什么样手感的把手都已了然于胸。
于是，我坐在案前，面对几张空白纸张，通常是A3复印纸，用铅笔勾出草图，或者说，我根本不画通常所谓的过程草图，就是那些我们熟知的大师们画的一团团看不清的那种。
草图我一般只画两次，第一次用1B铅笔，轴测，画得较快，它决定了一个房子，一个世界的基本结构形态，在场所中的位置、边界、材料的分配、功能格局、通路系统，特别需要强调的细节、尺度甚至直接在轴测图上标明柱网和标高，主要的路径宽度、关键门窗尺寸。
当代大型城市建筑与地方性城市结构的重建_宁波美术馆设计手记
亚洲，特别是中国城市的原有结构正处在全面崩溃的过程中。
这种崩溃，是与大规模的建筑建造同时发生的。
不管愿不愿意，这个城市结构、生活方式和建筑语言的崩溃与瓦解的过程，即是今天建筑学直接面对的全部对象。
让人感兴趣的是，不同时间、不同方向的多种可能性同时并存。
在这个特殊时刻，城市问题比建筑的问题更加重要。
建筑学需要一种方式，把对建筑单体的关注转向对城市结构重建的关注。
对传统的保持也不仅是为了传统，而是如何接续断裂的时间，使传统的生活方式如何重返真实的城市生活和地方性环境。
因此，建筑模式，特别是对城市结构具有方向影响力的大型城市建筑的模式研究，在今天具有特殊的重要性。
清晰记得第一次去看宁波美术馆建馆现场的情景。
一座被这座城市抛弃的航运大楼，它曾经是城市在1970、1980年代的标志性建筑。
是众多市民前往大都市上海或普陀烧香的登船之地。
典型的市中心港口，处在一片殖民地时代的建筑群边缘，这块地在宁波人记忆中的地位应如上海人心目中的外滩。
让我心中震撼的是，一座建筑被城市抛弃后的场景。
江边串连成线的浮码头空荡无人，但我仍能看见它曾经发生，或可能发生的城市生活事件的可能性与多样性。
这些码头正在被拆除，我当时就向甲方要求，这片码头应是未来美术馆不可分割的一部分，希望有关部分能按原状予以保护。
在我看来，比一座美术馆的样式更重要的是现在的城市结构，而城市的记忆，应包含到今天为止所发生的一切事件线索。
最初的设想是对这座航运大楼做保护性改造，它的大型候船空间正适合大型当代艺术作品展出，但之后发现这座建筑历往几次装修改造，其全预制装配式的混凝土结构难以满足今天的建筑抗震法规。
为了保持城市建筑模式的延续性，我们提出像保护古建筑一样对这座建筑落架重建，它的内部空间结构被一柱不动地原样保持，因为这些空间印象已经印刻在几代宁波人的记忆之中。
最终的实施方案是多种场所线索的混合。
通过沿城市干道的入口高台和沿江钢木结构单纯体量，两个扁平长方形互相平行，横卧江边，再次向甬江暗示和重构了码头与船的语句结构。
宁波博物馆_王澍
博物馆 建筑师
高的组织形式。
宁波博物馆的外墙是最吸引眼球的地方。 外立面的开窗法以及装饰性外墙采用浙 东地区瓦爿墙和特殊模板清水混凝土墙。 瓦爿墙的面积是 1.2 万平方米左右，约 占整个博物馆外墙的一半。立面外墙面 整体垂直中又各具微妙倾斜．其中垂直 处采用“瓦爿墙”，倾斜处是特殊模板成 型的清水混凝土墙，全长 144 米，最高 处达 24 米，每平方米需要 100 块左右 的旧砖瓦。这也就是说，宁波博物馆所 用的旧砖瓦在百万块以上。
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博物馆 建筑师
宁波博物馆
Ningbo Museum
建筑设计：王澍 / 业余建筑工作片楼是空，为地眼了上见避建他免了宴高两宾楼座客的“，崩山眼溃”见，。他王楼澍在宁
波
142
一直以来，王澍都在现代的中国建 筑中寻求着传统艺术之根。作为传 统文化传承重要载体的中国博物馆， 它的建筑是与这样的一种探求有着 千丝万缕联系的。在王澍看来，传 统一旦死亡，我们就没有未来。自 近现代以来，中国巨构建筑与高层 建筑的建造，复杂的城市交通体系 与基础设施的建造，无不受到西方 建筑的影响，因此，王澍在国内率 先提出“重建当代中国本土建筑学” 主张，正是出于对建筑领域现代与 传统的全新认知，他秉持以自然之 道、人文地理、景观诗学为出发点， 强调建筑与自然融为一体的设计理 念，宁波博物馆设计就是这种主张 的探索和实践。
一般来说，对传统文化的回归、继承 有两个思路。一个是从地方的建筑形 式上出发，照搬或是符号化地出现在 现代建筑上。还有一种是从建筑的内 涵 出 发， 去 研 究 传 统 建 筑 形 式 所 形 成 的 原 因， 从 这 些 内 在 原 因 出 发 选 取 为 我 所 用 的 内 涵。 宁 波 博 物 馆 建 筑反映出这种设计理念的一些痕迹， 即在新乡土主义风格中体现对传统 的时代解读。
王澍
王澍之建筑观
“我不做“建筑”，只做“房子”。房子就是业余的建筑。 业余的建筑是无限接近自发性秩序的建筑，在它的视野中，自发的 建造，违章的建造，临时的拼接有着和专业建筑学平等的地位。 业余的建筑只是不重要的建筑，专业建筑学的问题之一就是把建筑 看的太重要。但是，房子比建筑更基本，它紧扣当下的生活，它是朴素 的，通常是琐碎的。在做一个建筑师之前，我首先是一个文人，建筑只 是我的业余活动。比建筑更重要的是一个场所的人文气息，比技术更重 要的是朴素建构手艺中光辉灿烂的语言规范和思想。 业余的建筑首先是一种态度，一种批判性的实验建筑态度，但它可 能比任何专业建筑学的实验更彻底，更基本。在我看来，没有彻底性， 任何建筑实验活动都将是毫无意义的。”
中国美术学院象山校区1期---1
杭州中国美术学院的王澍在该校象 山校区的规划与设计中，成功地把中国 传统的空间概念、传统的诗意与审美带 入当代建筑，以达到平衡一座规模庞大 的校园与一座不甚高大的山的目的。 理解象山校园，先要理解王澍对时 间和传统的感情。2002年，杭州南山路 开始改建，杭州市政府想把这条路建成 上海的衡山路，西湖边上的很多民居就 开始拆毁。为了阻止这一切，王澍沿西 湖拍了400多张幻灯片，一张一张地讲给 负责改建的官员看:每一幢房子，都带着 不同历史时期的风格，他说:你们知道南 山路的历史有多久吗？从你们改建完成 那天起，南山路的历史就只有1年了。 象山校园正是建立在王澍对时间和 传统的理解之上。
迄今为止在34届颁奖中，共有38人获奖。美国：8人日本：7人英国：4人瑞士：3人 法国/巴西/意大利/葡萄牙：2人 澳大利亚/挪威/丹麦/荷兰/德国/墨西哥/西班牙/奥地利/中国：1人
说王澍
在齐康的记忆里，王澍个性张扬，“论文答辩时，他把论文题目《死屋手记》贴 满了答辩教室的墙，我说你不要贴啊，贴了你的论文通不过，但是他不听，又贴了。” 张扬的王澍当时还口出狂言，“中国只有一个半建筑师，杨廷宝是一个，齐老师算半 个。”得罪了不少评委。后来，王澍的论文答辩全票通过，但学位委员会并没有授予 他硕士学位。说起这段往事，电话那端的齐康语气平和，“当时学位委员会有人跟我 说，这小子怎么这么狂啊，但我觉得年纪轻的人狂一点没有什么关系，现在的年轻人 就缺少这种狂。我前几年去杭州的时候，遇到王澍，还问过他，„你还认不认我这个 老师啊‟，他嘿嘿一笑，„我当时年幼无知嘛‟。” “他喜欢看哲学理论书，而老师讲的他不大听。他喜欢发表学术议论，我发现他 是个人才，后来跟我对话时我就把他的话录下来，研究他的发言，当时他还跑出去租 了个房子讲课。” 王澍还有很多惊人之举。齐康回忆，有一次，王澍在街上摆了两个油桶，“他认 为是装置艺术，现在看来有点现代艺术喽，后来惊动了公安和学校，限时让他拿掉。” 采访中，齐康多次称“王澍也是我的孩子”，“这个人有个好处，不追求盈利，就是做 作品，有他自己的特色，我们国家很需要像他这样的人。” 说起王澍获奖，齐康认为，他最大的成功就在于将中国的本土材料，例如砖瓦使用在 现代建筑上，打破固有章法。