22艺术概论 艺术家
艺术概论试题及答案

艺术概论试题及答案艺术概论试题及答案艺术概论试题及答案(一):一、解释:(每题5分,共50分)1、什么是艺术鉴赏?欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏,其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的用心能动的欣赏和再创造活动,是理解者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选取、吸纳和扬弃。
2、艺术的基本功能有哪些?艺术的具体功能有多种,但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。
3、什么是审美期盼?欣赏者的审美期盼可呈现为文体期盼、意象期盼和意蕴期盼.文体期盼是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期盼指向;意象期盼是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期盼指向;意蕴期盼是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期盼指向。
4、什么是艺术家?艺术创造主体-—---—艺术家,是人类审美活动的体验者和实践者,也是审美精神产品的创造者和生产者。
他们通常具有独立的人格和丰富的情感,以及良好的修养和突出的审美潜力。
同时,艺术家又是具体的和社会的人。
艺术家的生命在于创造。
5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么?舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素,创造形象和表现情感的艺术样式。
舞蹈艺术的基本特征是:(1)动作与姿态;(2)抒情与表现;(3)节奏与韵律.6、什么是艺术体验艺术体验,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
7、工艺的涵义及其艺术特征是什么?工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性,既表现出审美价值、又能够体现务必实用价值的造型与空间艺术。
工艺艺术的基本特征是:(1)实用与审美;(2)物质与精神;(3)技能与创造.8、什么是艺术中的讽刺?讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段,及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看,引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦.9、什么是艺术意象?艺术意象,是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态,同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中.艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现.10、什么是艺术作品的形式?艺术作品的形式,就是艺术作品的资料的存在方式,即艺术作品资料的内部组织结构和外部表现形态。
艺术概论艺术家的修养

艺术概论艺术家的修养艺术是人类创造美好世界的可能方式。
它被定义为通过绘画、雕塑、小说、音乐、舞蹈和其他形式来表达情感或审美的作品和行为。
艺术家就是艺术的创作者,他们旨在创作出美好的艺术作品,对人类社会产生积极的影响。
艺术家的修养指的是他们面对艺术创作需要具有的个性特点和技能。
一个有修养的艺术家首先必须具备能力扎实的审美理论和技巧。
他们须保持关注和了解艺术历史,特别是其业界发展现状,深入了解艺术模式,可以适当为自己的艺术创作做出素材汲取。
此外,他们还应该具备对绘画、雕塑、文学作品的审美解读能力,能够解析作品的技法,去拆解作品的美学元素,出发个人的审美情感,在当代作品中有自己的灵感,用自己的审美眼光去感受别人作品的旨意、抒发别人的精神。
其次,一个有修养的艺术家应有敏锐的创作感知,能够洞察艺术的精神世界和社会变化,在这样的背景下用不同的表达手段来创作出新颖的艺术作品,能够捕捉当下正发生的社会现象,重新思考当代人对这个世界的看法,开辟新的艺术方式,展现出当代艺术的灵魂和表现手法。
此外,艺术家还应具备坚定的信念和坚强的创作动力,克服艰难困苦,将艺术作品做到理想的境界。
一个有修养的艺术家,他【不一定非要完全做出一件完美的作品,但他从不懈怠,总是努力完善并深化领悟,对他制作的每个作品都极力去把它创作出来。
】他不把自己的作品与其他人的作品进行比较,而要以更高的艺术审美标准和境界去完善自己的作品,与自己的修养练习同步,践行自己的艺术理想.最后,一个有修养的艺术家能够把艺术融入到自己的生活当中,把它作为自己的一份修养,对周围的事物产生关注,去感受它的孪说,不断学习,不断思考和追求,帮助自己变得更有修养。
当然,一个有修养的艺术家,还应该用慷慨的心帮助他人,把自己的知识传授给他人,传递艺术文化,用温暖的心去滋润社会。
艺术家是艺术的创作者,他们旨在通过自己的艺术作品来实现自己的艺术愿景,但创作不是一蹴而就,只有不断提高修养,才能创作出完美作品。
艺术概论总结好的常见试题和答案

艺术学概论重点1、艺术系统包括:艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏。
2、费德勒被称为“艺术学之父”。
他主张美学与艺术学区分开来。
3、德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。
4、关于艺术本质的看法有:①客观精神说(柏拉图、黑格尔、朱熹、刘勰);②主观精神说(康德、尼采、严羽、袁宏道);③模仿再现说(亚里斯多德、车尔尼雪夫斯基);④艺术精神产生说(马克思)。
5、南北朝时期,刘勰《文心雕龙》。
6、艺术创作的主体是艺术家。
7、语言艺术包括诗歌、散文、小说、剧本等。
8、综合艺术是戏剧、戏曲、电视、电影等一类艺术的总称。
9、艺术作品的三个层次:①艺术语言②艺术形象③艺术意蕴。
10、中国画非常强调“立意”和“传神”。
11、艺术批评具有二重性的特点,即科学性与艺术性的统一。
12、毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割率”—0、618。
13、艺术的功能有:审美认识作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
14、审美教育作用的特点:以情感人、潜移默化、寓教于乐。
15、艺术教育是美育的核心。
16、孔子提出了“兴于《诗》,立于礼,成于乐”的思想,奠定了中国古代教育“礼乐相济”的理论基础。
17、唐代诗人王昌龄所作的《诗格》中,把诗分为物境、情境、意境。
18、艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一。
19、艺术鉴赏作为一种审美再创造活动。
20、画坛三杰—达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。
21、卢浮宫三宝:①《萨莫德拉克的胜利女神》②《米洛斯的阿芙蒂式》③《蒙娜丽莎》22、现代设计或工业设计大致包括:产品设计、环境设计、视觉设计。
23、世界三大园林体系包括:东方园林(中)、欧洲园林(法)、阿拉伯式园林。
24、代表古希腊悲剧艺术最高成就的是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
25、艺术的产生经历了一个由实用到审美,以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人们模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术概论-名词解释、论述

1、艺术家和社会生活作为艺术创作的主体,艺术家与社会生活有着十分密切的关系。
任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。
艺术创作从主客体两方面来看,都与社会生活有着十分密切的关系。
从创作客体来讲,社会生活是创作的源泉和基础,艺术创作不能离开客观现实社会生活;从创作主体来讲,艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级,艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约,也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。
显然,从这两个方面来讲,艺术家在从事艺术创作时,都与社会生活有着不可分割的联系。
一方面,社会生活是艺术创作的源泉和基础,因而,艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要,历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。
对于社会生活的这种观察和体验,作为进行二度创作的表演艺术家们来说,也具有同样重要的意义。
已故著名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则,即:思想、生活与技巧。
艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。
所谓直接体验,是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇,这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料,往往激发起艺术家的创作欲望,激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。
所谓间接体验,是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验,这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野,拓展艺术家的生活积累,诱发艺术家的创作灵感。
一般来讲,在艺术家与社会生活的关系中,直接体验是基本的,是艺术创作的基础;间接体验是必要的,是艺术创作的补充。
另一方面,艺术家本人作为创作主体,总是属于一定的民族和时代,他与社会生活有着千丝万缕的联系。
因此,艺术家在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感,而且要对社会生活做出判断和评价,自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度,从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。
艺术作品并不是社会生活的简单再现,艺术既是再现,又是表现。
艺术概论(全)

艺术的本质:1.“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
黑格尔美学思想核心“美就是理念的感性显现”2.“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
3.“模仿说”这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
4.“再现说”车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实,但他所理解的现实生活,不仅包括客观存在的自然界,而且包括人们的社会生活,使其更加具有深刻的社会内容。
艺术的特征:1.形象性,艺术形象是艺术反映生活的特殊形式①艺术形象是客观与主观的统一。
②艺术形象是内容与形式的统一。
③艺术形象是个性与共性的统一。
2. 主体性,艺术要用形象来反映社会生活,但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”,而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感,体现出十分鲜明的创造性和创新性。
因而,主体性作为艺术的基本特征之一,体现在艺术生产活动的全过程①艺术创作具有主体性的特点。
②艺术作品具有主体性的特点。
③艺术欣赏具有主体性的特点。
3. 审美性,从艺术生产的角度来看,任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一,它必须是人类艺术生产的产品;其二,它必须具有审美价值,即审美性。
正是这两点,使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。
①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
②艺术的审美性是真、善、美的结晶。
③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
艺概概论下篇 艺术系统

第二节 艺术创作过程
艺术创作的过程分为:艺术体验活动 艺术构思活动 艺术 传达活动(三者是互相融合而密不可分的)
眼中之竹
艺术体验
胸中之竹 手中之竹
艺术构思 艺术传达
艺术体验活动
• 艺术体验活动是艺术创作的准备阶段,它可能是一个相当长期的 过程。
• 艺术体验——是艺术创作活动的基础,艺术体验首先要艺术家仔 细的观察生活,深切地感受生活,认真地思考生活,同时,艺术 体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活,需要艺术家饱 含情感地切身体验。
2. 从人的主体性看,现代主义文艺以自我为中心,强调弘扬个性和表现自我;后 现代主义突出自我怀疑,强调主体丧失,反对一切中心。
3. 现代主义崇尚结构主义;后现代主义崇尚解构主义打破整体性观念,推崇大众 文化
4. 现代主义文艺作品富有深层内涵和哲理意蕴对欣赏者的文化修养要求高;后现 代主义主张无深度的平面文化,追求感官刺激和文化游戏,把文化进一步导向 大众娱乐、消费文化。后现代主义为了适应商品社会的消费需求,通过工业化 大批量生产和传播“复制”作品,消弭了艺术的“独特性”“独创性”。
第三节 艺术创作心理
一、形象思维与抽象艺术、灵感思维
• 形象思维——是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一,也是艺术创作的主 要思维方式。
• 形象思维的特点: • 形象思维的过程始终离不开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样,形象
思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象,总是运用形象来进行思维。
• 艺术风格是创作主体独特的个性表现,艺术流派则是风格相似或相 近的创作主体的群体化,而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个 或多个艺术流派所形成的一种艺术思潮。艺术风格、艺术流派、艺 术思潮分别针对个体、群体以及在一定时期内具有相待规模的较大 群体而言。
22艺术欣赏 艺术概论

1.社会价值评判标准 社会价值评判标准,是指艺术批评家以特定社会结构中的思想观念作为基础,对艺术作品及
有关艺术现象进行社会效果的优劣和利弊的分析、判断、研究与界论的尺度。主要包括对艺术作品 思想性的正误、强弱和社会性的价值大小、高低等方面所进行的评价。 2.艺术价值评判标准
艺术价值评判标准也叫审美性原则。它是指艺术批评家以特定社会结构中的审美观念作为基础 ,对艺术作品及其艺术现象的审美效果的高低、拙劣与得失进行的分析、判断、研究和界论的尺度 。主要包括对艺术形象、艺术形式、艺术意蕴的优劣、高低等方面所进行的评价。
艺术欣赏作为一种创造性的精神活动,大体可分为审美感 觉、审美理知、审美心象、心境共鸣四个阶段。
一、审美感觉
色美以感目,音美以感耳,意美以感心,这一论点是 就美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用 发生心灵感动而谈的。
艺术欣赏一般将作品从整体构成上分为外层面和内层 面。即外部形式结构和内在情感意蕴两个层面。
1. 审美理解
审美理解,是指人们在审美活动中对审美对象内容、形式、事物的相互联系及其规律的认识、领 悟和把握。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知,也包括对于作品整体价值的 追寻。
审美理解除了一般理解的特点外,还具有三个不同层次的内涵:第一个层次的理解,是对现实状 态和虚幻状态的明确与区分。只有理解到这是一种用想象的艺术世界来模拟代替客观的现实世界,才 能使鉴赏者保持一定的审美距离,从容地进行审美欣赏和情感体验。第二个层次的理解,是对艺术形 象及其象征意义的了解与把握。第三个层次的理解,是对生活规律以及人生哲理的体味和思考。这是 最深层次的理解,即真正的审美理解。它完全融化在审美感知、审美想象和审美情感之中,使美感超 越了生理的快感。
艺术概论题——名词解释、填空

一、填空1.艺术生产作为一种特殊的精神生产,则是为了满足人们的审美需要,它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
2.艺术家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒—斯宾塞理论”。
3.如果说哲学代表着人类理性的最高形式,艺术代表着人类感性的最高形式,它们一道构成了人类精神王国的两座高峰,那么,架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。
4.黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”,明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。
5.实用艺术既有实用价值,又有审美价值。
6.艺术风格最鲜明的一个特点,就是它的多样性。
7.从体系上来划分,绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。
8.最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体,既是巫术礼仪,又是歌舞活动。
9.我国最早一部诗歌总集是《诗经》,它产生的时代上自西周初期(公元前11世纪),下至春秋中期(公元前6世纪),最后于春秋时代汇编而成。
10.从总体上讲,艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个方面或三个阶段。
11.艺术家的艺术体验和艺术构思,必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。
12.在艺术构思活动中形成的审美意象物态化,成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
13.艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
14.艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节,作为一个完整的系统来研究。
15.阿尔都塞提出了“多元决定论”,认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是有一个简单原因造成的。
16.“美育”这个概念由18世纪德国美学家席勒正式提出来。
《美育书简》17.四川的乐山大佛,是世界上最大的石刻佛像之一,它位于乐山市南岷江东岸的凌云山上,又名凌云大佛。
四大石窟:敦煌、云冈、龙门、麦积18.中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”19.雕塑一般可分为圆雕、浮雕、透雕三类。
20五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》21唐代画家韩干《照夜白图》元代画家赵孟頫《秋郊饮马图》22艺术的具体社会功能有许多种,主要审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
贝多芬
二、艺术家的创造性
艺术家是从事艺术创造的专门人员,为了适应这种创造活动决定 了艺术家应具有的素质、能力和修养。
1.卓越的艺术素质 艺术创作是复杂的社会劳动,对人 本身的资质要求较高。就像一座建筑必 须建立在质地坚实的土地上,要成为艺 术家必须是可造之材,艺术家是个生命 个体,这个个体往往有着从事艺术活动 的客观条件,具备异于常人的艺术资质。
李可染 万山红遍
李可染 月牙山图
李可染 春雨江南图
艺术继承是纵向的历史借鉴问题,在借鉴传统的
同时还应注意横向借鉴不同国家、不同民族的艺术表 现形式,这实际上也就是外来形式的民族化问题。恰 当地把它们融入自身艺术创造之中,对于艺术家的艺 术创造也是十分必要的。不同国家、不同民族之间的 艺术形式相互交流、影响,可以丰富艺术表现形式, 催生新的艺术形式的诞生,从而使人类社会的艺术更 加丰富多彩。但是应注意,不同国家、不同民族的社 会发展程度、审美理想有其自身特点,借鉴外来形式 决不能生搬硬套,也必须服从自身艺术内容表达的特 殊需要,对其加以必要的分析和改造,不能失去艺术 表达的自主性。
1.时代和民族 我们知道,人的首要属性就是其社会性,艺术家 当然也不是孤立存在的一个个体,其成长、其创作无 不受其所处特定时代的政治、经济、道德、宗教、民 族心理等诸多社会因素影响,可以说,艺术家是其所 处社会因素的在人身上集中反映的综合体。
2.社会生活体验 从艺术家成长过程来看,家庭是艺术家最重要的 成长环境,又是社会和民族的一个缩影,走向社会之 前这些社会因素和民族心理积淀于艺术家的心灵和血 液中,潜移默化地影响着艺术家的世界观、人生观的 形成,对艺术家反映社会生活的指向起着重要作用。 在艺术家独立面对生活后,艺术家开始根据自己的艺 术实践主动地体会社会生活,积累生活经验,选择自 己艺术表现的主题。
现代著名画家罗中立的名作《父亲》的创作就来自 于一次直击灵魂的体验。
总之,社会生活是艺术家进行艺术创作的源泉和基 础,艺术家唯有深入和融入社会生活才能实现自己的艺 术理想、实现自身价值。特定社会生活因素塑造了艺术 家,同样,成熟的艺术家也能够通过自己的艺术活动发 出自己的声音,影响社会的审美,这将在本章第三节中 论述。
艺术流派与特定时代和社会的审美理想相结合,时 代的发展不断向前,而艺术风格具有相对稳定性的艺术 流派在这种变动中也显现出其萌芽、发展、成熟、式微、 衰亡的自然规律。
三、艺术创新与继承
如果说人类艺术之河是由数条流传有序的艺 术支流汇合而成的话,这条大河每到一个阶段都 会有自己独特的风景,人类艺术之所以不是一潭 死水,正是因为艺术创新使它呈现着不同的色彩, 使它绵延流长,形成人类社会一道靓丽的风景。 人类艺术之河流传有序,正是这许许多多艺术家 在融入传统的源头上不断增添着新的色彩。
2.艺术创新的内涵
前面已经提到,艺术创新就是超越,超越 前人、超越同时代其他人以及超越自己。“重 复”意味着艺术生命的完结,对别人的重复就 是没有创新性地模仿别人,对自己的重复就是 毫无新意地不断制作出雷同的作品,也就等于 停步不前。
齐白石
齐白石 秋趣图
二、艺术创新与艺术个性
艺术创新是艺术家的使命所在,古往今来的艺术家 之所以能够完成这个使命,在人类艺术中留下自己的足 迹,主要源于其具有的独特艺术个性,可以说,艺术家 的艺术个性是其得以进行创新的内在原因。
完成的艺术作品中熔铸着艺术家本人的艺术理想、审美观,体现着 艺术家对现实生活独特的发现,没有艺术家主体的活动,就不会有艺术作 品的存在。可见在艺术创作中,正是艺术家主宰着整个创作活动的进行。
古琴曲《广陵散》管平湖演奏
倪 瓒 渔 庄 秋 霁 图
竹林七贤 嵇康 (左)与阮籍
2.艺术家主体的情感性 德国伟大作曲家贝多芬的 交响乐气度磅礴,其气势恢宏 的《第三交响曲》原为呈献给 他所敬仰的英雄拿破仑,故最 初定名为“波拿巴的大交响 曲”。当他得知拿破仑称帝的 消息后愤怒地喊道:“他也不 过是个凡夫俗子。现在他也要 践踏人权,以逞其个人野心了。 他将骑在众人头上,成为一个 暴君。”并在乐谱上用力地划 去了拿破仑的名字,更名为 《英雄交响曲》。
第一节 艺术家的特点 第二节 艺术家与艺术创新 第三节 艺术家的作用、价值与地位
第一节 艺术家的特点
返回
艺术家就是指具有艺术才能、掌握相应艺术技能,专门 从事艺术创作,通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需 要的劳动者总称。艺术活动是人类社会劳动之一,艺术活动 相比其他社会劳动而言有着自身的特征,这些特征也决定了 作为艺术劳动主体的艺术家所具有的特征。
埃斯库罗斯
索福克勒斯
(2)艺术风格与艺术流派
在艺术史当中,一个艺术家的艺术风格反映特定时 代和特定社会的审美理想,同时代的艺术家反映审美理 想的相似性使艺术家在艺术风格上产生近似性特征,由 若干艺术风格基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形 成了艺术流派。
艺术流派在各个艺术门类中大量存在,欣赏者也耳 熟能详,成为了各艺术门类重要的艺术现象:美术的南 宗、北宗,海派,印象派,立体派;音乐的浙派、广陵 派、威尼斯乐派、维也纳古典乐派等。
罗中立 父亲
第二节 艺术家与艺术创新
返回
一、创新是艺术家的使命
如果说创新是艺术的生命所在,对于艺术家来 说创新就是一种与生俱来的使命。何谓创新?艺术 创新就是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、 艺术表达方式的变革,是一种新面目、新风格的创 造。艺术创新的基本特征就是不断超越——超越前 人、超越同时代其他人以及超越自己。艺术家唯有 不断超越,才能避免重复或停滞,才能创造出新颖 独特的作品,使其艺术生命长青。
(1)艺术个性与艺术风格
上面我们讲了艺术家的艺术个性与艺术创新 的关系,在现实艺术实践中,艺术家具备独特的 艺术个性的标志就是形成自己的艺术风格。艺术 风格是一个艺术家的艺术个性稳定地在作品中表 现出的独特艺术面貌,它体现着艺术家的审美理 想和艺术追求。
从艺术家个人的风格看来,它所具有的客观 的社会意义,取决于它在怎样程度上体现了特定 时代、民族、社会生活的审美理想。正因这些艺 术家能够表达出时代的审美理想,这些艺术家的 作品才能够被人铭记。可见,艺术家的个人风格, 如果不反映时代、民族的社会生活和审美理想, 就会成为缺乏存在意义的东西。成功的艺术家体 现出的艺术风格,从来都是特定时代社会的审美 理想的最集中体现。
芭蕾舞演员
莫扎特
拉斐尔 西斯廷圣母
2.丰富的知识修养 艺术创造性要求艺术家要有丰富的知识储备和 艺术修养。
3.高超的艺术技能 艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思 能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的 能力。
三、艺术家与社会生活
艺术家是如何产生的?难道真是艺术之神派来人间 的使者?当人们欣赏艺术作品的鬼斧神工的同时,往往会 产生如此感叹。然而,事实上,人类社会之所以有艺术 家存在,其根本原因是人类社会的审美需求,人类需要 艺术来满足精神的需要,艺术家即是因此而诞生的社会 劳动者。但是,相对于其他社会劳动,艺术家的社会角 色如此特殊,艺术家与生活有着密切的联系。
个性是一个艺术家区别于其他艺术家的标志,没有 形成独特个性的艺术家的作品是缺乏独特感染力的。对 于艺术家来说,独特的艺术个性具有极为重要的意义, 是艺术家之所以以艺术家身份存在的理由。
一切伟大的艺术家都是由于他们具有自己的鲜明的 创作个性,才能对艺术的发展做出独特贡献,丰富人类 艺术的宝库、满足人类社会的审美需求。艺术家的艺术 个性在艺术家的艺术生命中是至关重要的大事。
一、艺术家的主体性
1.艺术家是艺术创作的主宰
在艺术世界中,艺术家是创造者,他主宰着艺术创作的进行,可以说, 艺术世界就是透过一个个艺术家反映出来的现实世界。
在艺术创作过程中,艺术家由始至终发挥着主体作用:首先要有对 生活的观察和积累,以便成为创作的的材料储备,这些素材的积累都要靠 艺术家自身的活动进行,而且创作素材的积累是有极大主观性的,只有能 引起艺术家敏感的事、物、事件才能变成自身创作的素材;在进入艺术构 思阶段时,艺术家需要对积累的素材进行进一步选择、提炼、想象、虚构 等艺术加工,这同样是按照艺术家本人的艺术思想决定的。
艺术概论
Introduction to Art
第四章 艺术家
返回
一般来说,艺术世界是由艺术家、艺术作品和 艺术欣赏者三者共同构成的一个整体。从某种意义 上来说,艺术家以及他的艺术创作活动是艺术世界 的主导因素,因为没有艺术家的创造,艺术作品就 不可能存在,欣赏者也就无从进行其欣赏活动。应 该说,艺术活动是以艺术家为主体的活动,艺术家 的存在以及艺术家艺术造诣高低,是整个艺术活动 精神产品是否存在以及质量高低的先决条件。从社 会劳动角度来探讨,艺术家是由于社会分工使他们 变为具有审美能力和艺术创作技巧、专门从事艺术 创作,用艺术这门语言作为表达和交流情感的手段 的劳动者。
生活体验是艺术家感悟社会生活的重要途径,对养 成艺术家个性,提高艺术家的艺术思想境界至关重要。 艺术家传记记载的生活体验和经验对艺术创作的影响事 例不胜枚举,一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一 条消息、一个故事、一个人物、一个细节都可以成为艺 术家的创作素材,有的甚至对艺术家一生的艺术道路起 着决定性的作用。
在艺术史上,大多数艺术家都能很好地处理继承的 问题,但有时就会走向两个极端:全面继承、肯定一切 的复古主义和全面否定、拒绝一切传统的虚无主义。
对待传统继承与艺术创新 既要吸收营养,又要有我之面 目。那么,在艺术实践中如何 做才能够实现这个目标呢?现 代著名画家李可染提出的“要 用最大功力打进去,要用最大 勇气打出来”的提法,完整诠 释了艺术继承与创新的实践过 程:对待传统要研究、要深入 进去,没有相当的功力和修养 便不能得到传统神髓;而吸取 传统营养之后不能被传统所淹 没,必须要从传统中冲出来, 形成自己独特的艺术面目,这 时就需要超人的勇气才能做到。 这样经历一入一出的艰辛过程, 艺术家的艺术创新活动才达到 成熟的程度。