浅析杜米埃的艺术特色及对法国讽刺石版画的影响
杜布菲绘画及其艺术思想研究
杜布菲绘画及其艺术思想研究
杜布菲是一位法国画家和雕塑家，是20世纪初期法国现代艺
术的重要代表之一。
他的绘画风格独特，注重用颜色和线条表达情感和想象力，创造出宛如梦境一般的艺术作品。
他的艺术思想深受精神分析学的影响，注重感性和直觉的表达。
杜布菲的作品以色彩和线条的运用为主要特点，他注重表达内心感受和想象，常常使用奇幻、幻想的形式和意象，探索人类内心深处的幽暗与神秘。
他的作品多以女性形象为主题，通过对女性的再现和想象，表达出对女性永恒的崇敬和赞美。
杜布菲的艺术思想主张感性和直觉的表达，强调情感和灵感的重要性。
他认为艺术家应该通过艺术作品表达出内心感受和想象，而非通过客观的现实主义手法来表达。
综上所述，杜布菲是一个充满幻想和情感的艺术家，他的作品代表了20世纪初期法国现代艺术的一种主流趋势，它的独特
性和深刻性表现了杜布菲的高超艺术创造力和优秀的思想贡献。
论丢勒版画的理性精神
德国15－16世纪的美术在逐步摆脱对教会的依附，这为绘画的独立创造开辟了更加广阔的天地。
这一时期的绘画在中世纪特别是晚期哥特式美术的基础上吸收了意大利文艺复兴的成果。
艺术家不再是中世纪的行会师傅，而是受人尊重的艺术创作者，他们中还有人参政议政，有相当高的社会地位。
15世纪时，架上绘画为数寥寥，祭坛画占主要位置。
尼德兰文艺复兴的优秀经验，对德国画家产生了一定影响，但多数德国艺术家仍继续着哥特式风格的创造，偏爱运动着的物体与强烈的感情表现。
16世纪初，在意大利文艺复兴的影响下，相当多的艺术家追求典雅、和平和崇高化的风格。
他们注重人体的表现，以及透视和比例等绘画法则，如丢勒专心于科学的理论研究与实践。
他们以世人罕见的创造力融南北优长于一炉，创造出独具特色的德国文艺复兴美术。
丢勒便是德国文艺复兴时期杰出艺术家的代表。
一、丢勒作品及其理性精神在丢勒的众多作品中，他的版画作品更使人印象深刻。
作为德国文艺复兴时期的画家，丢勒不仅将自己对于人文主义的理解和研究利用版画作品展现给世人，还将德国人骨子里严谨的品质融入画作之中。
研究丢勒的作品，我们能够在每个人物和背景中体会到丢勒传达的思想，他将每个个性鲜明的人物细致刻画，完美的人体比例彷佛向我们诉说着艺术与科学结合的美，让我们在欣赏作品的同时能够更加清晰地了解他的思想，能够在他的作品当中读出他所传达给我们的理性精神。
丢勒的整个创作生涯中，版画的成就甚至要比他的油画更为大众所熟知，人们把他看作是欧洲文艺复兴时期屈指可数的版画艺术大师，是在马丁·施恩告尔之后的艺术巨匠。
丢勒在艺术创作上更像是一位实验家，他对人文主义思想表现出了浓厚的兴趣，与当时的很多思想家建立了很深厚的情谊。
丢勒有着很高的天赋和雕刻技巧，这样他不仅可以更好地展现自己的思想，还能在艺术表达上有新的形式。
他在人物的刻画方面还表现出了丰富的想象力，题材上不论是宗教、神话还是军事方面，都有着对人物形象鲜明的刻画。
埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）是一位荷兰出生的艺术家，他以其宛如魔术般的版画作品而闻名于世。
他的作品常常被称为“超现实主义艺术”，因为他通过创造不可能存在于现实中的场景和结构，打破了现实与幻想的界限。
埃舍尔的版画作品中充满了超现实的想象力和几何构图，其作品经常令观众感到迷惑和震撼。
埃舍尔的版画作品大多是通过木刻和石版画技术创作而成的。
他运用了大量的几何图形和对称结构，创造了一系列充满错觉和超现实意境的作品。
在他的作品中，观众常常会发现一些不可能存在于现实中的场景，比如无限重复的空间、不停延伸的楼梯和自相矛盾的几何图案等。
这些超现实的元素使得埃舍尔的作品具有了与生俱来的魔幻色彩，同时也让人不禁产生对现实的质疑和思考。
埃舍尔的版画作品中常常出现的一个主题是“无限”。
他通过大胆的构图和几何图形的重复，创造出了一种无限延伸和循环的错觉。
比如他创作的《无尽的楼梯》就是一个典型的例子，画中的楼梯无论怎么爬都无法到达终点，给人一种无限循环的感觉。
这种对无限的探索和表现，成为了埃舍尔版画作品中的一大主题，也是他超现实主义艺术的重要特征之一。
除了无限主题外，埃舍尔的作品中还常常出现一些几何图形的幻觉和错觉。
他善于利用对称性和空间关系，创造出了一系列不可能存在的场景和结构。
比如他的作品《相对论》中，画面中三个人的位置关系似乎不符合常理；《天使与魔鬼》中，一个正方体上的结构一会儿是天使，一会儿又变成了魔鬼；《蜥蜴》中则是一系列相互倒映、环绕的蜥蜴图案，给人以一种错觉的感觉。
这些幻觉和错觉的创造，使得埃舍尔的作品更加超现实且充满了魔幻色彩。
埃舍尔的超现实主义艺术常常受到人们的喜爱和赞赏。
他的作品不仅引起了人们对艺术的思考和探讨，也给人们带来了一种全新的观看体验。
观赏埃舍尔的作品，就如同置身于一个充满错觉和幻觉的世界中，给人一种超越现实的感受和体验。
他的超现实主义艺术成为了艺术史上的经典，也为后人的艺术创作带来了新的启发和影响。
乱画大师杜布菲
杜布菲 /老佛爷百货公司
杜布菲其它作品欣赏
谢谢观赏
1.二十岁因朋友的影响，与超现实主义圈子走的很近。 2.经商期间因找不到属于自己的路，而搁下画笔。 3.第二次世界大战的精神恐慌促使重拾画笔，并在儿童画里找到半具象的秘密 。 4.1945年到瑞士文化交流之旅，参观了精神疗养院收藏的作品，看见创作的力 量。 5.返回法国后提出“原生艺术”一词，展开长达40年的探索和研究。
原生艺术(Native Art)
1945年提出的概念，根据法国艺术家杜布菲的定义，所谓“原生艺术”包括素描、彩画、刺绣、雕塑、建筑等各类表现形式，作品显示出自 发而强烈的独创性，与传统艺术的表现形式大相径庭。而原生艺术家都是没有受过文化艺术熏陶的普通人，他们创作的主题、选材、表现方式 没有受到任何古典或流行艺术的干扰，完全发自内心。原生艺术具有“神秘性、任意性、脆弱性、非商业性”等特点。
让杜布菲jeandubuffet19011985原生艺术nativeart1945年提出的概念根据法国艺术家杜布菲的定义所谓原生艺术包括素描彩画刺绣雕塑建筑等各类表现形式作品显示出自发而强烈的独创性与传统艺术的表现形式大相径庭
乱画大师杜布菲
乱画大师杜布菲
让·杜布菲 Jean DUBUFFET
1901-1985
风格一 材质之美
在一堆混合了固定剂、沙子、泥土的混合底上随心乱涂乱画，带着 原始的快乐、天真、激情和热爱去畅快书写，那些斑斑驳驳的画， 带着一种可以触知、强有力的事实。
风格二 呜路波
杜布菲 / 自画像 / 1966
杜布菲/人面塔
风格三 涂鸦绘画
杜布菲/《Mêle moments》/ 1976
小朋友们请你们猜一猜，哪张是杜布菲爷爷的画? 哪张是小朋友画的呢? 你的理由是什么呢？
赏析
杜米埃（Honore—Victorin Daumier，1808—1879）生于马赛一个玻璃工的家里，自小家境贫困，因此他深深了解下层人的痛苦。
杜米埃的父亲爱好文学，一直希望成为一个诗人，后来成为法国最早的工人诗人之一。
但这并没有改变家庭的经济。
1814年全家迁居巴黎，为了谋生，杜米埃不得不到一个法院执事的家里当差，在此他接触到形形色色的人。
那些受害者的冤屈、地位显赫者的狡诈与龌龊给他留下深刻的印象，使他对社会和现实有了更多更深刻的了解，为他以后的创作提供了经验。
杜米埃没有正式进过美术学院，先是在一个叫亚历山大·雷诺阿的画家那里学了些素描，后随石版画家拉梅里学习了基本的石版画技法，并曾在苏依塞学院练习画人体，这就是杜米埃的全部学习过程，但杜米埃却凭借他的刻苦和灵气迅速掌握了绘画技巧。
对石版画的学习成为杜米埃艺术的起点，也成为他一生中最重要的创作手段，他的许多政治漫画和社会风俗漫画都是石版画的杰作。
他之所以最初有这种选择，一是他没有学习过油画，石版画最能发挥他的素描优势；二是版画是一种复数艺术，它有利于他的作品的题材表现和作品的复制传播；三是成本低廉、价格便宜，便于制作和出售。
但他在向前辈大师学习的过程中，尤其通过他的实践和艺术上的成熟，杜米埃很快成为一个涉猎素描、石版、油画、雕塑并对20世纪艺术诸多方面的发展产生影响的艺术大师。
杜米埃对贫穷大众的同情和对贪官污吏之贪婪的揭露最典型地反映在《高康大》这件作品中。
“高康大”是意大利16世纪小说家拉伯雷的《巨人传》中一个重要人物，这是一个既愚蠢又贪得无厌的家伙，由于他是一个大肚皮（高康大即大肚量），一生下来就喝了1万7000多头奶牛的奶。
在画中，高坐在那里的一个梨头形的大肚子巨人——他代表着少数官僚资产阶级——正张开大口不劳而获地侵吞着广大劳动者的劳动果实，前面是一群一贫如洗的无产者们不得不交出他们的最后一点财产，而后面那些借助资本主义制度庇护的贪官污吏正在争权夺利，干着不得人心的勾当。
杜尚的艺术观念与影响300字
马塞尔·杜尚作为二十世纪实验艺术的先锋，在艺术界被誉为“现代艺术的守护神”，当代艺术的开启者。
立体主义、达达主义、超现实主义、波普艺术、观念艺术等的出现都与他紧密相连。
他的显现影响了西方现当艺术近半个世纪的繁荣，改变了美国乃至整个西方的艺术观念。
长期研究杜尚的旅美学者王瑞芸在《杜尚传》中认定，杜尚以一人之力扭转当代艺术的走向。
陈丹青认为，杜尚留给世界的不是他的作品而是他的态度。
艺术史学家哈斯克尔曾称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。
本文立足于以杜尚的艺术生涯及代表作品为文章的切入点，分析杜尚反艺术思想的表征及其内在原因，然后重点从反传统艺术、反视觉美学，以及艺术与生活的辩证关系等方面论证他的反艺术思潮，最后归纳总结到他对现当代艺术的影响及重要意义。
悖谬幻景与哲理沉思—浅析埃舍尔的版画艺术
28艺术家The artists诸画面。
他的每一幅木板或石板版画作品，都是他思想探险的一个记录和总结。
本文通过对其具有梦幻般视觉画面效果的版画作品进行分析，探讨了一个在版画艺术之外的视觉艺术设计领域，且在数学界也享有盛誉的艺术家的作品，展示其对自然、宇宙和人生的理性思考和科学探索，以及对现代社会的启示。
关键词：版画；幻象；数学；埃舍尔版画作为传统绘画艺术的重要门类之一，通常根据艺术家印制版画所使用的材料不同，分别称为木版画、铜版画、石版画、丝网版画；以印制版画所采用技法的差异进行分类，分为平版、凹版、凸版和漏版。
复数性与间接性是版画艺术的主要语言特点，复数性是指版画可以重复多次印刷，间接性是指版画艺术的创作需要借助木板、铜板、石板和丝网等材料为中介，间接印制在承印物上。
这种艺术语言特点导致了版画艺术创作的程序性和制作技术的复杂性，对艺术家提出了更高的要求。
从手工印刷时代、机械复制时代再到数码微喷时代，印刷技术的进步推进了版画艺术的发展。
在如今互联网大数据的时代背景下，数字图像处理技术的应用和普及，丰富了版画的形式表现语言，同时也开阔了艺术家与艺术接受者的欣赏眼界。
回顾手工印刷时代、机械复制时代的版画作品，在众多版画家中有一位画家如此与众不同，让人念念不忘，他就是荷兰版画艺术家埃舍尔。
埃舍尔，1898年出生于尼德兰地区荷兰北部的小城雷瓦登城，童年时期的埃舍尔除有点绘画天赋外，其他方面并不出众，智力平庸，学习也不出色，身为水利工程师的父亲看到他的艺术潜质，为了他的未来发展着想，认为送他去建筑学校学建筑或许是一条出路，然而埃舍尔最终没有成为一名建筑师。
在建筑学校学习的埃舍尔遇见了改变自己一生命运的版画家萨谬尔·马斯基塔。
受他的影响，埃舍尔对木版画和石版画制作技术产生了浓厚的兴趣，从此走上了版画艺术道路。
由于版画的创作非常讲究设计性和程序性，创作过程很辛苦，每一个步骤都需要艺术家谨慎对待，所以版画的创作非常考验艺术家的耐心，尤其是石版画和铜版画的创作。
米勒丨法国批判现实主义画家
米勒丨法国批判现实主义画家在1855年沙龙的闭幕式上，法国美术大臣富尔德宣称：“艺术如果为了追求新的现实主义的原则，忘记了大师们的美和传统的纯洁而崇高的领域，它就会走向自我灭亡，现实主义只想刻板地模仿自然中最缺乏诗意和崇高的东西。
”但是在19世纪中期，法国艺术中的现实主义倾向已成为不可阻挡的主流，无论是古典主义还是浪漫主义，都不再是左右艺术家创作思想的规范，而只是他们进入现实表达个人情感的参考。
对丰富的现实世界的关注使艺术家得以更充分地表达个人的主观情感而不是规则，由此他们通过自己的作品对现实主义做出了不同的解释。
同时现实主义证明了它不仅不是“刻板地模仿自然中最缺乏诗意和崇高的东西，”而且恰恰表现了“诗意和崇高的东西”。
米勒就是明证。
米勒简介《自画像》，1840—1841年，布上油画人物，63.5×47cm，美国麻州波士顿美术馆藏。
米勒（Jean—Francois Millet，1814—1875）出生在法国诺曼底半岛距瑟堡和格雷维尔城不远的一个叫格律希的村子里。
他的父亲是一个从事音乐、并有较好艺术素养的人，他不仅指挥着一个乡村合唱队而且还搞些小雕塑。
米勒的母亲出身在一个较富裕的农民家里，其亲属都有着良好的文化修养。
米勒从小就是在农田里长大的，直干到20岁他才正式去学画，所以家庭的教养和劳动的经历培养了米勒朴实勤劳的性格，也决定了他以后的审美取向。
不过米勒并非一开始就发现自己真正的方向的。
米勒17岁那年曾无师自通地画了一幅大画《看守羊群的牧羊人》，画面虽幼稚，却体现了米勒对周围熟悉生活的观察和对艺术的热爱。
以后他进入瑟堡画家朗格鲁画室学画。
1837年在朗格鲁的推荐下，米勒获瑟堡市政府600法郎奖金而进入巴黎一所美术学校深造。
同年又成为当时巴黎著名画家德拉罗什的学生。
他最初的老师无论是米歇尔·朗格鲁，还是德拉罗什，传授他的都是学院派的那一套。
由于米勒是一个质朴而腼腆的人，所以尽管他内心里并不喜欢这些装腔作态的东西但还是接受了。
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浅析杜米埃的艺术特色及对法国讽刺石版画的影响姓名：班级：学号：浅析杜米埃的艺术特色及对法国讽刺石版画的影响姓名：班级：学号：内容摘要：政治性和风俗性的讽刺画，以版画作为载体始自荷加斯而流行于英国的十八世纪后半叶，在法国大革命中，出现了大量反封建、解放第三等级、抗议外国干涉的政治性的讽刺画，并且得到当时革命政府的支持，以后由于政局的反复及画家的交替而有盛有衰，但讽刺画作为一种美术体裁和版画形式，已通过报纸杂志等新闻媒介进入社会各阶层，有着广泛的爱好者。
关键词：讽刺画杜米埃丑恶正直一、杜米埃简介杜米埃（1808—1879）生于法国马赛，他的父亲是一个玻璃匠，爱好诗歌创作。
与1816年带着妻子女儿和杜米埃移居巴黎，他曾出版过一本诗集，但生活始终非常贫困。
杜米埃的同年虽在困苦的环境中度过，但却得到父亲文学知识的熏陶。
12岁那年他被送到一个法院的执事那里去当小跑腿，整天奔波于法庭、法官、律师之间，在幼小的心灵中，对这些留下了憎恶的影子。
一年后，他失去了工作。
又经父亲的关系在一家书店里做店员。
这时候杜米埃越来越喜爱绘画，罗浮宫是他经常去的地方，并决心要成为一个画家。
他父亲和他的朋友画家列诺阿商量，接受杜米埃成为他的学生。
列诺阿是个古典主义画家，教了他许多美术基础能力。
但杜米埃不久就厌倦了每天临摹罗马石膏的教学，而和一些青年画家交往，进入了苏伊塞美术学院，在那里每天上午可以画三岁小时的人体模特。
同时继续进罗浮宫和沿着塞纳河码头逛旧书店，欣赏各种版画。
1825年杜米埃17岁，到一个石版画印刷所里去做艺徒。
每天除了做一些杂务如磨石版、打扫卫生之外，就是画一些儿童读物的插图，和迎合顾客口味的肖像。
从杜米埃来说当然并不喜欢这工作，但为了养家糊口他不得不勉为其难。
谁知却为此贡献了一生。
二、讽刺画的发展石版印刷术的发明，为报纸和杂志提供了廉价和便捷的图像印刷。
在1820年代巴黎就有了定期的石板画刊出现。
当时最著名的要算由菲力朋创办的画报。
菲力朋（Charles.Philipon 1800—1862）是一位政论家、画家、出版家。
于1892年创办了《剪影》，这是一本综合性杂志，每一期都有整张的石版画刊。
作者有查尔莱查理士▪约瑟夫和特拉维斯等人，而由菲力朋自己和巴尔扎克1（1799—1850）等人撰写讽刺文章。
两年以后，在1830年11月他在《剪影》的基础上改出《漫画》周刊。
每周星期四出版，四页文字说明和两大张纸质很好的石版画，1巴尔扎克：法国小说家，被称为现代法国小说之父，现实批判主义奠基人。
有些并用手工上了彩色。
画家除了原《剪影》的作者外又有格兰维尔、德维里亚和杜米埃等。
1832年菲力朋同时又创办了《喧噪》，这是一种日刊，开张较《漫画》稍小，共四页，内容主要是对法国社会生活中各种事件的报导、评论、讽刺和教育，并配以石版画的插图。
这两种刊物是当时巴黎影响最大、也最受欢迎的画刊。
它吸引了一大批画家为它工作，从而产生了许多著名的石版画家。
其中最为杰出是为它们工作了40余年、十九世纪最卓越的石版画家杜米埃。
三、杜米埃漫画的艺术特点1830年在法国历史上是一个动荡的年份，人民对波旁王朝查理十世的统治越来越不满。
7月28日巴黎爆发了武装暴动，青年学生和工人筑起了街垒，巴黎圣母院升起了三色旗。
德拉克洛瓦著名的《自由引导人民》油画，就是描绘这次革命。
青年杜米埃参加了街垒战，在一次与军队的冲突中，使他留下一个伤疤。
然而革命成果成为资产阶级所篡夺，新国王路易•菲利普上台，成立了挂三色旗的君主立宪的政权，即所谓“七月王朝”2。
这个政权理所当然的受到人民的唾弃。
杜米埃第一幅描写菲利普的漫画是画这个新国王正在“共和国的羊”上剪羊毛。
而对这个政权作最辛辣讽刺的是那幅著名漫画《卡刚都亚》，这是借用文艺复兴时期法国著名作家拉伯雷3小说中一个家喻户晓的人物卡刚都亚，他是一个食量大的无比的巨人，以此来影射国王。
这人长着梨形的脸（杜米埃画过多张表现菲利普的漫画，脸都画成梨形，因为在法语中，梨字的另一个意思是傻瓜），臃肿的身躯坐在灌肠用的椅子上，在他的旁边，议员们正在开会，而在他前面，饥饿贫穷的人民正被迫交纳仅有的一点钱，这些钱正由他的大臣们通过布到他嘴上的跳板源源不断的送到口中。
这幅画于1831年11月在承印《漫画》杂志的奥博特印刷所的橱窗内展出，立即引起警方的注意。
结果在1832年2月杜米埃以犯上罪被判处六个月监禁，延期执行，而印刷所被罚500法朗。
然而杜米埃毫不畏惧，在8月他又画了一张《洗衣妇》，画的是检查长贝尔赛正在搓洗一面三色旗，部长阿尔高特和老元帅司各特在旁边帮忙，解说词是“这蓝色还可以，而这该死的红条条像血一样”。
（因为全白色是波旁王朝的象征，红色代表第三等级）于是判处被立即执行。
8月30日出刊的《漫画》杂志上刊登了声明：“杜米埃已在8月27日当着他父母亲的面被抓走关进监狱。
”1833年初杜米埃获释后，他画了两个长系列，以肖像漫画的形式来讽刺菲利普周围的重要官员。
他先用黏土做了36个小型的外貌特征极度夸张的胸像，并涂上色彩，作为绘画创作的这批漫画肖像不仅形神毕肖，而且结实厚重。
这些塑像以后就留在《漫画》杂志社的工作室内以供其他画家参考，成为浪漫主义雕塑作品的代表作。
2七月王朝：始于1830年法国七月革命，1848年法国革命后被第二共和国取代。
1830年，资产阶级对被剥夺选举权大为不满，因而发动七月革命。
3拉伯雷：文艺复兴时期法国作家，受过修道院教育。
四、杜米埃石版画的艺术特点1834—1835年是杜米埃政治讽刺画最丰富的两年，后来传世名作的一些石版画都出自这两年，如：《立法的肚子》（1834）这是继单个的肖像之后作的一幅群丑图。
会议中这些老爷们个个挺着大肚子。
不但外形特征酷似对象，当时的人们可以毫不困难叫出他们的名字，而且这些人的性格特征如有的阴险狡诈，有的虚伪做作，有的贪婪自私，有的昏庸无能都一一表现得淋漓尽致。
《1834年4月15日的特朗斯诺南街》1834年4月法国巴黎和里昂等地爆发起义，内务大臣梯也尔派兵镇压，在巴黎起义者被包围消灭。
一支军队在经过工人区的时候把一所房子里的居民全部杀死。
杜米埃就住在附近，目击了这场惨案，他用写实的手法如实地记录了这个悲惨的场面。
这幅画在橱窗中展出后，在公众中引起很大的震动。
菲力朋在《漫画》中发表这幅画时写道：“这不是漫画，这是血染红的现代史的一页，是一只巨大的手所写的充满高尚的愤怒的历史一页”。
此外还有尖锐地讽刺资产阶级和贵族老爷们尔虞我诈的《我们都是老实人，我们拥抱吧！》；深刻地揭露司法机构和法律虚伪的《你们有话，请说吧！你们是自由的》等等。
杜米埃在讽刺丑恶的同时也正面歌颂正直的革命者，如《出版自由》中表现了一个顶天立地的英武的出版工人形象。
《当代伽利略》画的是一个坚强的革命者的形象，虽然双手被铁链锁着，但面对着狰狞的法官却泰然自若，因为他像伽利略深信地球在转着一样，坚信革命必将胜利。
1835年9月“七月王朝”颁布法令，加紧了查禁制度，菲力朋的《漫画》和后来创办的《每月漫画集》都被勒令停刊。
《喧噪》日刊也需要接受检查才能出版。
这样杜米埃不得不暂时中止政治讽刺画的创作，在以后的13年中，他仍然从生活各个方面，尖锐地抨击了当时社会上各种丑恶的现象。
最著名的是一套长达100幅的长篇连载漫画，塑造了一个叫“罗伯特•马凯尔”的人物。
他是银行家、证券投机商人，还兼是律师、外科医生、教师。
干的尽是投机取巧、招摇撞骗、欺诈勒索等等卑劣的勾当，把“七月王朝”中那些贵族老爷们贪婪腐败和上层社会的伪善狡诈都集中体现在这个人物身上。
由菲力朋撰写说明，从1836年8月连载直到1838年底。
以致“马凯尔”成为法国家喻户晓的人物，并把类似马凯尔的行为，称之为“马凯尔主义”。
杜米埃在《漫画》和《喧噪》两个杂志中除了发表石版画以外，还刊登了大量的木刻。
由他起稿而交付刻版工人刻制，1833年他曾为《喧噪》画过十个报头。
表现编辑部同仁在奏交响曲，菲力朋在中间打鼓，敲着手鼓的是杜米埃。
这些木刻都是小幅木口木刻，用作补白或报头，内容诙谐幽默。
五、法国批判现实主义大师杜米埃对讽刺石版画的影响杜米埃在50年勤劳的创作中，共为世界留下了近4000件石版画和近1000件木刻，还有300余件油画，800余件水彩和素描以及65件雕塑作品，数量之多令人惊叹。
他的讽刺艺术寓意深刻，但绘画语言浅易通俗，形象往往夸张逾常，但并不晦涩难懂。
由于他的许多作品充满激情与希望，因此有人说他是浪漫主义者。
而他的作品又能对现实生活，特别是政治问题作尖锐的剖析与准确的判断，许多人肯定他是写实主义画家。
也有人从他油画强烈的色彩和速写线短促飘逸使物象轮廓闪烁模糊，因而认为他是印象主义的前驱。
这些评论无疑都是有道理的。
然而从版画史的角度来说，如同丢勒之于铜版蚀画，杜米埃使石版画能够卓立于艺术之林，为近代石版画艺术的发展奠定重要的基石。
六、小结杜米埃之多才多艺使我们无法把他归入任何一个流派。
他的内容是现实主义的，但他的画法有时是古典式的，有时是浪漫派的，有时又具有象征意味，我们甚至在他的最后一幅作品《柯罗像》中还看到了印象主义的画法。
但这又不是说杜米埃是一个折衷主义者，实际上他的个人风格是十分明显的，这不仅反映在他的素描和版画作品中，还反映在他的雕塑和油画中。
他的雕塑与他的漫画一样，具有夸张的造型、游动的线条和神经质般的动态，这使我们想起了20世纪雕塑大师贾克梅蒂的作品。
而在油画《洗衣妇》中，虽然作者没有使用他有力的线条，而是通过色彩和块面对比来塑造形体与空间，但我们仍然能区别出它与其他画家作品的不同。
杜米埃也像米勒那样略去了人物的细部刻画，而用人物的整体动作表现出母子之间的亲情，但杜米埃式的夸张与漫画效果仍从人物的造型和动态中透露出来。
值得注意的是，这种处理已没有了米勒的那种神秘感和谦卑感，而更具有了现实的生命力。
这种生命力我们将在雷诺阿的那些人体中再次看到。
参考文献：《西方版画史》张奠宇编著中国美术出版社出版 2000年9月第一版《世界版画史》张珂杜松儒著人民美术出版社《石版画技法》保罗•克罗夫[英]著何清新、傅俊山译吉林美术出版社《杜米埃•讽刺漫画大师》廖琼芳著河北教育出版社。