浅谈宋元时期山水画的差异性
两宋山水画
到了北宋,出现了中原画派与院体山水画。
中原画派以李成、范宽为代表,李成因徒居山东营丘,便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象,范宽长期居住在终南山和大华山,他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。
继李成、范宽之后,山水画家接踵而起,在李、范的影响下,当时曾出现了“齐鲁之士惟摹李成,关陕之土惟摹范宽”的倾向。
北宋政权统一后,江南的画家们相继北上,并受到北宋画院的礼遇,这就冲击了以中原画派为主流的北宋山水画,南北画派开始了融合,便形成了以郭熙为代表的院体山水画。
北宋的山水画我们还要提到的画派就是“米点山水”和青绿山水。
“米点山水”的创始人是米芾,他是北宋四大书法家之一,祖籍山西太原,后来移居襄阳、镇江等地,长江沿岸常常能看到的雾雨潆潆的云山烟树景象启发了他,于是他在山水画技法上进行了新的创造,用水墨点染的办法来画山水,以充分发挥水墨的融台。
墨色晕染所形成的效果,形成了含蓄、空潆的神韵之趣。
北宋中期,一些画家们力排众议,又重新致力于青绿山水,创造出适合宫廷欣赏趣味的典丽的青绿山水画。
使青绿山水画进入了成熟时期,其著名的代表画家有王希孟、赵伯驹等。
北方民族入侵,宋室南迁,称为南宋,在新的都城临安建立了南宋画院。
由于政治上的变迁和画家生活地区的由北南移,使南宋的绘画艺术从内容到风格都有了新的变化,出现以李唐、刘松年、马远、夏圭这“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画。
南宋院体山水画与北宋院体山水画已有了明显的不同,他们弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨,而创新为简笔化、单纯化的形式。
常用两对角远近对照方法,来形成对角线构图,使画面的重心偏离正中,坐落在半边一角。
被称为“一角半边”式的艺术境界。
两宋时代,是画家辈出和画派林立的时代,但我们还得谈到另一种薪的绘画风格——文人画。
文人画兴起于北宋初期,苏轼最早提到“文人画”这一概念,文人画的意思是指区别于民间画工和宫廷画师风格的文人、士大夫的绘画,其主要特点是主张以抒发作者的主观情趣为目的;取材花鸟竹石、水波烟云、借物寓意、回避现实;在创作方法上不受程式束缚,在艺术形式上强调诗、书、画、印的结合等。
从“全景”到“边角”——论五代两宋山水画的构图艺术特点
从“全景”到“边角”——论五代两宋山水画的构图艺术特点
五代两宋时期，山水画的构图艺术呈现出从“全景”到“边角”的
发展变化。
全景构图是在唐代已有的构图方式基础上扩大了视角，尝试将整个自然景观呈现出来。
而在五代时期，出现了局部突出的构图方式，即“突出边角”，使画面更具深度和立体感。
全景构图追求的是全景和气势，展示自然风光的壮美和壮阔。
五代山水画家如秦观、冯延巳等都善于利用全景构图表现出云岭峰峦的气魄和天地的广袤。
例如秦观的《巨屏山图》就是一幅典型的全景构图作品，画面中数十座峰峦错落有致，极尽天地间的壮阔之美。
在较为复杂的山水画构图中，局部突出的构图方式更能表现出画面的深度和立体感。
宋代山水画家如范宽、郭熙等就善于利用局部突出的构图方式，通过布局来达到画面的深远感和空间感。
例如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《寒山拾得图》都是用“突出边角”的构图方式，突出山水画中的某一角落，使整个
画面更加生动、立体，让人产生身临其境的感觉。
总之，五代两宋山水画的构图艺术呈现出从“全景”到“边角”的
发展变化。
全景构图追求自然风光的壮美和壮阔，而局部突出的构图方式则更具深度和立体感，使画面更富有生命力和情感。
宋明清山水画的艺术特点与流派演变
宋明清山水画的艺术特点与流派演变宋明清山水画是中国山水画史上的一个重要时期，涌现出了不少杰出的艺术家和流派。
这些艺术家们以极富创意和独到的审美观念，塑造出了一幅幅充满生气和神韵的山水画作品。
本文将从艺术特点、流派演变等几个方面来探讨宋明清山水画的魅力。
一、艺术特点宋明清山水画对自然景物的描绘是其最显著的特点。
具体而言，这些画作品以真实性为核心，力图表现自然风光的真实面貌，不少山水画家会进行实地考察和写生。
同时，在艺术表现手法上，宋明清山水画借助线条、墨色、色彩等手法，让自然景物更加具体、逼真，同时强调表现主观情感和审美感受。
另外，宋明清山水画作品的意境和情感线也是其独特之处。
很多画家会在作品中，借助隐约的意境和情感线来表达对自然风光的敬畏和赞美。
例如，宋代大画家范宽的《溪山行旅图》，仅仅用墨色就勾勒出山川自然的绵延和起伏，但在情感的表现上，则是蕴含着内心深处的感慨和敬畏之情。
二、流派演变宋明清山水画的流派演变是一个较长时间的历史进程。
其中，北宗画派和南宗画派是宋代山水画上最有名的两个流派。
北宗画派以画家李唐、范宽、郭熙等人为代表，以实景写生、用墨深重为特点。
此派画家多才多艺，并在山水画中运用了文化和历史的元素，创造出了许多传世佳作，成为后人学习和研究的典范。
南宗画派则以宋代画家董源为代表，风格独特，与北宗画派截然不同。
此派画家注重墨色渲染和提炼意境，通常不注重真实性描绘，而借助神话传说和文化意象，创造出了充满浪漫和神秘色彩的山水画作品。
此派画风影响甚广，成为了后来江南丹青派的主要发展来源。
清代时期，山水画的流派演变进一步加速。
其中，以四川画家郑板桥为代表的木刻画派，与以和田玉、虎豹玉等玉石材料为表现手法的石渠宝笈派，都闪耀着自己的艺术光芒。
清代山水画强调表现自然景物的结构和基础色调，同时也在描绘神话传说和历史人物上下足了功夫。
三、结语总的来说，宋明清山水画是中国山水画史上的一个重要时期。
在这一时期里，山水画家们勇于创新，塑造出了许多独具风格和特色的山水画作品。
宋代山水画特征及审美
浅析宋代山水画特征及审美摘要宋代是中国传统绘画的巅峰时期，艺术美学思想也逐渐发展成熟，体现出深厚的文化审美精神内涵。
宋代的艺术家们在绘画创作中体现出独特的形神与构图的特点，因此出现了许多被后人称为“神品”的优秀山水画作品。
在哈佛大学举办的国际艺术节上，哈佛艺术馆展出了中国部分宋代的优秀山水画作品，成为宣传中国传统民族文化的重要载体。
本文对中国宋代山水画发展与演变进行概述，并对其特征与审美进行研究。
关键词：宋代传统绘画精神内涵山水画特征中图分类号：j205 文献标识码：a引言中国山水画，是以中国自然山川河流为主题的民族传统绘画艺术，而作为封建社会的产物，山水画从最早的人物画的背景衬图发展到中国画的重要组成部分——山水画科，在每个发展时期都具有自身独特的特征。
宋代的山水画是中国山水画体系发展到成熟阶段的里程碑，它秉承了传染绘画线条与水墨的优良传统，并且突出与提高了绘画中水墨的表现效果，让苍劲有力的绘画线条与多元的色彩将山水风景与宣纸实现高度融合。
宋代艺术家提倡以形写神，通过自然风景的变化来反映出人文环境的变革，并且关注到人在山水中的位置，许多艺术家通过游乐、寻幽等形式来寄情于山水之间，表现出思想上的独特追求。
一宋代山水画生成背景概述中国山水绘画最早出现在公元四世纪的东晋时期，中国著名艺术家顾恺之曾经在自己撰写的《画云台山记》中写道：“山有面，则背向有影，可令庆云西而吐于东方……西去山，别详其远近……”这些文字内容完全是为山水画而设计的。
紧接着，艺术家宗炳撰写了世界上最早的山水画论《画山水序》，这部作品主要谈到了传统山水画与“道”之间的关系，为中国传统绘画奠定了哲学理论基础，引导了后朝传统绘画的方向，并且点出了中国画的特征。
随后，艺术家王微写出了世界上第二篇关于山水画创作的理论著作《叙画》，他认为山水绘画并不是绘制地形图，而是表达出创作者的内心情感。
这些成熟绘画理论的先后出现，表明了中国山水画家们通过长期的创作实践，都开始注意到对山水画创作的深入认识与表现效果。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要题材，以描绘自然山水景色为主要内容。
它源远流长，经历了漫长的发展历程。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 早期山水画（唐宋时期）早期山水画主要浮现在唐宋时期，受到佛教艺术的影响。
这一时期的山水画注重表现自然山水的壮丽和神奇之处，追求气势磅礴的艺术效果。
代表性的画家有李思训、李成等。
他们的作品以山峦起伏、水势奔腾为特点，给人以浩渺的感觉。
2. 宋元山水画宋元时期，山水画进入了一个新的阶段。
画家们开始注重表现意境温和氛，追求以少入多的艺术效果。
著名的画家有范宽、郭熙等。
他们的作品注重细腻的笔墨和构图，以及对自然景色的精准描绘。
3. 明代山水画明代山水画的发展更加成熟，画家们开始注重表现自然山水的神韵和意境。
著名的画家有沈周、文徵明等。
他们的作品以山水的灵动和意境的深远为特点，给人以宁静和舒适的感觉。
4. 清代山水画清代山水画的发展呈现出多样化的风格。
著名的画家有石涛、郑板桥等。
他们的作品注重表现山水的变化温和概，以及对自然景色的情感表达。
5. 近现代山水画近现代山水画在传统基础上融入了西方绘画的技法和观念。
著名的画家有张大千、黄宾虹等。
他们的作品注重表现个人情感和审美观念，追求独特的艺术风格。
总结：山水画的发展历程可以概括为从早期的壮丽气势到后来的意境和神韵，再到近现代的个人情感表达。
它不仅是中国传统绘画的重要题材，也是中国文化的瑰宝。
随着时代的变迁，山水画不断吸收新的元素，展现出多样化的风貌。
它既是对自然山水的描绘，也是对人们内心情感的表达。
无论是古代还是现代，山水画都承载着人们对自然和生活的热爱和追求。
解析▏元代山水画艺术特点及对后世影响
解析▏元代山水画艺术特点及对后世影响在我国画坛上，元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，对明清乃至现代的山水画创作都产生了巨大影响，甚至在二十世纪中后期还形成了以黄宾虹、傅抱石、李可染等为代表的历史高峰。
那么，元代山水画为何形成一个高峰，它有哪些艺术特点？赵孟頫《枯枝竹石图》逃避现实，画家大多移情寄兴山水大家知道，元代人物画远不如山水兴盛。
究其原因，一方面，由于朝代更跌，尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，大多数画家消极避世，漠视人生。
尤其是文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表现人事。
因此，元初以来，直接反映现实生活的人物画极少。
另一方面，由于社会的急剧变化随之带来审美趣味的显著变化。
在创作理论上进一步发展了苏轼、米芾、文同等文人画家的绘画传统，把形似放在次要地位，遗貌求神，以简逸为上，重视绘画创作中主观意兴的抒发，即把自然景物当作抒发画家主观思想情趣的一种手段，因此，作为移情寄兴手段的山水画，在元代画家手中被运用得淋漓尽致，充分表现了画家的人格与个性，在笔墨技巧的探索上也开启了一个新的阶段，是中国山水画发展历程中的高峰。
元四家，在创新中发展终为山水画主流元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。
钱选诸法俱善，作品多描绘古代高人隐士或故乡山水，用笔质朴稚拙而意境脱俗，善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣，"无求于世，不以赞毁挠怀"的人生态度也使得他的画清逸眷秀，不随时趣，特立独行。
高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，而其造诣精绝，笔法雄厚，富有生意，善作山水，墨竹.在元初与赵孟頫、钱选并驱。
而尤以善画鞍马，人物，山水，花鸟，竹石，工笔青绿，写意兼施的赵孟頫最是全面，实乃不可多得的艺术大师与多面手，他在绘画上尚古，倡导向唐宋学习，常以"不愧唐人""粗有古意"自许，对后世许多的画家影响很深.元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
简述元四家山水画的艺术特征
简述元四家山水画的艺术特征
元四家是指元代四位著名山水画家——黄公望、王蒙、吴道子、
赵伯驹。
他们的艺术特征主要表现在以下几个方面：
首先，元四家的山水画作品凸显了“神韵”的特色。
他们注重通
过笔墨的运用来表现大自然的神韵，通过对自然现象的深刻反思，使
画作具有灵气和生命力。
其次，元四家的作品高度艺术化和抽象化。
他们注重通过抽象的
表现手法来达到以形寓神的效果，探求自然和宇宙的奥秘。
他们运用
藏锋敛秀的手法来表现自然景观，将水、山、石、树、云等元素进行
抽象化、凝练化处理，展现出高度艺术化的审美意蕴。
再次，元四家的作品具有浓重的文化气息。
他们深受儒教文化影响，通过运用儒家的思想体系来进行创作，表现出对社会、人生、道德、哲学等方面的关注和思考。
作品中常常包含着文化内涵和情感意义，展现出强烈的人文情怀。
最后，元四家的作品具有多变性和超越性。
他们善于吸收历代山
水画的成果和自然景观的特点，运用自己的理解和创新来进行创作，
从而形成了差异化和特色化的艺术风格。
同时，他们也有“超越自然”的追求，通过隐喻、象征等手法来超越自然，展现出自己深刻的哲学
意味。
总体来说，元四家山水画在艺术风格上具有神韵、抽象化、文化气息、多变性和超越性等艺术特征，具有较强的艺术感染力和思想深度，对后世山水画的发展产生了重要影响。
唐宋元明清五朝美术形态比较
唐宋元明清五朝美术形态比较中国五朝时期是中国美术史上最具有代表性和影响力的时期之一。
唐宋元明清五朝是中国艺术发展的五个阶段，这五个时期各自都拥有独特的艺术形态和风格。
本文将比较这五朝的美术形态差异和变化。
唐朝美术形态唐朝是中国艺术发展的重要时期之一，其美术形态也是中国美术史上的一个重要时期。
唐代的画家们在绘画中掌握了充分的造型技巧，呈现了优美和谐的画面。
唐代的绘画风格非常娴熟，强调笔墨的精髓，并且显示了古代绘画审美爱好的特点。
唐造像以石刻和铜雕为主，铜制品造型更加飘逸，线条柔美，流畅自然，更加触人心灵。
宋朝美术形态宋朝是中国美术史上一段重要的时期。
宋朝美术以细致、富有几何学特点的线条、明亮的色彩结构和强烈的人文关怀为特征。
宋代著名的绘画家、书画家，如张择端、范宽、李唐、司马光、苏轼等人，均有卓越的表现力和内在情感。
宋代的青瓷是世界上最出名的瓷器之一，采用的是薄胎、少釉、淡雅的颜色和深绿色釉料，形成深刻的艺术气质。
元朝美术形态元代的美术形态在色彩和造型上都更加鲜明，表现力更富于生动性，注重把握题材，强调表现温情、淳朴的生活。
元代的造物和意象是丰富的，其中具有叙事性和感性的内容占有很大比重。
元代书法之精美技法之端，堪称中国书法史上的高峰。
元代的青花瓷器采用了大量的蓝色涂料，更加注重画面的装饰性和固定的构图艺术。
明朝美术形态明代艺术风格表现了一种非常积极向上的精神面貌。
明代绘画宏大、空灵、秀美，以笔墨、构图优美而著称。
它的艺术风格追随了北方实用主义的风潮。
明代民间文化的兴起对艺术的发展有很大的作用，同时也发展了不少民间艺术形式，如剪纸、年画等。
明代瓷器采用了多种釉料，如青花、嘉靖五彩、绿釉等，达到新高度。
清朝美术形态清代艺术形态是继明代之后的一个时期，与宋元明相比，清代的艺术形态更加天然、朴素，表现了一种朴实、恬静、穆然、含蓄的艺术气质。
清代的绘画风格又一次变得宏大、流畅，造型更大胆而具有冲击力。
清代的陶瓷器相对其他时代而言，它的瓷器的形状朴实而不凡，釉色清雅而幽深，也具备高度的装饰性。
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浅谈宋元时期山水画的差异性
由于喜欢山水画就选了此门选修课，通过老师认真的讲解确实学到了不少的东西。
记得最早听说山水画这个词还是基于在中学语文课堂上老师对《清明上河图》一文的介
绍，当时只是被动的被老师告知，然后因为考试所以要被迫记住：他是作家张择端给我们后
人留下的一副十分长，有着重要历史价值的描绘北宋都城汴京清明节这一天都市与城郊百姓
的种种活动，展现了京城工商业与交通的繁华面貌的特异瑰宝。但却不知道它的真正价值，
更不用说是真正的体会与赏析。
随着对山水画的学习，才知道原来山水画曾在宋元发展到鼎盛时期。才知道中国山水画
的描写对象是自然风景，它在魏晋产生萌芽，成熟于唐代，在宋元时达到高峰。
虽说在宋元时代达到高峰，但也不是并无区别，下面就课堂上学到的结合自己知道的总
结一下自己对宋元山水画的差异性的见解。
首先在画画时用的材质方面，宋代山水画多用绢，它材质比较细腻，不吸水，所以只能
用湿笔，适合用墨层层渲染，写实严谨，产生的效果是画面看上去比较精细，繁密。而元代
山水画多绘于纸上，用干笔和枯笔来皴擦，用笔比较随意，多大斧劈皴，看起来比较大气、
写意。其次在画风艺术特色方面，宋代以“院体画派”为主流，宋社会比较安定，绘画技术
得以钻研，到了元代，以萧疏淡雅的“文人画”为主流。画家用笔比较随意，同时太精细的
画也已经不合时宜，省精细而求快，宋代的绘画更多的被赋予了教化行和娱悦性。技法更加
写实，注重生活美，强调直观效果，令人产生亲切感。画面比较严谨、写实，更倾向于表现
客观的自然景象，追求雄奇、险峻、壮美的效果。在元代，画坛一个最典型的特征是,山水
画家主要以文人为主。元代山水画是绘画者们由士大夫心态转向文人心态失意痛苦的写照，
而元四家是其中的一个缩影，具有代表性的是吴镇的《芦花寒燕图》，画中描绘在一片苇草
丛生的湖中，一渔父驾船悠然自得的穿行，目望飞雁的情景，这既是内心里想的表达，也是
画家的自我写照。
下面就宋元作品稍微做一下分析：首先是宋画家王希孟所做的《千里江山图》.《千里
江山图》是画家王希孟所做的唯一一幅著名画卷，此画卷描绘了绵亘山势，幽岩深谷，高峰
平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼
渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效
果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以
没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。更好地印证
了宋代作家画面比较精细的特征。其次是元代大师倪瓒所做的《古木幽篁图》此画一平坡之
上立一巨石，石边一寒树独立，树旁又有双竹挺立，并分向左右弯曲生长，其周围亦有细篁
数丛。构景简洁是倪云林画的突出特色，此图亦通过一石、一树、数竹这极简之景构成一个
荒寒萧疏的意境。画中笔法疏率，画树以鹿角法，画石以折带皴，二者皆用淡墨干笔，画竹
叶亦以轻盈简率的介字点法。此图中上方有作者自题诗一道：“古木幽篁寂寞滨，斑斑鲜石
翠含春。自知不入时人眼，画与皎溪古遗民。”作者的画风刚好也印证了元时期作品的大气
与写意之意。其作品恬淡荒寒，超凡脱俗与画风蓬松自然，幽静雅致的王蒙，画风浑圆苍厚，
浓郁湿润的吴镇，画作苍秀超迈，幽深旷远的黄公望并称“元四家”
宋元山水画是中国传统山水画艺术的主流，是中国山水画发展史上的两座高峰，其笔墨风
格的演变经历了漫长的发展过程，
宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，元代
带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深刻地影响.
在学习山水画这门课程过程中越来越感觉它是一门艺术，不断加深对它的理解与热爱。山水
画让我们走进自然山水，在大自然中采撷山川万物的灵气和生机,在与大自然的接触交融过
程中体味关于山川、河流、人生的一切感悟和启迪,拓展视野,培养新的艺术感受力。感受自
然山水带给我们的宁静与快乐，然后描绘自然，描绘那活着般的山山水水。让真正热爱它的
人们在作画过程中得到解脱与享受。
短短的学习过程就要就此结束了，虽有些遗憾不能更深层次的跟着老师学习，但我想
我也会在以后的业余时间里自己学习着画，因为它至少对我来说可以让我在画画过程中忘却
尘世的喧嚣与烦恼，还我一个宁静的空间。