浅谈山水画的审美特征

浅谈山水画的审美特征
(陈士桂 2007.10.26)
一、山水画的审美特征

山水画的审美特征，主要由以下几方面构成：
1、构图形式
中国山水画的构图，要求做到宾主、呼应、虚实、藏露、繁简、疏密、参差等
艺术规律的恰当运用。平面构图中的纵深关系处理是采取独特的“三远法”。北宋郭
熙说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远，自山前而窥山后，谓之深远，自近
山而望远山，谓之平远。高远之色清明；深远之色重晦；平远之色有明有晦。高远
之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。”这种三远法类似西画中的仰
视(高远)，俯视(深远)，平视(平远)，是一个独特的空间处理方法，山水画中的以大
观小的俯视法和散点透视法(有人认为应称作无点透视法)结合运用，可使层山叠岭、
千里江河、深宅广院俱现于一幅画之内，不但庞大的画而得以铺陈布设，而且这样
构图可以极为自由地充分表现内容和山水的气势。
山水画的构图从外观形式上看，有中堂、条幅、条屏、横幅、长卷、册页、扇
面等等。画面构图形式有：s形、V形、c形、三叠两段，开合、对称、平衡等等。
这些丰富多彩的构图形式，为山水画增添了美的色彩，同一个美好的景观，采用不
同的构图形式，将会产生不同的效果。
2、笔墨语言
山水画的造型技巧是笔墨，而笔墨造型的技巧核心又是线描造型。中国画用的
毛笔，宣纸等工具材料非常适合笔墨技巧的发挥，经过千百年的艺术实践，形成了
一套完整的具有民族特色的表现方法，构成山水画独特的造型特点。北宋韩拙认为
“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”山水画中所说的笔，主要是指
线条、点、面、皴擦，而线是主要的。笔着重在勾划轮廓，表现对象的形体结构。
墨，主要指的黑墨，有时也略含色彩之意。特别是水墨画，墨法是表现物象的光影、
色调，以及住视觉中造成的浓淡，虚实感觉的重要手段。住造型过程中，画家的感
情一直和笔力交融在一起活动着，笔所到处无论是K线或短线，还是点或块，都是
感情活动的痕迹。山水画造型的成败，意境有无，关键在于用笔。
用线造型，要使用线塑造的艺术形象集中、有生命力，画家必须存运笔中渗透
自己深刻的思想感情。因此，山水画中很讲究笔法表现情感，这是鉴别艺术水平高
低的一个方面。
画家用线的技巧与功力和用笔技巧是完全一致的。俗话说“力透纸背”就是指用
线的功力、用笔的速度和恰当地用力所产生的效果。人们对线的感觉只有在线表现集
中对象时才能显示出来，如老辣、粗犷、高雅、流畅、凝重等；人们从线中感觉到
气质，既体现对象的气质，又蕴涵着画家个人的气质。
线的形象也能体现出美感。画家的笔法和笔力要把线勾得好往往全仗艺术功力
和对线的体会与修养。由十画家的气质素质不同，所表现的对象不同，也就创造出
程式各样的关的线条。如：“春蚕吐丝”比喻柔美而不断，“如锥划砂”比喻笔力浑厚着
力；“力透纸背”说明用笔之沉着有力；“绵里缠针”说明有内功和骨法；“屋漏痕”指的
足用笔凝重，留得住；“金锉刀”是形容用笔具有金石刀斧味等等。
传统山水画要求“意在笔先”、“胸有成竹”，“差之丝毫而失千里”，要求用线造型
严谨不苟。所以，在对山水画的成就品评上素有“笔画见高低”之说。
明代沈颢说：“笔与墨最难相遭，具境而皴之，清蚀在笔，有皴而势之，隐现在
墨。”中国画的墨法和笔法是不能分的，墨是以笔来表现的，墨法之妙，全在笔出。
如果没有墨，笔法就无从体现。山水画以墨色为基本色，墨法包括用墨浓淡的程度
和墨色黑白深浅的变化。墨分五色，即指：焦、浓、重、淡、清五种浓淡不同的色
度。其实运用的时候，实在不止五色。墨色也具有色之变化的趣味，须有干有湿，
有浓有淡。墨法也就是山水画的一种用色法，山水画用色时强调要“色不碍墨”。唐代
王维说：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百
千里之景，东南西北，宛尔目前，春夏秋冬，生于笔下。”南此可见，笔墨是山水画
的重要表征，山水画通过笔墨既立形也表情达意。
3、意境品味
李可染说过“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感
情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境
界；诗的境界，就叫做意境。”中国山水画的观察方法和表现方法都是独特的。山水
画在表现时间与空间形象方面是用运动的、变化的观察方法。这种观察形象的方法
不是以写生为宗，而以目识心记的方法来创造艺术形象。郭熙说：“千里之山、不能
尽奇、万里之水，岂能尽秀……一概画之，版图何异?”山水画要剪取山水中的精华，
而决非象图经一样罗列山水村镇。又如唐代的朱景玄说“伏闻古人云，画者，圣也，
益以穷天地之不至，显日月之不照，挥纤亳之笔，则万类由心，展方寸之能，而千
里在掌……无形凶之以生”。无形因之以生，即“写心”，而不为客观世界的对象所拘
束。强调绘画万类由心，补天地、日月之不至。不致仅仅成为自然的模仿，而表现
出山水画的意境之美。
唐代张躁提出的“外师造化，中得心源”的创作思想历来被视为我国绘画的优良传
统。又如清代石涛所说：“夫面者，从于心者也。”在山水画中，精神的渗透才是最为
关键的。陈传席指出：“山水画创作不仅需要传统功力，需要师法自然，还需要美的
冲动，有了美的冲动，才是激起强烈的创造欲，美的冲动来源于对山水美的观照，在
山水美的观照中，发现山水自身的艺术性，把握山水的物质和精神，然后，在美的
欣赏得到满足后，便‘欲夺其造化’，而进行创作。”面对丰富的大自然景象，如何营造
一个有变化，有统一或有主次之分的山水意境呢?郭熙提出要“画见其大象，而不为
斩刻之形”，“画见其大意，而不为刻画之迹。”这是把自然界中山水搬到画面上必须
把握的规律，在“大象”和“大意
”的统帅下，建市有主次，有虚实的完美意境。所以，山水画不受时间和空间的制
约，画家竭力追求对自然的全面感受的表达，充分描绘自己对自然的理想情趣，以达
到“可望、可居、可游”的境地。“遗貌取神”，追求意境，是山水画的生命。
4、题款和印章
题款和印章不仅说明作品创造的时间、地点，还可以表现作品的主要内容，体
现作者的思想感情，使人们对作品有个全面的了解。
诗、书、画、印相结合，是中国画又一独特之处。诗书画的结合包含两层含义：
其一，可以抒发情感，阐述和发挥画意，诚如方薰所说：“高情逸思，画之不足，题
以发之”。其二，可以增强山水画的形式美感，它将诗文美妙的内容，用书法艺术的
形式表现到画面中，使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来，构成一个完整的
艺术形象。画因诗而生趣，诗因画而更加形象化，诗画互相衬托，取得相得益彰的
艺术效果，并使章法丰富多姿，出神入化。
题款的表现形式有单款、双款、题意款、诗款、长题款、夹画款，落花款和穷
款等数种。在一幅画面上，以各种点画结构，形成各种书体美与画面点、线、面构
成的形体美融会贯通，交相呼应，表达画家的思想感情，使画面增彩添辉，耳目一
新。各种不同的款书形式和内容，都会给画而效果带来不同程度的美感，故有“书画
本同源”、“善画者必善书”之说。
在山水画上除书法题款之外，还有印章。印章通过分朱布白来取得形式美的魅
力，在画面上起着构图的作用，为画面不可分割的组成部分。用得好，可以使面面
顿起精神，达到构图美的效果。
在传统的文人画中，特别是一些山水画中，一些隐寓其中的画家情意，就画面
形缘很难表达清楚，往往借助于题诗、题款、书法、印章来作面面补充，烘托，阐
发和说明，这就构成了一幅以画为主的诗、书、画、印相结合的造型形式。欣赏者
看画又吟诗，还可欣赏书法印章之美，得到多方面的艺术享受。
二、认识山水画审美特征要注意的几个问题
1、要有必要的审美修养。由于欣赏者的眼光和角度不同，立场观点和艺术修养
不同，志趣爱好和口味不同，因而，对同一画家的同一作品品评的结果也不尽相同。
正如马克思所说：“如果你想得到艺术的享受，那你必须是一个有艺术修养的人。”
2、要具备相应的审美能力。这必须要经过长时间的实践，一个人的审美能力，
往往随着他的实践而提高。故凡是精于审美的人，平时总是留心翰墨丹青，究搜博
究，反复品味，精心操玩。这样，日积月累，对画之妙境，自能谙熟于胸襟，纵横
博览，融会于一心，才能更真切地体会到作者在学习创作过程中的甘苦，才能更深
刻地理解他们的作品。
3、山水画的艺术美，有一定的审美特征，但就其风格而言，并没有同定的模
式。它可以通过各种不同的形式来表现，可谓千姿百态，琳琅满目。从古至今，历
史上一些有名的画家，也不足十全十美的，一般只是在某一方面有所突破，独树一
帜；或是在某一方面的所成就，影响较大。山水画通过作者的艺术构思、笔墨技法，
传统功力，审美观点等去表现各种不同风格的形式美，而这种形式美只能代表美的
某一方面而不能包括所有的美。