美术鉴赏论文浅谈中国山水画
浅谈中国的山水画
浅谈中国的山水画中国的山水画是中国绘画艺术中的一大特色，它是中国绘画史上独具特色的一种绘画形式，历史悠久而源远流长。
在古代，山水画就已经在中国绘画中占据了非常重要的地位，其深厚的文化内涵和独特的艺术表现形式，使其在中国绘画史上独树一帜。
中国的山水画起源于古代，据考证，早在先秦时期就已经出现了山水画的雏形。
而真正成形的山水画则出现在魏晋南北朝时期，即在约公元3世纪至6世纪之间。
魏晋南北朝时期的山水画家张择端首先提出了“山水一如人间天上”这一理念，将自然山水与人间风俗结合，开创了中国山水画的艺术风格。
此后，中国的山水画在唐宋时期进一步发展成熟，形成了独具特色的艺术风格，被誉为“中国画的三绝”之一。
中国的山水画主要以山水为主题，通过绘画手法和技巧，展现出中国山水的壮美、广阔和深邃。
在中国传统文化中，山水被视为“中国画”中的两大题材之一，它是中国绘画的灵魂和核心。
中国的山水画追求的不仅仅是自然山水的真实再现，更重要的是通过画家的笔墨情感和审美意识，表达内心对自然山水的理解和感悟。
中国的山水画以其独特的审美意蕴和艺术表现形式，在世界绘画史上占据着重要地位。
中国的山水画在绘画内容上主要包括山、水、树木、村落等自然景观和人物、动物等生活场景。
它通过对山水、景物的描绘，表现出对自然的独特情感和审美追求。
中国的山水画在表现手法上主要包括泼墨、写意、工笔等各种绘画技巧，它融合了中国绘画的传统精髓，展现了中国山水画独特的魅力和韵味。
中国的山水画在艺术表现形式上主要包括山水画卷、山水画轴、山水画册等绘画形式。
山水画卷是中国山水画的主要绘画形式，它以卷轴的形式进行绘制，通过对山水、景物的连续描绘，展现出中国山水画的整体风貌和气韵。
山水画轴是中国山水画的另一种绘画形式，它以轴的形式进行绘制，通过对山水、景物的局部描绘，展现出中国山水画的细腻和精致。
山水画册是中国山水画的又一种绘画形式，它以册页的形式进行绘制，通过对山水、景物的多种排列组合，展现出中国山水画的多样性和丰富性。
浅谈对山水画的认识
浅谈对山水画的认识浅谈对山水画的认识山水画被誉为中国绘画的瑰宝，也是世界绘画史上的独特艺术形式。
它以自然美和情感表达为核心，既有高度表现力，又融合了哲学和文化的内涵。
山水画的艺术魅力源于对自然的崇敬和对人生的感悟，通过画家的笔墨，展现出壮丽的山川河流，宛如大自然的剪影。
本文将从历史渊源、技法手法以及艺术价值等角度，浅谈对山水画的认识。
首先，山水画有着深厚的历史渊源。
据考古学家的研究，早在新石器时代，中国的先民就已经在石壁上刻画出了一些山水图案。
而随着古代文明的发展，山水画逐渐出现在绘画艺术的舞台上。
在先秦时期，山水图案常常被用来装饰玺印和陶器等器物上，以表达人们对山水自然美的追求。
而到了魏晋时期，山水画逐渐成为文人士大夫们绘画的主题之一，这一时期出现了许多传世名作。
唐代是山水画的鼎盛时期，诸如崔白、李成等人创作的山水画作，给后世的山水画影响深远。
宋代更进一步发展了山水画，出现了“南宋四家”——徽宗、夏珪、李唐、郭熙，他们的作品充满了古朴、典雅的艺术风格。
明代以后，山水画进入了一个全新的时代，刘松年、朱耷、石涛等名家相继涌现，他们以声、色、形，极致追求表现力与艺术感受的完美结合。
其次，山水画有着独特的技法手法。
山水画的技法手法主要包括笔法、水墨运用和构图等。
首先是笔法的运用，即通过笔墨的厚薄、粗细、干湿等不同特点，来表现山川的起伏和曲线。
常用的笔法有点画法、骨法、泼墨法等。
其中，点画法是用笔尖点、颤、连，以点为起点，以点作画的用笔技法。
而骨法则是运用笔骨的质地和折叠程度形成一笔一骨的笔法，可以表现出山石的形态和质地感。
泼墨法则是通过将湿墨倾泼在纸上，再用湿笔在墨迹中随意拂动，形成各种意境丰富的墨迹。
另外，水墨也是山水画的重要元素。
水墨可以表现山水画中的光影、层次和渲染效果，同时也可以通过透墨、敷墨等方法，在画面中表达出人们对山水的感悟。
而构图则是决定画面结构和布局的关键因素。
构图是根据画面中各个元素的大小、角度和比例等来安排画面的整体布局。
浅谈中国的山水画
浅谈中国的山水画中国的山水画是中国绘画传统中的一个重要流派，它是中国绘画艺术的精髓所在，也是中国文化中的瑰宝。
山水画在中国传统绘画中占据着极为重要的地位，它既是中国文化的表现形式，也是中国人对自然、生活和人生的理解与表达。
本文将从中国山水画的起源、发展、特点和意义等方面进行探讨，以期能更全面地展现中国山水画的魅力。
中国的山水画可以追溯到古代的壁画、青铜器等艺术形式，但真正成型于唐宋时期。
唐代的山水画以香山为代表，主题多为高山险峻、溪水潺潺，气势宏伟，布局疏阔，造型简笔，着重表现山川风貌。
而宋代山水画的代表作品则以黄山、庐山、山水草木反复构成的“文人画”为主，擅长以墨迹轻重、干湿、淡浓、远近来表现山石树木的立体感。
至明清时期，山水画进入了熟练阶段，其作品在构图、线描、着色等方面都达到了相当高的水平。
中国山水画以“山水”为主题，以山涧、江河、潭泊等景物为背景，再以亭台、桥梁、人物、植物等为点缀，通过线条、色彩、层次等手法来表现景物的形态、气韵和情感。
其画面一般布局明快大气，取意南北风物，布景深远高远，有时则显出襟怀汹涌澎湃之势。
中国山水画在表现手法上，兼顾了写意和工笔两种风格，以写意为主，追求“神似”与“形似”相结合的艺术表现方式。
绘画的精髓在于“墨到草率”。
正所谓“水墨画，一勾三许”，执笔不离纸面三寸，泼墨不出纸面三寸，以求古人所谓“以纸为牯牛，笔触为朱砂，笔管为龟肋，罗盘为牯卵”。
中国山水画的意义可以从多个方面来阐述。
中国山水画对中国文化的影响是深远的。
山水画的主题是人们对自然景观的美好向往和赞美，这与中国人的审美情趣、价值观念和处世态度密切相关。
中国山水画承载了中国人对大自然的热爱和敬畏之情，表现了中国文化中关于自然、人文、宇宙等方面的感悟和思考。
中国山水画对中国文化的传承和发展起到了重要作用。
中国山水画以其独特的艺术手法和意境表达，成为中国绘画的一大特色，对中国绘画史和艺术理论产生了深远的影响。
浅谈中国的山水画
浅谈中国的山水画中国的山水画是中国传统绘画的重要流派之一，它以描绘山水为主题，表现自然景观和人类生活。
自古以来，中国的山水画就占据着重要的地位，成为了中国文化艺术的代表之一。
山水画以其独特的艺术风格和技法，在国际艺术领域也享有盛誉。
今天，本文将就中国的山水画进行一番浅谈，希望能够带领读者更深入的了解中国的山水画。
中国的山水画起源于古代的岩画，最早的山水画可以追溯到两千多年前的汉代。
中国古代山水画的风格受到了道教、佛教和儒家的影响，早期的山水画多表现了宇宙观念和世界观，将山水作为画面中的主体，用以表现物我之间的关系和境界。
随着历史的发展，山水画经历了不断的演变和发展，被中国画家们不断地丰富和改进，形成了丰富多彩的山水画风格。
中国的山水画包括了广阔的山河、清澈的流水、苍翠的松柏、葱郁的竹林等画面，表现了中国传统文化中对自然景观的极致追求。
中国的山水画强调意境和抒情表达，画家们常常通过对山水的描绘来表达自己对自然的感悟和情感。
在中国传统文化中，自然与人相融合，山水与人文共生。
中国的山水画中既有对自然景观的传神描绘，又融入了人文情感，成为了中国独特的山水画风格。
中国的山水画在表现手法上也有其独特之处，它主要采用了写意和工笔相结合的绘画技法。
写意是指画家以自己的意志和情感为主导，借助笔墨来表达自己对自然、社会和生命的理解；而工笔则是具体的技法手段，通过精细的笔墨和勾勒，来表现画面的细节和纹理。
在中国的山水画中，画家往往通过自己的情感和理解来构思画面，再运用工笔技法来细致描绘，形成了独特的山水画风格。
中国的山水画家代表有很多，其中最有名的莫过于北宋的徽宗和元代的黄公望。
徽宗是中国历史上的一位帝王兼才子，他的山水画作品多以清远深邃的山水为主，画面通常采用淡雅的色彩和简洁的笔墨，富有内涵和意境。
黄公望则以他的“黄公望风格”成为了中国山水画的代表人物，他的山水画作品以勾勒细腻、笔法独特而著称，展现了浑厚淳朴的金陵山水特色，成为了中国山水画中的经典之作。
艺术赏析论文-论中国山水画的特点
艺术赏析论文-论中国山水画的特点论中国山水画的特点【摘要】中国山水画以自然风景为主要描绘对象，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线，可谓是人们思想感情最厚重的沉淀。
中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。
所以说中国山水画并非简单的再现自然景观，而是通过对自然景观的描绘，给自然赋予文化的内涵、审美的观念以及情感的表达，从而，反映出人与自然的和谐之美。
【关键词】山水画哲学气自然艺术山水画是中国传统绘画的重要组成部分,有着悠久的历史，是传统文化的重要组成部分。
中国山水画以自然风景为主要描绘对象，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线，可谓是人们思想感情最厚重的沉淀。
中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。
所以说中国山水画并非简单的再现自然景观，而是通过对自然景观的描绘，给自然赋予文化的内涵、审美的观念以及情感的表达，从而，反映出人与自然的和谐之美。
中国山水画之所以能成为非物质文化遗产，能成为国画中的精华，主要有一下特点：一、蕴含着丰富的哲学思想“中国哲学的基础是天人合一，所以中国艺术是‘情化’了的情化艺术，它以有意味和有气势为其美学特征；西方人的哲学是人定胜天，强调人主观上的深入细致和数理值的准确关系，其美学特征是‘理化’了的科学艺术”。
人与自然的亲和，也是中国山水画的艺术哲学，成为国画山水的基础。
如何欣赏山水之美议论文
如何欣赏山水之美议论文一、山水画的文化背景（哲学内涵）山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。
道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。
魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。
这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。
儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。
当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。
儒、道、释思想后来逐渐融合，共同作用于中国社会的方方面面。
山水画的发展也受到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家思想。
二、山水画的意境山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。
文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光；宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。
不同的人都可以找到自己的心灵居所。
这也是画家与观者的心灵沟通。
三、山水画的章法章法就是画面的布局，即构图法，顾恺之称作置陈布势，谢赫称作经营位置。
浅析中国山水画的意蕴美
浅析中国山水画的意蕴美中国山水画是中国传统绘画中最具代表性的一种绘画形式，它具有深厚的文化底蕴和独特的艺术美感，在中国绘画史上占据着非常重要的地位。
中国山水画的意蕴美深不可测，既反映了中国人对自然的独特感悟和审美观念，又蕴含着中国文化的精髓和思想意蕴。
本文将从中国山水画的意蕴美角度进行浅析，探寻其中的文化内涵和艺术价值。
一、山水画的起源和发展中国山水画是中国绘画艺术的瑰宝，也是中国绘画史上最为重要的一种绘画形式。
早在古代，中国的山水画就已经形成了一定的艺术体系和审美规范。
唐代是中国山水画的鼎盛时期，因为唐代山水画家搏斗中国社会和历史的巨变，使唐代山水画成为中国绘画艺朮史上的一个高峰。
而到了宋代，中国的山水画进入了一个全新的发展阶段，形成了独特的风格和特色。
元、明、清时期，中国山水画继续保持着强大的生命力和创造力，至今仍然是中国绘画艺术中最为精华的一种绘画形式。
二、山水画的意蕴美所体现的中国文化精神1. 自然与人文融合中国山水画以自然山水为题材，注重自然与人文的融合，体现了中国人对自然的尊崇和敬畏之情。
在中国文化中，自然和人文一直是相辅相成、相生相克的关系，中国山水画正是通过对自然景观和人文风情的表现，体现了中国文化对自然和人文的高度融合和和谐统一。
2. 心灵寄托与想象力中国山水画的意蕴美也体现在心灵寄托和想象力的表现上。
中国山水画家通过对自然山水的描绘和想象，从而表现出自己的内心世界和情感理念。
在中国山水画中，画家往往通过对自然景色和环境的再现，借以寄托自己的情感和思想，使得作品更具有超脱和思辨的意蕴。
3. 绘画技法与审美意趣三、中国山水画的意蕴美对现代艺术的启示意义中国山水画的意蕴美不仅体现了中国传统绘画艺术的深厚底蕴和独特魅力，同时也对现代艺术有着重要的启示意义。
现代艺术家可以从中国山水画中汲取灵感和启示，从而丰富自己的创作理念和审美情趣。
中国山水画通过对自然山水的描绘和表现，寄托了画家对自然的敬畏和向往，强调了人与自然的和谐关系。
山水画艺术成就分析论文
山水画艺术成就分析论文“山水画艺术成就分析论文”山水画，常被称为中国画的重要门类之一，自隋唐时期起形成，盛行于宋元明清四朝，是中国传统绘画中的代表性艺术形式之一。
山水画以山水为主题，融合中国传统的文人艺术精神，具有丰富的多元化表现形式，是中国绘画艺术的精髓之一。
本文旨在探讨中国山水画的艺术成就，分析其艺术特点以及其对中国传统文化的影响。
中国山水画艺术成就的特点中国山水画富有古典艺术的气息，表现了中国画派中最为独特的情感表达。
山水画往往表现出山水的大气和壮阔，注重画面的气韵和意境的营造，体现出中国文人的哲学思想和审美情趣，非常注重画面的意境和氛围的表现。
山水画家讲究的是画面的大气磅礴，将景物的大小，高低，空虚和盈满表达在画面中。
在表现方面，中国山水画更倾向于用笔墨结合意境，把自然大气和壮丽表现出来，表达自己的情感和思想。
山水画的艺术成就在于它本身是一种最朴素的符记形式，运用极其瑰丽艳丽的色彩，形成了饱满的艺术感染力。
这种感染力是其独特之处，表现了中国绘画中的氛围和空间感，能够体现中国画的传统艺术创造力和哲学思想。
山水画对中国传统文化的影响中华文化有着悠久的历史和深厚的底蕴。
山水画作为中国传统文化的代表，对中国传统文化产生了深远的影响。
中国山水画是中国文化的瑰宝之一，它富有中国传统文化的历史和文化特色，表达了中国文化的内在精神和高远的理念。
山水画是生动的艺术表达，它通过笔墨和色彩来表现生命和自然的美。
此外，山水画在中国文化中还有着重要的身份和地位。
它通常被看作是中国文化的传统艺术，被认为是传承中国传统文化、弘扬中华文化的一种方式。
因此在中国文化中，山水画的地位是非常重要的。
中国山水画的艺术成就是众所周知的，其中的影响也不可忽视。
它表达了中国绘画艺术的丰富内涵和独特文化精神，更重要的是通过呈现自然之中自然美和哲学思想，提升了中国人的审美观念和文化素养。
总结山水画是中国传统绘画的代表之一，其艺术成就在中国文化中有着重要的地位。
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浅谈中国山水画
【摘要】中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。
若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。
【关键词】山水画中国底蕴文化古典
一、中国山水画的起源
中国山水画的起源可追溯到三国时代，顾恺之的《画云台山记》中所叙述的《云台山图》证实了我国不但有山水画，而且起源于三国。
顾恺之，字长康，江苏无锡人，精于人像、佛像、禽兽、山水等，博学多才，艺术造诣很高，素有才绝、画绝、痴绝之称，他的《论画》极大的促进了隋代以后我国山水画的发展，而后而后宗炳的《画山水序》王微的《叙画》，进一步的证实了我国的山水画的由来，且证实了山水画的素材来源于真山真水的写生，绝非人为臆造。
---《洛神赋图》之一，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)
二、中国山水画的独立
隋朝的时候，由于政教的关系，因此绘画受到重视。
隋朝绘画扔以人物或神仙故事为主，但山水画已发
展成独立的画科。
展子
虔与董伯仁齐名，与东
晋顾恺之、南朝陆探微
及南朝梁张僧繇并称
前唐四大画家。
展子虔历经北齐、北周与隋朝，曾在隋朝任朝散大夫，后任帐内都督。
画过佛教画《法华经变》，风俗画《长安车马人物图》，但均没有传世。
其山水画《游春图》，用勾勒刷法，著大青绿。
空间透视安排合理，注意远近关系和山树人物的比例，能够于《游春图》-展子虔
咫尺之中，具备千里之趣。
这证明了隋朝的山水画已经彻底解决“人大于山，水不容泛”的空间处理问题，成为卷轴山水画兴起的代表作。
二、中国山水画的成熟
唐代是我国历史上最强盛的时期，随着政治、经济、军事、教育、体育、音乐、外交……的发展，山水画教育开始设科，学画的人越来越多，王维、李思训、李明道、吴道子、阎立木、张萱、张燥邓等是最有名望的画家。
大诗人王维曾任尚书右承、安史之乱后隐居于陕西蓝田辋川。
其材艺双全能诗能画。
诗歌以山水见长名扬史册，绘画尤长水墨，他的《雪溪图》、《孟浩然马上吟诗图》、《雪山图》、《辋川图》等。
被宋代苏轼赞为：“诗中有画，画中有诗。
”成为后世文人追求的最高境界。
李思训出身于唐宗，他不仅是当代最有名的大画家，而且是屡建奇功的右武卫大将军。
他受展子虔的影响，从形式上推动了山水画的主体，继承了六朝和隋代的山水画的技法。
他的艺术实践使唐代的山水画得到了发展，也感染了许多精专山水画家。
其子李昭道就是一位举足轻重的人物。
他父子的青绿山水画同水
墨画、山水画一起为晚唐、五代山水画的成熟及发展创造了条件。
此间，因画风的不同被明代大儒大画家董其昌从理论上分为南北二宗，王维、张燥、王墨的水墨山水画为南宗，李思训父子的青绿山水画为北宗。
《
江
帆
楼
阁
图
》
—
李
思
训
《明皇幸蜀图》李昭
三、中国山水画的鼎盛
宋代是我国山水画兴旺发展的鼎盛时期，连帝王（徽宗）都在学画，称之为画家皇帝。
此时，画派分明，画家层出不穷，并开创了诗、书、画印溶为一体的先河。
在北宋时期名望最大、最具影响的画家为李成、范宽、巨然、米芾。
李成、范宽为北派，巨然、米芾父子为南派，两派将我国的山水画推到了一个崭新的高峰。
李成（唐代宗室），宋初
画家，他寄情诗酒，擅长山水，在画坛地位极高，他的《宣和画谱》在当时称“古今第一”。
范宽（陕西耀州人）北宋前期画家，他性情宽和，人称“范宽”。
他初学李成，后学荆浩之法，嗜酒，不拘礼法，但他深入生活，追求自然，其画风雄杰浑厚，开创了以“雪”为题材的雪景山水画，为北宋山水画三大家之一。
巨然（江西南昌人），宋太祖赵匡胤灭南唐后，南唐翰林院画家，被胁迫到汴京（开封），此时巨然也来到京都在开宝寺为僧，师承董源笔墨清润，风格苍郁、自然气息深厚，他的画风极大的影响了元、明、清以及近代画坛的发展，因其是南方人，取景于江南，被誉为《南方山水画》的鼻祖。
米芾（山西太原人）能诗能画，著有《画史》、《书史》等，他的山水出自董源，天真烂漫，不求工细，突破了运用线条表现峰峦、云水、树林的传统技法，结合江南自然景观，用横点表现景观，对后世影响极大。
《读碑窠石图》李成《梅石溪凫图》马远
四、中国山水画的衰微
历史发展到明、清两代，传统绘画同其他艺术
一样也因为时代的更替社会的不同而发生变
化，这时期山水画并没有多少创新，或沿着繁
荣时期的发展趋势继续下去。
反而出现了“家
家一峰，人人大痴”的复古现象，摹古人之迹，摹古人之意尤为盛行。
其艺术创作态度和表现
手法难与前贤相媲美，中国山水画到此时渐渐
走下坡，呈衰弱之态。
五、结束语
山水画是非物质文化遗产，也是国画中的精华，其中有厚重的哲学背景，鲜明的民族特色，独
特的艺术形式以及强烈的人文魅力，只有深入研究，系统建构，才能艺高术精，山奇水秀，天广地阔。
愈是民族的东西愈是世界的，只有通过这些独特的层而一与西方文化进行审关沟通和嫁接，才能广泛地被接纳.被仿效，才能更利于国粹的繁荣与发展。
一部山水绘画史就是一部思想精神史，山水就是用画笔写就的精神。
参考文献：
1.陈传席：《山水画史话》.江苏：江苏美
术出版社，2001年
2.中央美术学院美术史系中国美术史教研
室：《中国美术简史》.北京：高等教育
出版社，1990年
3.徐英槐：《中国山水画史略》，浙江：浙
江大学出版社，20003年
4.潘风全:《再议画法即书法——对明、清
山水画衰弱的原因初探》，《福建艺术》
1997年01期。