浅谈中国山水画的学习

国画的山水画基本画法

画树法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。

( 一 ) 树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，

切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。 ( 二 ) 树皮，树根树的面貌，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓 )，靠近树中央的纹理可疏阔 ( 或墨较淡 )，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。

美术鉴赏论文

浅谈对中国画的认识

首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼

在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神

山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了

初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。

古代山水画的审美价值

浅谈古代山水画的审美价值

摘要：我国古代的山水画艺术至今已经历了一千三百多年的发展历史，将永远成为中国绘画史的主流，其巨大的艺术魅力就像一条巨龙一样雄伟无比。作为中国最古老的艺术形式之一，古代山水画所蕴含的审美价值是无价的。纵观中国山水画的发展史，这同样是一部美史，本文将通过实例的方法探讨中国山水画存在的审美价值和美学意义。通过《咫尺千里中国古代山水画》的学习，初步了解中国古代山水画的艺术特色，极其在历史长河中是如何发展和完善的，达到开阔眼界、增长见识、陶冶情操、培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

关键词：古代山水画；审美价值

【中图分类号】j205

一、定义

山水画一般定义为描写山水自然景色为主的主体的绘画。我国古代山水画形成于魏晋南北朝时期，后经历代画师的创新和发展，逐渐形成了独具中国特色的画风。山水画的描绘主要运用线条和墨色来表现形体和质感，有着高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻艺术相结合，以达到形神兼备、气韵生动的效果。

二、论古代山水画的审美价值

中国古代山水画在绘画史上占有极其重要的地位，涌现出了一大批的画家、大家。山水画作为最具东方代表元素的绘画，在国际艺坛上也占有很重要的位置，体现了东方人的智慧和才能。古代山水画蕴含着深厚的中国文化底蕴，同样也表达着中国人的艺术和文化品位。

（一）借景抒情，意境悠远

古代山水画写实的部分是画山、画水，但是其中蕴含着作者深厚的情感寄托，可谓借景抒情，意境悠远。中国的山水画以画山水为主，将人物情感寄予其中。作为客观存在的自然景观，作为主观认识的思想感情，如何将这二者完美的交融在一起，将是创作山水画的最具审美价值之处。山水画作为把客观世界的景和主观世界的情完美融合在一起的产物，深深表达着山水画所具有的独特的审美价值。古代山水画无一不是借景抒情的，无一不是主观与客观的完美结合的，它不是简简单单的对大自然的描绘，更不是主观臆断的反应形式，它是二者的有机统一，缺一不可。

浅谈宋代山水画笔墨结构对当代人物画创作的借鉴意义

爱ｍ秀￡，育　开充　

飞白效果的成功。最具代表性的是《巨大的结》这一作品，他用有　

力而富有节奏的运笔在简洁的底色上“书写”了一个带有飞白效　果的“结”，理想而生动地传达出他对人生充满许多打不开的“结”　

的暗示。法国艺术评论家吉尔贝・拉斯科在谈到塔皮埃斯的创作　

中所蕴含的东方文化信息时，引用了我国宋代著名文学家、书法　

家苏轼的话来概括：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见所　

欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见。如兔起鹘落，可纵即　

逝矣。”这段话生动形象地说明了塔皮埃斯对中国书法和绘画的　

了解之深，同时也传达出塔皮埃斯对“书写”技法运用之娴熟。　

塔皮埃斯是一位西方现代艺术大师，站在西方人的角度来看　东方文化，他有着自己独到之处。他认为东方文明发现了精神和　

唯物的一元性，这种思想对西方的现代思想文化史产生了一定的　

影响，并对现当代的社会也有着重要的意义。从某种意义上说，　

这种观念改变了他对事物的看法，也影响了他的创作。在存在主　

义之后，欧洲的美术发展对世界的观照呈现出新的面貌，达达主　

义破坏了西方艺术理念传统的秩序，在发现物体物质的运用上找　到了新的表现可能。杜尚选择了车轮、马桶、碎玻璃等这些生活　

中的物品作为他的表现主要载体，从此艺术走进了另一种美学。　

毕加索曾说过：“我们甚至能从垃圾箱里创造出艺术来。”塔皮埃　

斯也是运用物质材料的高手，他的创作素材多数都是从身边最普　

通的物品中“信手拈来”的。从他作品中对材料的应用我们可以　

看出，首先他发挥了材料本身的原有性质，然后通过魔幻般的组　合创造，再由潜意识的暗语将这些物体的形引申到另一层意义　

里。这就是塔皮埃斯与东方哲学的不谋而合，他的创作就像是坐　禅修行，他对每种事物的关注与引用就是悟道的过程。　

塔皮埃斯虽然是一位西班牙人，但在他的性格中却体现着双　

重的文化现象。他的作品在材料和创作方法上具有独特的艺术　

语言，我们往往能够从中体会到东方艺术中所具的意境、空灵、气　韵等美感，其在一些作品中更是直接采用了源自书法的运笔方　

浅谈中国水墨雪景山水画的发展

爱钕秀￡唷　开宄　

浅谈中国水墨雪景山水画的发展　

口周尤美　

摘要：纵观中国传统雪景山水画，从王维始，历经１０００多年，水墨拓展与视觉传达都是以远山近水为主，无不透着空寂、静清之　

意，图式单一。元明清时期画家的兴趣开始转变，南派山水画成为主流，雪景渐渐淡出画题。２０世纪近现代雪景山水画，如张大千泼　

墨泼彩《瑞士雪山》、于志学冰雪山水画、陈侃大雾凇冰雪，使水墨雪景画发展到了又一高度。　

关键词：雪景山水画冰雪山水画雾凇冰雪画　

中国画历史上的雪景山水画有东晋顾恺之（３４６—４０７）千古　绝唱的《雪霁望五老图》，这幅作品画的是雪后庐山东南五峰，只　

有记载，不见其画，已经失传了。从王维始，历经１０００多年，江南　

雪景画纤细淡雅，绘黄河、长江流域的雪景山水画苍茫浑厚。近　

现代水墨雪景山水画的发展尽管只有几十年的时间，但却创造　

出了前所未有的新技法、新风格，已经拓展到了关东大地、黑龙　

江、松花江流域以及世界范围，为人们开启了全新的视觉领域。　

一、历代雪景山水画　

１．唐宋为盛　

最早的雪景画是六朝梁张僧繇《雪山红树图》，采用“留白　

法”，并以粉染山头。唐代山西人王维（７０１—７６１）善作雪景，如　

《雪溪图》《江山霁雪图》《长江积雪图》《袁安卧雪图》等，但除了　

《雪溪图》其他已经失传了。《雪溪图》的画面构图平远宁静，表现　茫茫白雪，墨色溪水，王维采用首创的“破墨法”，改单线平涂的　

画法为墨色有深浅层次的画法，黑白对比产生视觉遐想的奇特　

效果，衬托出白雪寒山，落雪厚重，将白色转变为冷色调，透视精　

确，从视觉上传达出清冷纵深的悠远意境和空寂清静的禅意。　

五代南唐赵干《江行初雪图》使用“弹雪法”用白粉弹作小雪。北　

宋范宽在陕西关中地区山川积雪有利的地理环境中，创作了《雪　

景寒林图》这一伟大作品。全景式设计构图，高山仰止，水墨坚　

实厚重，雪山质朴肃穆，以绢色充当白雪，虽自王维已用此画法，　

但范宽之精致纯熟令人难忘。坡上及山顶白雪皑皑，分外耀眼，　淡墨渲染，云霭缥缈，视觉感深邃包容，气势撼人，一览无余，为　

中国传统山水画美学观

浅谈中国传统山水画的美学观

中国绘画的传统渊源流长，历数千年而不变，蔚为中外画史之奇观。而且，这种传统的深刻与持久，随着时间之推移，其内容和形式经过不断的融汇、锤炼、积淀、形成一种传统的伟力，精纯而独到。山水画是中国特有的一个文化概念，中国山水画不同于西方古典油画，它并不只是对自然景物的再现，而是画家通过对客观事物的意象表现，赋予自然以审美的观照和文化的内涵。

山水画的意境是中国山水画艺术的精髓所在，南朝宋宗炳在《画山水序》中说：“圣人含道应物，贤者澄怀味象。”这里已经摆脱了技法层面的论述，将山水画表现对象看作是对“道”的观照，而对“道”的观照，正标志了中国山水画的最高美学纲领。这种非直觉的宏观景象并不是对景写生可以得来的，是需要以一种虚静澄明之心来观照自然。因此，中国的山水画不单从表现技法、风格等外在形式上给人以直观的视觉感受，更重要的是通过画家主观意识的认知与超越，使观者体会到无穷的美感与睿智。

中国传统山水画的形成与中国人哲学、信仰、处世之道是密切相关的。在美学思想方面，受中国古代儒、道家思想的影响，中国所有的艺术门类依存的美学基础就有了儒家思想极探的烙印。早在春秋时期的先哲孔子就提出了“智者乐水，仁者乐山”的儒家美学观，山水喻仁、智高扬人的道德精神和人格美奠定了中国山水画的美学基础。在孔子看来，艺术品的“美”是以“善”来体现的，“善”是艺术的内容，“美”是艺术的形式，内容可称为“质”，形式可称为“文”。只有这样的艺术、内容和形式必然是统一的，他的美学价值必然很高。外国学者pf杰拉德直截了当地说，中国艺术虽擅长于山水画，但并不着眼于描画任何现实的风景，而是根据源于现实而又包含着象征和哲理的灵感，进行富于想象力的创造。

魏晋南北朝时期是我国历史上的动乱时期，政权更迭频繁，统治阶级内部残杀不断，使士族名士朝不保夕。于是士族便纷纷退隐或半退隐，归隐田园山林，以退为进，相机而动，追求清静、安逸、自由的生活，慢慢的人们越来越受用于山林的慰藉，他们把大自然中的山水林泉作为描述的对象，“游戏平林，清水，追凉风，钓游鲤……逍遥一世之上，啤脱?天地之间。不受当时之责，永保性命之期。”山水渐渐成为心灵的寄托、情感的启发和人生的象征。儒家的思想统治基础因此动摇，他们强调“德行”的政策被取消，出现了以“无为”“自然”、“清静”、“虚淡”的老庄思想适应了当时的需要。《庄子》中描述了三种隐逸模式:“嫉俗而避世、俱祸而遁世、悠游而出世”，这三种模式在东汉已全部成为现实。在这种玄妙、玄远的境界的追寻中，他们对自然产生一种特殊的亲和感，画家不自觉地把情感投向自然中蕴藏着生命和感情的山水之中，修炼自己的品性，获得一种独特的不同的审美理念，为山水画的产生、发展奠定了理论基础，同时推动了文人士大夫对山水画创作的参与。

浅谈中国画的情、景、趣——以黄格胜的山水画为例

作者：谢慧

来源：《美术界》 2013年第11期

TEXT / 谢慧

中国古代山水画曾一度以其严谨、高雅、工整与我们真切的生活发生了一定的差距，在严谨、工整的技法笔墨，甚至有点程式化的规律下，让人背负数千年的辉煌历史行进，这是一段难以逾越的距离。

在中国山水画的萌芽阶段，隋唐时期，比如展子虔的《游春图》、李昭道的《游春图》。到中国绘画的鼎盛时期的宋代，比如范宽的《溪山行旅》、李成的《读碑窼石图》等，被历史流传下来的很多佳作中，很多都以其恢弘严谨的图式和内容震撼人心，让人觉得山水是一种悠远辽阔的向往，抒发与天地同生死的生命理想。但似乎又与很多人的朴实生活发生了距离。

充满情、景、趣的作品总会是耐人寻味的。尤其是真实的情感、景物和生活趣味，似乎更容易打动我们平凡的心境。更能让人在平凡的生活中生发一种宁静。

在黄格胜的画中，能使人有一种灵魂的感动，给人一种民族美的沉思，他的画作真实、随意、动人。每一处景每一处情都情牵美丽的壮乡，其中不仅是对民族的深爱，也是一种民族文化的情感升华，焕发着无限的生命活力。《壮锦》《漓江百里图》等，其中的山、水、人、景所有的感动都是属于壮乡大地，而且他的笔墨有着个人的符号和独创性。任何一种表现都是自己深切体会凝练而出，不管是这些代表了黄格胜，还是黄格胜创造了这些画存在的生命价值，都能让世人知道，这是动人且大美的壮乡，一位以其独特艺术生命存在且不会被复制的画者。这种生命力都只属于一个勤奋、智慧、悠长的民族。

黄格胜的画很感人，因为纸间同样有民间孕育，浑然天成，朴实、大气，有一种旺盛的生命力勃然生机。在黄格胜的画作中，同样能感受到来自民族真实的生活气息，壮山壮水、寨子屋舍、树丛草垛、鸡鸭牛羊等家禽都散发着本真的生活味道，能让人嗅到草木的气息，能听到家畜的叫声，更能在无限的想象中，看到大美的壮乡，能体会徜徉在壮乡大地的自由。不只实现了美的价值，且深深地表达了生命的情调与意味。就像“一朵花中窥见天国，一粒沙中表现世界。”平凡中能感受民族精神的存在。诗人华沃兹曾经说过，“一朵微笑的花对于我可以唤起不能用眼泪表示出来的那样的思念。”黄格胜的画就有这种精微世界窥探世界的情感的传达，也是情、景、趣的完美交融。

对山水画的欣赏

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨

画．它源远流长，有着灿烂辉煌的成就，在长期的历史发展

中，形成浮星泛月的长江大河．中国画以墨为主要颜料，以水

为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有

民族特色的特有画种．它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，

跨越不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多

不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识

和哲学观念的完整的艺术体系．它与西方的油画形成了两座

并峙的艺术高峰．

1山水画的审美特征１．１山水画的形式美

山水画的形成较晚，最初只是作为人物画的背景出现

在画面中，后来因特殊的社会形势和复杂的历史背景，在南

北朝时期漫漫形成了一个独立的画科．山水画的形成不单单

为了表现客观的真山真水，历代山水画家通过对不同地域

不同形态的自然山川的描绘来体现中国传统的文化精神的

深邃，表达画家的文化内涵和人生观．所以欣赏山水画时不

能只看画面的形式美感，更要透过表象来看它的内涵，或者

说山水画作品中所蕴涵的某种情感、观念和思想．能否紧紧

抓住观赏者的心弦，能否给人以充实的美的享受或某种情

绪的宣泄和哲理的思考．只有这样去理解和赏析才能体现山

水画的艺术魅力．

相比来说工笔山水画容易得到世人的青睐，因为工笔

山水画形象逼真，富丽堂皇，一目了然，容易引起人们的联

想，与观者产生共鸣．画面色彩艳丽、喧闹、喜庆，且学习难度

不大，倍受人们的接受和追捧．青绿山水主要追求自然物象

的外美，以夸张美化自然山川的形式美感为理念，打动大众

的情感争得画坛的一席之地．如表现春夏秋冬的季节变化，

大江南北的地域特征，山石土坡的地质区别等．从而再现了

不同时间地域物质特点的自然景色．当然青山绿水也反映了

画家不同的审美情趣和思想感情．

水墨写意山水画的表现因其层次较高，寓意较深，则比

较难以理解难以欣赏难以表现．因为它以抽象的造型来体现

着抽象的意念，达到物我合一的意境内涵，完全以我国传统

哲学修心求内的思想为契机．观其表象朴实无华，深究其理

浅谈“立意”在山水画创作中的作用

摘要

立意是中国传统美学中的一个重要组成部分，是中国美术史上最为重要，最不可或缺的要素。立意本身是山水画的灵魂所在，不论是优秀的画家，还是学生想追求更美，更理想化的境界都要从立意做起理解立意在山水画各个创作要领中的的渗透方式和立意对山水画的最终作用。立意本身在山水画的构图，造型，着色与构思方面的影响对山水画创作情感的传达起到着重要的意义，对立意的理解是对山水画根本的一种理解，也是创作出优秀山水画的的关键要素。

关键词：立意情感传达

Abstract

Conception is an important part of Chinese traditional aesthetics, the most important is

the

Chinese art history, the most indispensable elements. Conception itself are the soul of

the

landscape painting, whether it is a good painter, or students want to pursue more beautiful, more

ideal state is to start from the conception understanding conception in the landscape

painting

creation main point in the way of infiltration and conception of landscape painting

eventually.

Conception itself in the landscape painting composition, shape, color and design aspects of

the

山水画程式化造型语言

浅谈山水画的程式化造型语言

摘要：中国山水画与西洋风景画都是以自然景物为题材的绘画艺术，山水画之所以称山水画而不叫中国风景画，不仅仅因为工具材料的不同，一个重要的原因是山水画独特的程式化、符号化的艺术语言体系。中国山水画是中国传统艺术的重要组成部分，程式化的笔墨皴法是山水画的外部形式特征。

关键词：程式化；情感；形式

中图分类号：j222 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0177-02

黄宾虹先生在《与傅怒庵书》中提出：“画有民族性，虽时时代改变外貌，而精神不移。”山水画是中国传统文化精神的结晶，流传千年而没有消失被其他艺术取代，除了其深厚的文化内涵，还因为传统的艺术表现语言。山水画之所以不同于风景画，一个重要的原因是独特的形式以及程式化、符号化的造型语言，笔墨皴法是山水画的外部形式特征。山水画总体的价值核心是表达理想、抒发情感，遵循着这样的原则，历代山水画家用自己的理论和实践不断地创造出各种表现语言，经过一千多年的沉积而形成一套程式化、符号化的语言体系。在山水画创作，丰富的生活积累和强烈的情感注入至关重要，但作为具有中国特色的艺术语言——笔、墨的运用和意匠手段，对于山水画的创作更是关键所在。作为一种独立的图像语言，山水画艺术的表现形式解决了艺术如何通过营造山水来表达情感的问题。

所谓“程式”就是相对固定的、规范化的组织形式。正如张连在《形式美新论》中这样写道：“所谓程式化就是将已获得成功的艺术表现方法和程式固定成为一种形式，程式化即形式化。”中国传统艺术都有自己的表现技法程式，中国画画面的构成、线条的运用、颜色的配置乃至形象的塑造，都有相当大的程式化成分。中国传统艺术历来重法度、讲程式，中国传统京剧中的“起霸”、“趟马”、“云手”、”水袖”等一系列唱念做打，其一招一式都是抽象的程式化的表演；中国诗词中的起承转合、平仄声韵，书法里的落锋行笔、结构章法皆有程式可循，都是利用程式化手法来加强艺术表现力。中国传统绘画也是一样：人物画的各种描法、山水画的各种皴法、花鸟画的各种勾法、点法，无论是工笔还是写意，都有一整套的操作规范，特别是诗、书、画、印的有机结合，更使中国画具有综合性的艺术特点，形成一种趋于完美的程式。正因为有了这些程式的创造，才加强了中国画的形式感和民族性，这些程式与内容形成有机的整体，以程式来概括并充分地表达内容，又以内容来丰富和发展程式化，使内容与程式高度统一。仅就山水画而言，其山、石、树、水、云等表现技法均是以程式化为基础的高度意匠的表现形式。如山石的各种皴法有：斧劈皴、披麻皴、折带皴、解索皴钉头皴、豆瓣皴、荷叶皴、云头皴、马牙皴、米点皴等等；树叶的各种点法有：个字点、介字点梅花点、胡椒点、垂藤点、仰叶点、大混点、小混点、平头点、仰头点和各种双勾夹叶点等；“石分三面”、“树分四枝”、“松皮如鳞”、“柏树缠身”、“仰为鹿角”、“垂为蟹爪”等