建筑设计中的抽象与具象

浅谈建筑设计中的抽象与具象

摘要：“从具体到抽象，从抽象到具体”，这是马克思主义哲学对于所有的实践活动过程的描述，比如科学实验。但这一说法在建筑设计中，也许尤为典型。在这里，我首先想把“具体”定义为一种“建造”，把“抽象”定义为“建造之前”，如此，表示我们想要关注过程——一个设计诞生的过程。

关键词：具体；抽象；筱原一男

abstract: “from concrete to abstract, from the abstract to the concrete”, which is a description of the marxist philosophy for all practical activities, such as scientific experiments. however, this has in the architectural design, and perhaps particularly typical. here, i first want to “concrete”definition of a “construction”, “abstract”is defined as “construction before”, so, we want to focus on process - a design process of the birth.

keywords: concrete; abstract; shinohara male

中图分类号： tu72 文献标识码：a 文章编号：2095-2104（2013）“从具体到抽象，从抽象到具体”，这是马克思主义哲学对于所有的实践活动过程的描述，比如科学实验。但这一说法在建筑设计中，也许尤为典型。在这里，我首先想把“具体”定义为一种“建造”，把“抽象”定义为“建造之前”，如此，表示我们想要关注过程——一个设计诞生的过程。

意象,抽象,具象

意象、具象、抽象的特点、区别。一只大象所画作品属哪种象？一、特点 1）意象：不拘泥于客观事物的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些，作品中往往采用夸张、变形、重组的手法。不符合客观事物象的比例，强调物象某种色彩，改变客观物象色彩关系，打破了惯常时空概念的美术作品。 2）具象：图像对应于客观物象，并对物象的描绘十分具体透彻，基本属于视觉真实世界，物象比例，空间表现都符合规律，作品一般描绘比较严格，美术家的感情一般来源于真实情景中意境。 3）抽象：抽象美术作品中的图像不能应对于客观物象，它的形成来自于美术家的主观世界，强调美术作品形式要素的独立的审美，或者强调色彩，或强调观影等，表现作者对于各种单纯视觉元素甚至对于某种思想感情的审美感悟。二、区别 1）从主客观讲，具象更加符合于客观规律，忠实于物象本身，而意象与抽象更加注重于主观因素，作者将自己的感情倾注于作品中。也许象与客观物象不一样，甚至偏差很大，但作者是为了强调某种情感审美因素。 2）从手法色彩上讲，具象一般色彩多样，作者的描绘十分细腻，严格以客观事物为准，手法严谨，而意象相对来说色彩分布不均衡，作者以主观形式描绘，手法较为随意，其作品效果对于具象更随作者自己的意愿，通过其图像意境来表现图像所要传达的意义。而抽象则是将这种随意性扩大到一定极致，并不在乎象是否能够被观者看出是某种具体物体或某种意境，只是通过其强调的东西来表达自己的内心感情世界三、我认为大象画的画属于抽象原因：①具象是指作者通过观察其客观物象规律，严格细腻地描绘其作品，以一只大象对于外界的认知水平和感知程度是不可能准确地将其物象在客观规律中的形式表现出来。②意象是指作者注重内心的感情渗透，作品中往往采用了某种手法来夸大其客观物象，去打破其客观规律，其作品能够被某些高水平观者理解，大象在作画时也许倾注了自己的情感，但是大象本身不能以客观世界表现其意境，也不能故意采用某种手法去表现，不能被他人理解③大象是以自己的主观世界去表现，是其独立主观意义，是一种抽象的美感。

建筑设计中的抽象与具象

浅谈建筑设计中的抽象与具象摘要：“从具体到抽象，从抽象到具体”，这是马克思主义哲学对于所有的实践活动过程的描述，比如科学实验。但这一说法在建筑设计中，也许尤为典型。在这里，我首先想把“具体”定义为一种“建造”，把“抽象”定义为“建造之前”，如此，表示我们想要关注过程——一个设计诞生的过程。关键词：具体；抽象；筱原一男 abstract: “from concrete to abstract, from the abstract to the concrete”, which is a description of the marxist philosophy for all practical activities, such as scientific experiments. however, this has in the architectural design, and perhaps particularly typical. here, i first want to “concrete”definition of a “construction”, “abstract”is defined as “construction before”, so, we want to focus on process - a design process of the birth. keywords: concrete; abstract; shinohara male 中图分类号： tu72 文献标识码：a 文章编号：2095-2104（2013）“从具体到抽象，从抽象到具体”，这是马克思主义哲学对于所有的实践活动过程的描述，比如科学实验。但这一说法在建筑设计中，也许尤为典型。在这里，我首先想把“具体”定义为一种“建造”，把“抽象”定义为“建造之前”，如此，表示我们想要关注过程——一个设计诞生的过程。

对具象图形到抽象图形转换的思考

对具象图形到抽象图形转换的思考摘要：具象和抽象都是艺术绘画的重要手法，二者关系密切，相互映衬、相互依存，对于具象图形和抽象图形的转换，可以勾勒出不同的艺术绘画内容和解读出丰富的绘画艺术思想。具象之物象具体形式的表达，抽象对于物象的创新和扭曲夸张的表达。只有对于二者真实的把握和运用，才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力，才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考，分析二者的关系，以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。通过分析比较，增强对于绘画艺术手法的了解，推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识，进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。关键词：具象；抽象；图形转换；艺术 Reflections on the figurative to the abstract graphic graphics conversion Abstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of expression, abstract for innovation and distorted images of exaggerated expression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to update the concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both expression and mood for painting theme created analysis. Analysis and comparison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the expression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage. Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art

2020智慧树,知到《基础设计产品造型基础》章节测试【完整答案】

2020智慧树,知到《基础设计产品造型基础》章节测试【完整答案】智慧树知到《基础设计产品造型基础》章节测试答案第一章 1、没有( )的设计不能称之为“设计”。 A.细节 B.创新 C.变化 D.美感答案: 创新 2、按照工业设计对人的生活方式进行设计的本质，创造的内容又可以由表及里分为三个层面：形态、( )和功能。 A.工艺 B.形式 C.结构 D.方式答案: 方式 3、好的( )能够给人们带来美的享受，创造好的( )是工业设计师的重要工作内容。 A.造型、外观 B.形态、产品形态

C.色彩、产品配色 D.工艺、工艺造型答案: 形态、产品形态 4、造型行为，如果只是造型要素齐备了，还无法成立，还必须把这些( )巧妙地组合在一起，具有一定的形式美感。 A.形式构成 B.造型工艺 C.特征元素 D.造型要素答案: 造型要素 5、产品的各种形态都是借助( )来显露其样貌的，对于( )属性的了解，同时也能为形态的创造提供新的可能性。 A.外观、外观 B.造型、造型 C.工艺、工艺 D.材料、材料答案: 材料、材料第二章 1、产品结构单元的不同组合可以使( )发生变化。 A.造型形态 B.形态特征

C.造型特征 D.方式结构答案: 造型形态 2、针对造型设计的对象作系统的结构分析，通过 ( )探索多种造型的可能性，是造型展开的基础。 A.基本单元组合 B.结构单元组合 C.元素单元组合 D.构成单元组合答案: 结构单元组合 3、产品结构包括外部结构和内部结构。( )是白箱化的，也就是我们在使用时可以很直观地接触到。 A.内部结构 B.外部结构 C.产品结构 D.基本结构答案: 外部结构 4、外部结构主要起到承担外部形势、传递( )的作用。 A.内在功能 B.内在方式 C.内在组成 D.内在元素

具象与抽象——从具象到抽象

具象与抽象——从具象到抽象设计者：上海市兴陇中学凌峰教学设计一、学生状况分析七年级学生有一定的抽象绘画概念，但不很成熟。他们能接受抽象绘画，但往往认为抽象绘画很简单，甚至无聊。在学生中很多同学知道毕加索是伟大的画家，但为什么伟大说不清楚。因此，了解抽象艺术的审美价值，了解抽象方法和抽象过程，在实践中体验抽象的艰辛对学生是至关重要的。二、教学目标: 知识技能：能区分抽象艺术与具象艺术作品，认识抽象艺术与具象艺术创造了不同的形式感，表现了人类不同的精神世界，能给人不同的审美享受，它们分别拥有互相不可替代的美学价值。了解抽象中的简化方法，并能运用简化方法展开创作。过程方法：欣赏具象、抽象的绘画作品和毕加索的“公牛”短片，尝试由具象到抽象的变形练习情感、态度、价值观：通过欣赏抽象美术作品的形式美，陶冶审美情操，通过创作抽象美术作品体验画家绘画的艰辛。三、教学重点和难点: ●教学重点：认识抽象艺术与具象艺术创造了不同的形式感，表现了人类不同的精神世界，了解抽象中的简化方法，验画家绘画的艰辛。 ●教学难点：并能运用简化方法展开创作。四、教学准备 ●教师用演示软件，学生准备马克笔、毛笔和水笔以及彩色铅笔和铅画纸。五、教学过程 1、欣赏1幅具象艺术作品，思考具象作品美在哪里？

《父亲》 2、欣赏1幅抽象艺术作品，思考抽象作品美在哪里？《梦》 3、再次引导学生从具象绘画6要素来比较分析作品：

师：是否所有抽象作品都不注重空间感？是否所有抽象作品都有思想感情？注意：并不是所有抽象作品都如此，如达利的很多作品强化空间感。蒙特利安的作品更强化形式美。（介绍两位画家的作品） 4、问题引入：抽象作品与具象作品主要区别在哪里？（夸张和简化）简化是否等于简单？ 5、欣赏毕加索《公牛》影片 6、观看影片后有什么感受？简化要注意什么？（抓住、突出最主要特征） 7、练习以兔子或马为主题进行简化练习

造型设计基础(上)[1]综述

主讲：汤军

Chapter1 绪论

1.概述造型设计基础设计思维和设计能力的主要手段工业设计教育的基础通向专业设计课程的桥梁培养和激发学生的创造能力实质

造型设计基础教学是从综合的角度，把各种造型的要素具体的纳入学习领域，使学生们通过各种形式的课题训练，对和有确实的体验，让他们在、、、、等方面得到全面提高。材料的属性构造加工方法形态视觉的语言美的秩序创造能力表现能力体验能力探索能力美的感觉、、、、造型设计基础的训练，是学习设计的基础与过程，它与实际的设计有一定的距离。所谓，是指。也就是学生在从事实用性设计之前，对与性研究的练习，换句话说，是设计师的预备教育。造型设计基础在专门的设计教育中，通过具体课题的练习，对造型的要素形态、机能、材质等的认识和剖析，使学生掌握有秩序地组织这些要素的方法，从而达到提高学生的计划能力，创造能力以及培养良好的设计感觉形态机能

形态形式的基础作为形式要素之一，是“形”通常指物体外在的形状， “态”则是物体蕴涵的“神态”。因此，形态就是物体 “外形”与“神态”的结合。形态学造型论信息的载体最终基础教育重要又名，工业设计的其中一个产品的形态是是产品表达 ,工业形态学课程对工业设计专业学生进行造型

我国早期传统基础造型教育我国大多数设计院校早期的基础设计教育，几乎都是以传统的图案作为设计基础的训练内容。可以说，传统的图案教学对当时的设计教育起到了非常重要的作用。传统的图案对于当时从专业绘画转过来学习设计的学生的造型设计能力的培养起到很大的帮助。我国是个历史悠久的文化大国，各类、各民族精湛的艺术作品蜚声世界，艺术前辈为我们流传下来丰富的艺术财富，为我们学习设计提供了宝贵的素材，而且也为我们的设计确定了正确的观念。这是传统图案带给我们的巨大帮助。但是，在现代社会高度发展的今天，传统图案也无法克服自身缺憾，比如：在面对造型形态的空间处理、造型材料的运用、制作工艺的选择等方面的没有解释，加上传统工艺美术多为艺人的手工操作为主要的生产形式，这就决定了传统图案作为现代造型设计基础能力训练的课程有着致命的弊端。

具象抽象与象征

具象抽象与象征 ——泛论绘画形式因素及结合李福岩广西艺术学院美术学院广西南宁530022 [摘要]：具象与抽象，是绘画领域的两个表现形式。是既对立又统一的关系。本文就二者不同的特质运用到绘画中进行多方位探讨，包括概念与应用，而象征又是结合二者因素的好办法，并提出了相应的结合方式，以试打破当今绘画领域只运用单一手法进行绘画艺术创作的弊端，从而使绘画艺术呈现多元化的格局。 [关键词]具象、抽象、象征、形式因素、改变、转换、多元化。正文绘画艺术，在表现手法上通常分为具象与抽象两大类。或由此分支出其它的绘画手法与形式。架上绘画走到今天，具象的内涵及其意义，基本上还是以“写实”来体现客观世界为首要的表现形式，但已远不是历史上被狭义地理解为简单的再现“写实”概念所包含的内容与定式。简言之，那种将“写实”奉为绘画艺术唯一正宗的老式教条主义也早已被多元的形式格局所打破，这已被一百年来无数中外艺术家创作的绘画作品所证明。而抽象的意义，顾名思义是具有独立性质和意义的抽象形式符号（如色彩、形、点、线、笔触）所组成的具有巨大精神价值及审美取向的绘画作品。其价值在当今艺术史上也是不可估量的。其方式是与写实相对应的，是在自然物象及写实中抽离出来的一种表现手法。绘画是一门表现性很强的艺术门类。从中外艺术史上看，一件绘画作品，一个画种，不论它是以何种方式体现，它总是要表现某种内容，表现艺术家对生活，对世界的一种精神寄托，或一个生活场景，或一种创作理念。那么在作品中，一般是将具象与抽象相结合，二者没有截然分开。因为除了创作中心构成是研究创作的因素之外，表现手法也是决定艺术作品优劣

的主要体现，因为表现手法及手段是艺术作品运用艺术语言的总体风格，如果表现手法不同，那么绘画作品的风格就会有很大差异，所以才产生了绘画上“具象”与“抽象”等表现手法及形式因素。具象从广义上讲一般是指写实性较强的绘画形式，在世界艺术史上，其占主统地位的历史相当漫长，也是架上绘画的主要风貌。具象的绘画形式，其特点主要是保留了客观世界各个具体物象的直观状态，画面形式与人的直观所见近乎一致，人们根据自己已经习惯的视觉经验可以很容易地识别出具象风格作品所展示的画面物象是什么，然后就可根据具象图象的描绘，审析出艺术家所要表达的思想、审美等。所以，具象表现的作品在现实生活中，更具有直达性，真实性，更容易为人所接受，正如韦启美先生所讲的那样：“体现了画家的真诚感情和表现了生活真实的现实主义作品总是有打动人的力量和审美价值”。① 具象艺术历史悠久，而且范围也极其宽广，从传统意义上讲它并不说明什么，只是表达一种形式，而且是在抽象艺术尚未兴起的时代是作为绘画最主要的特征之一经久不衰。抽象是与具象相对应的一个概念，构成作品抽象形式的符号也很多，但主要是以具有独立性质与意义的结构线、形、色彩及笔触等最为重要，因为抽象是对事物本质，类型及内在真实的认识与表现，是对一切可视形象感知，确定和发现具有一般性和象征意义时所使用的必不可少的手段，人们在欣赏抽象绘画作品时，不能用看具象作品时的眼光和思维去审视作品中图象与真实生活是否相近，它只能通过那些诸如线条，色彩等符号体系去品味其作品要传达的精神指向和内涵，因为抽象艺术是从具象中抽离出来的精神载体，它在很大程度上已经改变了现实客观物象的直观形象，甚至完全改变了它们的本来面目，所有能够按正常视觉所能接受的物象体质，而且是包含了艺术家个性和主体情思的文化含量和精神理念。成了一种不可思议的图形和色彩，在人们的直观视觉经验里已找不到那种可以习惯的视觉语言。它要求欣赏者以一种全新的眼光和方式去解读具有抽象意味的艺术作品。抽象绘画作品所表现的是不可见的事物形象。绘画形式上的抽象，抽象

具象性与抽象性的融合

具象性与抽象性的融合 20世纪70年代中期，中国走出了文化革命的荆途，向西方重开门户，恢复了与世界的接触。在艺术领域，也不例外地通过各种书刊、展览以及官方或非官方的艺术交流渠道，使中国艺术作品再现于国际艺坛。在众多备受瞩目的中国画家之中，吴冠中以其独特的艺术气质和作品风貌成为他们当中的佼佼者。无论水墨还是油彩，吴冠中的作品都成为中西结合、传统与现代融会的典范。他是20世纪中国美术史上举足轻重的艺术家之一，同时也被国际艺坛认定为20世纪现代中国画的代表画家之一。吴冠中的艺术主张和绘画实践使中国艺术产生了结构性震动，纵观他的画集与文集，可以看出他既不囿于传统而固步自封，也不追求那些脱离生活实际的虚幻荒诞的“后现代艺术”，而是强调绘画的形式美与抽象美，让形式服从内心表达的自由，意在具象与抽象之间，趣在写形与抒情之际。吴冠中的绘画，基本经历了从具象到半抽象再到抽象的艺术风格，但又不仅仅是停留在抽象这一阶段，而是在具象与抽象间来回轮转，这两种表现性质在吴冠中的画作中体现出了一种高层次的融合。比如说写实，他不只是简单的对景写生，如实地展示客观，往往为意境所役，按照形式美的规律去突破客观物象中各种形、色的局限，进行一番去芜存菁，重新组合的工作；比如说选材，他常以不同物料重绘旧有的画面，当他改变其风格时，新的风格亦不完全取代旧有的面貌，而是抽取旧有画面的元素，或迁景虚构、或夸张变形，强调心中有感的一部分，从而抓住观众心灵，给人以强烈的审美感受。就这样两者风格的互相转换融合，为吴冠中的作品增添了不一样的风采，特

别是作品的创新点足够引起观众的兴趣，因此，研究吴冠中绘画作品中这种具象性与抽象性间相互融合的关系是有意义的。吴冠中作为一个重要的艺术历史节点，将新中国成立前的现代派美术与80年代倡导艺术纯粹性、90年代以后中国抽象艺术的发展巧妙地通过绘画作品的具象性与抽象性之间相互融合的关系联系起来，构成了一条完整的线索。在这个意义上，吴冠中对于中国20世纪艺术发展历程无疑具有重大作用。

产品造型设计

什么是产品？现代产品观念——产品是为了满足人们的某种需求而设计生产的具有一定用途的物质产品和非物质形态的服务的总和三、产品造型设计的任务 1对批量生产的工业产品，赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格。 2简单而言，产品造型设计的任务就是确定结构和形状——赋予材质——选择产品色彩，最终创造出符合人们使用需求和操作功能，并同时满足形态、色彩、视觉和情感需要的产品。 3 为了达到这样的目的，我们需要掌握的知识体系有：美学法则；色彩设计；人机工程学等产品造型的基本要素

?二、形态要素（1）点元素（2）线元素（3）面元素（4）体元素（5）空间（6）肌理点是一切形态的基础，从造型上说，点是具有空间位置，并且具备大小、面积、形态、浓淡甚至方向等性质的视觉单位，它可以用作各种视觉表现点的属性： 1点是力的中心2点在画面空间中具有张力作用3点具有一定大小4点具有一定的形态（2）造型中的线形态线是点移动的轨迹，一连串的点也可以造成线的感觉。线是具有长度的一维要素。线是描绘物像最基本的造型手段从造型上讲，线具有位置、长度、粗细、浓淡、方向等性质，线由于这些性质的不同，常用作各种视觉表现。直线给人以严格、坚硬、明快、正直、力量的感觉。其中水平线具有安详、宁静、稳定等特质；垂直线给人以进取、挺拔、高大、向上等感受；斜线给人以不稳定、运动、倾倒的感觉。曲线给人以运动、温和、优雅、流畅、丰满、柔软、活泼等女性特质，曲线的使用，能使产品体现出“动”和“丰满”的美感。造型中的面形态面是相对点和线较大的形体，是平面造型的主体形态。面的种类：几何形有机形偶然形正方形：正方形给人大方、严肃、单纯、明确、安定、庄严、冷清、静止、规则的感觉矩形的长边处于水平位置给人稳定之感。矩形的长边处于垂直位置时，给人以挺拔、崇高、庄严之感圆：封闭、饱满、肯定、统一，给人以活泼、灵活运动、辗转的感觉。三角形：稳定、灵敏、锐利、醒目。倒立的不稳定的运动感平面几何体——简练、大方、单纯有力、棱角挺拔、庄重，它的稳定性强线立体：线立体的构成：a 框架构成b 垒积构成c 脚架构成d 拉伸构成e 织面构成

论如何理解抽象图形

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1f13206697.html, 论如何理解抽象图形作者：黄莹冯娟来源：《新西部下半月》2010年第09期【摘要】本文通过对抽象图形概念的辨析,区分开抽象图形与非具象图形的含义,并对与抽象图形一直紧密联系的具象图形、非具象图形之间的关系进行阐释,重新定位了抽象图形的认识角度。【关键词】抽象图形;具象图形;非具象图形;含义在平面构成的课程学习中,就抽象图形概念的理解对学生作了一次问卷调查,发现学生对抽象图形含义的理解形成了两种迥然不同的认识:其中41位同学的认识是把抽象图形所唤起的观者的感情分散化,而另外10位同学的认识则是把抽象图形所唤起的观者的感情集中化,这两种认识的差别之大如同两极之分。我们习惯于把现实世界中出现的图形分成两类,理所当然地认为一类是写实性的具象图形,另一类就是抽象图形。伴随着照相技术的飞速发展,所有写实图形与在写实基础上进行变化的图形已经不能满足人们的审美要求,观者日渐钟爱一种与写实图形相反的造型方式,这种造型方式呈现在画面中,往往是对线条和色彩的非实体性质的布局,人们认为那些图形就是抽象图形。这样的认识是否正确?抽象图形的确切含义是什么呢?本文就此作以解析。一、抽象图形概念的辨析抽象在《现代汉语词典》中的释义是从许多事物中,舍弃个别的、非本质的属性,抽出共同的、本质的属性,叫抽象。是形成概念的必要手段。由此可知,抽象是用于在思维过程中剥离各种次要因素,而获得事物本质的属性。抽象的概念最早出现在哲学中,人的理性认识能力的获得便是一种抽象思维的结果,是舍弃事物表象细节的过程,从而形成一种理性的概念系统。在中国传统绘画艺术中就包含有对艺术抽象的要求。唐人张彦远在《历代名画记》中指出:“古之画或能移其形似,而尚其骨气,以形似之外求其画,此难可与俗人道也。今之画纵得形似,而气韵不生。以气韵求其画,则形似在其间矣。”这里所说的“以形似之外求其画”就是指对于形象特质的概括和提炼,通过这样的概括和提炼从而传达出艺术对象的精神内涵。通过这样的表述不难发现,抽象艺术的主张与字典里对“抽象”其词的解释是完全不同的两个属性,字典里的释义与问卷调查中10位同学的认识重合,而抽象艺术的主张既不同于字典中的解释,甚至与问卷调查中其余41位同学的认识也有所出入,它不是仁者见仁、智者见智的图形,而

国画中的抽象与具象

抽象与具象——中国国画观感一直都很欣赏国画的作画风格，看似寥寥几笔就可以勾勒出一种意象，随性而充满哲趣。它不同于我们大学期间水彩或水粉写生的精心雕琢，也不必苛求那些“冷暖有别”、“颜色变化”、“色彩呼应”的条条框框。犹记得今年7月我们在西双版纳写生时，王诚浩老师刷刷几笔就描绘出了山水印象，那是我第一次感受到国画的魅力所在，并且想深入地了解它。正值十一长假，和父母来到北京798艺术中心，近距离观瞻了吴冠中先生用点线泼墨而成的《点线迎春》，也欣赏了笔墨奔放洒脱,抒发着对美丽中国真情实感的《雪域飞泉》。联系课上所学，不禁有感而发。国画创作是写意的，自由而感性的，它同大部分艺术作品一样，提神、养心而塑造品格。它可以天马行空地抒发、宣泄作者对某一事物的情感，也可以使某一事物通过艺术的加工跃然纸上。一直以来偏爱那些写实主义的唯美或精致，喜爱曹勇先生细腻而又动人肝肠的极致画风，却对抽象表现绘画颇感不解——为什么一幅用蓝色铺满，上面有两点白色的画作可以卖上几十万元？为什么那些由点、线、面组成的像是随意涂鸦的画可以成为传世珍宝？看得多了就会在想，国画中的具象性与抽象性是对立的两方面吗？它们缘何而起又是怎样和谐共存的呢？想起齐白石老先生的一句话，“在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世”。这似乎可以解释国画中具象与抽象的区别——就是像与不像。具象的作品往往看上去明确的像什么，而抽象的作品往往没有明确的形象，因此比较难理解或者可以有很多理解。吴冠中先生的作品是抽象的，它们不受传统笔墨成规的局限，因而有一些杂乱、不受约束的味道。老先生最为人所熟知的观点有三：一是“形式美”，二是“风筝不断线”，三是“笔墨等于零”。他的作品中有“吴氏山水”招牌式的繁密曲线，也有用侧锋横笔的块面构成来表现山势的奇崛。康定斯基说过，“线是一个点在一种或多种力量下的通道，力量不同作用使之呈现为各种的形态”，“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素，就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。”如此再去细细品味他的画作，会发现老先生的笔墨是自然而成的，是充满张力、富有感情的。他是用感情产生笔墨，而不是用技法支配感情——我想这也是国画作画的至高境界吧。

具象思维与抽象思维的区别

具象思维与抽象思维的区别具象思维与抽象思维的区别马克思认为语言是人类的思维外壳。我不知道德语的外壳怎么说，也不知道是否原文就是这样理解的。不过这中介一种比喻，是一种帮助理解的近似说法。语言的发明和演化的确是人类进步的最重要的推动力之一。原因有二：一是简化思考过程，强化了人脑的作用;二是便于沟通，强化了社会的作用。这第二点的沟通不光是生者之间的，在书面语言发明后，还包括生者通过书面语言与死者之间的沟通。但我认为其实人的思维是两个方面：第一个方面是图象思维(直观思维或具象思考)，第二是抽象思维(符号思维，特别是语言思维)。我们首先来考察一下两者的关系。先要谈的是抽象思维里最重要的部分，即语言思维里的语言。语言学是一个很大的门类，甚至分出了不同的流派。这里只讨论概念和分类上层面上的语言。在这个层面上，语言其实是一个概念和分类的系统。分类和概念是相互联系，把分类后的每个类别进行命名，就够成一个概念。动词：对动作进行分类和命名;名词：对不同类别的事物进行命名;形容词：对不同的情状进行命名;这些是实义词。关系词，把上述实词的关系进行分类。有了语言，你只需要用声音、符号、手势就可以表达意思了。比如：太阳出来了。这是名词+动词的形式。太阳是个专有名词，所以不是一个类别，而是一个特定的事物，当然可以看成类的极限，即一个事物作为一类，或者一个事物构成的集合。出来是一个动作的描述，可以指很多东西从无到有呈现在你面前的动作过程。另比如：星星亮了。这是同样的结构，但星星是一个类别词，是很多类似性质的事物构成的集合。听说最初教美国盲哑作家海伦语言时，要不停的在她的手上划一个事物的单词，最后海伦终于知道，那个语言符号就指一个或一类具体的事物。这样在思考时我们就可以考虑抽象(类别词)符号之间的关系，而不同考虑特别具体的事物或事物类别本身之间的关系;在沟通时，我们不能画出具体的事物的图景来传达。其实大部分类别词不易传达的，我们讲马时是指各类马的，但我们画马时只能是一个特定的马列，况且很多关系类的词和情况类的词不易传达的。以上的准备其实是一些常常读得到的知识。但是我想讲的一个问题是人类太重视语言思维常常忽视了图形思维，而对于原创性思维，其实图形思维常常也是很重要的。图形思维还有一个重要的作用是，用自己掌握的视觉形象来清理和重构我们已有的抽

通选课《产品设计造型基础》

附件2：四川美术学院本科全校通选课《产品设计造型基础》教学大纲任课教师：张海涛所在单位：设计艺术学院课程名称：产品设计造型基础课程学分：2.5 课程学时： 48 课程性质：专业通选课一、教学目的和任务通过产品形态设计课的学习，使学生掌握产品形态的基本概念、产品形态的审美评价和产品形态的意义，研究产品形态与其基本因素的关系，从感性和理性两个方面培养学生对形态的想象能力、认知能力及创造能力。强调对以前所学知识的综合运用，承前启后，起到一个纽带和桥梁作用，为今后具体的产品设计奠定坚实的基础。二、教学方法与教学要求造型设计理论的讲授与实践辅导相结合,学生通过几个单元的动手实践，达到建立形态设计的目的，使理性认识和感性认识相统一，理解产品的形态和产品的功能、结构、材料等诸要素的关系和相互影响，特别是怎样通过产品的形态去诠释产品的功能语意。 1、授课方法：课堂讲授，幻灯片、多媒体演示；实例分析介绍。 2、训练方法：形态模拟，推敲分析形态；模型制作。 3、辅导方法：操作示范；阶段性讲评。三、教学内容与教学安排

四、课程考核及成绩评定本课程实行随堂作业考核。学生须按教学要求完成规定作业，课程结束时，以任课教师为主体，教研室组织其他教师参与评分的方式，结合学生平时考勤评定课程考核成绩。五、教材及参考书教材：《产品设计造型基础》张海涛、赵宇，西南大学出版社参考书：《艺术与视知觉》，鲁到道夫·阿恩海姆，四川人民出版社《产品基础形态设计》刘国余、沈杰中国轻工业出版社《基础设计—综合造型基础》谢大康、刘向东化学工业出版社六、教学设备及教具要求多媒体教室、工业设计实习室，任课教师应准备教学示范图例、幻灯或多媒体课件等教学相关资料。七、前置课程或对选修对象的要求前置课程：素描、色彩、构成、设计工程学基础1、工业设计概论，具备一定平面手绘表现能力

从印象派看具象绘画与抽象绘画

从印象派看具象绘画与抽象绘画本文通过对从印象派看具象绘画与抽象绘画的论述,来达到认识印象派绘画与具象绘画和抽象绘画的关系,了解印象派绘画的发展,站在历史的高度审视印象派绘画的历史地位,指导我们在绘画实践中把握印象派绘画真谛的目的。运用分段描述、层层深入、由浅入深从不同的角度采用讲事实和举例子的论证方法,主要论证了从印象派看具象绘画与抽象绘画,主要通过具象绘画在印象派绘画中的体现,抽象绘画在印象派绘画中的体现,印象派绘画是具象绘画到抽象绘画的过渡这几个方面的论述,充分论证了印象派绘画与具象绘画和抽象绘画的关系,体现出印象派绘画在绘画艺术发展中的重要作用。第一、阐述了印象派绘画、具象绘画和抽象绘画的内容及其关系。初步论证了具象绘画和抽象绘画在印象派绘画中的是如何体现的及其之间的关系。第二、首先,具体阐述了印象派绘画的发展,通过印象派绘画的诞生与发展,印象派绘画从早期印象派绘画、新印象派绘画和后印象派绘画三个历史发展阶段及其特点的表述,来论证印象派绘画与具象绘画和抽象绘画的关系,论证为什么说印象派绘画是具象绘画到抽象绘画的过渡以及印象派绘画中具象与抽象是怎么体现的。其次,具体从具象绘画与摄影术的关系,具象绘画的特点,印象派绘画与古典具象绘画在风景画、人物画上的具体比较,印象派绘画与古典具象绘画在素描与色彩问题上的观点,印象派绘画与具象绘画(包括古典具象绘画)之间的具体关联,来论证印象派绘画与具象绘画之间的关系。再次,具体从抽象的本质说起来了解抽象绘画的形成与发展,抽象绘画的内涵,抽象绘画的生命力与持久性,抽象绘画的特点,抽象绘画的审美几个方面来论述抽象绘画,最终是为论证印象派绘画与抽象绘画的具体关联奠定伏笔。第三、

美术鉴赏3-5课具象意象抽象艺术的异同点

高中《美术欣赏》3-5课：具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。具象从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象，但这样解释并不确切。在英语中，“具象艺术”被表述为figurative art，意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”，这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。显然，这种图形不是空想出来的，它必须是来自于客观事物本身，它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。为了做到这一点，具象艺术采取了模仿的办法，并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法，这样，具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了，这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。至于以后，就有了各种各样的具象艺术。意象从字面上说，所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。从这方面说，意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物，恰恰相反，他要与客观对象保持相当的距离，因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象，并产生他自己的“意象”。但从此可以看出，意象艺术的前提还是依赖于客观对象的，这一点和抽象艺术就不同。抽象所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去，事实并非完全如此，因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确，他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”（non-figurative art）或“非客观艺术”（non-objective art）。不过出于习惯，人们仍将不表现任何客观形象的艺术统称为抽象艺术。第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术一、教材分析（一）教学目标 1．具象艺术的特点是什么？ 2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ 3．具象艺术有哪些功能？（二）重点与难点由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。本课教学难点，主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。二、教学内容资料（一）作品分析《写生珍禽图》（绢本设色，415厘米×70厘米，北京故宫博物院藏）黄筌（五代）《清明上河图》（绢本设色，24.8厘米×528.7厘米，北京故宫博物院藏）张择端（宋）《王时敏像》(中国画) 曾鲸(明) 《教皇英诺森十世》（油画，1650年，罗马多利亚美术馆藏完成原作）委拉斯凯兹（西班牙）《货郎图》（绢本设色，25.5厘米×70.4厘米，北京故宫博物院藏）李嵩（宋）《石工》（油画，160厘米×259厘米，1849年，原藏德累斯顿国立美术馆，已毁）库尔贝（法国）《血衣》（素描，100厘米×150厘米，1959年，中国革命博物馆藏）王式廓《蒙娜丽莎》（油画，77厘米×53厘米，1503—1505年,巴黎卢浮宫藏）达·芬奇（意大利）《田横五百士》（油画，198厘米×335厘米，1928—1930年）徐悲鸿《拿破仑一世加冕》（油画，931厘米×610厘米，1805—1807年，巴黎卢浮宫藏）达维特（法国）《占领总统府》（油画，165厘米×320厘米，1977年，中国革命军事博物馆藏）陈逸飞魏景山《夯歌》（油画，1957—1962年，165厘米×320厘米，中央美术学院陈列馆藏）王文彬第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术一、教材分析（一）教学目标本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，所以本课的目的就是以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。（二）教学的重点与难点本课教学的重点在于使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。本课教学难点，主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。二、教学内容资料（一）作品分析《圣维克多山》（油画，65厘米×81厘米，1904—1906年，美国，纽约，私人收藏）塞尚（法国）《马蒂斯夫人像》（油画，41厘米×32厘米，1905年，哥本哈根国立美术馆藏）马蒂斯（法国）《呐喊》（油画，91厘米×74厘米，1893年，奥斯陆国立美术馆藏）蒙克（挪威）《内战的预感》（油画，100厘米×99厘米，1936年，私人收藏）达利（西班牙）《星月夜》（油画，72厘米×90.5厘米，1889年，纽约现代艺术博物馆藏）凡高（荷兰）《鹌鹑图》（纸本彩墨）朱耷（清）《被牛肉片包围的肖像》（油画，129.2厘米×121.9厘米，1954年，芝加哥艺术学院藏）培根（英国）《说唱俑》（雕塑，汉代) 《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》(油画，1897年) 高更(法国) 《湖滨山居》（中国画，1947年）黄宾虹

现代艺术从具象到抽象的演变

现代艺术从具象到抽象的转变在漫长的艺术发展的历史中，我们已经看到过许多次变革，如哥特式艺术向文艺复兴样式的变革，库尔贝的现实主义对新古典的变革等等，我们也已经体会到艺术的表现形式也在发生着变化，而现代艺术也发生着从具象到抽象的转变。抽象艺术并不是一个有宣言、有纲领的艺术团体，但它却是二十世纪最流行的、最有特色的艺术倾向。抽象有具象转变而来，具象的作品可以将事物描绘的细致逼真，或者至少可以分辨出描绘的对象，而抽象的作品却非常简化，甚至脱离实际形体，仅呈现出象征性或精神性的意味，仅能以标题的线索等得知画中的主题，所以很多人理解不了抽象性的作品，甚至产生了很多错误的观点，比如认为抽想画是乱画的；是画不好写实画才去画抽象画；抽象画太简单，小孩子都会；抽象画是没有标准的，不知好坏…这些误解都导致人们无法了解什么才是真正的抽象画。谈及抽像，不得不提到的是康定斯基。康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他被公认为二十世纪最伟大的画家之一，同样被公认为抽象主义的创始人。康定斯基有着很高的绘画、诗歌和音乐天赋，对色彩异常敏感。后来在三十多岁时到慕尼黑美术学院学画。当时慕尼黑新艺术运动相当活跃，因此他有机会与现代艺术流派的画家有了交流，大量接触了后印象主义、野兽派和立体主义的作品，开始了自己的艺术探索之路，并逐渐成为新艺术的领导人，成为变现主义的重要成员。在1910年他创作了第一幅抽象画，并画了

一批完全脱离自然主义的绘画，并撰写了《论艺术的精神》，进行了有关艺术的抽象理论研究，标志着抽象主义绘画的诞生。康定斯基走向抽象艺术之路，有他的必然性，也有他的偶然性，有几个因素对他影响较大：一、康定斯基对音乐的热爱。音乐在他的脑海中常常呈现出的是绚丽的、和谐的色彩，他希望把音乐和绘画结合起来，他认为人与世界的交流需要一种深层的、内在的声音，他要在画布上捕捉一种“色彩大合唱”。二、康定斯基曾在画展中看过印象派画家莫奈的《干草堆》的油画，画中物体外形的不确定让他感到困惑，但画面却深深吸引了他，每一个细节都在他的脑海中，使他开始怀疑客观物象描绘的必然性。三、康定斯基在一个偶然的机会看到自己一幅倒置的写生画，画面形象不确定但却呈现了意想不到的效果，使他意识到抽象的独特意义，逐渐转向抽象因素的探索。康定斯基强调艺术的抽象和表现的抽象形式，认为艺术有其自身的规律，抽象则是艺术离开自然物象的本质。康定斯基的转变折射了现代艺术家从具象到抽像的演变。当现代艺术画家看到抽象艺术作品时，就如同康定斯基看到《干草堆》时的感受，都被深深的吸引了，现代画家逐渐认识到抽象性的表达把他们之前无法表达出的感情、感受表达了出来。正如康定斯基在《论艺术的精神》中说道：“灵魂和肉体密切相连，它通过各种感觉的媒介产

教案产品造型设计程序

产品造型设计的程序（2011/2012 学年第一学期）校部：广西工艺美术学校教师姓名：黄洁梅任课课程：《产品造型设计-日用工业品》课程类型：专业基础课任课班级： 2009造型班任课课时： 1课时一、教学目的 1、了解产品造型设计的设计程序，培养学生学习产品造型设计的兴趣 2、学习产品造型设计的程序二、教学重点与难点重点：了解学习产品改良造型设计的设计程序难点：学会根据产品造型设计的设计程序进行产品造型设计三、教学方法：本次课的教学方法是以讲授法为主，讲授与实例结合、启发式教学。四、教学手段：运用多媒体课件、麦克风、备课本等五、教学课时：一课时六、教学过程：〈一〉复习旧课（5分钟）复习上节课内容：1、工业设计的原则？2、什么叫产品设计程序？1、原则：功能、经济、美观

2、产品设计程序就是产品的设计工作步骤，是有目的地实施产品设计计划。〈二〉导入新课日用工业品的设计是中专生设计的一个重要课题。而做任何事情都是要有一定的顺序的，那么我们在日用工业产品造型设计中应该要遵循什么程序呢？下面我们就一起来学习产品造型设计的程序。〈三〉进行新课（30分钟） 1、接受项目，指定计划（1）项目可行性报告它应具备业主的要求、对产品设计的方向、潜在的市场因素、要达到的目的、项目的前景及可能达到的市场占有率、企业实施设计方案应当具有的心理准备及承受能力等。（2）项目总时间表根据要求，制定一个时间进程计划，并展示整个设计过程。项目总时间表主要是把握和安排合理的时间计划，有助于业主统筹安排生产计划和销售计划，并确定生产投入规模与资金的阶段分配。这一计划通常进行若干次协商与调整，签定设计委托合同，明确责任。 2、市场调研，寻找问题任何一个好的产品的造型设计，都不是毫无根据地只是追求奇特的形状苦思冥想出来的。同一产品的形状千变万化，但它们都是根据实际需要而决定的，功能是第一位的。工业产品设计是创造一个能艺术地反映出功能特征性的形象，任何一个产品都没有长期统治市场的标准式样，因此，这就要求不断地创新，寻求和功能密切结合的美