环境艺术设计教案
环境艺术设计概论教案
环境艺术设计概论教案教案一：环境艺术设计概论教学目标：1.了解环境艺术设计的基本概念和发展历史；2.理解环境艺术设计在当代社会中的作用和意义；3.学习环境艺术设计的基本原则和方法；4.培养学生对环境艺术设计的审美意识和创作能力。
教学内容：1.环境艺术设计的概念和内涵；2.环境艺术设计的发展历史；3.环境艺术设计的核心原则和方法；4.环境艺术设计在当代社会中的应用和意义；5.环境艺术设计的创作实践。
教学过程：第一课时：环境艺术设计的概念和内涵（40分钟）1.介绍环境艺术设计的定义和基本概念；2.分析环境艺术设计的内涵和特点；第二课时：环境艺术设计的发展历史（40分钟）1.回顾环境艺术设计的起源和发展；2.分析环境艺术设计在不同历史时期的重要代表作品和艺术家；3.探讨环境艺术设计的发展趋势和未来发展方向。
第三课时：环境艺术设计的核心原则和方法（40分钟）1.介绍环境艺术设计的核心原则，如统一性、连续性、平衡性等；2.分析环境艺术设计的常用创作方法，如空间布局、色彩运用、材料选择等；3.通过案例分析，展示不同原则和方法在环境艺术设计中的应用。
第四课时：环境艺术设计在当代社会中的应用和意义（40分钟）1.探讨环境艺术设计在城市化进程中的作用和影响；2.分析环境艺术设计在提高城市品质、创造良好居住环境方面的意义；3.研究环境艺术设计在社区建设、商业空间、公共艺术等领域的应用。
第五课时：环境艺术设计的创作实践（40分钟）1.分组进行环境艺术设计创作项目；2.利用先前学习到的核心原则和方法，进行创作规划和设计方案的制定；3.展示创作成果并进行评价和反思。
教学资源：1.课本：《环境艺术设计概论》；2.画板、投影仪等教学设备；3.环境艺术设计案例和图片资料；4.创作材料和工具。
评估方式：1.参与课堂讨论和小组合作创作的积极性和贡献度；2.创作过程中的设计思路和方案的合理性和创意性；3.创作成果的完成度和艺术效果。
环境保护美术教案
环境保护美术教案第一章：环境问题的认识1.1 教学目标让学生了解环境问题的种类和严重性。
培养学生的环境保护意识。
引导学生思考环境问题对人类和地球的影响。
1.2 教学内容介绍环境问题的种类，如空气污染、水污染、土地破坏、垃圾分类等。
分析环境问题的原因和影响，如工业发展、过度消费、气候变化等。
探讨环境保护的重要性和方法，如减少污染、节约资源、可持续发展等。
1.3 教学方法使用图片、视频等资料展示环境问题的实际情况。
分组讨论，让学生分享对环境问题的看法和经验。
设计互动游戏或模拟活动，让学生体验环境保护的实际操作。
1.4 教学评估学生参与讨论和活动的积极程度。
学生对环境问题的理解和认识程度。
学生提出环境保护建议的创新性和可行性。
第二章：环保美术的基本概念2.1 教学目标让学生了解环保美术的概念和意义。
培养学生运用美术表达环保主题的能力。
引导学生通过美术作品关注和思考环境问题。
2.2 教学内容介绍环保美术的概念，如环保绘画、装置艺术、摄影等。
分析环保美术的意义，如传递环保信息、提高环保意识、美化环境等。
探讨环保美术的创作方法和技巧，如使用环保材料、创新表现形式等。
2.3 教学方法展示环保美术作品，让学生欣赏和分析其特点和意义。
分组讨论，让学生分享对环保美术的看法和想法。
提供材料和工具，让学生进行环保美术作品的创作实践。
2.4 教学评估学生参与讨论和创作的积极程度。
学生对环保美术概念和意义理解的程度。
学生创作的环保美术作品的创意和技巧水平。
第三章：环保美术的创作方法与技巧3.1 教学目标让学生掌握环保美术的创作方法与技巧。
培养学生的创新思维和审美能力。
引导学生运用环保材料进行美术创作。
3.2 教学内容介绍环保美术的创作方法，如绘画、剪贴、拼贴等。
分析环保美术的技巧，如色彩搭配、构图设计、材料选择等。
探讨如何运用环保材料进行美术创作，如废纸、塑料瓶、布料等。
3.3 教学方法示范环保美术作品的创作过程，让学生了解方法和技巧。
环境设计教案
环境设计教案【篇一：环境设计美术教案】环境艺术设计教案一、教学对象：高二学生二、教学目标：1、通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
2、通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力。
3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。
三、教学重点：理解现代环境艺术的重要性及设计原则。
四、教学难点：环境艺术设计的原则。
五、理论根据：《美术课程标准》在前言部分的基本理念中提出，“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
”“美术课应特别重视对学生个性与创新精神的培1、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
2、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
六、教材分析：本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括建筑设计（北京国家奥林匹克体育中心设计模型）、环境雕塑设计（美国洛杉矶市中心写字楼前的雕刻《鸵鸟》）、室内设计和家居设计（《香山饭店四季厅》、《香山饭店海棠窗、庭园》）等。
按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解。
教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开。
七、学生分析：现代高中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的。
学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正。
在教学过程中，自然就不会全身心的投入。
在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发。
高中学生主观性很强，喜欢从我出发，善于对问题进行分析并有解决问题的欲望。
六年级美术上册《优美宜人的环境》教案、教学设计
4.能够运用所学知识，创作出具有个人特色的环境主题美术作品。
（二）过程与方法
在本节课中，教师将采用以下过程与方法，引导学生学习：
1.引导学生通过观察、讨论、实践等环节，培养自主学习能力。
2.利用多媒体教学手段，如图片、视频等，丰富学生的视觉体验，提高审美能力。
2.学生观察、思考，教师总结：这些环境具有和谐、优美、宜人的特点，能够使人心情愉悦，这就是我们今天要学习的主题——《优美宜人的环境》。
3.教师进一步提出问题：“在我们的生活中，有哪些地方的环境让你感到优美宜人？你能用画笔描绘出这些环境吗？”
4.学生展开想象，激发学习兴趣，导入新课。
（二）讲授新知
1.教师简要介绍本节课的教学目标，引导学生关注自然环境的优美之处。
4.结合课堂所学，学生撰写一篇关于“如何保护优美环境”的短文，提出自己的建议和看法。要求观点明确、论述合理，体现学生的环保意识和责任感。
5.家长参与作业评价，与孩子一起欣赏他们的作品，给予鼓励和指导。同时，家长可以与孩子共同探讨环境保护的重要性，培养孩子的家庭责任感。
3.采用小组合作的方式，让学生在交流与互动中，提高绘画技能。
4.通过对优秀作品的欣赏与评价，培养学生的审美鉴赏能力。
5.鼓励学生进行创作实践，激发创新思维，提高实践能力。
（三）情感态度与价值观
本节课将着力培养学生的情感态度与价值观：
1.培养学生热爱大自然、保护环境的情感，增强环保意识。
2.引导学生关注生活中的美好环境，学会欣赏美、表现美、创造美。
2.教师对学生的作品进行点评，总结优点，指出不足，并提出改进建议。
3.教师引导学生总结本节课所学内容，强调观察方法、绘画技巧、环保意识等方面的重要性。
环境生态保护美术教案设计
环境保护美术教案保护环境的撕纸画一、引入纸是人类的好朋友，是人们日常生活中不可缺少的东西，如（让学生回答）：书、本、报纸、挂历等。
提问：造纸对环境有影响吗？有什么样的影响？为了了解造纸业对环境污染的危害，让我们先来看一下现代人是如何造纸的：二、纸的制作过程及其过程中对环境的影响1、纸的发明：西汉蔡伦步骤：（1）. 一是将砍伐来的植物，比如麻类物:树皮、麻头、旧布、渔网等，用水浸泡，剥其皮，再用刀剁碎，放在锅里煮，待晾凉后再行浸泡、脚踩，用棍棒搅拌，使其纤维变碎、变细。
（2）. 二是掺入辅料，制成纸浆。
（3）. 三是用抄纸器（竹帘之类）进行抄捞、晾干，即可制成为纸。
2、现代造纸造纸的原材料主要是植物纤维，如木材制浆：在原料中加入一些化学药品等进行蒸煮；或者将原料直接用机械打碎、研磨；然后洗涤，去除不必要成分，保留纤维，制成浆料；再加入药剂进行漂白。
造纸：把浆料用网格捞起，脱水压榨干燥，最后整理城纸。
3、造纸对环境的影响造纸的环境污染与危害：首先，树木被大量砍伐另外，造纸工业排放的一些固体废物如腐烂浆料、浆渣、树皮、碎木片、草根、煤灰渣等，占用场地，发酵变质，放出臭气，下雨时还会流出毒臭水，污染地面和地下水源。
生产过程中锅炉燃煤产生的废气和烟尘及机械的噪声也影响工作人员和附近居民的健康。
造纸工业是世界上六大污染工业之一。
三、我们该怎么做保护环境从我做起，我能做什么呢？不用纸行不行？答：不行所以尽我所能，节约用纸，对纸进行重复利用，就是对环境的保护。
以下介绍一种用废旧纸制作的艺术品——撕纸画。
四、撕纸画撕纸画时中国一种民间流行的艺术创作形式，利用五颜六色的旧挂历纸和各种废纸等撕成。
它比用彩色笔作画更加自由、随意，简便易行，更加生动、自然，更能体现作者率真的天性。
欣赏几别人的撕纸画作品。
撕纸画很简单，就是用指头代替剪刀，把彩色纸撕碎变成颜料，然后我的手指就成了画笔。
一般都是别人作为废品的东西，到我这里它就变成了宝贝。
环境雕塑小品设计教案
环境雕塑小品设计教案一、教材分析：本节课是《赋予材料以生命》的第四个活动，本课主要让学生了解雕塑小品及基本造型方式并掌握采用抽象形态的造型运用立体构成的原理进行设计练习，由于本活动教参没有教学目标，因此针对课本和本单元的总目标来确立本课的教学目标。
二、学情分析:学生到了初三由于年龄的成长，心智的成熟，学生趋于理性，这导致学生上课的气氛与初一有很大的差别，初一学生的积极性容易调动，上课可以用一些小游戏、活动穿插其中，学生能积极地参与其中，而初三的学生则相反，这就决定课堂教学要偏重理性，问题的提出要有一定的深度和余地，因为课的设计是为学生服务。
三、教学目标：1、知识目标：了解环境雕塑小品的基本知识2、技能目标：通过环境雕塑小品的制作练习，学会利用泡塑材料或其他易于加工的材料进行立体的艺术造型3、情感目标：养成善于发现美，创造美，留心身边各种美的因素并利用其进行美术创作的习惯和意识。
四、教学重点：通过环境雕塑小品的制作练习，学会利用泡塑材料或其他易于加工的材料进行立体的艺术造型五、教学难点：制作过程中根据材料的质感和肌理选择适宜表现的造型进行创意六、课型造型、表现七、教具准备多媒体课件、泡塑材料、不同质感、肌理的材料，教师制成的半成品范作等八、教学设想本课共分6个环节完成，第一环节情境创设通过雅典奥运会的开幕式的雕塑展示片段和《加莱义民》和《斜卧的人像》旧知回顾，启发引导激发学生的兴趣，导入课题第二环节，利用不同环境的雕塑小品图片引导学生了解雕塑小品的基础知识第三环节，教师展示半成品的范作师生互动，启发引导，共同探究分析抽象小品的基本造型方法第四环节，考察校园欣赏雕塑，启发学生如何进行创意设计，开阔学生的思维第五环节，创作实践，小组合作制作雕塑小样，培养学生的交流合作能力，动手能力及立体思维能力。
第六环节，作品展评，通过自评，互评，点评，培养学生的表达能力及发现美的习惯，巩固本节课所学的知识，并能加以拓展延伸到实际生活。
《建筑室内设计》课程标准教案建议室内环境艺术设计
《建筑室内设计》课程标准-教案建议-室内环境艺术设计一、教学目标1. 了解室内环境艺术设计的基本概念、原则和流程。
2. 掌握室内设计的基本元素，如空间、色彩、材料、照明和家具等。
3. 培养学生的创新意识和审美能力，提高室内设计实践能力。
二、教学内容1. 室内环境艺术设计基本概念与原则1.1 室内设计的定义与发展历程1.2 室内设计原则：功能、美观、舒适、安全、环保等2. 室内设计基本元素2.1 空间组织与划分2.2 色彩搭配与心理效应2.3 材料选择与应用2.4 照明设计原理与效果2.5 家具布局与造型3. 创新意识与审美能力培养3.1 设计创新的重要性3.2 审美观念的培养与拓展3.3 案例分析与模仿创作4. 室内设计实践4.1 设计流程与步骤4.2 设计方案的表达与沟通4.3 设计方案的评价与修改三、教学方法1. 讲授法：讲解基本概念、原理和知识点。
2. 案例分析法：分析经典案例，引导学生思考与模仿。
3. 实践操作法：学生动手实践，提高设计能力。
4. 小组讨论法：培养团队合作精神，共同解决问题。
5. 审美鉴赏法：欣赏优秀作品，提升审美能力。
四、教学资源1. 教材：选用权威、实用的室内设计教材。
2. 图片素材：收集各类室内设计作品图片，用于教学示例和欣赏。
3. 设计软件：如AutoCAD、SketchUp、3ds Max等，用于实践操作。
4. 参观考察：组织学生参观优秀室内设计项目，了解实际应用。
5. 网络资源：利用网络查找相关资料，拓宽知识面。
五、教学评价1. 平时成绩：考察学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践成果：评价学生在实践环节的作品质量。
3. 期末考试：设置理论考试和设计实践考试，全面检验学生的学习成果。
六、教学安排1. 课时：共计64课时，其中理论讲授32课时，实践操作20课时，参观考察8课时。
2. 教学计划：第1-8课时：室内设计基本概念与原则第9-16课时：室内设计基本元素第17-24课时：创新意识与审美能力培养第25-32课时：室内设计实践第33-40课时：设计软件操作与应用第41-48课时：参观考察与案例分析第49-64课时：期末设计实践与考核七、教学进度计划1. 第1-2周：室内设计基本概念与原则1.1 室内设计的定义与发展历程1.2 室内设计原则：功能、美观、舒适、安全、环保等2. 第3-4周：室内设计基本元素2.1 空间组织与划分2.2 色彩搭配与心理效应2.3 材料选择与应用2.4 照明设计原理与效果2.5 家具布局与造型3. 第5-6周：创新意识与审美能力培养3.1 设计创新的重要性3.2 审美观念的培养与拓展3.3 案例分析与模仿创作4. 第7-8周：室内设计实践4.1 设计流程与步骤4.2 设计方案的表达与沟通4.3 设计方案的评价与修改5. 第9-10周：设计软件操作与应用5.1 AutoCAD基本操作5.2 SketchUp基本操作5.3 3ds Max基本操作6. 第11-12周：参观考察与案例分析6.1 参观优秀室内设计项目6.2 分析实际案例，总结经验教训7. 第13-16周：期末设计实践与考核7.1 完成期末设计课题7.2 提交设计作品7.3 期末考试：理论考试和设计实践考试八、教学措施1. 加强课堂互动，鼓励学生提问、发表见解，提高学习积极性。
环境艺术设计制图教案
环境艺术设计制图教案教案标题：环境艺术设计制图教案教学目标：1. 了解环境艺术设计制图的基本概念和原则；2. 掌握环境艺术设计制图的基本技巧和方法；3. 能够运用所学知识和技能进行环境艺术设计制图。
教学内容：1. 环境艺术设计制图的概念和分类；2. 环境艺术设计制图的基本原则和要素；3. 环境艺术设计制图的基本技巧和方法；4. 环境艺术设计制图的实际应用案例分析。
教学步骤：引入活动：1. 向学生介绍环境艺术设计制图的概念和重要性，引发学生对该课程的兴趣。
知识讲解：2. 介绍环境艺术设计制图的基本原则和要素，包括比例、对称、平衡、色彩搭配等内容。
3. 详细讲解环境艺术设计制图的基本技巧和方法，如手绘、电脑辅助设计等。
示范演示：4. 展示环境艺术设计制图的实际应用案例，分析案例中所运用的技巧和方法。
实践操作：5. 给予学生练习的机会，让他们运用所学知识和技能进行环境艺术设计制图的实践操作。
6. 提供指导和反馈，帮助学生改进和提高他们的设计制图能力。
总结回顾：7. 总结本节课的主要内容和要点，强调环境艺术设计制图的重要性和实际应用价值。
作业布置：8. 布置相关作业，要求学生运用所学知识和技能完成一份环境艺术设计制图作品。
教学资源：1. PowerPoint演示文稿；2. 环境艺术设计制图案例图片；3. 绘图纸、彩色铅笔、计算机等。
评估方式：1. 观察学生在实践操作环节的表现；2. 评价学生作业的完成情况和质量。
教学延伸：1. 鼓励学生参与相关比赛或展览，提高他们的设计制图能力；2. 推荐相关书籍、网站或资源，供学生进一步学习和研究。
教学反思：1. 教学过程中，要注重与学生的互动和交流，激发学生的学习兴趣；2. 针对学生的不同水平和需求，灵活调整教学内容和方法；3. 在实践操作环节，要给予学生充分的指导和反馈，帮助他们提高设计制图的能力。
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空间从心里学上讲，是由物体与感觉到它的人之间产生的相互关系所形成的。
环境空间设计实际上就是人们为了一定的目的需要，使用某些实体要素，在原“空间”中限定出一部分新的使用空间的过程。
二、空间的分类1.从使用性质上分(1)公共空间（2）私密空间（3）半公共空间2.从边界形态上分（1）封闭空间（2）开敞空间（3）过渡空间3.从空间态势上分（1）动态空间（2）静态空间（3）流动空间4.从结构特征上分（1）单一空间（2）符合空间5.从空间的感觉上分（1）肯定空间（2）模糊空间（3）虚拟空间三、空间的限定手法1.围合2.覆盖3.凸起4.凹入5.举架6.设立7.色彩、肌理变化第二节环境以形式美的规律（一）变化与统一1.变化在重复和类似中加入不同的元素，所产生变化的度和质的改变是由加入不同元素的多少而定，但应不能影响单元特征和整体性。
2.统一本章节主要是让学生掌握环境设计的基本原理，空间的关系，尺度，比例关系，韵律的运用等基础知识，先通过理论的讲解，在结合实际案例分析，最后通过实际训练，让学生从印象的感知，到清晰的画面，最后到深刻的认识。
为后面的专业知识打下良好的基础。
统一是构成美的首要特征，是和谐的整体，是一种完整的感觉。
统一的效果可以通过均衡、对比、和谐、主次、比例、间接、重复、对称、尺度、节奏等的结合运用的手段来获得。
如图所示，（东北大学汉卿会堂），天花造型的弧形体群组和地面弧形排列的坐椅交相辉映，使该空间的形调得到了很好的统一。
统一也是一种秩序，是秩序、有机、和谐统一完整的，一般来说统一和秩序是绝对的，变化是相对的。
在具体的设计中，常常使用一种形调、色调的手段得到较好的的统一效果，或者以简洁明确的一两种几何形来做基调变化也能获得严格的制约关系。
如我国的天坛、埃及的金字塔，近代的大型体育馆等等均是采用了上述简单、肯定的几何形状而构成的，从而达到了高度完整和统一的美感。
（二）对称与均衡1.对称对称是一种控制重复图形在构图中位置和方向的特殊规律。
对称形体若划分成全等组成的数量所决定，如图所示。
2.均衡是指通过对空间构图要素的安排达到视觉上动态或静态的稳定感。
均衡可以通过对称，非对称或中性配置实现。
在视觉上改变构图形状、质感、颜色、明暗配合和或样等都可以达到均衡。
同样的形状和空间。
相对一个公共轴或中心点对等分布，称为对称均衡；不同数量和特征元素在平衡点两边达到视觉重量上的平衡，称为非对称均衡，也称动态的平衡；消极的，缺乏重点或对比的平衡称为中性平衡，以偶然性和模糊性为特点，如图所示。
生活中的所有物体要保持均衡和稳定就必须具备一定的条件，如像山那样下部大、上部小，像树那样下部粗、下部细，像人体形那样左右对称等等，这样规律就证明了对称与稳定的规律。
人造物古埃及金字塔与一力学原理和美学原理是相一致的。
在建筑史上古今中外有无数著名建筑家都采用了对称式的形式美规律而获得了整体统一的，完美的经典作品。
（三）重复与渐变1.重复同样一个形在设计中多次使用称为重复。
重复手法在创造视觉和谐的方面效果突出。
重复一般有形状的重复、尺寸上的重复、色彩上的重复、质感的重复、方向的重复、位置的重复、空间的重复和重量的重复等。
然而太多的重复可能会有损构图的活力，这时可以在方向和空间上做一些变化，如以各种方式相互叠加、穿透、组合、或正负形结合等元素的重复可以产生节奏。
（意大利文化宫）2．渐变渐变通常用于在构图内创造逐渐变大变多的手法。
这些形通常按规则间距排列，也可以按照增加或较小的密度来排列。
渐变也指一个形在形状、位置、方向或比例系统上的转换。
（1）形状的渐变形在内部和外部的逐步变化。
（2）尺度的渐变（膨胀）形的放大或缩小。
（3）位置的渐变在重复的空间里，活动的结构线拦截或部分切断形。
（4）方向渐变在一个平面上左右旋转一个形，或在三维空间内前后旋转一个形，同时保持其形状不变，其效果是方向上的变化。
（5）比例的渐变在渐变的柜架中缩小或放大部分要素。
（德国新国会大厦）（四）主从与重点由若干要素组成的整体，每一要素在整体中所占的比重和所处的地位，都会影响到整个的统一性。
倘若所有要素都竞相突出自己或者同处同等地位、不分主次都会影响整体的完整统一性。
因此，为了达到统一，应处理好主次关系以把作为主体的大体量要素置于突出地位，而把其他次要素从属于主体，这样就可以使之成为一个有机的整体。
在具体的空间组织中，其空间的艺术处理时必须的，但还是要在充分利用功能的原则和特点下突出其中重点的空间为中心（斯图加特火车站）。
（五）韵律与节奏特点是由规律的重复出现或有秩序的变化，并从中体现出的条理性。
重复性和连续性具有的韵律美感和节奏美感，犹如音乐旋律中音调起伏的节奏感。
在自然界中许多事物或现象，也是有规律的重复出现或有秩序的变化，并激发人的美感的，如简单的一颗石子投入水中，就会激发一起圈圈的波纹由中心向四外散，从而产生了一种富有韵律和节奏的美感。
人们根据这种美的规律创造了许许多多具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式韵律美。
韵律美形式和规律在空间构成和创造中的运用是极为广泛、普遍的。
（山波剧院）（六）比例与尺度比例则是指一个部分与另外一个部分或整体之间的适宜或和谐的关系。
这种关系不可能仅仅是重要性大小的关系，也是数量大小和级别高低的关系。
在决定事物的比例时，设计者通常有一个选择范围，有些是通过材料的性质，或通过空间要素的应力方式及事物的构成方式呈现给我们的。
著名建筑家拉斯姆森在《体验建筑》书中形象地描述了比例和尺度在实际空间中的意义和感觉。
任何物体，不论呈何种形状，都必然存在着三个方向长、宽、高的度量，比例所研究的就是这三个方向度量之间的关系问题。
所谓推敲比例，就是指通过反复比较而寻求出这三者之间最理想的关系。
一切造型艺术，都存在着比例关系是否和谐的问题，和谐的比例可以引发人的美感。
公元前六世纪，希腊曾有一个哲学流派为毕达哥斯拉学派，在这个学派看来，万物最基本的因素是数，数的原则统治着宇宙中一切现象。
他们不仅用这个原则来观察宇宙万物，而且还进一步第一节专业制图基础为了统一工程制图的表达方式，国家有关部门分别制定了《建筑制图》、《园林制图》、《家具制图》等制图标准，本书制图画法均以此作为参照和依据，但也同时考虑到了环艺制图的综合性、统一性和简洁性。
1. 图纸幅面、格式和标题栏•手绘制图所用的纸，以质地坚实，橡皮擦试不易起毛，上墨线时不浸渗开的白纸为宜。
•纸幅面根据需要和有关制图标准，可选用大小不等的几种规格尺寸。
•图纸要应用墨线（宽1mm）构框，一般宜横式使用，必要时也可立式使用。
•标题栏的位置位于图框的右下脚，其格式、尺寸及各项内容，在国家建筑制图标准中有规定，在本课程的学习过程中，制图作业标题栏建议采用这种格式和尺寸。
•标题栏外框为粗实线（宽1mm）,其中两条边线利用图框线，内方格线为细实线(宽0.35mm)。
2. 图线2.1线宽与线型本章节主要是针对学生的基本作图技能进行训练，所以在教学中主要采取的是实践教学，让学生在实际的绘图和过程中，结合户外写生，在实际环境中观察和发现对象，提高全面把握空间维度、刻画细节和丰富想象力三方面的能力，最终达到加强基本功训练、提高艺术鉴赏能力、增强实践作画能力、培养创新思维能力。
•为了使图面层次清晰，图样美观，要用宽窄不等的线宽描绘不同的制图内容，一般图纸的线宽类型为粗、中粗、细、极细等4种。
•粗实线一般宽度1mm左右，用来描绘图框线、墙体剖面线、剖切位置线等。
•中粗实线绘图使用得最多，它可以描绘物体的可见形体轮廓线，剖面图、详图中被剖切部分轮廓线和尺寸线的起止符号短斜线等，其相对宽度根据图纸空间的表达需要而不同,线宽一般取0.6—0.8mm。
•细实线一般包括虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线，线宽一般取0.3—0.4mm。
•规定用不同的线型绘制图纸，每一种线型代表着特定的含义，其种类一般有实线、虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线等。
•实线是连续不断的线，用来表现物体的可见轮廓。
•虚线由较密的有间隔的短线构成，用来表示图中形体不可见部分，使用时只表示主要的隐藏物体。
•点划线有较长的细线段构成，并且细线中间以单个短线或点隔开，用来表示对称物体结构的中心轴线。
•双点划线表示假想投影轮廓线或成型前的原始轮廓线，它由中间间隔两个短线段和点的较长线段组成。
•折断线由较长线段构成，并且这些线段中间用“z”型锯齿状符号连接。
表示切割出图形一部分的断开线。
•波浪线是自然弯曲状曲线，表示不需要画全的物体断开线，或构造层次的断开线。
手绘的训练是本章节的一个重点内容，马克笔快速表现技法又是手绘中的重要点，它既要传达建筑的功能与形态，还要体现建筑材料的色彩、质感、光影和建筑环境的空间感。
所以本章节堆手绘技法的训练会有所加强。
2.2图线的画法和要求·图线是绘制图纸的基本要素，不仅要横平竖直，按图线类型要求画，而且要宽窄一致，深浅均匀。
•在同一张图纸内，相同比例的各个图样，所用图线应选用相同的线宽。
•两条平行线之间的最小间隙，不得小于0.7mm，小于此尺寸画单线。
•画虚线、单点划线和双点划线的线段长度及间距应各自保持一致。
•如图形较小，画点划线或双点划线有困难时，可用细实线代替。
•图纸不得与文字、数字或符号重叠、混淆，不可避免时应先保证文字等的清晰。
•波浪线及折断线中的断裂处的折线可徒手画出。
•图线交接处应接实，不要出头过大。
3. 字体•工程图样不仅绘制图形，还要用汉字填写标题栏，加注技术要求、说明事项、材料产地，以及用数字标注尺寸数字等。
•国标规定汉字用长仿宋体，并采用国家正式公布推行的简化字，长仿宋字的特点是：笔划挺直、粗细一致、结构匀称，便于书写其宽度均为高度的2/3。
•数字是用来标注尺寸的。
字母用来表示定位轴号、代号、符号等。
这些字体均应笔划清晰、字体端正、形式统一、排列整齐。
•数字、字母书写时有一般字体或窄字体两种，一般字体笔划宽度为字高的1/20，窄字体的笔划宽度为字高的1/14，两种字体均可写成直式或斜式。
•字体的高度（即字号）应从以下系列中选取20、14、10、7、5、3.5、2.5mm （汉字的高度不应小于3.5mm）。
4. 比例•工程制图绘制的图样是实际物体按比例缩小、均等或放大后的图形，图样中的比例是指图形与实物相对应的线性尺寸之比，尺寸标注的数字仍是实物尺寸，是物体的真实大小，与画图所用比例无关。
除标高及总平面图以米（m）为单位外，其他一律以毫米（mm）为单位，书写时不必注上单位。
•比例太小图样表现不清楚，比例太大图纸幅面不够，应根据图样的用途和所绘物体大小，复杂程度等选用不同的比例绘图，一般有1：1、1：2、1：5、1：10、1：20、1：30、1：50、1：100、1：500（图纸：实物）等。