中国美学史大纲笔记
中国美学史大纲
《中国美学史大纲》是一本极具价值的著作，它不仅揭示了中国美学的独特 性和发展规律，同时也展现了胡适对中国传统文化的深刻理解和独到见解。这本 书不仅对美学研究有着重要的指导意义，同时也对文学、艺术等领域的研究者们 有着重要的参考价值。
阅读感受
当我翻开这本由北京大学教授叶朗先生撰写的《中国美学史大纲》时，我深 感这部作品对我来说是一次深刻的启迪。这部1985年成书的作品，尽管有些观点 和表述可能已经过时，但它依然为我们勾勒出了一幅中国美学历史的清晰画卷。
胡适还强调了中国古代美学中的“意境”概念。他认为，中国古代的艺术家 们在创作中不仅注重表现形式的美，更注重表现内在的意境和精神。这种意境和 精神往往超越了具体的物象和形象，追求一种更高层次的情感体验和人生感悟。
除了对古代美学思想的深入研究，胡适还对中国古代的艺术实践和审美追求 进行了详细的阐述。他认为，中国古代的艺术作品不仅具有极高的艺术价值，同 时也反映了当时社会的文化、政治、经济等多个方面的状况。通过对这些艺术作 品的解读和分析，我们可以更好地理解中国古代社会的历史和文化背景。
叶朗先生的语言风格平实端正，论述方式严谨而富有逻辑。然而，尽管这本 书的文风略显枯燥，却能让人在阅读过程中保持专注，对书中的每个细节都给予 足够的。这种阅读的体验，对于我来说，更像是一次思想的洗礼。
在这本书中，叶朗先生对中国美学的发展进行了概括性的介绍，脉络清晰。 他不仅列出了各个时代的美学观点和代表人物，还对他们的理论进行了深入的分 析和评价。这种全面的梳理方式，使得我对中国美学的发展有了更为深入的了解。
精彩摘录
《中国美学史大纲》是中国现代著名学者、文学家胡适的代表作之一，也是 中国现代美学史上的重要著作。这本书通过对中国历史上各个时期的文学、艺术、 哲学等领域的深入剖析，揭示了中国美学的独特性和发展规律，同时也展现了胡 适对中国传统文化的深刻理解和独到见解。
中国美术史学习笔记整理(完整版)
中国美术史第一章：原始美术名词解释：彩陶：繁荣于新石器时代中期。
多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。
黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
黑陶：黑陶工艺是我国工艺美术取得的杰出代表成就之一，其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗透而成，表面漆黑光亮且较为致密。
其中，山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑，光，亮，薄而著称于作品：人面鱼纹彩陶盆半坡遗址是中国黄河流域新石器时代仰韶文化的村落遗址典型代表。
其中最代表的是人面鱼纹彩陶。
此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。
这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。
人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。
而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。
C型玉龙1971年,内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土，属于红山文化玉器的杰出代表。
玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如沟，；龙首作猪嘴形。
长吻修目。
是目前发现体型最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。
舞蹈彩陶盆中国原始美术马家窑文化彩陶文化的杰作。
青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品。
陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。
第二章先秦美术名词解释：青铜礼器青铜礼器是奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器，用以代表使用者的身份等级和权力，是立国传家的宝器。
中国美学史大纲(二)
第一章老子的美学重点：1.老子美学是中国美学史的发端。
2.中国古典美学关于审美客体、审美观照、艺术创造和艺术生命的一系列特殊看法，以下一系列范畴皆发端于老子的美学：“道”“气”“象”、“有无”“虚实”、“味”“妙”、“虚静”“玄鉴”“自然”、“澄怀味象”“气韵生动”、“境生于象外””朴拙”。
一、老子美学——中国美学史起点●原因：从历史顺序看：老子生活的时代早于孔子；《老子》约成书于战国时代。
从理论本身看：哲学方面：《老子》书着重讲宇宙观和认识论，而《论语》则着重讲社会伦理问题。
老子提出以“道”为中心的哲学体系。
但“道”的性质是物质还是精神并不明确，但是“道法自然”作为否定有意志的天帝而出现，说明老子的哲学是带有唯物主义倾向的，这个开端同时也是对宗教的否定。
美学方面：提出“气”“象”“有”“无”“虚”“实”“味”等范畴，起初为哲学范畴，在后来的历史发展中从哲学范畴转化为美学范畴。
在中国古典美学的逻辑体系中都占有十分重要的地位。
老子哲学和老子美学对中国哲学和中国古典美学影响极大，中国古典美学的一系列独特理论都发源于老子哲学和美学。
二、老子论“道”“气”“象”中国古典美学体系的中心范畴并不是“美”，而是“道——气——象”这三个互相连结的范畴。
道“道”是老子哲学的中心范畴和最高范畴，从《老子》中看“道”有以下性质：1)“道”是原始混沌：“道”是在天地产生之先就存在的原始混沌，它不依靠外力而存在，包含着形成万物的可能性。
“道”存在于上帝产生之前。
2)道”产生万物：道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。
（老子的宇宙发生论）3)“道”没有意志、没有目的：“道法自然”。
“道”虽然产生万物，但它并不是有意志、有目的的主宰。
4)道”自己运动：“道”处于永恒的“逝”“远”“反”的运动之中，处于永恒的“独立”运动即自己的运动之中，这种运动构成了宇宙万物的生命。
5)“道”是“无”与“有”的统一：“无，名天地之始；有，名万物之母”。
叶朗《中国美学史大纲》复习笔记和考研真题与典型题详解(第8章 汉代美学)【圣才出品】
第8章汉代美学8.1复习笔记一、汉代美学的过渡性特点（一）《淮南子》和《论衡》1．从美学史的角度看，汉代思想家最重要的著作有两部：一部是西汉的《淮南子》，一部是东汉的《论衡》。
2．《淮南子》和《论衡》包含丰富的美学思想，在美学史上有重要影响（1）《淮南子》是淮南王刘安组织他门下的宾客集体编著的一部论文集《淮南子》原名《淮南鸿烈》，大约成书于汉景帝之时。
《淮南子》一书的思想很庞杂，但主要倾向接近老子的学说，所以东汉为《淮南子》作注的高诱说它“旨近老子”。
（2）《论衡》是东汉唯物主义哲学家王充的著作，共85篇，现存84篇。
（二）汉代美学过渡性特点的主要表现汉代美学是从先秦美学发展到魏晋南北朝美学的一个过渡环节，这主要表现在：1．美学思想发展的演变（1）孔子和儒家学派强调礼乐文章、艺术的政治教化作用、审美和道德观念的联系。
（2）汉代的官方宗教神学体系又把儒家的这种美学发展成为神秘主义的美学。
（3）魏晋南北朝出现了一种新的倾向，强调观赏自然本身的美，强调艺术要通向自然之道。
宗炳的“澄怀味象”的命题就是这种倾向的集中表现。
所以，在一定意义上可以说，魏晋南北朝美学的发展是对于孔子美学的否定，是一个回到老、庄美学的运动。
（4）魏晋南北朝美学的这种回到老、庄美学的运动，正是在《淮南子》、《论衡》等著作的诱发下产生的。
《淮南子》和《论衡》都发挥老子的哲学，推崇“自然”，以对抗和批判汉代官方的宗教神学体系。
这对于魏晋南北朝美学的发展产生了深刻的影响。
2．先秦哲学范畴在魏晋南北朝时期的转化（1）先秦哲学中的一批哲学范畴，在魏晋南北朝时期转化成了极为重要的美学范畴。
（2）汉代处于这一转化的前夜，汉代美学构成了这种转化的中间环节①先秦哲学中的“气”的范畴，经过《淮南子》和王充的元气自然论，在魏晋南北朝时期转化成了美学范畴，出现了“气韵生动”的美学思想。
②先秦哲学中的“形”与“神”这一对范畴，经过《淮南子》和王充的形神论，也在魏晋南北朝时期转化成了美学范畴，出现了“传神写照”的美学思想。
中国美学史大纲读书笔记
中国美学史大纲读书笔记中国的艺术源远流长，灿烂辉煌。
以下就是橙子整理的中国美学史大纲读书笔记，一起来看看吧！中国美学史大纲读书笔记1在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、单一的。
但是在我看过目录之后，我知道了美学是复杂的，它不仅严格按照朝代顺序，把人物、论著一一罗列，而且着重突出古典美学的发展轨迹，不同时代的审美趣味以及理论特色。
这是一门复杂且严谨的学科，它要求人们必须严肃且不失美感地来读它、懂它。
就像第一节的题目一样，它带着一种原始的美感。
首先，中国之礼，一开始就与饮食有关。
其次，饮食在中国文化中具有特别重要的意义。
这样一来，似乎对刚才的论点作了一些解释。
《礼记·礼运》说：“夫礼之初，始诸饮食”，这里就不难看出它首先肯定了中国之礼起源于饮食，而饮食中所涉及到的食物和类型，如农作物、动物、饮料等，都是需要器皿来盛的。
第三，讲了礼进行中的两大因素：饮食与舞乐。
看来古人的礼，还是丰富多彩的，舞乐与饮食一样，占据了他们生活中相当重要的位置。
第四，讲了礼的功能：“致其敬于鬼神”。
饮食是礼的起源，把最日常的东西作为神圣的东西，现实了中国文化从一开始就具有实用性。
饮食成了与神交往的最重要因素，成了神圣的礼的重要内容。
中国的艺术源远流长，灿烂辉煌，而从礼的开始上看，中国艺术一开始的辉煌似乎就要与盛饮食的器皿有关，而彩陶作为一种日常的生活用品，同时也是最神圣的礼器而成为远古“礼”的象征。
之所以称彩陶是神圣的，一方面它的图案是多姿多彩的，是一种审美的欣赏，而另一方面，则是因为它本身所可有的一些深邃的思想观念，仅从这两方面，又有谁能与彩陶相提并论呢？从小我们就听过这样一句话：“民以食为天”，人们的生存本性就是与吃有关。
而在《老子》中更是用烹调来比喻治国———“治大国若烹小鲜”，也说明了国家的安定与帝王的饮食有关。
而从饮食与神的关系上我们发现饮食在中国文化中占有世界其他人设文化都无法相比的重要地位，而这样的一种力量也不断的向着各个领域扩张着。
中国美学史大纲笔记
《中国美学史大纲》叶朗上海人民出版社郭熙在《林泉高致》中提出了“身即山川而取之”的命题。
这个命题是和张燥的“外师造化，中得心源”的命题是一脉相承的。
（一）郭熙“身即山川而取之”的命题，首先强调画家要对自然山水作直接的审美观照……只有直接的观照，才能发现自然山水的审美形象……“身即山川而取之，则山水之意度见矣”。
所谓“山水之意度”就是山水的审美形象，也就是审美的自然。
（二）强调画家要有一个审美的心胸（林泉之心）……没有审美心胸，就没有不可能实现审美的观照，即便是直接面对自然山水，也仍然不可能发现审美的自然……（三）要求画家对自然山水作多角度的观照。
所谓“山形步步移”，“山形面面看”，画家的观察点和观察角度不同，山水所显示的的审美形象也就不同。
苏轼的名句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”也是说的这个道理。
所以画家必须对自然山水作多角度的观照：近看，远看，正面看，侧面看，反面看，朝看，暮看，阴天看，晴天看，春夏看，秋冬看。
在这多角度中，郭熙最看重的是远望。
近看可以把握山水的特点，只有远望才可以把握山水的气势，从而创造高远、深远、平远的山水画的意境。
（四）还要求画家对山水的审美观照具有一定的广度和深度。
郭熙认为，只有“饱游饫看”，审美观照只有达到一定的广度和深度，才能“夺其造化”，创造出“磊磊落落，杳杳漠漠”的审美意象来。
在郭熙看来，山水画家创造是审美意象应该达到四条要求，而这四条要求每一条要求都不能离开“饱游饫看”：第一，水画的意象应该把自然山水的“奇崛神秀”充分表现出来。
只有“饱游饫看”，审美观照达到一定的广度和深度，才能真正发现和领略山水的“奇崛神秀”，“穷其要妙”，从而使神奇的山水“历历罗列于胸中”。
第二，山水画的意象应该是自然山水的提炼和概括。
“千里之山，不能尽奇；万里之水岂能尽秀？“一概画之，版图何异？”第三，山水画的意象应该具有“浑然相应”、“宛然自足”的整体性。
第四，山水画的意象应该是“意”和“象”的契合，应该包含有“景外意”、“意外妙”，从而引发观画者的无限情思。
中国美术史纲要黄宗贤考研重点笔记
中国美术史纲要黄宗贤考研重点笔记中国美术史纲要是一本广泛应用于中国美术史教学的教材，其中讲述了许多重要的名家和作品。
在考研备考过程中，黄宗贤教授的授课和研讨为我们提供了很大的帮助。
下面是对他的重点笔记的整理：一、史前文化与神话时期1.史前文化时期初现新石器文化，表现出特有的劳动技术和艺术特点。
2.神话时期的艺术已经出现，表现为兽面纹、蟠龙纹、人面兽身等题材，同时体现出一定的神秘感和崇拜感。
二、商周文明与金文艺术1.商代青铜器艺术是中国古代艺术中的瑰宝，表现形式包括玉器、青铜器和陶器等。
2.周代青铜器的发展更趋变化多样，同时出现了金文艺术，成为中国古代艺术中的又一个重要分支。
三、秦汉时期的雕塑艺术1.秦汉时期的雕塑艺术突飞猛进，表现出极为丰富的生活场景和人物形象。
2.秦汉时期的陶瓷艺术也有了很大的发展，表现形式多种多样，如灰陶、白陶等。
四、唐代的美术与宋元明清时期的绘画1.唐代的美术艺术成就十分突出，体现了艺术创新和大胆尝试的精神。
2.宋元明清时期的绘画艺术逐渐进入了成熟期，通过山水画、花鸟画等多种艺术形式表现出了中国人文情趣和审美理念。
五、现当代的美术艺术1.中国现代美术在西方艺术产生的背景下正式结合中国传统文化。
2.当代美术不再以对传统文化的研究作为主要表达方式，而更多地使用当代的视觉语言，包括雕塑、绘画、装置、录像等。
以上就是黄宗贤教授在中国美术史纲要中讲解的重点内容。
每一个时代都有其独特的特点和艺术形式，同时为后世的美术艺术提供了启示和参考。
作为美术爱好者和美术生，我们应该注重对中国美术史的了解和探索，从中汲取灵感和启示，进一步促进中国美术事业的发展。
中国美学史最终笔记
中国美学史第一章：老子的美学思想“大象无形，大音希声”★★★【2015简答题考题】老子又称大道为“大象”，他用“大音希声”、“大象无形”来概括“道”的形象特点，并指出“道”既是“无”，又是“有”，是“无”、“有”二者的统一，也即是说“道”是无限与有限的统一，虚与实的统一。
“大象无形”、“大音希声”。
在美学上的重要启迪主要有三点：第一，老子讲的“大音希声”、“大象无形”的境界有点类似宗教境界，但不是宗教境界。
与此同时，他又指出，最高的美应该是感官所不能把握的，它是一种与“道”相通的境界，他无限伟大却不见其形象，无限动听却不闻其声音。
这样一种美需要用心灵直接去领悟。
也就是说这种境界不是理智所能把握的对象，也不是感官所能把握的对象，而是理性直觉或者说悟性所把握的对象。
第二，“大音希声”、“大象无形”是中国古典美学十分推崇的艺术范畴——“意象”说、“意境”说的哲学基础。
另外，“大音希声”、“大象无形”所描绘的那种“惟恍惟惚”的氛围，也是与艺术形象相通的。
第三，“大音希声”、“大象无形”也可以看作是一种艺术追求的最高境界。
这种境界是“无”，但它是由“有”升华、转化而来的；是“大”，但它是由“小”积累而来的；是“朴”，但是由“华”锻造而来的；是“拙”，但是由“巧”转化而来的。
老子的“大音希声”、“大象无形”，从另一方面来说，是对“道”的静态的描绘。
“信言不美，美言不信”★★【2016名解考题预测】老子在许多地方对“美”进行了揭露和批判：“信言不美，美言不信，善者不辨，辨者不善。
”他在这里所揭露批判的“美言”就是漂亮的谎话，他本是伪，因为用漂亮的外衣装裹，而能让人上当受骗。
老子并不是一般地反对美，而只是反对充当漂亮外衣的虚伪的“美”。
从这里，我们可以看出，老子已经把美当作形式来使用了。
他把美看作是形式，应该说在先秦具有积极意义，美本具有很强的形式意义。
美之独立主要是形式上的独立。
从老子的言论可以看出当时人们已经比较地注重形式美了。
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《中国美学史大纲》
叶朗
上海人民出版社
郭熙在《林泉高致》中提出了“身即山川而取之”的命题。
这个命题是和张燥的“外师造化，中得心源”的命题是一脉相承的。
（一）郭熙“身即山川而取之”的命题，首先强调画家要对自然山水作直接的审美观照……只有直接的观照，才能发现自然山水的审美形象……“身即山川而取之，则山水之意度见矣”。
所谓“山水之意度”就是山水的审美形象，也就是审美的自然。
（二）强调画家要有一个审美的心胸（林泉之心）……没有审美心胸，就没有不可能实现审美的观照，即便是直接面对自然山水，也仍然不可能发现审美的自然……
（三）要求画家对自然山水作多角度的观照。
所谓“山形步步移”，“山形面面看”，画家的观察点和观察角度不同，山水所显示的的审美形象也就不同。
苏轼的名句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”也是说的这个道理。
所以画家必须对自然山水作多角度的观照：近看，远看，正面看，侧面看，反面看，朝看，暮看，阴天看，晴天看，春夏看，秋冬看。
在这多角度中，郭熙最看重的是远望。
近看可以把握山水的特点，只有远望才可以把握山水的气势，从而创造高远、深远、平远的山水画的意境。
（四）还要求画家对山水的审美观照具有一定的广度和深度。
郭熙认为，只有“饱游饫看”，审美观照只有达到一定的广度和深度，才能“夺其造化”，创造出“磊磊落落，杳杳漠漠”的审美意象来。
在郭熙看来，山水画家创造是审美意象应该达到四条要求，而这四条要求每一条要求都不能离开“饱游饫看”：
第一，水画的意象应该把自然山水的“奇崛神秀”充分表现出来。
只有“饱游饫看”，审美观照达到一定的广度和深度，才能真正发现和领略山水的“奇崛神秀”，“穷其要妙”，从而
使神奇的山水“历历罗列于胸中”。
第二，山水画的意象应该是自然山水的提炼和概括。
“千里之山，不能尽奇；万里之水岂能尽秀？“一概画之，版图何异？”
第三，山水画的意象应该具有“浑然相应”、“宛然自足”的整体性。
第四，山水画的意象应该是“意”和“象”的契合，应该包含有“景外意”、“意外妙”，从而引发观画者的无限情思。
郭熙说：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇
落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。
看此画令人生此意，如真山在此山中，此画之景外
意也。
见青烟白道而思行，见平川落照而思望见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。
看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。
”这种“景外意”、“意外妙”，是
审美的自然进入画家的心中，与画家的情意相契合而产生的升华。
郭熙用“远”这个概念来概括山水画的意境。
“意境”就是要超出有限的“象”，从而趋向无限。
这必然和“远”的观念相联系。
“意境”的美学本质是表现“道”，而“远”就通向“道”。
魏晋玄学追求“道”，因而也必然追求“远”。
因为“远”就是“玄”，“远”就通向“道”。
山水画就是在这种情况下出现的。
山水画把人的精神引向远离世俗社会的自然山水之中，很符合魏晋玄学所追求的生活境界和精神境界。
可以说山水画在本质上就是“远”的观念密切相联系的。
中国山水画家一开始就讲究“咫尺千里”，讲究“平远极目”，讲究“远景”、“远思”、“远势”，也就是从一开始就追求“远”的意境。