超现实主义简介
超现实主义
米罗
杰安· 米罗 Joan Miró 1893-1983 ，西班牙画 家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义 的代表人物。米罗的艺术是自由而抒情的。 他的画中往往没有什么明确具体的形，而只 有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿 童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、 黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一 个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、 无拘无束。
玛格利特
和内· 马格利特(MAGRITTE)1898年生于比 利时的莱西纳.他既把画作为解放的方法,又 把它作为知识的工具.从1925至1936年,他努力 通过各种不同物品的冲突来创新,通过改变 我们已经熟悉的东西来惊人.他还以交换、 对立的手法,使我们看清这样一些奇特的事 情,便如石头在燃烧,已经出现了裂缝的木质 天空,马身上的铃铛变成危险的花朵……
达利
萨尔瓦多· 达利(Salvador Dali) 超现实主义绘画大师级人物。.西 班牙超现实主义画家和版画家,以 探索潜意识的意象著称.与毕加索, 马蒂斯一起被认为是二十世纪最有 代表性的三个画家.
他惯用不合逻辑地并列事物的 方法。将受情感激发产生的灵感转 变为创作过程，将自己内心的荒诞、 怪异加入外在的客观世界，将人们 熟悉的东西扭曲变形，再以精细的 写真技术加以肯定，使幻想具有真 实性。
他艺术的卓越之处，并不在 于他的肖像画或绘画结构，而是他 的作品有幻想的幽默——这是其中 一个要素。另一个卓越之处就是， 米罗的空想世界非常生动。他的有 机物和野兽，甚至他那无生命的物 体，都有一种热情的活力，使我们 觉得比我们日常所见更为真实。
米罗的超现实主义绘 画具有鲜明的个人风格： 简略的形状、强调笔触的 点法、精心安排的背景环 境，奇思遐想、幽默趣味 和清新的感觉 。
超现实主义
超现实主义-现代艺术的一项运动与流派。
超现实主义脱胎于瑞士的达达主义，由达达主义在法国同象征主义相结合后逐渐演变而成。
法国诗人阿波利内尔于1917年在其自传小说《断头诗人》中首先使用超现实主义一词。
1924年与1929年，法国作家布列东在巴黎先后两次发表《超现实主义者宣言》，之后逐渐产生了超现实主义画派。
超现实主义者(Surrealists )认为，在现实世界之外，还有一个所谓彼岸世界so-called other side of the world，即无意识 unconscious或潜意识subconscious的世界。
超现实主义者致力于探索人类经验的先验层面，同时致力于突破合于逻辑与实际的现实观，尝试将现实观念与本能，潜意识与梦的经验相揉合，而达到一种绝对的真实，超越的真实。
例如，超现实主义画家与过去画家描写梦境有显著不同，这在于他们能重现梦境reproduce the dream，并将逻辑logical上不相干的事物加以喻示性地并列，由此传达出梦境特有的感性气氛。
超现实主义的哲学基础是直觉主义和弗洛依德的梦幻心理理论及精神分析学，并在一定程度上受到黑格尔哲学的影响。
超现实主义画派的共同之处，在于其观念的一致性。
但从视觉意义上来划分，可分为两个极端：一是被称作绝对的或表象的超现实主义，是画家通过形式美的手段，揭示他们个人、无意识或下意识的幻想，这类作品具有抽象的性质。
另一个被称作逼真的超现实主义，是画家在创作中把梦境般的象征性物体，在令人惊异的、暧昧的结构中重新组合起来，以具象的方式去描绘物象，以摆脱头脑中惯常的意识，迫使观众接受那种非理性的，逻辑上无法解释的“现实”。
(First surrealism is called absolute or representation, a painter by means of formal beauty, reveal their personal, unconscious or subconscious fantasies, these works are abstract in nature.Another is called realistic surrealism, a painter in the creation of the symbolic dream-like objects in amazing, ambiguous structure back together, to figurative way to describe the images to get rid of the mind the usual sense, forcing the audience to accept the kind of irrational logic can not explain "reality.") 超现实主义画派代表画家有马格利特、达利、米罗、马宋、恩斯特等语言与形象，马格利特“形象的叛逆”《形象的叛逆》(The Treachery of Images)在《形象的叛逆》(The Treachery of Images)这幅画中，你一定注意到存在着一个明显的矛盾 clear contradiction，那就是画面形象陈述与画面文字陈述之间的否定关系。
超 现 实 主 义
作品赏析《被夜莺吓着了的两个孩子》
整幅画面是木板拼贴与油画的结合体。我们看 到，木头拼贴而成的房子及栅栏分别越出了左右画框。 田野、天空和远处的建筑构成了一个看上去十分美好 的小世界。在这个小世界里，门铃被夸张得那么大， 但手却始终够不着它。夜莺会带来美妙歌声，却吓着 了两个孩子。显然，我们对此无法理解、无法解释， 这是一个一反常态的梦幻世界。
超现实主义
SURREALISM
目录
1 简介与背景 3 代表人物及作品赏析
2 两种surrealism）是一种现代西方文艺 流派，盛行在两次世界大战之间的欧洲，源于达达主 义并且对于视觉艺术的影响力深远。此派别的理论根 据是受到弗洛伊德的精神分析影响，致力于发现人类 的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆 为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世 界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融 合。形成涉及到艺术届、戏剧性、文学界、电影届的 运动。超现实主义艺术家主要有米罗、达利、恩斯特、 马格利特等人。
《红塔》 基里柯 1913
《诗人的愉悦》 基里柯 1912
《诗人的不确定性》 基里柯 1913
超现实主义创始人之一——恩斯特
马克斯·恩斯特(Max Ernst，1891—1976)是德 国画家和雕刻家，超现实主义的创始人之一。 他被 誉为“超现实主义的达·芬奇”，作品追求着一个明 确的目标:在观众中造成逻辑上的混乱，使他们受到 奇特、意外的诱惑。他不断地更新着自己的表现手法: 运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创 造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的 创新艺术家。
超现实主义大师——米罗
米罗的创作方式是有意 打乱直觉的正常秩序，在知觉 的引导下用一种近似抽象的语 言来表现心灵的即兴感应。
超现实主义
超现实主义surrealism 简介超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
现实主义文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。
它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。
世界各国的文学艺术自始就在不同程度上具有现实主义的因素和特色，并随着社会历史条件而发展变化。
在文学艺术领域，现实主义和浪漫主义这两大主要倾向是源远流长。
但作为一种比较自觉的文艺流派，现实主义通常是指19世纪30年代以后在欧洲文学艺术中取代浪漫主义而占主导地位的一种主要文艺思潮和运动。
也有一种意见，认为现实主义作为文艺流派，形成于文艺复兴时代，或始于古希腊时代，并经历了一系列发展阶段，即所谓“古代现实主义”、“文艺复兴现实主义”、“启蒙主义的现实主义”、19世纪现实主义等。
对现实主义的理论探讨，可以追溯到古希腊的“摹仿”说。
亚里士多德在《诗学》中就已指出存在3种不同的摹仿现实的方式,第1种便是“按照事物本来的样子去摹仿”。
亚里士多德不仅肯定艺术的真实性，而且指出艺术所摹仿的现实须具有必然性和普遍性，即揭示它的内在本质和规律。
这是对于现实主义文艺的基本特征的朴素而有力的论证。
文艺复兴时期的人文主义文艺家（阿尔贝蒂、达·芬奇、卡斯特尔韦特罗等）坚持并发展了“艺术摹仿自然”的观点。
他们一方面要求艺术忠实地摹仿自然，“拿一面镜子去照自然”，另一方面不满足于被动地摹仿自然，要求按照自然规律来进行创造，对生活素材进行理想化或典型化，所以把文艺作品称为“第二自然”。
超现实主义名词解释艺术概论
超现实主义名词解释艺术概论
超现实主义 (Surrealism) 是一种 20 世纪的艺术运动，强调梦境、潜意识和幻想对世界的正常认知的干扰和破坏。
它的灵感来源于抽象艺术的概念，以及弗洛伊德的潜意识理论。
超现实主义主张艺术家应该积极地打开潜意识中潜藏的、无理智的、爱和欲望、疯狂和痴迷的迷幻，通过虚构的方式表达内心深处的感受和情感。
超现实主义的代表作品包括达利的作品《记忆的永恒》等。
它并没有成为一种共通的艺术形式，而是影响了遍布全球的艺术家和作品。
超级现实主义名词解释
超级现实主义名词解释
超现实主义，第一次世界大战后在法国文化领域兴起的对资本主义传统文化思想的反叛运动。
“超现实主义”是一种现代西方文艺流派。
两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。
致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。
认为，现实世界受理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。
打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程，这些都是其基本特点。
作为一种思潮得到确立，是此派理论家布列东于1924年在巴黎发表第一篇“超现实主义宣言”以后。
在宣言中他给超现实主义下了定义：“超现实主义，名词。
纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口头或文字或其他任何方式去表达真正的思想过程。
它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见”。
他认为，超现实主义就是要“化解向来存在于梦境与现实之间的冲突，而达于一种绝对的真实，一种超越的真实”。
其理论依据来自弗洛伊德的精神分析理论。
精神分析学说中的潜意识学说、梦的解释以及自由联想法最受其青睐。
各种主义之超现实主义
各种主义之超现实主义一、超现实主义是在法国开始的艺术潮流，源于达达主义，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。
超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。
《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24×33厘米纽约现代艺术博物馆藏《由飞舞的蜜蜂引起的梦》达利作1944年布上油画，51×44厘米，私人收藏《错误的镜子》，雷尼·马格里特作1928年，布上油画，54×81厘米，纽约现代艺术博物馆藏《熟睡的维纳斯》，保尔·德尔沃作1944年173×199厘米现藏伦敦泰特画廊《L．H．O．O．Q．》马塞尔·杜尚作1919年19×12.7厘米，玛丽·西斯勒夫人《被夜莺吓着了的两个孩子》恩斯特作1924年板、木制构造物的拼贴、油彩46× 33厘米纽约现代艺术博物馆藏《集体发明物》马格利特作1934年73.5× 116cm 布面油画私人收藏二、超现实主义的诞生背景第一次世界大战结束之时，整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。
此种形势之下，人们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。
弗洛伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代。
处在兵荒马乱动荡不安的社会局势下的人们，开始对旧有的艺术表现形式和表现手法失去兴趣并最终与之分裂。
不少艺术家将自己的兴趣转向了弗洛依德的精神分析说，他们把毫不相干的东西凑在一起，热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法，以求脱离现实的残酷与悲哀。
弗洛伊德精神层次理论不同的意识层次包括意识，下意识和潜意识三个层次：·意识（conscious）·前意识（preconscious）（下意识）·潜意识（unconscious）（无意识）西格蒙德·弗洛伊德三、超现实主义的种类1.自然主义的超现实主义代表画家：马格利特等。
超现实主义名词解释
超现实主义名词解释超现实主义是一种绘画、文学和艺术流派，兴起于20世纪初的欧洲。
它强调艺术家超越现实世界的局限，通过表现梦境、幻想、幻觉和超自然现象等非理性元素，以创造一个独特的、超越现实的世界。
以下是更详细的超现实主义的解释：1. 范围：超现实主义广泛应用于绘画、文学、电影、戏剧、音乐和摄影等艺术领域。
它主张超越现实世界，创造出一个超凡脱俗、令人费解的视觉或感知体验。
2. 自由联想：超现实主义艺术家通过启发和发展自由联想的能力，探索潜意识下的冲突、欲望和妄想。
他们常常使用梦境、幻觉和自由联想等技巧，以此来追求心灵深处隐藏的真实性。
3. 矛盾与冲突：超现实主义强调矛盾和冲突的存在。
艺术家试图通过将矛盾的事物融合在一起，创造出独特、令人印象深刻和违反常理的艺术作品。
4. 描绘非理性：超现实主义作品表现了超越理性的非理性元素。
艺术家使用奇特的视觉形象、夸张的形式和不连贯的场景，来探索和表达心灵的许多层面。
5. 自由表达：超现实主义强调自由表达的重要性。
艺术家不受传统的约束，可以自由地表达他们的想法、感受和幻想。
这种艺术风格鼓励艺术家从个人经验、内心冲突和潜在欲望中发掘创造性。
6. 突破现实：超现实主义艺术家试图突破现实世界的局限，揭示和解构宇宙的真实面貌。
他们追求对于生活和存在的超越性认识，旨在揭示理性思维无法捕捉到的更深的真理。
7. 感性的触动：超现实主义通过创造性的、令人难以置信的图像和场景，试图触动人们的情感和潜意识。
这些作品常常唤起人们的恐惧、幻想和对未知的好奇。
总之，超现实主义追求创造和探索超越现实世界的艺术作品。
它以非理性、矛盾和冲突为手段，表现了艺术家对于人类内心世界和宇宙真理的追问和探求。
通过引发观者的情感和联想，超现实主义作品改变了我们对于现实的认知和理解。
4.2超现实主义
产生背景
第一次世界大战后，在法国兴起了在文艺及其他文化领域 里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他 国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。 它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资 本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者 自称他们进行的是一场“精神革命”。 运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的， 他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、 文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的 理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。 超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧 洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
超现实主义极大地丰富和启发了平面设计的表现手段。 反逻辑、超时空、怪诞感所产生的强烈视觉冲击，能激发 受众的好奇心，给他们留下深刻的印象。许多平面设计吸 收和运用了超现实主义的表现手段，以达到吸引和刺激人 的目的。形象虽然是怪诞的，可是其用意和目的却是非常 明确的，实际已摆脱了超现实主义的神秘色彩。 达利的超现实主义风格被平面设计师们借鉴，成为一 种新的表现手段──幻想，并且直到今天还被广泛地运用 着。平面设计运用幻想的表现手段，就是人们由于憧憬美 好的未来而创造的一种新的意象。尽管有些荒诞、虚幻， 但却合情合理，因而具有奇妙、独特的视觉效果。“幻想， 从心理学上说，是由个人愿望或社会需要所引起的向未来 的特殊想象。幻想是沟通艺术与科学的桥梁，它不仅是艺 术与科学所共有的，而且在艺术与科学两大领域都发挥着 重要的作用”。
给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精 神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理 学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运 动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。 超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历， 他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与 达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦 想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的 艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻 的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而 凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界 更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像 领域中的梦幻世界。
《数字媒体概论学习材料》超现实主义
元素的夸张与变形
夸张
超现实主义艺术家常常通过夸张的手法，强调某些元素的特征，使其更加突出、 醒目。
变形
超现实主义艺术家通过对元素的变形处理，使其超越常规的形态和比例，形成 一种独特的视觉效果。
色彩的运用与情感表达
色彩的情感表达
超现实主义艺术家通过运用不同的色 彩，表达不同的情感和氛围，使作品 更加生动、富有感染力。
数字绘画中的超现实主义
总结词
通过数字技术实现超现实主义的视觉效果
详细描述
数字绘画利用数字技术模拟传统绘画技巧，创造出超现 实主义的画面，如梦幻、奇异的场景和形象。
总结词
表现非逻辑、非理性的主题
详细描述
数字绘画中的超现实主义作品常常表现非逻辑、非理性 的主题，打破现实世界的规则和逻辑，展现出一种超越 现实的视觉体验。
详细描述
数字影像利用动画、视频等多媒体手段，创造出超越现实 的影像，如动态的绘画、拼贴、合成等效果。
总结词
融合多种艺术风格和表现形式
详细描述
数字影像中的超现实主义作品常常融合多种艺术风格和表 现形式，如卡通、科幻、抽象等，以丰富多样的手法展现 超现实的世界。
总结词
强调视觉冲击力和感官体验
详细描述
数字影像中的超现实主义作品注重强烈的视觉冲击力和感 官体验，通过刺激观众的视觉感官，引发他们的思考和想 象。
总结词
强调个人潜意识和想象力的表达
详细描述
数字绘画中的超现实主义作品通常强调个人潜意识和想 象力的表达，通过梦境、幻觉等元素来探索内心世界。
数字摄影中的超现实主义
总结词
利用摄影技术和后期处理实现超现实效果
01
总结词
强调对现实世界的反思和质疑
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超现实主义简介：
一种历史前卫艺术的嬗变
上世纪后半叶西方学界的现代主义、先锋派和后现代主义的大将理论到艺术史和流派超现实主义争论的焦点在现代性与后现代性的争论中它悬搁但却关键的砝码由此要以新的视角来重新看待超现实主义艺术的性质和嬗变
早期超现实主义：历史前卫艺术
与尤尔根·哈贝马斯(Jurgen Habenna~)的观点不同比得·比格尔(Peter Btirger)并不只将达达主义和早期超现实主义等看作“文化现代性内在危机的解决方法”或现代主义的内哄而从艺术体制的展开分析它们的特殊性在《先锋派理论》中他将达达主义、早期超现实主义、苏俄前卫艺术等归结为历史前卫艺术(historical avant—garde) 其“批判体制的艺术它在资产阶级社会中所采用的发展路线”它们越来越无法忍受艺术与生活实践完全脱离的审美“纯粹”化“先锋派的抗议其目的在于将艺术重新进生活实践之中揭示出自律与任何后果之间的”[2(p88)其关注的乃不可行之事消除艺术与生活之间的疆界说现代主义对传统艺术类型与技术的攻击和变革那么历史前卫艺术对整个资产阶级艺术体制的攻击其特征试图从艺术的上组织起新的生活实践取消体制的自主艺术早期超现实主义正历史前卫艺术布勒东在《次超现实主义宣言》中称：“我心目中的超现实主义表明了不信奉正统的”他埋怨现代艺术的自律使想像力沦落殆尽鄙视正正统艺术体制内的新大师超现实主义者对艺术技巧的重复修订已太多兴趣对整个体制的死气沉沉愤懑不平摆脱了达达式小圈子那种出路的无主义后就开始了新的征程企图原始而纯洁的美学超现实主义运动举步维艰时布勒东都能从绘画中找到动力基于要完全摒弃道德和教化超现实主义者认为小孩、原始人和精神病患者“最后一批还保有一度拥有、但后来遭到物质文明阉割的能力”的人超现实主义者认识到“原始艺术与特殊构想、形状、隐喻、象征的性”[41(p282) 对未经系统教化的业余艺术家抱有好感如亨利·卢梭其画里充溢着神秘原始的非理性意味基里柯画中的神秘感来自幻想的世界而来自生活现实深深的巷子、拉长的影子和空无感给人无力感、空虚感和忧郁感基里柯对生活中物体的感觉除了平常所见外还能在洞察力超人的时刻和隐喻性的抽象中看到幽灵般的、隐喻的外观从而使最为平庸的事物显出新的、陌生的面貌对日常生活中的神秘揭示启发了超现实主义者但将物体在凝练的梦境中陌生化的办法在本质上理智的、有意识的和做作的要在日常生活中去掉理智就要激发弗洛伊德所谓“本我”的能量无意识状态之中才行
达利的偏执狂批判法在画面上产生垃圾、排泄物、噩梦、色情和性倒错的图像被巴塔耶称“异质”的怪异的颠覆性思想一切拒绝与资产阶级生活日常生活同化的东西它们在瞬间的震惊中敞开了而自由联想和精神自发主义则更不受任何理智主宰将自动创作思想灌注进绘画领域的代表米罗他的《丑角的狂欢》被布勒东1924年纷繁的超现实主义运动的开端标志着超现实主义艺术发展的阶段而将日常生活与艺术联结起来的更偶然联想恩斯特热衷于自然联想的技法他将“不相干的具象元素摆在一起那怪异之极的拼凑激发了突然的幻想能力”[5](p13)超现实艺术家会整晚围在大桌旁睁大眼睛等待预期但未知的动作、句子和形象坚信“日常显现为精神的力量的的启示所在的场所”[6](p254)——生活即创作汉斯·阿尔普宣称：“纯粹的生活只须遵从偶然性的法则就够了”[71(p74) 可见超现实主义的艺术理念始于资产阶级艺术体制的艺术与生活的分离它致力于艺术革命梦境、自动和偶然艺术重新回到生活之中早期超现实主义的历史前卫性质不言自明
可后现代批评家却屡屡拿它作梗故意混淆历史前卫艺术和后现代主义斯科特·拉什(s·Lash)说：“超现实主义在某种程度上后现代的然而从表面上看它又现代主义的鼎盛期”这实在让人苟同就其吸收因素而言超现实主义完全最后一场真正的先锋运动它曾以艺术追求来社会变革但却在激烈的政治中失去自我将艺术自主性置于首位正如理查德·沃林指出的
超现实主义“非审美化的自主性艺术”即一否定为艺术而艺术的唯美韵味一又拒绝放弃审美自主权的现代主义要求它对资产阶级唯美主义静态的美学攻击
而后现代主义则不然它失却了自主性任何美学观念沦为“一切皆可”的哄乱状况沈语冰先生曾一针见血地指出：“(后现代主义)其本质知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义”。