第八章第三节20世纪戏剧

Eugene O’Neill（1888～1952)
4次获普利策奖(1920，1922， 1928，1957)，并于1936年获诺贝
被誉为“美国戏剧之父”
主要特点
表现主观思想，不 再现客观现实； 变“思想” 为形 象； 充满狂热激情、极 度夸张；


表现主义剧作家重视的不是传统的戏剧冲突，而是怎样调 动一切戏剧手段创造一种特殊的情绪和气氛，来表现狂热 的激情，表现人物的心灵、直觉、下意识。 内容荒诞离奇，结构散乱，场次缺少逻辑联系，情节变化 突然，鬼魂和活人同时出现，人与兽、生与死、现实与梦 幻没有明确的界限。 由于直接表现本质和传达主观感觉的需要，表现主义作品 往往失去常规，极度的夸张，形象的变形，大段的内心独 白，即所谓“原始语”，是他们惯用的艺术手段；在戏剧 中，则常常出现乖张和疯子一般的动作，莫名其妙的对话， 以及梦呓和号叫等等。

在20世纪最初25年间，以德国为中心，兴起 了一场以“表现主义”为名的国际性文艺运 动。 表现主义文学具有独特的艺术风格，它开创 了西方文学新的发展阶段。仅以创作特征而 言，西方现代主义怪诞、诡异的特色，在表 现主义出现以后，才越来越引人注目。


“卡夫卡与我们时代的关系最 近似于但丁、莎士比亚、歌德 与他们时代的关系。” 许多现代文学流派的产生都深 受卡夫卡的影响。法国哲学家、 剧作家、小说家萨特和加缪等 人都尊卡夫卡为师长。卡夫卡 的创作具有现代文学的一切特 征，但因他着力表现主观的真 实，人们一般将他归入表现主 义文学一派中。
戏剧性表演形式
行动 把观众吸引到剧情中去 消耗他的主观能动性 让他产生感情
史诗性表演形式
叙述 使观众成为旁观者 唤起他的主观能动性 要求他做出判断
感化
保持感受 把人预想成大家都熟悉的
议论
促成认识 把人作为探讨的对象
不变的人
关注结局 前一场戏为了后一场戏 扩展 事件直线发展 意识决定存在 感情
可变的和改变中的人

斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938）
布莱希特敏锐地发现：两 千年来的西方戏剧理论一 直把叙述性和戏剧性对立 起来。于是，他把戏剧分 成两个类型：传统戏剧 （又叫做戏剧性戏剧，或 亚里士多德式的戏剧）和 叙事剧（叙事性戏剧）。
亚氏戏剧的核心：摹仿—共鸣

在感情上感染观众从而达到戏剧目的 情节：戏剧性 表演：以情动人；感同身受

（1883－1924）
Franz Kafka
代表人物：

பைடு நூலகம்
斯特林堡（1849-1912）：
先驱者； 代表作：《鬼魂奏鸣曲》
代表人物
【德】恺撒（1878－1945） 代表作：《从清晨到午夜》； 《加莱市民》 ； 【德】托勒（1893－1939） 代表作：《群众与人》；

《从清晨到午夜》剧情
第一、二场：银行 裘皮大衣的女子 第三场：雪地 独白 第四场：家中 离家出走 第五场：室内自行车比赛场的一间办公室 第六场：酒吧 狂欢 第七场：救世军布道厅

1、“世界是荒谬absurd的，人生是痛苦的” 萨特的存在主义理论基点是建立在对世界的 荒诞性的认识上。
2、“存在先于本质” Existence precedes essence 人的“存在”再先， “本质”在后。所谓存在，首先是“自我” 存在，是“自我感觉到的存在”，我不存在， 则一切都不存在。所谓“存在先于本质”， 即是“自我”先于本质，也就是说，人的 “自我”决定自己的本质。 3、“自由选择” Responsibility for choices 人在这个世界上，每个人都有各自的自由， 面对各种环境，采取任何行动，如何采取行 动，都可以作出“自由选择”。人必须为他 的“自由选择”负责，承担“自由选择”的 一切后果。
3、存在主义戏剧

哲学渊源： 存在主义(Existentialism)，是一个揭示人的 本真存在的意义和方式,进而揭示个人与他 人及世界的关系的哲学流派。
二战后的存在主义哲学思想，是经历残酷 的战争洗礼的幸存者的精神支柱
存在主义哲学的主要思想：
世界是荒诞的，人生是痛苦的； 存在先于本质； 自由选择－反抗；

“现实一定要由我们去创造，事物的意义 一定要由我们去把握。不可满足于人们所 信的、臆断的、所标志出的事实。一定要 纯粹确切地反映世界的形象，而这一形象 只存在于我们自身。” 表现主义作家要表现的“本质”，并非客 观事物的本质规律和内在联系，而是作家 的主观感觉、意念、体验。他们完全从自 我出发，从主观出发，直接表现作者的 “主观现实”，使“内心外化”。他们的 口号是“艺术是精神，不是现实”、“艺 术是表现，不是再现”。表现主义名称由

• 零散化的结构
•“剧作家的任务不在 于在剧本的结尾使大 胆妈妈睁开眼睛，而 是要使观众睁开眼 睛。”
寓意剧
“戏中戏” 演员与角色分离 引入“叙述人”
叙事剧理论
布莱希特的叙事剧，也 叫史诗剧，创建于20世 纪20年代末30年代初。
戏剧的作用：
教育功能 娱乐功能
戏剧的历史：从摹仿到再现
亚里士多德《诗学》：悲剧是对一个严肃、完整、 有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是经过装饰 的语言……它的摹仿方式是借助人物的行动，而 不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些感情得到 疏泄。 斯坦尼斯拉夫斯基体系： experimentalism， 主张体验，主张演员与角色合一；要求演员“在 舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样 正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人 那样地去思想、希望、企求和动作” 。
关注过程 每一场戏都是独立的 蒙太奇 曲线发展 存在决定意识 理智
布莱希特论“现实主义”
把现实主义视为形式问题，把它同一种 （而且是老的一种）形式联系在一起，这 便是给现实主义做绝育手术。现实主义的 写作不是形式问题。 我们不能只用惟一的一个现实主义者（或 者几个现实主义者）的形式，并称它为现 实主义形式，这是不现实主义的。

布莱希特论“现实主义”

我们不可以从既存的一定作品中推导出现 实主义，而是应该使用一切手段，新的旧 的，试过的和没有试过的，来自艺术的或 来自其他方面的，都可试用，为的是使人 们掌握现实……我们应允许艺术家运用幻 想、独创性、幽默和想象力……我们不要 求艺术家非得遵循特定的叙述形式……

叙事剧强调戏剧的教育 作用，认为戏剧应当要 诉诸观众的理性，在对 观众叙述某些生活场景 及问题时，应当让观众 保持冷静，或者至少控 制自己的感情。在冷静 的观看中去思考、去判 断是非曲直，调动起观 众的主观能动性。
一、基本特征
强烈的创新精神； 哲理化倾向； 表演形式的多元化探索；

二、主要代表
表现主义戏剧； 叙事剧； 存在主义戏剧； 荒诞派戏剧；

1、表现主义戏剧
表现主义艺术产生于在20世纪初的德国，二三十 年代风靡一时，影响遍及各个艺术门类； 表现主义（ expressionism ）一词最早出现于1910 年法国巴黎举办的马蒂斯画展上，是茹利安· 奥古 斯特· 埃尔维一组油画的总题名。1911年德国《暴 风》杂志刊登希勒尔的一篇文章，首次借用这个 词来称呼柏林的先锋派文学家。1914年以后被文 学评论界普遍承认与采用。
“ 表现主义艺术家的整个用武之地就在幻象之中。 他不看，他观察；他不描写，他经历；他不再现， 他塑造；他不拾取，他探寻。”
表现主义戏剧，是 戏剧舞台上的象征 主义
尼采的影响
尼采对超人、对强力、对激情和酒神精神 的崇拜给了表现主义者以深刻的影响。他 对人的创造力、生命力的歌颂、张扬，给 表现主义打下了最深的根基。 尼采精神的另一面是上帝死后的虚无和焦 虑，是苦闷彷徨，寻找不到灵魂的归宿。 尼采的这两个方面都给予表现主义者以极 大的影响，表现主义者既充满了由价值失 落而产生的巨大焦虑、虚无，又张扬激情 以克服、缓解这类焦虑、虚无。

在苏黎世，布莱希特见到了亨利希· 曼、西格斯和 本雅明，结下了深厚的友谊；在莫斯科，他观看 了京剧大师梅兰芳的访问演出；在好莱坞，他跟 喜剧天才卓别林成了好友，还机缘巧合地与当时 访问美国的老舍相谈甚欢。
主要作品
《大胆妈妈和她的孩子们》 《四川好人》 《高加索灰阑记》 《戏剧小工具篇》

埃德施米特在他的表现主义宣言《创作中 的表现主义》中还宣称：艺术家首先应该 去经历一切，然后凭借主观精神进行内心 体验，体验的结果产生一种激情，这种激 情经久不衰，并无限扩张，包容一切。艺 术家就是要以这种激情来表现事物的幻象。 所谓幻象，就是事物的更深一层形象，亦 即事物纯粹的真实。
幻象

表现主义强调的“幻象”包含着幻想、体验、探 索等主观的、个人化的认知方式。通过激活内在 的精神，摆脱传统的语言模式与价值观的桎梏， 利用一切来自现代文明的象征符号，创造一个幻 觉的世界以及全新的语言和视觉艺术形式，从而 表现最深层的个性与内在精神。


表现主义在第一次世界大 战前后那段混乱的时代中 产生，它不仅意味着一种 新的艺术的觉醒，同时也 意味着一代新人的崛起。 这一代新人开始学习用灵 魂去生活，开始去认识自 我，开始用心灵去感觉。 他们意识到那以往沉溺在 自己感官中的生活是黑暗 的，没有光明的。这一代 人在灵魂的感觉中，在自 我认识的过程中走上了对 人和人生探索的路程。


【捷克】卡雷尔· 恰佩克（1890—1938）； 代表作：《万能机器人》

【美】奥尼尔（1888－1953） 代表作：《毛猿》（ The Hairy Ape） ； 《琼斯皇》（The Emperor Jones ）；
“扬克实在是你自 己，也是我自己， 他代表整个人类。”
尤金· 奥尼尔：现代美国戏剧大师
“舞台把观众卷入故事之中”，“消耗了观 众的能动性” “已经堕落为资产阶级麻醉品买卖的一个分 支”