中国民间器乐教材
《第四单元 三、 民族民间器乐》学历案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《民族民间器乐》学历案（第一课时）一、学习主题本次学习的主题是“民族民间器乐”。
该主题涵盖了中华民族丰富的器乐文化，旨在通过欣赏、体验和探索，让学生了解不同地区、不同民族的传统器乐及其背后的文化内涵。
二、学习目标1. 知识与理解：了解中国民族民间器乐的基本种类和特点，认识不同地区器乐的差异与共性。
2. 技能与操作：通过欣赏器乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力，并能简单描述器乐演奏的技巧和表现力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对中国传统文化和民族音乐的兴趣，增强民族自豪感，并引导学生积极参与音乐实践活动。
三、评价任务1. 课堂参与度评价：学生是否能积极参与课堂讨论和互动活动，能否表达自己对器乐作品的看法和理解。
2. 音乐鉴赏能力评价：学生能否通过欣赏不同风格的器乐作品，提高自己的音乐鉴赏能力，并准确描述作品的风格特点。
3. 作品分析评价：学生能否在课后独立完成一份对某首民族民间器乐作品的简单分析报告。
四、学习过程1. 导入新课：通过播放一段具有代表性的民族器乐作品，引起学生的兴趣和注意力。
2. 知识讲解：介绍中国民族民间器乐的种类、特点及发展历程。
3. 作品欣赏：选取不同地区、不同风格的器乐作品，让学生进行欣赏和体验，感受作品的韵味和表现力。
4. 小组讨论：学生分组讨论自己家乡的民间器乐及其文化内涵，分享自己的经验和感受。
5. 课堂互动：教师根据学生的讨论情况，进行引导和补充，解答学生的疑问。
6. 技能训练：教师示范演奏某种民族乐器，学生模仿学习基本的演奏技巧。
7. 总结反馈：学生总结本课所学内容，教师给予反馈和评价。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过小测验或问答的方式，检测学生对民族民间器乐基本知识的掌握情况。
2. 课后作业：学生选择一首自己感兴趣的民族民间器乐作品，完成一份对其风格、特点、演奏技巧等方面的简单分析报告。
六、学后反思1. 教师反思：教师对本课的教学过程进行反思，总结教学经验和不足，为今后的教学提供参考。
《民族民间音乐赏析》课程标准
《民族民间音乐赏析》课程标准开设学期：4总学时：32课时（2学分）编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《民族民间音乐赏析》是一门专业理论与专业技能相结合的专业理论必修课程，本课程系统的介绍了中国民族民间音乐文化发展的梗概，中国民族民间音乐文化中的主要类别以及各类代表性的乐种、优秀曲目的艺术风格特点。
以班级授课为主。
（二）课程作用通过本课程的学习，使学生了解中国民族民间音乐的发展历程，掌握各个时期、各个地区与各民族民间音乐的特征以及代表性音乐家和作品，从而培养学生对传统音乐的理解能力和感受能力，调动其主观能动性，并对学生的专业课程以及排练课程起到良好的辅助作用。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程在设计理念上坚持以传统美学教育为核心，通过教学使学生了解、熟悉中国优秀的民族民间音乐文化，掌握中国民族民间音乐的基本知识，感悟其蕴涵的艺术魅力和文化价值，并使学生将所学知识运用到音乐实践当中，提高学生的感知能力，为专业课学习提供必要的帮助。
（二）设计思路本课程设计思路以通过多媒体影音播放、风格模唱与理论讲述相结合的教学方式，努力开拓学生们的文化视野，培养学生的民族意识，建立民族音乐的审美观念，为继承与弘扬中华民族音乐文化打下坚实的基础。
三、课程目标（一）素质目标通过教学，使学生应了解中国传统美学及审美要求，从而更好的了解本土文化的精髓，从而树立专业演唱或演奏的表演自信。
（二）知识目标1、掌握中国民族民间音乐的基本知识。
2、了解并熟悉中国优秀的民族民间音乐文化内涵。
（三）能力目标1、通过教学，培养学生对传统音乐的理解能力和感受能力。
2、通过教学，培养学生将所学知识运用到实际演唱、演奏中的能力。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求1、专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
2、兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，在行业内有一定的影响力。
高中音乐人音社必修教案第七节丝竹相和
扬琴、琵琶等。
2、欣赏《中花六板》
《中花六板》又名《熏风曲》
或《虞舜熏风曲》。
（1）欣赏《中花六板》
思考：乐曲给你带来了什么样的感受？请结合音乐要素来分析它的音乐风格？
（2）乐曲中使用了哪些乐器？主奏乐器是什么？
出示乐队编制图，讨论交流：使用的乐器及主奏乐器。
小结：江南丝竹所使用的乐器以民族管弦乐器为主，轻型的打击乐器起到辅助增添乐曲欢乐的气息。
关于乐队编制颇为灵活，可大可小，大者十数人，小者至两人，一丝（二胡）一竹（笛子）。
乐队分专业“丝竹板”、业余“清客串”两种。
但多数为七八人的一种组合。
（3）探究：比较《中花六板》与《老六板》。
展示课件，唱一唱《老六板》的旋律，再与《中花六板》的旋律做比较，想一想它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？小结：《老六板》与《中花六板》速度由一拍放慢至四拍，节拍拉宽，旋律一次又一次地加花，大量运用了十六分音符。
节拍和速音乐情绪是清新秀
美、抒情典雅，具
江南色彩。
主要从它的速度和
旋律上感受出来
的。
（速度较慢）
主奏乐器是二胡和
萧，还有琵琶、扬
琴、笙、竹板、铃、
木鱼等烘托。
讨论，回答。
节拍、速度、旋律
发生了变化
风格特点。
2．用比较的方法展示出
江南丝竹常用的“加花”
创作手法。
民乐基础(演奏) 音乐基础知识 教材
六、节拍 1. 4/4 拍：以 4 分音符为 1 拍，每小节 4 拍，也用 C 表示，第一拍强，第三拍次强，第二、 四拍弱。 2. 3/4 拍：以 4 分音符为 1 拍，每小节 3 拍，常用于华尔兹，第一拍强，第二、三拍弱。 3. 2/4 拍：以 4 分音符为 1 拍，每小节 2 拍，第一拍强，第二拍弱。 4. 6/8 拍：以 8 分音符为 1 拍，每小节 6 拍，第一拍强，第四拍次强，第二、三、五、六拍 弱。 七、速度
第三节 吹管乐
一、唢呐 唢呐，又名喇叭，小唢呐称海笛。唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端 装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。 唢呐，是中国民族吹管乐器的一种，由波斯传入，在西晋时期的新疆克孜尔石窟寺的壁画中 就已经出现了唢呐演奏的绘画，最晚在 16 世纪就在中国的民间流传了。唢呐的音色明亮， 音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作 碗）。所以也称喇叭，在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。在中国各地广泛 流传的民间乐器。发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、 戏曲的伴奏中应用。 最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺的音译。 唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第 38 窟中的伎乐壁画已有吹奏唢 呐形象。在 700 多年前的金、元时代，传到中国中原地区。 唢呐音量较大，音色高亢，富有穿透力。适于表现热烈欢快的音乐风格，但不少民间艺人也 能用双唇压紧哨片，控制气息，吹出柔润的弱音（也称“箫音”）来表现抒情或悲哀的情绪。 明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲 音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。 二、笙 笙，古老的中国乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器 的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。 当代民族管弦乐团所用的笙大致以音高分为高音笙、中音笙、次中音笙及低音笙。 笙适用于固定调记谱，与其他民族乐器不尽相同。 三、梆笛（短膜笛） 梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用， 在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力 的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。 四、曲笛（长膜笛） 曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产 于苏州，故又有“苏笛”之称。多为 C 调或 D 调。 管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三 韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。
中国民俗器乐ppt课件
家族成员之间的技艺传承，通常由长辈或经验丰 富的成员向年轻一代传授。
师徒传承
通过拜师学艺的方式，徒弟在师傅的指导下学习 技艺，这种方式注重实践和经验的积累。
民间组织传承
民间组织或团体通过举办培训、比赛等活动，推 动器乐技艺的传承和普及。
现代传承方式
学校教育传承
将民俗器乐纳入学校教育体系，通过课堂教学、实践演出等方式 ，培养学生对器乐的兴趣和技能。
古筝在中国传统文化中具有重要地位，被 广泛应用于民间音乐、戏曲、舞蹈等艺术 形式中，是中国传统音乐的代表之一。
07
结语
历史悠久
中国民俗器乐有着数千年的历史，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
地域特色
不同地区的民俗器乐具有独特的地域特色，反映了当地的风 土人情和传统文化。
演奏技巧
中国民俗器乐的演奏技巧十分丰富，包括独奏、合奏、伴奏等多种形式，每种形式都有其独特的演奏方法和表现力。
代表乐器
中国民俗器乐中的独奏乐器有很多，如二胡、笛子、琵琶等，这些 乐器都有其独特的音色和表现力。
合奏
定义
01
合奏是指多人演奏一种或多种乐器，共同完成一首乐曲的演奏
。
特点
02
合奏注重整体效果和协调性，所有演奏者需要相互配合，共同
营造出和谐、统一的音乐氛围。
代表乐器
03
中国民俗器乐中的合奏乐器有丝竹乐、吹打乐等，这些乐器组
民间传承
中国民俗器乐主要通过民间传承的方 式，由一代代民间艺人传承下来。
民间创作
民间演奏技巧
器乐演奏技巧具有民间特色，如演奏 姿势、指法、弓法等都与民间音乐表 演密切相关。
器乐作品大多来源于民间生活，反映 了人民群众的思想感情和审美趣味。
中国民族管弦乐学会二胡考级教材
中国民族管弦乐学会二胡考级教材
中国民族管弦乐学会是中国官方批准的跨省考级单位之一，其二胡考级教材有《二胡考级教程第1-4级》《二胡考级教程第5-6级》《二胡考级教程第7-8级》《二胡考级教程第9-10》。
该教程分为四册，《二胡考级教程第1-4级》是初级水平教程，《二胡考级教程第5-6级》是初中级水平教程，《二胡考级教程第7-8级》为中高级水平教程，《二胡考级教程第9-10》为高级水平教程。
每一级包含练习曲和乐曲20首左右，其中第3-8级增加了“风格曲调练习”，为学习使用者提供了不同地域风格的曲目，难度适中。
每册最后附有“二胡常用演奏符号表”。
你可以根据自身需求选择购买相应的教材，如需了解更多关于二胡考级教材的相关信息，可继续向我提问。
《丰富的民间器乐—丰收锣鼓》教案
丰富的民间器乐—丰收锣鼓【教学课时】二课时（本课为第一课时）【课型】高中音乐鉴赏【教学内容】鼓乐《滚核桃》、打溜子《锦鸡出山》【教材分析】“鼓乐铿锵”是人民音乐出版社的高中音乐鉴赏第三单元“鼓乐弦动—丰富的民间器乐”当中的第六节内容。
这一章节的教学内容在大力弘扬民族音乐文化的今天有着极其重要的地位。
【教学目标】1、聆听《滚核桃》、《锦鸡出山》，以感受、体验音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法为主。
2、初步掌握“鼓吹乐”“打溜子”的基础知识。
3、通过对《滚核桃》、《锦鸡出山》的感受和体验，激发学生对本国本土的民族民间音乐文化的关注与热爱。
【教学重难点】1、聆听《滚核桃》、《锦鸡出山》，想象乐曲表现的生活内容和表现手法。
2、由于学生的音乐基本素养参差不齐，所以对部分锣鼓经、节奏谱的准确把握较难，所以老师在课堂上要注意引导。
【教学过程】一、导入1、师生问好2、欣赏《广西壮族会鼓表演》。
（多媒体出示课题：鼓乐铿锵）二、教授新知识，学习鼓吹乐1、播放多媒体视频《滚核桃》提出思考的问题：（1）乐曲表现了怎样的一幅场景（2）乐曲中都用到了哪些演奏方法，请记住你印象最深刻的一种演奏方法。
（播放滚核桃视频）总结：《滚核桃》是表现了山西人民在核桃丰收的时候在院子里，在屋顶上晾晒核桃的一幅场景，大量的核桃聚集在一起它们之间碰撞翻滚发出的声响。
这首鼓乐《滚核桃》是利用了鼓的音色来体现了农民晾晒核桃的一幅场景，借以抒发农民丰收时的欢快喜悦的心情。
师：在滚核桃的视频中你们看到了怎么样的演奏动作呢？接下来我给大家几个演奏动作的名字，我请几位同学上来一起探讨一下里面呈现。
让学生体验鼓的演奏方法。
（3）连贯起来展示。
2、分层听赏《滚核桃》（1）听赏鼓乐演奏《滚核桃》（1）听赏“头”部，分辨哪两个音乐要素发生了变化？体现了一种什么样的场景？（2）听赏“身”部和“尾”部，想一想，哪个部分跟头部在节奏上是相似的？学生回答，教师小结。
鸭子拌嘴音乐教案
鸭子拌嘴音乐教案一、教学内容本节课选自教材《音乐欣赏》第四章第二节，详细内容为民间器乐曲《鸭子拌嘴》的欣赏与分析。
通过学习这首富有地方特色的乐曲，让学生了解并感受中国民间音乐的独特魅力。
二、教学目标1. 让学生掌握《鸭子拌嘴》的音乐主题，了解其创作背景及音乐特点。
2. 培养学生对中国民间音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力。
3. 通过音乐实践活动，培养学生的团队协作能力和音乐表现力。
三、教学难点与重点重点：掌握《鸭子拌嘴》的音乐主题，了解其创作背景及音乐特点。
难点：分析乐曲中的地方特色，理解并表现音乐情感。
四、教具与学具准备教师准备：多媒体设备、钢琴、乐曲谱例。
学生准备：笔记本、铅笔、乐器（如笛子、二胡等）。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）（1）教师播放《鸭子拌嘴》，让学生初步感受乐曲的风格特点。
2. 例题讲解（10分钟）（1）教师讲解乐曲的基本结构，分析音乐主题。
（2）教师示范演奏乐曲，引导学生关注音乐中的地方特色。
3. 随堂练习（10分钟）（1）学生分组，每组选择一种乐器，练习演奏《鸭子拌嘴》的音乐主题。
（2）学生互相交流演奏心得，教师给予指导。
4. 音乐实践活动（10分钟）（1）学生分组进行音乐创作，以《鸭子拌嘴》的音乐主题为基础，加入自己的创意。
（2）每组展示创作成果，其他学生进行评价。
（2）推荐相关乐曲，鼓励学生在课后继续欣赏和学习。
六、板书设计1. 《鸭子拌嘴》音乐主题2. 乐曲结构及特点3. 地方特色分析七、作业设计1. 作业题目：分析《鸭子拌嘴》中的地方特色，写一篇300字的音乐鉴赏文章。
答案：略2. 作业题目：选择一种乐器，演奏《鸭子拌嘴》的音乐主题。
答案：略八、课后反思及拓展延伸本节课通过欣赏《鸭子拌嘴》，让学生了解了民间音乐的特点，提高了音乐鉴赏能力。
课后，教师应关注学生的作业完成情况，及时给予反馈和指导。
同时，鼓励学生参加各类音乐活动，拓宽音乐视野，提高音乐素养。
在拓展延伸方面，可以引导学生关注其他地区的民间音乐，了解不同地域的音乐文化，培养学生的音乐综合素质。
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• 全曲结构： • 第一部分：“列营”“吹打”“点将”“排
阵”“走队”
• 第二部分：“埋伏”“鸡鸣山小队”“九里山大 队”
• 第三部分：项王摆阵、乌江自刎、众军奏凯、诸 将争功、得胜回营
• （三）扬琴
• 源于波斯、伊拉克等地，明代 传入我国，成为说唱音乐和戏曲的 主要伴奏乐器。清末民初又成了 广东音乐、江南丝竹等乐种的主 奏乐器。
• （四）筝
• 筝是我国历史悠久的弹拨乐器，音域宽广、古朴 典雅、有丰富的表现手法和多样的演奏技巧，适 合于独奏、合奏、伴奏、重奏。
• 欣赏古筝曲《渔舟唱晚》 • 乐曲描绘了夕阳西下，渔人载歌而归的诗情画意。 • 乐曲分为两段：
• 第一段：柔美的慢板，抒情典雅，富有歌唱性的旋律，描绘出一幅优 美的湖光山色图，表现了满载而来的渔人们沉醉于湖光山色的美景之 中，悠然自得的心情。
民族管弦乐 《春江花月夜》
春江花月夜
《春江花月夜》是中国一首古典乐曲, 原是一首琵 琶曲，名《夕阳箫鼓》，后被改编成民族管弦乐曲。 乐曲以优美流畅的旋律，巧妙细腻的器乐组合，形象 地描绘了“夕阳”、“渔舟”、“暮鼓”、“花影” 等春江迷人的景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态 。
• 始于汉武帝时期，当时称秦琵琶，后“竹林七贤” 中阮咸善于弹奏而得名。
欣赏中阮独奏《花下醉》
四、打击乐器
•中国乐器中，打击乐器历史最悠久，且占有重要 的地位。
•在传统上，分为鼓、锣、钹、板和钟五类。 •演奏技能和表现力极为丰富，音响具有特色，不
仅使乐器的节奏鲜明强烈，且具有深刻的感染力， 其具有浓厚的民族色彩。
• 赏 《龙腾虎跃》
大锣、小锣 低音锣
云锣
• 大钹：又名大镲，有惊心动魄之感 • 中钹：铙钹、京钹，音色明亮锐利 • 小钹：又名小镲。爽朗、清脆
拍板 欣赏《鸭子拌嘴》
梆子 木鱼
拉弦樂器
打擊樂器 吹管樂器
彈撥樂器
指揮
拉弦樂器
二胡
中胡
箜篌 高胡
打擊樂器
• 第二段：情绪激烈的快板，以欢快活泼的节奏形象的描绘了荡桨声、 欢歌声、浪花飞溅声。表现了满载而归的渔民的喜悦心情，展现出一 幅白舟竞归的动人画面。
• 欣赏古筝版《烟花易冷》
（五）阮
• 一种汉族乐器，阮咸的简称。相传西晋阮咸善弹 此乐器，因而得名。四弦有柱，形似月琴。始于 宋代，元代时在民间广泛流传，成为人们喜爱的 弹拨乐器，有了广阔的音域和丰富的表现力。
板胡
• 欣赏《大起板》
• 音乐明亮高亢，富有乡土气息， 最擅长表现热烈欢腾、泼辣奔放、 高亢激昂的情绪
• 欣赏马头琴《万马奔腾》
• 在音色上保持柔和、浑厚、淳美、深沉等浓郁的 草原特色
三、弹拨乐器
（一）古琴 （二）琵琶
我国最古老的弹弦乐器之一。 表现力丰富，音域宽广、音色多变 中高音区 —— 柔美、明亮 低音区 —— 粗厚、深沉
常用于独奏、齐奏、弹拨乐合奏和民族管弦乐合奏
• 代表曲目： • 《十面埋伏》 • 《阳春古曲》 • 《月儿高》 • 《春江花月夜》 • 《海青拿天鹅》等
• 欣赏《十面埋伏》 • 以秦末楚汉相争为历史背景，描绘公元202年刘
邦和项羽在垓下决战这一壮丽辉煌的战斗场面。
• 其演奏为独奏，乐曲激烈，震撼人心，忽而快， 忽而慢；忽而强，忽而弱。
嗩吶
管 笛子
笙
揚琴 指揮
古箏
低音提琴
大提琴
柳琴 琵琶
中阮
大阮
民族器乐合奏曲
广东音乐《雨打芭蕉》 ——描写初夏时节，雨打芭蕉的淅沥之声，极富南国情趣。
吹打乐《小放驴》 ——流行于冀中一带的吹打乐曲，结构短小，曲调轻快诙谐，演奏形
式生动活泼，富有生活气息，表现了北方放驴的生活情景。 “学舌”—— 一领一合
• 扬琴音色清脆、明亮、优美、演奏技巧丰富多样 • 擅长演奏欢乐喜庆、活泼跳跃、热烈奔放的乐曲，
也可表现激昂、忧伤、悲愤等情感。 • 代表曲目：《苏武牧羊》《雨打芭蕉》《将军令》 • 《边寨之歌》《欢乐的火把节》
• 欣赏《将军令》 • 乐曲表现一种什么样的情绪？ • 节奏、力度上有什么特点？
• 激昂粗矿、气势磅礴、表现了古代将军开帐时的 威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激励紧 张。
唢呐
• 唢呐原流传于波斯、阿拉伯一带，于金、元时传 入我国，最早用于军乐。
• 聆听《百鸟朝凤》P116，总结唢呐的音色特点？ • 你能听出几种鸟鸣？
• 唢呐的音色特点：
• 坚实、挺拔、明亮、高亢等特点，擅长表现热烈 奔放和欢快活泼的情绪。
葫芦丝
• 云南少数民族特有的乐器之一。 • 欣赏《月光下的凤尾竹》
马 头 琴
琴筒 琴 轴
琴 皮
琴 杆
琴码
弓子 千 斤 线
二胡
• 二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。 • 既能表现深沉、凄惨的内容，也能描绘气势壮观的意境，
音色接近人声，具有很高的情感表现力。
• 过去被称为“叫花子的乐器”？
• 阿炳《二泉映月》 • 华彦钧，小名阿炳，江苏无锡人，自幼从父亲华清和学
习音乐，21岁患眼疾，35岁双目失明，在无锡街头以沿街 卖唱和演奏各种乐器为生。
中国民间乐器及作品
常见乐器的类型
吹管乐器 拉弦乐器 弹拨乐器 打击乐器
一、吹管乐器
笛与箫的区别：
• 横吹为笛,竖吹为箫。 • 笛子横吹音量大,传得远,加上笛膜以后音色清脆,
明亮,表现力强。（陆春龄 《鹧鸪飞》P108） • 箫的音量较小,音色柔和,甘美而幽雅，适于独奏和
重奏。吹奏音量小是由于箫本身结构所致。箫的 吹孔很小,并且依管壁厚度向内倾斜，这样吹奏时 气流一大反而吹不响了。箫适于演奏低沉委婉的 曲调。
京 胡
二、拉弦乐器
二胡
京剧的主要伴奏乐器。 其发音结实，有很强 的穿头力。
板胡
音色柔美，音域 适中，变现力丰 富。
高胡
高胡是拉弦乐器中的高 音乐器。它比二胡小， 音量比二胡大，音色比 二胡明亮。
板胡比二胡小，音乐 明亮高亢，富有乡土 气息，适合表现热烈 奔放的情绪
中国蒙古族民间拉弦 乐器。蒙古语称“绰 尔”。声音圆润，低 回宛转
• 二胡《赛马》 • 蒙古族人民欢度节日举行赛马盛会的一首乐曲
• 第一段音乐表现赛马比赛的什么场面，什么阶段，音乐的情绪？ • 开始、热闹、紧张
• 第二段情绪上有哪些变化？ • 悠扬舒展
• 最后一段比赛的什么场面？ • 冲刺
高胡《双星恨》
• 以牛郎织女鹊桥相会为题材，以如泣如诉的旋律 描绘“千里明月千里恨、五更风雨五更愁”的别 愁离恨。