古筝名曲《高山流水》析解
古筝曲《高山流水》赏析

古筝曲《高山流水》赏析00:00/05:50《高山流水》来自国学经典诵读网《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”,有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种,两者同名异曲,风格完全不同。
筝曲《高山流水》,音乐与琴曲迥异,同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
现有多种流派谱本。
而流传最广,影响最大的则是浙江武林派的传谱,旋律典雅,韵味隽永,颇具“高山之巍巍,流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏,也称《四段曲》《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲,节奏清新明快,民间艺人常在初次见面时演奏,以示尊敬结交之意。
这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处,都是同名异曲,风格也完全不同。
从整体结构上说,此曲由“高山”和“流水”两部分组成。
“高山”部分运用双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等技法,描绘了高山的美丽景色:或群峰叠起,连绵起伏;或奇石林立,直插云端;或苍松翠柏,古木参天;或野果压枝,山花烂漫……同时,将高山的雄伟气势表现了出来。
“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时,着重在刮奏音中突出旋律音,并有机地加入了按颤弦、同度按弦等技巧,描绘了一泄千里的高山瀑布,也描绘了丁咚作响的山麓清泉:或云雾绕山,瀑挂前川;或涓涓流水,小桥人家;或一泻千里,声震寰宇;或细流潺潺,清澈透天……使人如临其境,如闻其声。
弹奏《高山流水》,首先情感要投入,要具有想象力。
从对乐曲本身的理解出发,到对大自然的热爱;从对大自然的热爱,到对美好生活的向往,对崇高精神境界的追求。
借曲抒情,以曲言志。
要带着这种情感,去处理作品,完成作品,让一个个带着情感的音符,从心底滚动而出。
正所谓“仁者乐山,智者乐水”,在中国,山和水自古以来就是一种传统文化的象征。
时至今日,当西方文化正在一点点地侵蚀古老东方文明的时候,当现代社会中所继承下来的传统几乎荡然无存的时候,当我们言必称美国的时候,一曲《高山流水》还可以让我们回想起那古老的传说,让我们感受到一丝超然的思想境界,感受到民族文化的震撼力量。
高山流水觅知音——浙派古筝曲《高山流水》赏析

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[ 1 ] 周耘 《 古筝音 乐》 [ M] 湖南:湖 南文 艺出版社.2 0 0 0 [ 2 ] 盛秧 《 浙派 古筝》 [ M] 西泠 出版社.2 0 0 7 [ 3 ] 张珊 《 一 曲 九流 异 曲同工——三 首民 间筝 曲 《 高 山流 水》 源 流、结构、风格及 演奏技法的比较》 [ J ]音 乐研究 2 0 0 1 年0 2 期 [ 4 ] 何宝泉 孙文妍 《 古筝曲 《 高山流水》 考》 人 民音 乐 2 0 0 1 年o 3
史书 《 吕氏春秋》 这本 书当中最早就 已记有古 琴 曲 《 高 山流水》 , 上面就写到俞伯牙通过弹琴寻找到 了自己的知音 , 与钟子期 的友谊最终
成为一段传世佳话。这段琴曲留给后人学习与借鉴 。传说 先秦的琴师俞
伯牙有一次在泰 山的北面乘船游览风景然后俞伯牙思绪万 千立即拿琴演 奏, 没有想到樵夫钟子期竟然能领会俞伯牙所所弹琴 中之意。俞伯牙激 动的说道 “ 善哉 ,知己啊知 己” 。钟子期死后 ,俞伯牙伤心的摔琴绝 弦, 终身不 弹 , 故后来就有了这首中国的十大名 曲之一的作 品 《 高山流水》 。 这首名曲 《 高 山流水》原本是两首曲子 《 高 山》 、《 流 水》 是中 国十大 名 曲中的两首 ,相传也是先秦时期的著名琴师俞伯牙所作 。“ 高 山流水” 比喻知己或知音 ,也 比喻乐曲高妙。 乐曲的背景分析 古筝曲 《 高 山流水》取 源于此传说 ,浙江筝派 、山东筝派 、河南筝 派流传的同名异曲的乐 曲,都属以上 三大流派 中的典型代表作 。这 三首 异 曲同名的乐曲 , 虽然相差万千各不相同,但还是它们有其共性 的 , 取 材于 民间戏 曲、板 头 曲 、乐 曲 ,最重 要 的也 是通 过 弹 奏而 从 中悟 出
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏

解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏古筝曲《高山流水》是中国传统音乐中的经典之作,由明代音乐家朱舜水创作。
它以纯音乐的形式,通过古筝的独奏展现了中国山水的壮美景色,体现了中国文化中对于大自然和人与自然的和谐关系的追求。
《高山流水》的音乐风格是典型的中国古典音乐,传承了古代音乐的基本元素和风格特色。
它采用了传统中国音乐的调式,以宫商角徵羽为主要音阶,以及中国古典音乐特有的音律和音域。
曲调柔和婉转,音色清新悠扬。
整个曲子中旋律跌宕起伏,以模拟高山流水的起伏流动,给人以具有积极向上精神氛围的感觉。
《高山流水》的审美意蕴主要体现在几个方面。
它展现了中国山水画的精神境界。
中国古代山水画注重表达大自然中的景色与情感,强调山水之间的关系,并尝试表达人与自然的和谐共生之道。
《高山流水》通过古筝的音乐语言,将山水之间的变化与流动展示得淋漓尽致,透过音乐让人们感受到大自然的气息与宏伟。
它体现了中国文化中的哲学思想。
中国古代文化注重天人合一、阴阳平衡的观念,这种思想在《高山流水》中体现得十分明显。
曲子的演奏过程中,交替出现的高音和低音,以及音符之间的运动,使得整个曲子呈现出一种动静结合、刚柔相济的特色,表达了中国哲学的平衡和谐之道。
它具有一种深沉的情感。
《高山流水》的演奏充满内心的表现力,展现了作曲家对于自然的热爱和对大自然的敬畏。
曲中的高音部分表达了大自然的壮丽与磅礴,而低音部分则展示了大自然的安静与沉静。
整个演奏过程中,音符的持续与转换,给人以深邃的感受,使听众能够感受到音乐表达的情感内涵。
古筝曲《高山流水》以其独特的音乐语言和精神内涵,展现了中国山水的壮美景色和中国文化的审美意蕴。
通过音乐表达了对大自然和人与自然的和谐追求,以及对中国传统文化的传承和创新的追求。
在欣赏这首古筝曲时,我们不仅可以感受到美的享受,更可以从中汲取到对于生活、自然和文化的深刻思考。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏

解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏1. 引言1.1 概述古筝曲《高山流水》古筝曲《高山流水》是中国传统古典乐曲中的经典之作,被视为古筝音乐中的代表性作品之一。
这首乐曲的曲调清新优美,富有层次感和表现力,深受广大音乐爱好者的喜爱与推崇。
《高山流水》曲风优美悠扬,如清泉石上流水,勾勒出高山之美、流水之清的景象,展现出深厚的中国文化内涵。
这首古筝曲在演奏时需要运用独特的演奏技巧和情感表达方式,让听众感受到高山巍峨、流水潺潺的意境。
通过学习和演奏古筝曲《高山流水》,不仅可以提升自身的音乐修养和审美水平,还能感受到中国传统音乐的独特魅力。
古筝曲《高山流水》的美妙旋律和深刻内涵,让人们在音乐中感受到内心的平静与安宁,领略到中国传统音乐的魅力所在。
1.2 音乐风格特点古筝曲《高山流水》的音乐风格特点主要表现为古朴典雅、清新脱俗、流畅悠扬。
这首曲子由两段组成,第一段描绘高山,音符跌宕起伏如同山势起伏,音乐节奏快速而富有变化,表现出高山的壮丽与雄伟。
而第二段则描绘流水,音符流畅柔和,如同潺潺流水,给人一种清新、悠闲的感觉。
整首曲子旋律优美,既展现了高山的雄伟壮丽,又表现了流水的柔和悠扬,融合了自然界的元素,传达了一种恬静雅致的美感。
古筝演奏中,演奏者需要灵活运用指法和拨弦技巧,清晰明快地表现出音乐的动感和韵律感。
整个曲子有着高雅的气质,展现了古筝音乐的独特魅力,给人一种身临其境的感受,让人仿佛置身于高山流水之间,感受着大自然的美好与宁静。
1.3 审美意蕴《高山流水》是古筝曲中一首极具审美意蕴的经典之作。
在这首古筝曲中,通过细腻的音乐描绘和精妙的演奏技巧,传达出一种深远的美感。
审美意蕴体现在古筝曲《高山流水》中,从曲调的构成到演奏技巧的运用,都展现出了中国传统音乐的独特魅力。
曲调清亮悦耳,仿佛令人置身于高山流水之间,感受到大自然的宁静和美好。
演奏技巧则是古筝演奏者通过手指的轻柔和力度的控制,将音符表现得淋漓尽致,细腻而富有张力,给人一种心灵的愉悦和震撼。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏

解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
《高山流水》是一首古筝曲,属于中国传统音乐的范畴。
它的音乐风格纯净古朴,展
现了中国的山水情怀,寓意深刻、富有审美意蕴。
以下将从音乐元素、形式结构、审美意
义三个方面对其进行分析与鉴赏。
音乐元素方面,曲子以古琴曲原型改编,单曲面向,以E调大三度为主音。
曲子在音
域上分为高低两部分,低部分运用较多的低音和悬韵音,使曲子在意境上更具深度和广度。
曲子变化多样,通过不同的音符相互渗透,交织出层次丰富的旋律。
形式结构方面,曲子由四个旋律段组成,呈现出A-B-A-C-D-D-A-B-A-B-A的结构。
其中,A段为主部,呈现出优美、高亢的乐句,富有张力感;B段为过渡部,连接前后两部分,以变调为主要特点;C、D段为发展部,采用了升降调、多变的旋律元素,使得旋律更加多样化,曲子在和谐的基础之上更有浪漫之感。
审美意义方面,曲子的音乐风格柔美、静谧、深沉,与中国文人墨客山水意境相得益彰,寄托着中国人对大自然山水的深厚感情与向往。
在听者心灵上,曲子也能够唤起对人
生历程的反思与感悟,而且还可以引导人们进入内心深处,让人们更好地放松身心,舒缓
压力。
综上所述,《高山流水》是一首旋律优美、内蕴深厚的古筝曲,其音乐风格自然朴实、静谧含蓄,展现了中国文化所蕴涵的大自然主题和精神内核。
通过欣赏这样的音乐,人们
能够放松身心、感悟生活、修身养性,领略到正统中国传统文化的魅力。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏

解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏古筝曲《高山流水》是中国古典音乐中非常著名的曲目,它是中国传统音乐中的经典之作。
作曲家意在通过音乐表达对大自然山水景色的赞美和对人生境界的感悟。
该曲极富古典气质,展现了中国古代文人对自然山水的独特情感和超凡境界。
曲调简练流畅,音乐旋律婉转悠扬,富有灵性,能够吸引人们的心灵深处。
我们来谈谈古筝曲《高山流水》的音乐风格。
该曲以古筝为乐器,选取了中国传统音乐的旋律和节奏,展现了中国音乐的独特魅力。
曲调流畅婉转,有如高山流水般的清澈,音符之间起伏变化,仿佛在演绎着大自然中山水的流淌和奔流。
整个曲子的音乐结构简练,但又不失深刻,给人以清新淡雅之感。
曲调的起伏变化,犹如山水之间的曲折起伏,让人感受到大自然的宏伟壮美和神秘玄妙。
古筝曲《高山流水》所蕴涵的审美意蕴。
这首曲子以高山和流水为主题,表达了作曲家对大自然的独特情感和对人生的感悟。
在古代中国文人笔下,高山和流水常常被视作高远、清澈、深邃的象征,描绘了古人对自然的敬畏和景仰之情,也寄托了他们对理想和境界的向往。
整个曲子以慢板为主,音乐旋律缓慢流畅,仿佛置身于云雾缭绕的高山之间,感受到大自然的奇幻与宁静。
通过音乐,作曲家将大自然的高山流水之美表现得淋漓尽致,给人以超然物外的审美享受。
古筝曲《高山流水》的名字含义丰富,高山,不仅仅是对地貌的描绘,更多的是对精神世界的象征,象征着高处隐迹的意蕴和追逐。
流水,则是中国文人追求清高境界的最好写照,也是表现水的委婉、圆润、和谐的最好诠释。
曲子不加修饰,以最朴实的音乐语言表现出高山流水的景象,表达了作曲家对自然美的追求和对理想境界的向往。
古筝曲《高山流水》以其独特的音乐风格和丰富的审美意蕴,成为中国古典音乐中的珍品。
这首曲子展现了中国古代文人对自然山水的独特情感和超凡境界,给人以清新淡雅之感,同时也让人深深体会到大自然的宏伟壮美和神秘玄妙。
通过音乐,作曲家将大自然的高山流水之美表现得淋漓尽致,让人领略到大自然的奇幻与宁静。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏

解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
古筝曲《高山流水》是中国传统音乐中的经典作品之一,它的音乐风格及审美意蕴体现了中国传统文化的独特魅力。
从音乐风格上来看,《高山流水》以悠扬、清澈、灵动为特点。
整首曲子旋律流畅,音符变化多样,既有高亢激越的部分,也有舒缓平和的部分。
这种音乐风格与中国山水画中“山静水动”的表现手法相呼应,使人产生一种恬静、宁神的感觉。
从审美意蕴上来看,《高山流水》以表达自然景观为主题,体现了中国传统文化中对于大自然的崇尚之情。
音乐中的高山与流水是中国传统诗歌和绘画中常见的意象,它们被视为宏伟、壮丽、清澈、圣洁的象征。
曲中音符的起伏、流畅的旋律和变化的音色使人们仿佛置身于大自然之中,体验到山间清风、水声潺潺的美妙。
《高山流水》还寄托了人们对于生命与命运的思考。
曲中的音符起伏有致,表现了人生的起伏、坎坷与顺利,高山与流水成为了人生的象征。
通过音乐的表现手法,曲作者巧妙地将自然景观与人的情感相结合,引发人们对于生命意义的深思。
《高山流水》以其独特的音乐风格和审美意蕴,展示了中国传统音乐及文化的魅力。
它通过音符、旋律和音色的变化,表达了对于大自然的崇尚和对于生命的思考。
这种审美意蕴不仅在音乐中得以体现,也可以引发人们对于生活和人生的思考与感悟。
无论是从音乐表现手法还是审美主题上来看,《高山流水》都是一部具有深刻内涵和情感表达力的杰作。
中国十大古典名曲《高山流水》赏析

中国⼗⼤古典名曲《⾼⼭流⽔》赏析古筝名曲《⾼⼭流⽔》中国中国⼗⼤古曲《⾼⼭流⽔》、《梅花三弄》、《春江花⽉夜》、《汉宫秋⽉》、《阳春⽩雪》、《渔樵问答》、《胡笳⼗⼋拍》、《⼴陵散》、《平沙落雁》、《⼗⾯埋伏》。
单单听了这些名字就已经神为之夺,再加上由中国传统乐器演奏,声⾳优雅,尽现中国韵味之美,由此可见⼀斑。
春秋时代,有个叫俞伯⽛的⼈从⼩就酷爱⾳乐,他的⽼师成连曾带着他到东海的蓬莱⼭,领略⼤⾃然的壮美神奇,使他从中悟出了⾳乐的真谛。
他弹起琴来,琴声优美动听,犹如⾼⼭流⽔⼀般。
虽然,有许多⼈赞美他的琴艺,但他却认为⼀直没有遇到真正能听懂他琴声的⼈。
他⼀直在寻觅⾃⼰的知⾳有⼀年,俞伯⽛奉晋王之命出使楚国。
⼋⽉⼗五那天,他乘船来到了汉阳江⼝。
遇风浪,停泊在⼀座⼩⼭下。
晚上,风浪渐渐平息了下来,云开⽉出,景⾊⼗分迷⼈。
望着空中的⼀轮明⽉,俞伯⽛琴兴⼤发,拿出随⾝带来的琴,专⼼致志地弹了起来。
他弹了⼀曲⼜⼀曲,正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候,猛然看到⼀个⼈在岸边⼀动不动地站着。
俞伯⽛吃了⼀惊,⼿下⽤⼒,“啪”的⼀声,琴弦被拨断了⼀根。
俞伯⽛正在猜测岸边的⼈为何⽽来,就听到那个⼈⼤声地对他说:“先⽣,您不要疑⼼,我是个打柴的,回家晚了,⾛到这⾥听到您在弹琴,觉得琴声绝妙,不由得站在这⾥听了起来。
”俞伯⽛借着⽉光仔细⼀看,那个⼈⾝旁放着⼀担⼲柴,果然是个打柴的⼈。
俞伯⽛⼼想:⼀个打柴的樵夫,怎么会听懂我的琴呢?于是他就问:“你既然懂得琴声,那就请你说说看,我弹的是⼀⾸什么曲⼦?”听了俞伯⽛的问话,那打柴的⼈笑着回答:“先⽣,您刚才弹的是孔⼦赞叹弟⼦颜回的曲谱,只可惜,您弹到第四句的时候,琴弦断了。
”打柴⼈的回答⼀点不错,俞伯⽛不禁⼤喜,忙邀请他上船来细谈。
那打柴⼈看到俞伯⽛弹的琴,便说:“这是瑶琴,!相传是伏羲⽒造的。
”接着他⼜把这瑶琴的来历说了出来。
听了打柴⼈的这番讲述,俞伯⽛⼼中不由得暗暗佩服。
接着俞伯⽛⼜为打柴⼈弹了⼏曲,请他辨识其中之意。
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古筝名曲《高山流水》析解古筝名曲《高山流水》析解古筝名曲《高山流水》析解《高山流水》系高自成先生编创并广泛流传的山东古筝名曲。
根据作者口述,此曲原为山东大板套曲中四首琴曲联缀而成,1955年作者遵照周总理的建议进行了改编,1960年定名为《高山流水》,该曲名为自然景物的描写,实则是表现了老百姓对生活的执着追求和触景生情的感情抒发。
著名古筝教育家、演奏家,西安音乐学院民乐系原筝专业教授高自成先生,自1957年受聘到我院民乐系讲学,敬业执教,潜心于对下一代的培养和山东筝曲的创作、整理工作。
1986年出版了高自成编著的《山东筝曲集》。
如今高先生年事已高,他的敬业精神、朴素的工作作风、为人谦和之品质,却仍几十年如一日地煜煜生辉,深入人心。
笔者近水楼台,上大学期间得益于高先生的指教,学习演奏过许多首筝曲,受益非浅。
其中《高山流水》便是高自成先生编创的代表作之一。
这里通过高先生以往对乐曲的讲解,本人先前学习演奏积累的笔记、收集的资料以及演奏的感受、体会整理成文,与大家共享。
史书《吕氏春秋》最早记有古琴曲《高山流水》,引出俞伯牙弹琴觅知音,与钟子期最终结为知心朋友的感人故事。
这段故事,这段琴曲流芳百世,被人传颂着, 给人以深深的启迪。
筝曲《高山流水》如今也有河南、浙江、山东流传的三种异曲同名的乐曲,都属以上三大流派中的代表作。
这三首乐曲,虽相差万千,但还是有其共性的,首先是从板体上承袭了传统的老六板、老八板的变体,取材于民间乐曲、戏曲、板头曲,最重要的也是通过弹奏而从中悟出《高山流水》以琴声寻知音、觅知音,传播人世间真情友爱的真谛。
山东筝曲《高山流水》,也可以从以下几个方面析解。
出处:(高自成口述):此曲是山东大板套曲(小套曲)里琴韵、风摆翠竹、夜静銮铃、书韵四首琴曲联缀而成。
早先曾以筝、琵琶、扬琴、奚琴以合奏形式演奏。
过去山东老家的艺人时常凑聚在一起,自弹自娱,弹到兴浓处,便自然而然地合在一起奏起来,称之为对流水、碰八板。
那场景至今仍历历在目,记忆犹新。
筝是张为沼先生,扬琴是高克奇先生,琵琶是石登岩先生,奚琴是马义温先生。
这四首联缀而成的套曲,是山东大板套曲十大套曲之一。
这些套曲,最早是宫廷乐师们演奏使用的,流散于石家庄,而后又传至山东北王庄(现黄河北临清地区),传至山东军城黎同庄,有一个民间艺人叫李邦荣,筝弹得好,大指小关节托劈非常灵活。
他下传着五大弟子,也称五大金刚,有李念盛、黎连俊、张为台、黄怀德、张为沼。
我们演奏用的乐谱(工尺谱)就是顺着这条线传下来的。
至今我仍保存着这些乐谱。
夏忙秋种之后,农闲时节,家乡艺人们在一起娱乐的机会就更多,他们提着乐器, 今天去西庄,明天去东庄,凑在一起一弹就是几天几夜,手指越弹越顺,相互合作默契,弹到尽情舒心处,老先生就自言自语:太好听了,这曲子只有神仙才能写出来!记得大家合奏到晚上三点多钟,我的师傅张为沼走火入魔,硬是对大家说:我总觉得琴旁站着一白发老人,来来回回走动,笑听咱们弹琴呢!这肯定是没有的事,只说明师傅的精气神进入音乐的仙境里去了。
成因:1954年,高自成先生曾与山东艺人王殿玉、张为沼一起在中央人民广播电台录过唱片,唱片的正反两面写着风摆翠竹、高山流水字样。
1955年,高自成参加总政歌舞团,当时一是教学、二是演奏,进团没有多长时间,高先生接受了一次外事接待演出任务,准备了《高山流水》,即当时演奏的的四首琴书曲牌。
审查节目是由总政治部进行,那天周总理也坐在台下。
第二天,团长陈其通对筝独奏这个节目讲了意见:一部分人主张为这四段曲牌配上伴奏。
总理建议把最后一段(书韵)取掉,主要因为书韵与前面三首曲牌的意境不协调,指出在第一段加上流水声音,与主题更接近些。
当时总理还说, 演好这首乐曲,可以让小高去泰山体验体验生活。
按总理的要求,高先生大胆地在第一段琴韵前加了双手弹出的引子,为的是多一点水声,把山、水的形象表现出来,原先第一段的反复是从头开始,改为从中间反复并将琴韵标题改成小溪流水。
第二段风摆翠竹是写景的,就保留不动,第三段夜静銮铃旋律多以加花为主,多一点流水的响声,小标题改为高山流水。
最后的结尾接过去的工尺谱落在低音上,经当时参加审查的杨大钧先生提议,改高八度,落在高音上结束。
高自成成功地改编了这首乐曲,并在政协怀仁堂音乐厅为中央首长以及当时来华访问的蒙古领导人进行了演奏,至今再无变动。
史实:1960年,高自成先生曾与曹东扶先生、罗九香先生、赵玉斋先生、曹正先生在天津、北京演出。
他当时弹了《汉宫秋月》、《高山流水》、《绣金匾》。
这期间曹正先生提议凡演奏原来联缀成的那四首山东琴风就定名叫《四段锦》,凡演奏经高自成改编的就定名为《高山流水》,经渭分明。
1961年上半年,中央人民广播电台国际台介绍过高先生的《高山流水》,并在音乐节目时间播放。
1961年9月在西安音乐学院召开全国首次古筝教材会议,山东筝曲《高山流水》被定为音乐院校学科演奏曲目,出了高自成先生编辑的油印教材《山东筝曲选》,使西安音乐学院筝专业学生近水楼台先得月。
1972年,文革时期,北京组织了一次全国民族器乐调演,陕西文化厅(当时称文化领导小组)推荐曲云同志赴京参赛。
当时准备的筝曲有《诉苦参军》、《高山流水》,那时正值四人帮当道,为躲避四人帮扫四旧,将曲名改为《山高水长》。
1981年11月,山东济南人民广播电台制做了高自成音乐专题节目介绍,题目为《高雅、细腻、自成一格》。
对高山流水的解译为:根据山东民间乐曲改编的一首筝独奏曲,全曲共分三段,第一段《小溪流水》,第二段《风摆翠竹》,第三段《高山流水》。
1994年陕西秦筝学会编辑的《秦筝考级曲编》第七级中收录了高自成先生的《高山流水》。
解译:1996年,北京乐器学会,朝阳96中国古筝艺术节组委会编印的社会考级筝谱《古筝曲集》收录了《高山流水》,解译为:此曲以山东老八板筝曲为素材创作而成。
由庄重的和弦开始,以双手交替演奏的繁响,描绘出高山耸立的巍峨气魄。
接着以双手交替的加花手法,引出小溪潺潺流水之声。
而又用右手劈、托、抹、挑、花指等演奏手法,配合左手的按、滑、颤音技巧,由慢而快,描绘出清风拂弄着松柏翠竹时娇微摆摆的形象,给人以清新秀丽,欢快舒畅的感觉。
乐曲的后部分,因大指加花衬托中指奏出的主旋律及波浪起伏的连续切分音,造成热烈欢快的气氛。
好似涓涓细流汇集而成滚滚飞瀑,直泻深谷,声响轰鸣。
展现出祖国锦绣河山宏伟壮丽的磅礴气势和到处充满生机的兴旺景象。
析:以上从《高山流水》乐曲的出处、成因、史实、解译等内容,为我们析解这首名曲提供了依据。
即它是由山东琴书中老八板体式的大套曲里面小板套曲琴韵、风摆翠竹、夜静銮铃为骨架,经高自成先生加进双手引子,改第一段琴韵为小溪流水,改第三段夜静銮铃为高山流水,并采用加花手法使演奏乐曲向流水、高山方向*近,与标题尽可能的相切贴。
再加之最早期以合奏形式出现而被称之为对流水、碰八板,都为乐曲的最终定名打下了伏笔。
同时也为我们从情、景、意以及根本上了解分析乐曲方面去领略到这首名曲的真正含义(工尺谱琴韵、风摆翠竹、夜静銮铃见文后附谱,均由高自成先生提供)。
解:以上三首工尺谱的记法、格式、书写习惯上是直书的,它承袭了中国汉语的习惯书写形式。
中国的文化艺术都有它自身独特的发展。
汉字造字就以形、声、意、借等六方面加以解字,古时称之为六书。
其书写方式即由右至左竖写,与世无二。
音乐文字谱的记写方式,也同样从造字的哲理上有着一脉相通的因素。
从曲式结构上分析,是老八板体,即每曲为六十八拍,第一、二乐句对称,第三乐句扩展四拍、全曲六十八拍(板)。
三首乐曲都是六十八板,但都保持特有的旋律、节奏。
这种自然的组合形式在山东大板套曲中几乎全是这种联缀形式,具备了自然、严谨、均衡的结构,更有起、承、转、合的自然旋律顺序。
三乐段自然衔接加引子,改动结束乐句,构成了整体上的起、承、转、合与传统乐曲在传统的分析层次上符合于新的内容。
起:乐曲双手撮出的四、五度合音,力求协和自然,双手上下刮奏出的花音似潺潺流水,流畅、清新。
主要从意境上为主题打下基础。
承:小溪流水,整个乐阶起伏不大,旋律平直稳定,左手滑、按音均在小的变化中完成,中间的反复,恰恰又承袭了传统民间乐曲的反复形式。
转:风摆翠竹,主旋律属轻快形式, 连续的十六分音符左手滑音巧妙配合,句逗间的暂短有力的停顿,乐句间反复相映,在节奏上比第一段显快,情绪上有一种向上、,明快、诙谐感觉。
合:高山流水。
从转到合,从情绪的反映,旋律走向,结合的较为紧密,花指、大指双勾的指法运用,加上左手在中指弹音的位置上的幅度较大的滑颤,使旋律的发展显出一层层似流水击石,拍打石岩发出的声鸣。
充分地发挥了筝的演奏特色,将乐曲推向高潮结束。
从标题上看,经查寻有关资料,同样可以发现并从中得以启示的音乐原本内涵,如第一乐段琴韵,山东琴书中的曲牌,既是曲牌,肯定是要配了词演唱的,据高先生说:早先曾听过用这首曲配了词,唱的是《猪八戒背媳妇》,又如第三段《夜静銮铃》,最早就没有名可叫,只是艺人们从筝的弹奏方法上起名叫《勾搭》, 而后又叫《銮铃》、《夜静銮铃》。
这个变化,就与早先叫《勾搭》不同了,就直接反映出音乐描写的内容来。
不用说,第二段《风摆翠竹》的定名也和第一、三段相同于一理。
归根结底得出结论,这三段都是流传在山东民间的琴书乐曲,是民间流传着歌谣唱段,唱什么呢?大家知道,民间歌谣,唱的多以百姓悲欢离合唱情说爱。
试把《高山流水》第二段风摆翠竹,从标题的立意上,旋律上加以分析,真真切切地可以引讲出一段故事来。
旋律以连续的十六分音符用大指托出,谐和的五声音响,清新的旋律从高音上顺序奏出,左手顺旋律走向上下颤滑,起伏并不很大的吟揉、按音,增加了几分华丽几分妩媚。
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