谈歌剧《卡门》音乐与文学的共存
歌剧中音乐与文学的共性特征
歌剧中音乐与文学的共性特征作者：陶李来源：《艺术研究》2019年第06期摘要：音乐与文学都属于创造性精神劳动，在歌剧中都有塑造主题与社会教化的职能，二者兼具直观性和抽象性、感性与理性的双重特性。
理解好歌剧中音乐和文学相互渗透的关系，把握好其共性特征，才能超越二者本身的局限性，发挥好歌剧艺术多元化的优势。
关键词：歌剧音乐歌剧文学情感表达社会教化歌劇是声音材料和舞台画面的和谐统一，是视与听的相辅相成。
剧本归属于文学范畴，是歌剧情节的基础和直接来源，剧本多取材于小说、传奇、长诗等体裁的文学作品。
在歌剧中音乐与文学两者具有互文性的特征。
音乐性与文学性是歌剧的两大基础特性。
从古希腊时期开始出现声部单一、伴奏简单的史诗戏剧开始，经过两千多年的发展，无数文学作品经过音乐家之手被改编成为经典歌剧。
例如柏辽兹把歌德《浮士德》改成《浮士德的责罚》、柴可夫斯基把普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》改成同名歌剧，再如本世纪乔治·本杰明根据《十日谈》的故事创作了《切肤之痛》。
历史长河里文学与音乐的声乐性结合催生了无数优秀的歌剧。
一、歌剧中的音乐与文学音乐与文学各有特性，表现形式也各不相同。
但在歌剧中二者联系紧密，因此也具有共性特征。
萨皮尔认为，“每一种文化形式和每一种社会行为都或明或暗地包含着交流”。
在众多优秀的歌剧作品中，声乐表演和故事情节息息相关，在演唱过程中音乐与文学通常作为统一体，但也各有分工。
可以认为歌剧中的音乐与文学是相互渗透、彼此支撑的关系。
语言文字作为文学的表达工具，具有表意和表情的作用。
而九大语系的词汇数量上，毫无疑问表达感情的词汇全都比表意词汇要少。
这就意味着文学作品里准确地表达情感需要大量的环境烘托和细节描写来以景生情、借景抒情，即使如此也未必能准确表达。
而音乐虽在叙述性比不上文学，但在表达情绪和情感上较有优势，各种音乐元素的不同组合可以直接准确地表达出丰富的情绪和情感。
总之，在叙事方面，文学能清楚地阐述事理;但在情感的抒发和表现方面，音乐比文学的感染力强。
文学与音乐之间的共通性和相互影响
文学与音乐之间的共通性和相互影响文学和音乐作为人类非常重要的艺术形式，在不同的层面上展现了共通性和相互影响。
它们都是通过创作艺术作品来表达人类情感和思想的方式，通过特定的媒介传达给观众或读者。
本文将从创作过程、表现手法和艺术体验三个方面来探讨文学与音乐之间的共通性和相互影响。
一、创作过程无论是文学还是音乐，创作者都需要通过灵感和创造力来构思和创作作品。
无论是音乐家还是作家，他们都需要通过情感和思考的方式将内心的感受和想法转化为具象的形式。
在文学创作过程中，作家需要思考和表达清晰的观点，选择合适的词语来表达自己的意图。
通过选择不同的叙事方式、描写手法和语言风格，作家可以给读者传达出不同的情感和意义。
而音乐创作过程中，作曲家需要通过音乐元素的组合来构建和表达自己的情感。
音乐的旋律、和声、节奏和音色等因素都可以传达出不同的情感和意义。
通过选择不同的音符和音乐结构，作曲家可以将自己的情感转化为音乐作品。
二、表现手法文学和音乐通过不同的表现手法来呈现情感和思想。
它们在表达方式上的差异也体现了它们各自的独特性。
在文学中，作家可以通过文字的选择和句子的排列来表达情感和意义。
通过描写和叙述，作家可以创造出丰富多样的场景和人物形象。
同时，文学也可以通过对话和内心独白的方式，直接展示人物的思考和情感变化。
而音乐则通过声音和乐器来传达情感和意义。
音乐所特有的旋律和和声可以产生独特的情感效果，让听众能够直接感受到音乐传递的情感。
音乐的节奏和音色也可以通过变化和组合来表达不同的情感和意义。
三、艺术体验文学和音乐都能够给观众或读者带来艺术体验，引发情感共鸣和思考。
在阅读文学作品时，读者可以通过沉浸在故事情节中，与角色产生情感共鸣。
作家通过文字的排列和描写，引导读者进入作品的世界，让读者感受到作品所表达的情感和意义。
同时，读者也可以通过文学作品的阅读和思考，触发自己的思考和感悟。
而音乐作为一种抽象的艺术形式，通过声音的组合和变化来引发观众的情感共鸣。
浅析《卡门》歌剧中的美学元素与审美价值-音乐论文-艺术论文
浅析《卡门》歌剧中的美学元素与审美价值-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——音乐作为一门表现情感的艺术,具有极强的感染力。
歌剧作品则以综合艺术的表演方式表现感情，由于有歌词及舞台表演的帮助，比单纯通过器乐曲的欣赏，能更直接的激发人们对于音乐的理解，在心灵上激荡出浪花。
由于有综合性的舞台艺术帮助，即使是听不懂得歌词（如使用的是其他国家的语言），在感受演唱者的表情和动作时，我们也能多少体会到他的内心世界，这样的一种借助多种审美要素存在的音乐表演方式，便拥有了属于它自己的特有的审美要素和价值。
歌剧作品作为音乐的艺术形态之一，在它的艺术美的构成与体现中，包含着多方面的造型手段与审美环节。
我们这里需要指出的是，在整场歌剧表演中，大多以单首声乐作品（即咏叹调、宣叙调）表演为主，所以也会涉及到与声乐作品的审美要素相结合的方式进行分析，所以不再对单首声乐作品审美要素做分析。
现以《卡门》这一歌剧的欣赏为例，浅析歌剧作品中存在的美学元素与审美价值。
一、剧情美任何一部歌剧作品剧情的曲折动人，及其所蕴含的深刻哲理都是我们在赏析完作品后最记忆犹新打动人心的。
对于作品背后整体的剧情风格把握，也是欣赏作品的一个有利途径，可以快速准确的掌握作品的整体剧情结构、旋律风格，进人美的意境。
《卡门》这一歌剧中显示出了西方的现实主义风格，作品取材于梅里美的小说《嘉尔曼》，比才的这部歌剧是一部生动的音乐文学,用音乐鲜明的刻画出性格相异的人物形象。
《卡门》是比才1875年的作品，全剧采用四幕完成，使用意大利语演唱，剧中用地方民族风格，刻画出了与人物性格特征相匹配的音乐旋律，如女主角卡门使用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画卡门这个热情坦率、酷爱自由、敢作敢当的吉普赛女郎的形象和性格。
以近似抒情的风格强调豪塞所处的环境本来是安详平和的，但与卡门的相遇后，导致了他的变化以及最后的悲剧。
二、歌词美歌剧作品中的单首声乐作品表演是主要表演方式，而在声乐表演中歌词是非常重要的要素，歌词的诗化语言美是构成声乐艺术美的文学基础。
歌剧《卡门》 之音乐鉴赏
歌剧《卡门》之音乐鉴赏WZMC2010姓名：学号：歌剧《卡门》之音乐鉴赏《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。
作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
（一）内容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
歌剧卡门观后感
歌剧《卡门》观后感高一（5）班濮兆平歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才在歌剧艺术上登峰造极之作，至今依然是世界上演出率最高的剧目!歌剧《卡门》以鲜活的音乐笔触，叙述了一个悲惨的爱情故事。
音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差。
这种奇妙的品格不仅成就了作曲家比才的不朽伟业，也使小说家梅里美的原作在歌剧《卡门》面前相形失色。
举凡文学名著的改编，陷入简化、稀释乃至歪曲的窘境，为数并不在少。
仅歌剧中的文学改编，古诺的《浮士德》和托马斯的《哈姆莱特》均是简化稀释的有名例证，就连威尔第的《奥赛罗》这样被公认可与莎翁原作平起平坐的歌剧改编，也是以损失文学原作的诸多精华为代价。
歌剧《卡门》的罕见在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。
梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而比才的《卡门》则具有充分资格被看作是一部“伟大的”歌剧。
自“卡门”经梅里美之手诞生以来，这个名字已经成为西方文化中一个具有多维象征意味的著名符号。
在近一百六十年的演化史中，“卡门”这个女性人物吸引各路英杰，历经文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的本体存在。
这是一个必须依靠音乐的呼吸才能获得全部生命的人物，她的妖冶、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。
以音乐塑造卡门，优势不言而喻。
卡门似专为音乐而生，音乐也在期待着卡门。
比才用自己的生动音乐为《卡门》注入灼热的南欧色调和浓郁的西班牙风情。
在喧闹的塞维利亚街头和人声鼎沸的斗牛喝彩背后，演绎着一出令人惊诧的情爱悲剧。
龙骑兵何塞受卡门诱惑，拜倒在卡门裙下。
但两人发生龃龉，何塞以死要挟，卡门拒不屈从，最终导致惨剧。
直截了当的情节，个性鲜明的人物，配以光彩夺目的音乐和节奏铿锵的舞蹈。
从文学名著到经典歌剧_试析歌剧_卡门_的创作特色
从文学名著到经典歌剧———试析歌剧《卡门》的创作特色3陈 蔚(云南师范大学艺术学院,云南昆明650092)[摘 要] 歌剧《卡门》作为欧洲经典歌剧的优秀作品,它的创作题材源于文学名著。
但是,它又以独特的音乐语言诠释了名著并超越了名著,具有自身的创作特色。
了解歌剧《卡门》的创作特色有助于我们欣赏高雅艺术与提高自身修养。
[关键词] 卡门;名著;超越;创作特色[中图分类号]I546-106 [文献标识码]A [文章编号]1000-5110(2006)01-0130-03 2004年9月,《李岚清音乐笔谈———欧洲经典音乐部分》一书出版。
他在自序中指出:“作为美育的重要组成部分的音乐教育,不仅能够陶冶情操,而且能够启发创意,有助于提高表达自我感受和解决问题的能力,适应世界文化不断加强的交流与合作的形势。
希望大家特别是广大知识分子对欧洲经典音乐予以重视,培养这方面的兴趣,进一步发展和丰富我国的音乐文化,完善自身文化修养,为创造中国特色社会主义事业做出更大的贡献。
”[1][p.13]作为原国家高级领导人,他以自己丰富的人生经历,深厚的音乐素养和睿智的语言,出版专著介绍欧洲经典音乐、著名音乐家,赞美音乐的不朽魅力,热情地关注音乐教育,使我们音乐教师深受鼓舞。
作为人类文化的优秀成果,经典音乐以其丰厚的内涵和完美的艺术表现形式而具有永恒的魅力,吸引了一代又一代的欣赏者。
作为音乐教师,我们有责任把久盛不衰、百听不厌的经典音乐推荐给大家。
西欧歌剧(Opera )作为欧洲经典音乐的重要组成部分,它起源于16世纪末期的意大利,距今已有400多年的历史,取得了辉煌的艺术成就。
歌剧《卡门》就是其中一部影响最为深远的经典作品。
本文拟对其创作特色进行探究,以求和大家共享世界文化的优秀成果。
歌剧的基本定义是“音乐的戏剧”,它的特点在于通过演唱表现情节,传达感情,并在乐队伴奏、场景、舞蹈和服装的共同构成中显示艺术效果。
作为一门综合艺术,歌剧首先要有剧本,作曲家再根据剧本创作音乐。
爱情是只自由鸟歌剧《卡门》（卡雷拉斯版）赏析
剧评爱情是只自由鸟——歌剧《卡门》（卡雷拉斯版）赏析班级：学号：姓名：爱情是只自由鸟——歌剧《卡门》（卡雷拉斯版）赏析《卡门》是我看的第一自从上学期选修了《歌剧欣赏》这门课，我就渐渐喜欢上了歌剧。
部歌剧。
这部歌剧取材于法国作家梅里美的中篇小说《卡门》，是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性的发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
而作为《卡门》的创作者——比才，他是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
比才为这部作品付出了相当大的精力，也对它寄予了很多的希望，在他离开人世四个月后，《卡门》在维也纳的演出终于获得了空前的成功。
后来，也成为当今世界上上演率最高的一部歌剧。
剧情简介：四幕歌剧《卡门》围绕着四个人物展开：卡门，一位水性杨花、富有魅力的吉卜赛烟草女工；唐·荷西，一位因追求卡门而陷入痛苦之中的士兵；米卡埃拉，忠诚于唐·荷西的善良的姑娘；斗牛士埃斯卡米利奥，卡门的狂热追求者。
在1830年西班牙的塞维尔城，一个非常漂亮、性格直爽又风情万种的吉卜赛姑娘卡门成功地诱惑了已有情人米卡埃拉的荷西，接着，卡门因为和人打架被捕，荷西放走了她而自己却坐了牢，卡门则加入了走私集团。
荷西除了监狱后，找到卡门，从此荷西加入了卡门的走私集团。
后来，卡门又不顾一切地爱上了斗牛士埃斯卡米利奥而舍弃了荷西。
在斗牛场中，卡门不愿以丧失自由为代价，拒绝了荷西与她开始新生活的请求，烦躁欲狂的荷西一怒之下杀死了卡门。
人物分析：歌剧《卡门》着力刻画了女主人公卡门。
卡门，这个自称与撒旦同盟的女人，风情万种，不知究竟出自上帝还是魔鬼之手，无论如何这都是个杰作，真正的尤物，神灵见了，也会为她的风情所动吧，倘若真有神明的存在。
赏析歌剧《卡门》--斗牛士之歌
赏析歌剧《卡门》--斗牛士之歌摘要：在歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》是非常著名经典的咏叹调，这首咏叹调是埃斯卡米里奥是为感谢欢迎和崇拜的民众而唱。
这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象不经意之问的换台，转到了一场西班牙斗牛表演。
关键词：《卡门》、《斗牛士之歌》、咏叹调《卡门》歌剧基本保留了原著的精神风貌和小说的主线情节。
歌剧为主角唐何塞增加了一个家乡的未婚妻,这个人物小说中没有,同时扩展了小说中只是被唐何塞提及的角色——斗牛士卢卡斯,让他以重要角色的身份出现在卢卡斯在《斗牛》中重伤,而在《斗牛士》的歌剧中则获得了胜利。
歌剧《卡门》中的“斗牛士之歌”声名鹊起经典的咏叹调首咏叹调是埃斯卡米里奥唱给欢迎和膜拜的的[1]。
这首节奏雄浑、声线雄壮的凯旋进行曲,将百战百胜成功塑造得淋漓尽致。
大获全胜的高大的身影在不经意间换了一个舞台,转而演绎了一场西班牙式的斗牛。
圆形的斗牛场,四周围满了热情的观众,每个人都站立着着手中的白手绢。
看得出来,这是一场精彩的演出,就是因为在那个气势恢宏的场面中,唱出了这首铿锵有力的咏叹调,让他如此经典！此外,《卡门》中的多首乐曲也成为名曲,如“卡门序曲”、“斗牛士之歌”、“Habanella舞曲”等。
《卡门组曲》在我国也被录制成CD唱片唱片的多种不同版本。
玛丽亚.卡拉斯,本世纪最负盛名的女高音歌唱家,60年代曾录制歌剧《卡门》。
这套唱片在众多录音版本中被誉为“卡门”的典范。
卡门歌剧观后感歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧，值得大家去观看。
下面店铺为大家带来卡门歌剧观后感，欢迎大家参考!卡门歌剧观后感篇1 歌剧《卡门》以鲜活的音乐笔触，叙述了一个悲惨的爱情故事。
音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差。
这种奇妙的品格不仅成就了作曲家比才的不朽伟业，也使小说家梅里美的原作在歌剧《卡门》面前相形失色。
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格 的合 唱 共 有 十 多 部 。 歌 剧 的 序 曲 为 Ａ 大 调 ， 二 拍 子 ， 旋 曲 式 。 整 部 四 回 序 曲建 立 在具 有 尖锐 对 比 的形 象 之上 ， 华丽 、 凑 、 以 紧 引 人 入 胜 的 音 乐 来 表 现 这 部 歌 剧 的 主 要 内 容 。 序 曲 中 集 中 了 该 剧 最 主 要 的 一 些 旋 律 ， 而 且 使 用 明 暗 对 比 的 效 果 将 歌 剧 的 内 容 充 分 地 表 现 了 出 来 ， 主 题 选 自 歌 剧
同 名 小 说 和 戏 剧 ， 国 比 才 创 作 的 《 门 》 由 十 九 世 纪 法 卡 ，
第 一 幕 中换 班 的 士 兵 到 来 时 ，一 群 孩 子 在 前 面 模
仿 着 士 兵 的 步 伐 开 路 。 孩 子 们 在 轻 快 的 ２ ４拍 子 、 ／、 ／ ｄ 』
调 上 ， 着 笛 鼓 进 行 曲《 们 和 士 兵 在 一 起 》 唱 我 。这 ～ 幕 塑 造 了 吉 卜赛 姑 娘 卡 门 热 情 、 放 、 于 魅 力 的 形 象 。 主 奔 富 人 公 卡 门 的著 名 咏 叹调 《 情 像 一 只 自 由 的 ／ 乌 》 十 爱 Ｊ ＼ 是 分 深 入 人 心 的 旋 律 ， 行 板 、 Ｊ调 转 Ｆ大 调 、 ／ 拍 子 ， ｄ／＼ ２４ 充 分 表 现 出卡 门 豪 爽 、 奔 放 而 富 有 神 秘 魅 力 的 形 象 。 卡 门 被 逮 捕 后 ， 骑 兵 中 尉 苏 尼 哈 亲 自 审 问 她 ， 她 却 龙 可
格 不 入 的 邪 恶 东 西 ； 她 却 敢 爱 敢 恨 、 性 而 为 ， 尚 但 率 崇
典 主 义 歌 剧 到 印 象 主 义 歌 剧 ，还 是 从 浪 漫 主 义 歌 剧 到 世 界 各 国 的 民 族 歌 剧 ， 取 材 于 文 学 名 著 。 因 此 ， 剧 多 歌
放 荡 不 羁 的 性 格 。还 是 在 这 一 幕 ， 门 引 诱 唐 ・ 塞 时 ， 卡 荷 又 唱 出另 一 个 著 名 的 咏 叹调 ， 快 板 、／ 拍 子 ， 一 首 为 ３８ 是 西 班 牙 舞 蹈 节 奏 的 迷 人 曲 子 ，旋 律 热 情 而 又 有 几 分 野
漫 不 经 心 地 哼 起 了 一 支小 调 ， 此 曲 形 象 地 表 现 出 卡 门
法 国 批 判 现 实 主 义 Ｉ 说 家 梅 里 美 的 同 名 ／、 改 编 而 Ｊ 、 Ｊ说
成 ， 外还 有《 赛 罗》《 士德 》 《 乐 美》 等 ； 我 此 奥 、浮 、莎 等 在 国 现 代 歌 剧 作 品 中 ， 有 《 逝 》 《 野 》 ， 论 从 古 则 伤 、原 等 无
剧结 构分 几部 分 ， 咏叹调 —— 宣 叙调— — 重唱 合 唱。 即
据 文学 名著 设计 丽 而 性 格 倔 强 的
添 了文学 中没有 这 部 歌 剧 的 音 乐 以 合 唱 见 长 ，剧 中 各 种 体 裁 和 风
术 式， 成于 世纪 艺复 形 形 十七 初文 兴后期的 意大
第 二 幕 中唐 ・ 塞 的 咏 叹 调 《 尔 卡 拉 龙 骑 兵 》 大 管 以 荷 阿 ，
中 庸 的快 板 奏 出洒 脱 而 富 有 活 力 的 主 旋 律 。
《 门》 法 国 作 家 梅 里 美 享 誉 世 界 的 短 篇 小 说 经 卡 是
典 名 作 。 主 人 公 卡 门 是 个 美 丽 迷 人 的 吉 卜赛 女 郎 ， 以 她
最后 ～幕 中斗牛 土上 场时 的音 乐。
咏 叹调 是 角 色 抒 发 感 情 的 主 要 唱 段 ， 它 们 的 音 乐 很 好
听 ， 构 较 完 整 。宣 叙 调 是 开 展 剧 情 的 段 落 。合 唱 是 几 结
个 不 同 的 角 色 按 照 各 自特 定 的 情 绪 和 戏 剧 情 节 同 时 歌 唱 。歌 剧 剧 情 一 般 以 文 学 剧 本 为 基 础 ， 时 根 据 需 要 也 有 作 发展和 新的塑 造。 众 所 周 知 ，国 内 外 的 诸 多 歌 剧 多 是 来 源 文 学 名 著 ， 如 意 大 利 歌 剧 《 花 女 》， 于 法 国 著 名 作 家 ／ 仲 马 的 茶 源 Ｊ ＼
创 作 可 以说 是 音 乐 与 文 学 的 一 种 高 度 且 高 级 的 完 美 结 合 ， 歌 剧 始 终 保 持 着 音 乐 与 文 学 共 存 的 艺 术 特 性 和 艺
术魅 力。
气 ，进 一 步 刻 画 了 卡 门 性 格 中 的直 率 和 泼 辣 。 第 一 幕 与 第 二 幕 之 间 的 间 奏 曲 也 十 分 有 名 ，选 自
葳
《 纛拳 太 奄
● 胡 勇
震 方歌剧是一种 以音乐为主要表现手段的综合性艺 岭
利 。歌 剧 分 男 高 音 、 低 音 、 高 音 、 ｆ 男 女 Ａ＂ 氐音 ， 色 不 同 ， 角 音色 不同 ， 抒情 性 的 ， 有戏 剧 性 的。歌 剧演 出的规 有 也 模 ， 了舞 台上 的主 要 角 色外 ， 般 都 有一 个 合 唱 队 ， 除 一 他 们 担 任 群 众 演 员 。有 唱 就 有 词 ， 词 就 有 文 学 。因 此 ， 有 可 以 说 歌 剧 与 文 学 密 不 可 分 。在 歌 剧 的 创 作 中 ， 曲 家 作 大 多 以 文 学 剧 本 为 创 作 素 材 。在 西 方 歌 剧 里 ， 乐 的 戏 音
美 色 、 术 、 诈 谋 生 ， 上 具 有 某 些 与 社 会 和 法 律 格 巫 狡 身
第 二 幕 中 有 一 段 吉 普 赛 风 格 的 音 乐 ，表 现 的是 两 个 吉 普 赛 女 郎 在 酒 店 跳 舞 时 纵 情 欢 乐 的 场 面 ，跳 跃 性
的 节 奏 和 隐 约 的 人 声 烘 托 出 酒 店 里 喧 闹 的气 氛 。