公共艺术与空间艺术的关系
浅谈公共艺术作品与公众空间关系的探讨

浅谈公共艺术作品与公众空间关系的探讨【摘要】本文主要探讨了公共艺术作品与公众空间之间的关系。
首先介绍了公共艺术作品的定义以及公众空间的重要性,接着分析了公共艺术作品与公众空间之间的互动关系,以及公共艺术作品在公众空间中的定位与功能。
同时还探讨了公众空间对公共艺术作品的影响,以及公共艺术作品如何塑造和丰富公众空间的环境和氛围。
还分析了公共艺术作品与城市规划之间的关联,强调了公共艺术作品在城市发展中的重要作用。
最后总结了公共艺术作品与公众空间之间的互动关系,以及公共艺术作品在社会中的意义和效果。
通过本文的探讨,有助于进一步认识和理解公共艺术作品与公众空间的重要性和价值。
【关键词】公共艺术作品、公众空间、关系、定位、功能、影响、塑造、城市规划、互动关系、意义、效果1. 引言1.1 公共艺术作品的定义公共艺术作品是指被安置在公共场所、为公众所共享和欣赏的艺术作品。
它们可以是雕塑、壁画、装置艺术、雕刻等形式,不仅美化了城市环境,也增添了文化氛围。
公共艺术作品通常具有开放性和互动性,与传统的画廊展览不同,它们融入了人们的日常生活,成为城市的一部分。
通过公共艺术作品,艺术家可以与观众建立起更加直接和亲近的联系,传达出更深刻的思想和情感。
公共艺术作品的价值不仅在于其艺术性和美感,更在于其作为公共文化遗产的重要性。
它们不仅属于艺术家,也属于整个社会,展现出了人类对美的追求和创造力。
通过公共艺术作品,人们可以获得启发和感悟,使城市变得更加美好和有意义。
1.2 公众空间的重要性公众空间是城市中供人们集会、休闲和交流的公共场所,具有重要的社会功能和文化意义。
公众空间的设计和规划直接影响着城市居民的生活质量和社会互动。
一个优质的公众空间可以促进社会活动的展开,促进城市居民之间的交流和沟通,提升城市的文化底蕴和品质。
公众空间也是城市文化传承与创新的重要场所,可以承载各种文化活动和艺术表现,为城市增添活力和魅力。
公众空间的设计和建设不仅仅是城市规划的一部分,更是关乎城市居民生活质量和城市文化发展的重要议题。
公共艺术设计方案

公共艺术设计方案公共艺术设计方案是指将艺术元素融入公共空间设计之中的一种设计风格。
在城市化和现代化的进程中,越来越多的城市和公共空间需要更多的艺术元素来美化和丰富空间的内涵。
一种好的公共艺术设计方案,应该能够将艺术和公共空间有机的结合在一起,为人们带来更鲜明、更亮丽的空间感受。
公共艺术设计的作用公共艺术设计与传统的艺术设计最大的区别在于,公共艺术设计更多的是注重社会实际利益和公共空间的人文关怀。
公共艺术设计方案的核心理念是将艺术与公共空间设计紧密结合起来,为人们创造具有时代感和内涵的空间,从而引导观众感受艺术的气息和文化,满足他们的艺术审美需求,获得美的享受。
公共艺术设计方案通常可以分为以下几类:雕塑艺术设计雕塑艺术设计是公共艺术设计中最为常见的一种,在城市公共空间中,可以看到许多巨大的雕塑作品。
雕塑艺术设计可以是具体的人物、动物、或者形象抓取的雕塑艺术,但也可以是更为抽象、自由的满足艺术审美需求的作品,它们以其独特的形式和魅力,赋予了公共空间更多的艺术感和社会精神。
壁画艺术设计壁画艺术设计是一种以墙面作为载体,将艺术与建筑空间结合起来的设计方式。
它是城市公共空间中的重要元素之一,墙面上的艺术设施不仅可以增加空间的立体感和美感,还可以通过配合地面或者其他的元素,将整个空间进行统一的设计和构图。
彩绘艺术设计彩绘艺术设计即城市彩绘艺术,以其色彩丰富、造型独特和表现力强的特点,逐渐受到城市设计者的青睐。
城市的墙面、街景、路牌、水渠等等都可以成为城市彩绘艺术的载体和平台。
彩绘设计的特点是在城市中用形象的、视觉性的艺术语言去表现和营造场所,打造出生活在其中的人们对美好的期待和向往。
投影艺术设计投影艺术设计是一种较为新颖的公共艺术设计方式。
它利用科技手段,将艺术元素投影到建筑物或公共空间的墙面上,为人们献上大场面的艺术展示。
投影艺术设计在现代城市化进程中得到了很好的发挥,它可以为城市增色、增添更多的故事性,也可以是让人们在夜晚的城市中感受到一缕温暖的光芒。
关于公共艺术与城市公共空间的探讨

关于公麸艺术与城市公共空问的探讨(一)滨水区域。
许多城市对天然的滨水空间资源加以系统化建设,扩大生态优势、沿水滨组织体闲空问,建设滨水步行散步道,创造积极的公共空间,成为市民活动、休息、锻炼和娱乐的场所。
例如南昌市玉带河、青山湖等滨水区域的建设,还自然以绿色与开敞,成为城市一道美丽的景观和旅游的重要景点。
(图2.”图2.I南昌青山湖滨水区建设1)城市滨水区空间类型根据水体的走向、形状、尺度的不同,滨水空间可以分为线状空间、带状空间和面状空间三种。
a.线状空间线状空间的特点是狭长、封闭,有明显的内聚性和方向性。
线状空间多建构于窄小的河道上,由建筑群或绿化带形成连续的、较封闭的侧界面,建筑形式统一并富有特色,两岸各式各样,因地制宜的步道、平台、阶地和跨于水上的小桥,整体上给人一种亲切、平衡、流畅的感觉。
世界上最著名的线状滨水空间可谓是意大利的水城威尼斯,它是一座建在落潮后露出的沙滩上的商业城市,运河纵横,两岸商店、旅馆、住宅、饭店相连,景观优美、奇特,因此吸引了众多世界各地的观光客。
b.带状空间带状空间的特点是水面较宽阔,连接两岸建筑、绿化等构成的侧界面的空间限定作用较弱,空间开敞。
(二)城市绿地。
包括道路两旁的绿化,建设花园式林荫道,还涉及城市中的街角绿化,以达到土地的有效利用。
此外,一些历史传统特殊的城市还以此延续城市的文脉,借鉴国外模式,建设大面积的广场绿化。
(三)节点广场。
包括城市中心广场、交通枢纽广场、商业广场、文化广场等类型。
公共空间系统设计中开设新的市民广场或对旧的广场进行整治,增加功能与活动内容,进行空问界面美化和环境改善是一种十分有效的措施。
例如卜海的人民广场(图2.2),结合上海博物馆、音乐厅和市政府的建设开辟市民广场、地面上组织了大量绿化和休闲空间,地下则开设了商场,广场上还放养了广场鸽,与游客和市民形成新的城市景观。
1)城市广场的空间形式早期的广场,如欧洲中世纪的城市广场,由于当时的城市规模小,人口不多,并处于马车时代,人以步行为主,广场四周的建筑也不甚高,所以广场多建于平地,由建筑围合成简单的空旷场。
高中美术课程拓展《空间中的实体艺术》-公共艺术研究

高中美术课程拓展《空间中的实体艺术》——公共艺术研究摘要:在高中美术课程中有这样的一课《空间中的实体艺术》,本课主要内容是介绍雕塑艺术,作为美术教师何如何把“雕塑”这种常见的艺术形式向同学们讲解清楚,同时挖掘它后面的人文学、社会学的引申意义,成为我们必须要探究的更深层次问题。
关键词:高中美术、雕塑、空间艺术、公共艺术在艺术史的发展上没有进化论之说,但是我们沿着人类社会发展的轨迹可以看出,艺术的发展变化与生产力的不断提高是有着紧密联系的。
塞尚将现代主义的大门推开之后的百余年时间里,艺术家不断地在造型艺术上发展探索,那些进入20世纪伟大艺术家凭借着自己非凡的想象力创造力,硬是生生将传统造型艺术“破坏”的片甲不留。
野兽派挣脱了最后的羁绊和束缚,立体派则是更加深刻,甚至在平面上与我们探讨四维空间,超现实主义,达达主义,等等······他们共同作用将现代主义推到了一个顶点。
现代主义的各种流派以及诸位大师在现在虽然是广为人知且备受推崇,但是在兴起之初却不是大家都能接受的。
由此,艺术开始脱离大众审美,进入一种精英化趋势。
而一个人的出现将现代艺术的这种特质彻底打破。
他就是后现代主义之父——马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887--1968)。
杜尚的到来,将艺术发展的形态变得更加多元,几乎是一己之力扭转了当代艺术的走向。
作品由架上到架下的空间转移,使得艺术如同一只挣脱枷锁的野兽,“毫无忌惮、横冲直撞”。
自此在艺术作品的呈现上逐渐变成完全放飞自我。
1971年杜尚将他的作品“小便池”《泉》以匿名的方式送到美国独立艺术家展览上,这种对艺术的戏谑和肆无忌惮的嘲讽将艺术的“美学”彻底摧毁打破。
后现代主义由此登上历史舞台。
《泉》的意义在于它将现代主义的精英化拉了回来。
用各种各样与艺术无关的材料、理念来消解艺术固有的美学价值体系。
观念、行为、装置等等艺术形式开始发展壮大。
公共艺术营造呼吸的城市空间艺术家刘建华访谈

“2019年上海城市空间艺术季”是中国第一个由政府资助的大型公共艺术项目,在杨浦滨江留下的21组(件)永久性公共艺术作品与城市空间形成积极的互动关系。
我们荣幸地采访了连续参与三届艺术季的艺术家刘建华,他是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一。
艺术家刘建华慷慨地分享了他参加空间艺术季的过程、感受,以及对公共艺术的看法。
沈建霞(以下简称沈):您连续参加了三届上海城市空间艺术季,请您谈谈第三届与往届有何差异?刘建华(以下简称刘):往届按照一个正规的双年展形态进行,策展人根据他的策展概念选择一些艺术家及作品,艺术作品更多是在室内空间展出。
第三届也在室内对作品进行展出,但增加了公共艺术单元。
艺术季结束后,该单元的作品可以永久存留在杨浦滨江,观众可以参观、参与作品。
另外,开幕式增加了一些表演项目,它们围绕展览主题“相遇encounter”概念进行,比如日本影像艺术家高桥启祐的影像作品《水之记忆》、上海彩虹室内合唱团的合唱套曲《相遇》。
沈:您的《天外之物》是由不同团队的协调完成的,您如何看待城市规划师、景观设计师与艺术家协作生产艺术品的方式?刘:艺术季整体的安排会有这些人的参与。
就我自己的这件作品落实而言,景观设计师、建筑师是配合展览进行的。
比如,作品摆放的位置是我选择的,而它作为艺术季整体的项目内容,有些地方可能会牵扯到空间,所以需要建筑师、景观设计师、灯光等各方面的配合。
我作为一个具体的艺术家,不会和他们有很多的联系。
策展团队参与整体的设计、空间安排,他们之间可能会沟通。
孔一诺(以下简称孔):《天外之物》来源于您的作品《迹象》,能具体谈一谈您的整个创作灵感与创作过程吗?刘:《天外之物》作品的形态实际上是自然的一个呈现,有点像天空掉下的雨滴一样,相对比较抽象、极简。
最初的灵感来源于我个人的作品,像《迹象》墨滴的形态、《延续的空间形式》针的感觉,从这里面延伸出一个形式上的面对。
但灵感更多和在地性有关系。
非遗文创的公共艺术与城市空间设计

非遗文创的公共艺术与城市空间设计非遗文化是指不同城市、乡村、民族传统文化的非物质文化遗产,这些传统文化包括戏曲、剪纸、绣花等。
非遗文化的保护和传承已经成为了当代社会发展的热点问题。
随着城市化进程的加快,城市空间的设计和规划面临着更高的要求。
为了寻求更好的城市化发展策略,人们开始将非遗文化与城市空间设计相结合,探索出了一种新的发展模式——非遗文创的公共艺术与城市空间设计。
一、非遗文创与城市空间设计的背景随着城市化进程的不断加快,城市空间设计已经不再局限于简单的建筑设计,更注重人文情怀和文化内涵。
城市空间设计需要注重传统文化的保护与传承,在融入现代元素的同时保留历史痕迹。
而非遗文化作为传统文化的重要组成部分,具有丰富的历史底蕴和文化内涵,成为了城市空间设计中重要的资源。
二、非遗文创的公共艺术对城市空间设计的影响1. 丰富城市文化氛围:通过在城市公共空间中展示非遗文创作品,可以丰富城市的文化氛围,让市民和游客更好地感受到城市的历史和传统。
2. 增加城市的艺术价值:非遗文创的公共艺术作品往往具有较高的艺术价值,通过在城市空间中展示这些作品,可以提升城市的艺术品位和品质。
3. 引导人们重视传统文化:非遗文创的公共艺术作品能够引起人们对传统文化的关注和兴趣,使传统文化得到更好的传承和发展。
4. 促进城市空间的活力与创新:非遗文创的公共艺术作品能够给城市空间带来新鲜感和创新力,激活城市的生命力,增强人们对城市空间的归属感和认同感。
三、城市空间设计对非遗文创的公共艺术的要求1. 尊重历史与传统:城市空间设计应该尊重非遗文化的历史和传统,保护和传承非遗文化的核心价值和传统技艺。
2. 创新与融合:城市空间设计需要在尊重传统的基础上进行创新和融合,将非遗文化与现代元素相结合,创造出具有时代气息的艺术作品。
3. 实用与观赏:城市空间设计需要考虑非遗文创的公共艺术作品在实用性和观赏性上的平衡,在为市民提供实用功能的同时,也能够成为城市的标志性景观。
公共艺术与空间的关系

需求的公共性表 示人们 具有对 公共活动 、互相交往及 共 同使用空间的需求特性。环 境心理 学家把符合人对 空间需求的公共性的空间称为 “ 社会 向心空 间”,在 社会 向心空 间里 , “ 间具有 结构 逻辑 性 :1形 态 空 . 性 。特定的空间都有其特定的空间形状 ,人 的感受能 明确地把握它。空间的形态性 决定 了不 同空 间的差异
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由 外文 艺
嚣
药物科学 ,同仁堂率领企业精英进“ 同修仁
世 界上最早用企业文化来管理企业的是 日本 。利 用大和 民族 的文化形成其独特的企业文化理念 ,这也 是二战后 日本经济获得飞跃发展的一大原因,使 日本
究。因为这是一个公共的空间里的艺术品,是针对群 体而 言的,它包括公共性交流 和沟通 ,还有公众权利 问题 。雕塑所体现 的思想必须展现社会文化和公共意 识 的内容 。从这个层面来说,公共 艺术 的产生无论是 以何种方法实现,公共的交流 、沟通和权力早就作用 于它 了,这是 由它的空间属性所决定的。区别于一般 的艺术品 ,由于它们没有处在 公共环境里 ,所 以它们 不具备 “ 民性”。它们没有 公共雕塑和群众之间的 亲 交流和互动 ,所 以公共艺术空间要 学会通过使用 、交 流 、 教 育 等 多 元 的 机 会 ,来 提 升 和 刺 激 “ 共 文 公 化 ”,使之成为一个合 理、到位 的文化传播 的公共媒
一
并 在 不 同 的体 量尺 度 中形 成 不 同 的心 理 感 受 。 ” “ 空
间的物理特性也常常决定着空间心理 。如大 空间使人 感到孤独、不安、陌生或放松 ,而 小空间则令人感到 亲切 、安全及局促 。心理空间从作 品呈现 出的意境 , 通过视觉感受对 观看者的心理造成影 响。个体对空 间
公共艺术-232页精品课件PPT

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全国政协委员,著名艺术家韩美林已在人代会上提出 <中国城市公共艺术建设>议案, 全国政协许多建筑和艺术专家也对当今的城市建设提出了质疑, 城市规划无序,盲目西化,千篇一律的建筑, 形容这些建筑就像长满金牙的商人,毫无文化和艺术内涵, 许多中国城市缺乏特色与个性,急功近利,浮躁的心态. 呼吁城市建设与文化艺术建设相结合. 国家非常重视,重宏观上已开始调控-----开发项目缩水---竞争 激烈----精品工程
公共 艺术 概念
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公共 艺术 概念
2.设计上综合性 公共艺术在设计上要综合考虑功能性(规范要求), 人文题材(文化底蕴),环境观(空间要求),公共性(公众要求), 环保观念(时代要求),材料等等要素.综合性不仅体现艺术审美要求, 还涉及到材料学,力学,视觉心理学, 建筑学,环境色彩学,光学,民俗学等综合学科.
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德国 柏林在1978年9月通过新的公共艺术办法, 条例具有相当的强制性,如任何公共建筑,包括景观, 地下工程等需预留一定比例的公共艺术经费。 除建筑物的百分比经费外, 政府每年也需拨一笔基金供“都市空间艺术经费”, 与公共艺术委员会共同决定公共艺术的设置点, 目标任务以及施行办法等。
当代公共艺术的发展
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美国 在1965年正式成立“国家艺术基金会”, 第一年预算240万美金,1989年其预算已达到1.69亿, 23年中,增长了70倍。 国家艺术基金会其宗旨便是“向美国民众普及艺术”。 按照美国法律任何新建或翻新的建筑项目, 不论政府建筑还是私人建筑, 其总投资的1%必须用于购买雕塑或进行艺术装饰。 这便是有名的“艺术百分比条例”。
当代公共艺术的发展
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21世纪将更加注重环境,而高质量的环境则以良好的 城市公共环境形象为特征. 我国的公共艺术立法已经显得十分迫切而必要. 有一些发达城市已走在前面, 如已经实施了城市建设公共艺术百分比条例, 城市形象在国内外产生了极大的影响. 但我国城市建设中公共艺术的比重与欧美和日本相比还相差很远, 并且也存在不少问题相对滞后. 绝大部分公共艺术实践处于零敲碎打的无序个体状态, 公共艺术策划系统理论研究(例北京).
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公共艺术与空间艺术的关系
公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。
那么,空间设计与公共艺术设计有什么不同之处呢?以下是有店铺为大家整理的公共艺术与空间艺术的关系,希望能帮到你。
公共艺术的概念
我们知道著名的设计理论家尹定邦先生他认为:“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。
这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所。
”这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间,而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
所有的公共艺术之所以被称为公共艺术,是因为它首先存在于公共空间当中。
即它在空间上必须以一种公共方式存在,即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品,如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中,那么它也只是一件私人艺术品,而不能成为公共艺术。
当然有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间,尽管是短暂的。
于是,我们可以得出这样的结论,公共的概念从空间上来讲,也具有可变性。
一个最简单的例子就是同样一件雕塑作品放置在私人空间当中和公共空间当中,它们的属性是不一致的。
放置在私人空间当中,我们便不能称之为公共艺术。
公共艺术的功能及特点
公共艺术是社会发展的必然产物,那么,它就具有一定的社会功能:第一,它能提高公众的艺术审美。
公共艺术作为地域公共文化的象征和公共信息的传播媒介,以视觉形象及视觉符号体系构成了与地域环境公共关系沟通的平台,公众可以通过对作品的创造性想象,加深对作品意义的理解。
第二,它能够提高公众的艺术审美和修养。
同一个艺术作品给不同人的感受固然是不同的,同一个公共艺术作品可以让公众感受到它存在的意义,能让公众领悟到作品与人自身之间存在的意义。
第三,营造良好的环境氛围。
公共艺术是矗立在城市的公
共空间中的标志物,它不仅要具有自身的功能,还具有装饰的作用,因此公共艺术的创作和视觉意向直接影响到公共空间与公共文化建设的品质。
第四,地域性的标示。
公共艺术作品有自身特有的地域文化内涵和艺术形式,依附时代人文背景而存在,并具有一定的纪念性和鲜明的视觉特征,公共艺术就成为了其所在地的地域性的标示。
除此之外,公共艺术还有两种与众不同的特点:第一,公共艺术具有公共性与艺术性。
公共艺术是存在于不属于个人空间的艺术作品,人们的认同与接受在长期传播过程被化为公众审美意趣的东西,形成了艺术作品的公共性。
公共艺术作品作为城市公共空间的艺术作品就需要带有独特艺术形式,设计师或者是艺术家在设计作品的时候都是带有情感并结合当地文化特色而创作的作品,所以它同样具有艺术性;第二,公共艺术具有开放性。
公共艺术作品往往都是安放在人流不息、车辆往来、视域开阔的开放性空间中。
所以其形式上与视觉上都应具有其开放性。
这种形式独特的艺术作品必须要有多角度视觉上的观赏方式及公众介入等特征并且要与时代同步,体现时代特征和时代精神。
公共空间的概念及与公共艺术的关系
空间的公共性与私人性是相辅相成、共生共成的,没有绝对的私人空间也就不可能存在绝对的公共空间,没有开放自由的公共空间也就不能存在隐秘安全的私人空间。
公共艺术是以公共空间的形式存在,而公共空间是城市空间的重要组成部分。
我们所认知的公共空间大体可以分为三大类,一是物理的公共空间,二是社会的公共空间,三是象征性的公共空间。
第一种关注的是它的材料的存在,第二种关注的是在空间内部规范和社会的关系,第三种关注的是纪念和地方的“气氛”。
人们认为,不管是客观的还是主观的,每一种公共空间都可以通过这些定义中的一个或多个意义来加以确定,对于公共空间意义的理解改变着我们看待公共空间的方式。
应该指出的是,尽管我们愿意将定位好的三种公共空间看作是三种不同的类型,但是每一种公共空间都融合了这些类型中的一种或多种。
物理公共空间如街道、广场、草地、海滩等通过城市设计可以形成。
社会公共空间如咖啡屋、餐馆、酒吧、报纸等各种形式的媒体、互联
网以及私人住所。
物理公共空间是最明显的,可以说是最为浪漫化的……它是通过所属权的类型来确定的,被连接在建筑和“自然环境”当中。
而公共空间中的社会公共空间,即城市公共空间,是三种形式中最为有趣的一种,因为它拥有一种变形或者是重新确定所属权的潜在可能,并赋予城市公共空间新的意义。
社会公共空间处在持续不断的重新界定当中,通过它,使用价值和交换价值的冲突在一个实在地方得以完成。
象征性空间是通过规范和人们的集体记忆来完成的,因为与物理公共空间的材料存在相反,这种确定公共空间的形式很难归结为“实在地方”。
在大多数例子当中,象征性公共空间是一种短期的生存经历,而且限于某一类人群。
如果象征性空间成为一般历史的一部分,那么其易于遭受一种转变,在其中这种空间的意义和相联系的东西开始与一种目前主流的历史方法发生联系。
这足以解释我们的史前岩画、雕刻、宗教艺术、陵墓艺术为什么在今天能够被划归为公共艺术了,这些艺术可以看作是一种处于象征性的公共空间中的艺术。
社会空间存在着可变性,它在公共和私人之间可以相互转换。
因此,我们所探讨的公共空间会触及更广泛的能够归结到公共空间当中的艺术,但是从空间的层面上来讲,公共艺术所在的空间可以包括物理公共空间、社会公共空间以及象征性公共空间三种,在信息时代这三种空间共同构成了公共艺术的外部存在方式。
公共艺术与公共空间的结合与发展
公共艺术的载体是公共空间,实质上是空间的艺术,严格意义上说是公共空间中的公共艺术,是由构成空间的所有要素所共同形成的空间效果。
空间是一个整体,环境艺术的目的是实现整体空间效果的优化,判断公共艺术的质量也主要看其整体价值。
现实的公共空间中几乎不可能存在只作为纯观赏性的公共艺术作品。
公共艺术作品的设计前提,是去辅助完整的环境形态的构成,去实现和传递场所中的物与物、人与物、人与人、人工环境与自然环境之间产生对话关系。
我们应该从更加人性化,原生态的角度去研究分析,如何更加完美的阐释公共艺术。
公共空间是为公共大众服务的,在现代化的社会和城市中,应该创造人性化、多样化的公共艺术作品,使空间为公众所使用和享受。
要倡导城市以“人”为中心,体现人文关怀,设计人性化、设计“以人为本”,这应该是城市公共空间设计的主导思想。
要充分考虑人的情感、人的心理及生理的需要。
人性化城市公共空间的构筑必须要遵循以人为核心的原则,所有的设计应针对人的现实需要而展开。
要通过提高公共场所的环境质量,满足人们物质和精神上的需求,从而提高全体人民的生活质量。
城市公共空间不仅是人类与自然进行交流的重要场所,也是城市形象表现的重要场所。
因此,公共艺术要体现现代人的价值观、审美观及趣味性。
城市公共空间的合理化规划、艺术化设计应为城市居民的物质需求、信息传播、公共审美等提供有效的服务。
结语
在不同的地域,在不同的空间,在人流不息的地方就会有公共艺术的存在。
艺术的最高境界是和谐,对于公共艺术来说,和谐更是极至的追求。
公共艺术是公共空间与公众所建立的一道桥梁,它不仅是地方的象征,同时也是为人们提供休闲娱乐为一体的生活需求。