解读儿童画——《儿童绘画与心理治疗》读后感【推荐下载】
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
解读儿童画——《儿童绘画与心理治疗》读后感
太仓市实验幼儿园张丹
一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关
注、投入。
虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。
因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。
美国心理学家Cathy的着作《儿童绘画与心理治疗解读儿童画》，让我
第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。
其中让我印象深刻的是关于”美术发展黄金时期”的介绍。
在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究
的过程中运用过这一理论。
在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。
指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童”美术发展黄金时期”。
这个时期之后的阶段，则更趋
于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。
对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。
也解释了为什幺有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。
一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的”学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的
时间。
”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的艺术追求。
以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往
是凭借着个人的直觉去解释儿童画。
很多时候成人对儿童画的点评，也只
专注下一代成长，为了孩子。
《儿童绘画与心理治疗-解读儿童画》读后感
《儿童绘画与心理治疗-解读儿童画》读后感引言《儿童绘画与心理治疗-解读儿童画》是一本研究儿童绘画与心理治疗相结合的专业书籍，从心理学的角度对儿童画进行深入研究与解读。
在阅读这本书的过程中，我不仅对儿童绘画的意义和作用有了更深入的理解，同时也对儿童的心理发展和心理问题有了更全面的认识。
本文将从书中得到的启示和感悟进行分析和总结。
儿童绘画的意义和作用儿童绘画是一种儿童表达自己内心世界的方式，通过绘画，儿童能够表达自己的情感和思维。
绘画不仅是一种娱乐活动，更是一种自我表达和沟通的工具。
儿童面临着种种心理问题，如情绪困扰、适应困难、自尊心低下等，通过绘画，他们可以将这些问题表达出来，并得到专业人士的帮助和指导。
儿童绘画的解读方法书中提供了一些常见的儿童绘画解读方法，例如图形解读、色彩解读和线条解读等。
通过这些解读方法，我们可以更好地理解儿童绘画中所传达的信息和情感。
图形解读不同的图形代表着不同的意义。
例如，房子代表着家庭和温暖，树代表着生命和成长，花代表着美和喜悦等。
通过观察儿童绘画中出现的图形，我们可以窥探到儿童内心世界的一部分。
色彩解读颜色是情感的表达方式之一。
不同的颜色代表着不同的情绪和心理状态。
例如，红色代表着愤怒和激情，蓝色代表着平静和安详，绿色代表着希望和生机等。
通过观察儿童绘画中的颜色运用，我们可以了解到儿童当前的情绪状态。
线条解读线条的形状和用法也能传达出儿童的情感。
例如，弯曲的线条代表着忧愁和不安，直线代表着坚定和自信，闪电状的线条代表着冲动和不稳定等。
通过观察儿童绘画中的线条运用，我们可以推测出儿童的情绪状态和个性特点。
儿童心理问题的辨识与干预儿童绘画的解读并不仅仅是了解和观察，更重要的是对儿童心理问题的辨识和干预。
通过解读儿童绘画，我们不仅能发现儿童存在的心理问题，还可以帮助他们理解和处理这些问题。
情绪困扰的发现儿童在绘画过程中往往能够表达自己内心的情绪。
例如，画面中出现了大面积的黑色和红色，可以推测出儿童可能存在焦虑和愤怒等情绪困扰。
儿童绘画心理学读后感
儿童绘画心理学走进孩子的内心世界——《儿童绘画心理学》读后感阅读这本书后，进一步深化了我对儿童绘画和儿童心理发展的认识。
孩子感知了外部世界，会产生表达的欲望，他看见什么都想“说”出来。
但是因为年龄的限制，孩子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。
《儿童绘画心理学》认为，孩子的绘画作品，反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。
孩子的画，是我们走进孩子内心的一扇窗户。
分享儿童绘画心理学走进孩子的内心世界。
一、线条与心理线条清晰、力度适中：正常，情绪稳定；线条模糊、细到看不清：缺乏安全感、胆小、自我压抑。
过于强劲、甚至把纸戳破：具有攻击性，发泄愤怒。
断断续续总是改变方向：犹豫，焦虑，想要隐藏自我。
二、色彩与心理6岁前只用红色正常，6岁后过度频繁使用，有暴力倾向，对感情自控力差。
5岁前偏好蓝色，表示有分寸，6岁后大量使用，表示适应力好，但过度使用，表示孩子过于自我约束。
偏爱暖色：活泼，热情，精力充沛，心情愉快。
偏爱冷色：安静，思考，严谨，悲伤，心情烦闷。
喜欢很强烈的颜色：做事有激情，有领导才能，但属于易怒型，缺乏耐性。
喜欢阴郁的颜色：被动，含蓄，焦虑，多愁善感。
喜欢多种颜色搭配在一起：开朗，乐观，人缘好，受欢迎，但容易浮躁。
只用一两种颜色：冷静，谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。
三、布局与心理居中：自我意识比较强；偏左：留恋过去；偏右：憧憬未来；偏上：喜欢幻想；偏下：注重现实，对安全较为关注；画在角落：可能有心理压抑。
绘画是孩子的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式。
线条、色彩、图形、人物、环境、布局，显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。
我们要学会倾听这种“语言绘画是孩子的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式。
线条、色彩、图形、人物、环境、布局，显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。
我们要学会倾听这种“语言”。
张锦婷《儿童绘画与心理解读》学习心得
《儿童绘画与心理解读》学习心得想要教儿童绘画，首先你要先读懂他们的画。
这样你才能走进他们的内心世界，和他们成为真正的“朋友”从而为更好的教学提供动力。
儿童绘画一直吸引着众多的心理学家、教育学家、历史学家以及艺术学家等不同人群的目光。
绘画作为一种符号表征形式，是人类心智发展的重要成就之一，也是儿童认识世界、进行交流的手段与工具绘画心理，是通过孩子的绘画作品，结合孩子选择的画材、颜色、象征物、涂抹方式、涂抹位置、空间构成来解读孩子的心理状况、兴趣和特长。
儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式，绘画中蕴含着孩子们的思想与活动。
每一次观察他们的绘画过程，解读这些充满童真童趣的作品，我们都会被其深深吸引。
毫不夸张地说，没有对儿童绘画的研究，我们不可能深入理解孩子画笔下那色彩斑斓的重心世界。
在学习《儿童绘画与心理解读》中，我体会到绘画是孩子的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式。
线条、色彩、图形、人物、环境、布局，显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等我们要学会倾听这种“语言”。
通过孩子对于画面构图的处理，把画面整体画的居中的孩子是自我意识比较强的，如果喜欢画在纸张偏左的位置的孩子，大部分是喜欢留恋过去的怀旧的孩子，反之喜欢画在纸张偏右位置的孩子常常憧憬未来，如果他们在画在了偏上的位置就说明他们有着浪漫的情怀，喜欢幻想，偏下的则是注重现实，对安全较为关注，如果孩子喜欢把画画在分散的角落，这时就请你注意，这个孩子可能有心理压抑。
再通过对于几童人物画、动物画、植物画等等进行分析的时候我突然明白了如果一个孩子喜欢画眼晴其性格中多疑的成分占了很大的比例，有比较浓厚的怀旧心理，敏感，善于观察。
通过线条索要表达的语音。
当然这只是其中的一个例子。
孩子所用的线条也可以反应孩子的不同状态。
用线条清晰、力度适中是正常的，这些孩子的情绪稳定。
爱画线条模糊糊、细到看不清的孩子缺乏安全感胆小、自我压抑，过于强动、其至把纸機破的孩子，一生活中具有一定的攻击性，或者通过这幅画米发泄愤怒。
陈欣欣《儿童绘画与心理理解》学习心得
《儿童绘画与心理理解》学习心得
孩子的随手涂鸦并不简单，他们的画往往折射出各自的性格、气质和情绪，仔细观察它，你就能发现通往孩子内心世界的道路。
一、涂鸦特点：下笔很重，喜欢用一些很强烈的颜色，例如黑色和深红色。
性格类型：这类孩子属于易怒型，其代表元素是火，代表颜色是红色。
他们通常体力充沛，热情四射，做事情很有激情，极具领导才能，但没有什么耐性。
能够给家长的建议：
教养对策一适当得体的夸奖与称赞。
表扬方式一温和的态度会使孩子的情绪稳定下来，鼓励性的语言会让他乖乖地接受家长的意见，并且重新唤起他的自信心。
二、涂鸦特点：下笔较轻，喜欢用蓝色和黑色。
色调也较单调。
性格类型：这类孩子属于忧郁型。
他们通常是不爱动的，感情很含蓄，也很敏感，总喜欢独自思考。
在人际交往上过于敏感，比较被动。
不过记忆力很好，有体谅心，知道关怀他人。
给家长的建议：教养对策一让孩子独立完成某些事情，不要多干涉。
家长还应为他创造一个良好的社交环境，可带着他参加各种聚会活动。
表扬方式一受表扬的孩子从外表看若无其事，其实内心会对自己说：我必须做好，一定不辜负父母的期望。
这种来自内心的强大动力，会协
助他形成坚强自信的意志品质。
若无其事地夸奖会比夸大其词更
为有效。
绘画分析与心理治疗手册读后感
绘画分析与心理治疗手册读后感绘画分析与心理治疗手册读后感：有人说，一个人在生命最初成长过程中所留下的痕迹，就像大树上被风吹落的树叶，那些散落于空间、泥土和流水之中，以及他们无法重新回归大树母体的那部分。
我想将这段话改写为一个男孩在幼年时期所经历过的创伤性事件或遭遇对其造成了深刻影响。
《绘画分析与心理治疗手册》为我展现了一幅幅让我动容而又不可思议的画面，它们记录着当今儿童在特定阶段内所发生的令人难忘而又痛苦的瞬间，然而正是因为这样的画作，才使得我更加坚信只要我能够接纳并承认这些画作存在于世界的某处，即便它们已被丢弃甚至遗失掉了，但它们仍旧拥有价值——即作为活生生的文物证明着往昔岁月中曾经发生过什么，记载着哪怕仅是些微光点亦无从知晓的隐秘的细节。
这个女孩是一个十足的弱者，她很需要一位真诚的朋友来陪伴她度过漫长孤寂的岁月。
这位朋友为她送去无限关怀，倾听她内心的呼唤。
尽管女孩已渐渐长大，开始寻求独立，但这种情况似乎没有太大改变。
这种状态表示出她既渴望进行交流却又害怕与别人建立亲密关系；对自身拥有同样强烈的依恋感，但又未尝试主动探索自身所带来的温暖。
这份对爱的矛盾与困惑恰巧揭示出了目前社会环境对她们产生的消极影响：首先是电视媒介宣扬给予孩子充满暴力、色情、罪恶、暴虐等负面元素的讯息。
诸如“吃人”的卡通形象也从小就潜移默化地教导孩子们怎样“杀死别人”以及做任何坏事时都要“斩草除根”，致使其模仿他人犯罪行径的意愿增高，且非常容易陷入危险的境地，由此引发出了一连串不幸的故事。
“女孩”原本应该更好地受到保护，然而周围人群（尤其是母亲）选择用自己觉得合适的方式来帮助她，使得她日益变得怯懦和畏缩起来，终究还是无法打破束缚她的牢笼，直到找到属于自己的人生道路。
整本书描述了这类儿童发展中的共性问题，例如，不敢肯定自己想要做什么、认识不到自己具备的各项技能与天赋，无法在学校中融入集体生活，羞于向陌生人袒露自己的心声，不善言辞或羞于坦率地陈述自己的观点……这些现象是家庭或早期教育中较普遍存在的问题，通常发生于父母离异或严厉惩罚孩子的家庭里，孩子无法表达自己真正的情感与需求。
《孩子的画告诉我们什么—儿童画与儿童心理解读》读后感
《孩子的画告诉我们什么——儿童画与儿童心理解读》读后感很高兴参加了本次继续教育课程，有幸阅读了一些老师精选出来的读物，在众多读物中，我对这本《孩子的画告诉我们什么：儿童画与儿童心理解读》一见倾心。
因为，它让我想起了以前班上的一个孩子。
以前有一个这样的孩子出现在我的班里，圆圆的脸大大的眼睛，鼻子上总是挂着一点小鼻涕，仅仅他的眼神总是穿插着迷茫和忧郁。
那个班是我参加工作带的第一个小班，第一次接触新入园的孩子，每天都是在忙忙碌碌中熟悉和适合，慢慢的我开始注意到他。
又一次放学，我擦好地去关灯，他急忙喊道：“别关灯！”当时真把我吓了一跳。
于是，我蹲下问他：“能告诉我为什么不想关灯吗？”“哇哇哇……”一下子他嚎啕大哭起来。
我仅仅抱着他，什么也不再问了。
后来通过和他爸爸的谈话，才知道他是被以前所在的民办幼儿园老师给吓的，关灯代表要把他带到小黑屋去。
同时也了解到他是个单亲家庭的孩子，跟着爸爸和奶奶。
之后，我开始越来越注重他，因为我觉得他需要温暖和爱。
一次美术活动中，我看见他在聚精会神的画画，还懂得换不同颜色的笔去画，活动后，我把他的画收了起来。
休息时间，我反复看这画，似乎找到了打开他心灵的钥匙。
下午，我找到他，“你能给我讲讲你的画吗？这个泡泡为什么是红色？泡泡怎么飞？”“我喜欢红色……”他开始说话了。
虽然他有的话，我听不懂（因为他讲的太兴奋，语速有点快）但我感受到绘画可能是他向外的一种表达，我能够通过绘画了解他并与他沟通。
接下来的几个月里，每当他画完画，我都会听他讲上好一阵，并鼓励他在小朋友面前讲，逐步的他开始愿意和小朋友们说话了。
也不再我行我素了。
通过阅读，我了解到这本书讲述了通过教师的协助，妈妈们读懂了孩子隐藏在图画中的语言，发现了孩子的担忧、恐惧、孤独、悲伤、缺乏安全感等种种情绪以及希望一直得到父母的注重和疼爱的愿望。
通过图画，父母和孩子实行了有效的沟通，亲子关系获得了改善与提升。
52个图画案例，深入解读儿童心理，全面增进亲子和谐，一位母亲、教师、艺术和造型治疗师的成功实践。
《儿童绘画与心理治疗解读儿童画》的读书心得
《儿童绘画与心理治疗解读儿童画》的读书心得《儿童绘画与心理治疗解读儿童画》的读书心得《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》是中国轻工业出版社的“心理咨询与治疗系列”丛书之一。
其作者凯西·玛考尔蒂是美国最早的艺术治疗专家之一，她通过一幅幅儿童画的展示，以生动易懂的语言，对利用绘画活动进行儿童心理治疗给予了清晰而详尽的阐述，告诉读者如何通过儿童绘画评价儿童的成长和发展状况，了解儿童对自我及家庭的认识，从而帮助儿童解决在情感与人际关系等方面的困扰和问题。
绘画的过程和内容是儿童表达思想与情感的工具，儿童绘画是儿童心理发展中一个既充满魅力又富有挑战性的研究领域，书中充满智慧的观点不但对心理医生，而且对有心的家长、研究儿童心理发展和教育的专业人士等都具有重要的指导意义。
我对本书中所蕴藏的内容所深深吸引。
这本书极大地提高了读者对治疗过程中儿童绘画作品的理解。
同时，本书给我提供了坚实的知识基础、清晰的指导和指示，使我对艺术创作的过程、艺术的力量以及它在治疗中的潜力的认识也不断得到了深化。
在阅读完它之后，我深深的明白了一个道理：对于父母们来说，尊重孩子比分析孩子更重要；对于父母们来说，用发展的.眼光看待孩子，比任何简单的数据或教条更有力。
书的名字虽然叫做“儿童绘画与心理治疗”，可是这本书从头到尾一直在强调一个重要的原则：所有的人都应本着欣赏、理解、尊重的眼光来看待儿童画，这才是最最重要的问题。
以此类推我想和天下所有的父母说，我们都应本着欣赏、理解与尊重的眼光来看待我们的孩子。
不要因为我们自己的标准或喜好来任意评判我们的孩子。
这本书最可贵的地方在于它教会我们的不是一种评价方法和判断方法，而是一种非常可贵的思想方法——那就是本着一颗公平朴素的心，好好的欣赏和尊重我们的孩子（和他们的画）。
也许读起来觉得它枯燥乏味的，没有市面上那些五颜六色的育儿杂志来的通俗易懂，但是它绝对值得我们静心来品读，因为可爱的孩子们，需要我们用正确的方法，好好的去爱、去珍惜他们！。
《儿童心理画》的读后感
《儿童心理画》的读后感《儿童心理画》是作者唐波绘制的一部深受大家喜爱的儿童心理画作品集，书中有各种类型的图片，都描绘了孩子们日常生活中最常见的情景，其中有学校、家庭、各种活动以及孩子之间的各种情景。
《儿童心理画》赢得了大家的一致好评，读者们都为这部作品的创意所惊叹，也很欣赏图片中深刻的情感表达。
读完《儿童心理画》，我感受最深的是，这部作品不仅揭示了儿童的心理，更重要的是它告诉我们，儿童的心理需要我们的重视和关爱，孩子们的心理发展也需要我们的支持。
书中的画面很好地揭示了儿童身心发展的关键点：除了外在环境的影响，还有父母的指导、老师的教育以及儿童之间的关系，它们都影响着孩子的心理发展。
《儿童心理画》让我们明白，孩子的心理发展和成长离不开社会的支持和家庭的环境的培养，每个孩子都可以在自己认识自己、认识社会的过程中健康成长，我们需要注意和重视孩子的心理发展。
《儿童心理画》还让我们意识到，作为家长，我们需要及时关注和了解孩子的心理发展情况，给他们提供足够的精神支持和安全感，建立信任和交流，以调节他们的生活状态。
家长需要经常与孩子沟通交流，尊重孩子的意识和想法，让孩子学会与人交流，让他们的性格更加多元化。
除此之外，作为一名老师，我们也应该关注和理解孩子的心理发展，及时了解他们的学习进度及兴趣爱好，要倾听孩子的心声，努力建立双方的信任关系，让孩子在积极的情感中学习、进步和成长；同时，我们也要多与孩子分享自己的生活经历及体验，让他们从中学习和感悟。
《儿童心理画》不仅让我们认识到孩子的心理发展很重要，也让我们意识到我们在孩子的心理发展中扮演着至关重要的角色。
我们应该把这部儿童心理画作品作为教育自己的一个有效的参考，从中可以得到更多的启发和思考，最重要的是，在这个过程中，我们还要坚持良好的行为准则，注意孩子的身心健康，真正让孩子在健康快乐的环境中成长。
儿童绘画心理学的读书心得体会
儿童绘画心理学的读书心得体会儿童绘画心理学的读书心得体会（精选篇1）在我小的时候，妈妈就给我买了本精装的“安徒生童话”故事书。
我第一次看的时候，只是看书中的图画，因为每页三分之二都是有趣、可爱的图画，而妈妈则在我耳边轻轻的念着文字。
我最爱看书中美丽的公主，希望自己也像那些公主一样漂亮、可爱。
上小学后，我学会了拼音，当我第二次看此书时，我用学到的拼音，每个字认真的阅读，让我完整地自己看明白了故事内容。
而今年的暑假，我在爸爸带回来的一堆书中，又欣喜的发现了《安徒生童话》一书，我又一次津津有味地用自己三年来所学到的文字，撇开拼音，参照每页上的画面，认真仔细地阅读了第三遍，而这第三遍的阅读却让我忽然茅塞顿开。
我喜欢童话，因为这童话有我们孩子的内心世界，是一种在梦中才能达到的地方，每次只要我一捧起此书，就会很投入，感觉特别亲近，书中的故事，不仅是好玩，还有很多的感动和认识。
而其中一篇《海的女儿》的故事，更让我深受感动。
人鱼公主不惜牺牲自己，全心全意的爱着王子，让我不再仅仅喜欢她的美丽，更喜欢她的善良和无私的精神。
以前不懂《卖火柴的小女孩》中的小女孩的苦难遭遇，还以为她真的去了幸福的地方。
现在读来不仅让我对小女孩的可怜身世充满同情，更对当时的冷漠无情的男孩和周围人群充满憎恨。
我在心中默默祝福那个可怜的小姑娘，希望她真的去了那个幸福的地方，和奶奶一起过着幸福的生活。
我很感谢安徒生爷爷给她安排了一个充满希望的结局，也给了我希望。
在我的童年，也正是有了这样的童话，有了“安徒生”、“格林”等家喻户晓的名字才有了我成长中对美好人生的向往，那些一辈子都让我忘不了的故事，那些优秀高贵的精神，在以后的学习中，将伴随着我成长。
儿童绘画心理学的读书心得体会（精选篇2）如果世界没有童话，那么一切的童话便只是生活的反向延长线而已。
安徒生的童话，能使一代代人爱不释手乃至铭记，不是因为书中多么优雅的字句，不是因为书中多么神奇的人物，也不是因为书中多么美妙的布局……有的，是安徒生自己的心与爱。
《孩子的画告诉我们什么——儿童画与儿童心理解读》读后感
《孩子的画告诉我们什么——儿童画与儿童心理解读》读后感邹雯雯很多成年人面对孩子的乱写乱画表现得“惊慌失措”。
他们会对孩子的画进行更正、指责和劝导，有时候也会亲自示范什么是“正确”的画。
他们根本不给孩子表达的机会，每次都不想看到真正的孩子的画。
此外，只有一小部分家长与此相反，他们允许孩子“自由发展艺术”，但他们也很少关心孩子们的心理成长。
这本《孩子的画告诉我们什么——儿童画与儿童心理解读》就告诉我们用另一种眼光来看待孩子的画，尽管可能一开始你不能理解画的是什么。
心理学家马勒尔认为，人的生理发展和心理发展并不同步。
前者是一个戏剧性的、可见的、清晰的过程，后者则是一个缓慢发展的内在心理过程，即脱离的过程和个性形成的过程。
而马丁〃道那斯（是位在美茵河畔的法兰克福西格蒙德〃弗洛伊德研究所的讲师）认为，婴儿实际开始心里发展过程的时间比马勒尔所说的要早，在对儿童绘画的研究时，发现孩子的第一次涂鸦的时候就已经开始表达很多内容了：有时是对过去的回忆——出生之前、婴儿时期，或者幼儿时期的回忆，对于2~4岁的绘画儿童来说，回忆过去在他们的表达内容中占有重要位臵。
有的孩子从他能拿起笔的一刻开始，就有了自己的绘画语言，尽管这个时候他们还不会用语言来表达自己内心的想法，但是通过他们自己设定的一些符号，他们可以把自己的感受或者想法表达在纸上。
图中是儿童在表达方面的发展过程，向我们展示了儿童绘画语言自我发展的一个过程。
在图中我们可以看到婴幼儿时期孩子的绘画语言仅是一些基本的点、线、几何形，我在这里想说的是，这些基本的点和线并不是老师或者家长教给孩子的，而是孩子在自己本身的生活、情感体验中自己创造出来的，是最纯粹、最原始的标志符号，接下来，我就从本书中提及到的一些孩子的绘画语言来说一说：2~3岁的儿童对于画画过程中界限和方向的区分于婴儿时期的发展密切相关，在儿童有了自己的思维之后，他们的图中就渐渐出现了“方向”和“界限”的概念，例如图中一孩子在玩滑梯之后出现了一些表示：滑梯“的线条，又用了另外一些线条表达了在刺激的下滑过程中产生的身体上的感受。