美学的定义
美学的定义
美学的定义：（维基百科）美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。
美学一词来源于希腊语aisthetikos。
最初的意义是“对感观的感受”。
由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。
他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。
直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”(Schönheit)的学说。
现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。
一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“醜”，而是去认识客体的类型和本质。
西方美学简史思路梳理：古典时期：西方美学肇兴于希腊罗马时期，最初是自然哲学的一部分。
关注点在于自然界。
苏格拉底将注意力由自然界转向社会，由此，美学成为社会科学的一个重要组成部分。
柏拉图和亚里士多德主要解决的早期希腊思想家留下的两大问题是：文艺的现实基础和文艺的社会功用。
柏拉图的美学思想从雅典明珠实力上升时代竭力维护贵族统治的基本立场出发，对这两大问题提出了明确的答案。
1、肯定了文艺模仿现实世界，否定了现实世界的真实性，因而否定了文艺的真实性。
因而是反现实的。
2、肯定了文艺要为现实服务，但是抹煞了艺术标准，压抑情感。
亚里士多德处于希腊文化的总结时代，他的《诗学》和《修辞学》是西方最早的具有科学系统的关于美学的著作。
总结了成就，建立了规范理论。
他在文艺与现实关系问题上的看法基本是唯物和现实的，他肯定了文艺的客观真实性，建立了艺术有机体的概念。
就文艺的社会功用来说，他认为文艺标准不同于政治标准，但是文艺能发生深刻的教育作用，评判文艺不能只靠文艺标准。
亚历山大和罗马时代：历史的更迭：马其顿帝国的建立和分裂，西方政治中心向罗马转移。
个人从社会分离出来（原为个人与城邦集体统一），进行独立和分散的活动，单纯的书斋生活，视野较狭窄，研究重点集中在修辞和文艺理论上。
美学的名词解释
美学的名词解释美学的意思是什么呢?怎么用美学来造句?下面是小编为你整理美学的意思，欣赏和精选造句，供大家阅览!美学的意思美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
美学一词来源于希腊语aesthesis。
最初的意义是“对感观的感受”。
由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。
他的《美学(Aesthetica)》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。
[1]直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”(Schönheit)的学说。
现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。
一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。
美学造句欣赏1. 兄弟啊，朱光潜老先生要是看见你的话，他肯定会放弃美学研究的!2. 美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。
蔡元培3. 任何一种建筑，最初都是实用的。
它的美学意义是附加的。
但是，随着岁月的流逝，在实用性和美学之外，它还会产生第三种意义，那就是成为一座城市的精神符号。
4. 真正的艺术品包含着自己的美学理论，并提出了让人们藉以判断其优劣的标准。
歌德5. 美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。
……美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。
6. 纽约亦步亦趋地跟从着欧洲现代主义者的功能美学，城市很快就被亮闪闪的由玻璃和钢搭建成的国际风格的写字楼占领了。
7. 以上说明，中国少数民族的文艺理论和美学思想是十分丰富而多彩的，是中华文艺理论和美学思想宝库中光彩夺目的珠玉，它们为中华文艺理论和美学思想的丰富、发展和繁荣作出了独特贡献。
8. 美学是人类感性精神现象学，从丰富复杂的现实生命活动中分析审美要素，从浩如烟海的器物与中爬梳审美的蛛丝马迹，确是一桩苦役，但不下如此功夫，中国美学研究便无以深化，永远只能处于前科学阶段。
美学的定义与范围
美学的定义与范围
美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。
审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
美学属哲学二级学科，需要扎实的哲学功底，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。
美学与心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。
美学的定义和范畴在不同的时代和文化中有所不同，但它通常着眼于审美经验和美的创造，以及美学经验的目的和意义。
从哲学的角度看，美学包括三个主要方面：美的本质、美的形式和美的发展。
美的本质指的是我们对美的理解和认知，包括对审美体验的深度理解和主观感受。
美的形式则是指美的表现形式，包括绘画、音乐、文学、戏剧等艺术形式，以及建筑、设计、时尚等实际应用。
美的发展则是指美学在历史和文化背景中的进化和变化，包括美学传统、美学观念和美学范式的变化。
从心理学的角度看，美学可以理解为一种情感和认知的体验。
美学体验通常伴随着愉悦、兴奋、感动等情感，以及对材料、形式、意图等认知的抽象化。
美学体验的研究着眼于人类情感机制和感知经验的心理学分析，探索人类对美的反应和评价。
从文化学的角度看，美学可以理解为一种文化生产和创造的过程。
美学创造在不同的文化环境中展现出不同的特点和意义。
美学体验和美学创造之间存在着相互作用的关系，一方面美学创造受助于人类对美的感知和体验，另一方面美学创造通过创意和实践的方式引导人类审美趋向。
总之，美学的定义和理解需要从哲学、心理学和文化学的多个角度来分析和探讨。
美学不仅仅是对艺术的理解和评价，更是人类对美的认知、体验和创造的重要方面。
美学基本原理
美学基本原理美学基本原理⼀、美学的定义1、美学：1750年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》⼀书出版，标志着美学作为⼀门独⽴的学科正式成⽴。
鲍姆嘉登被称为“美学之⽗”。
《美学》(Aestetica)在德⽂中是“感性学”的意思。
美学是⼀门独⽴的⼈⽂学科，从根本上说就是⼀门关于⼈的审美价值的学科。
2、⼈的审美价值态度：是⼀个⼈对审美价值认为的理性认识。
3、美学的发展经历的三个阶段：即从审美意识发展到美学思想，再由美学思想发展为独⽴的美学学科。
4、我国最早受西⽅美学思想的是：王国维5、在西⽅美学史上，被称为“美学之⽗”的是：鲍姆嘉登6、审美：⼈类对现实世界产⽣了美的意识的现象和活动。
7、审美活动：⼈由于有了审美需求，有⽬的⽽⽆功利地与客观世界发⽣审美关系的活动，是⼈⽣实践的⼀个不可缺少的部分。
审美活动的⼀切特征和规律在艺术活动中得到最集中、最全⾯的体现。
8、审美关系：是植跟于⼈与世界存在关系的、借助感性形式建构起来的、⾃由的情感体验关系。
9、美(⼴义的美)：⼴义的美包括审美意义上的丑，它是指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象(客体)及其所呈现出来的存在⽅式和存在状态，它是⼈与世界⼀体圆融、有限与⽆限和谐统⼀的⾃由⼈⽣境界的对象化和感性显现。
10、审美形态：可理解为⼈对不同样态的美(⼴义的美)即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下⽣成的⾃由⼈⽣境界对象化、感性表现形式和具体存在状态。
审美形态既与主体相关，更与客体相涉;既是⼈类在具体历史条件和环境中，通过长期⼈⽣(包括审美)实践活动积淀⽽成的、能“直观⾃⾝”的对象性基本样态，⼜是对审美活动中被感受的对象存在样态的逻辑归类。
11、审美经验：亦称美感经验，简称美感。
是在现实的审美关系、具体的审美活动中，与美(审美对象)同时⽣成和当下建构起来的、审美主体所呈现出来的存在⽅式和存在状态，是感性的⼈⽣经验，不同于理性认识，感性在其中起着举⾜轻重的作⽤;但⼜不同于感官欲望。
美学原理
美学原理一、名词解释美学：美学是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的，归纳起来，美学有以下定义：美学是关于美的科学；美学是艺术哲学；美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学；美学是关于对美学词汇进行语言分析的科学；美学是关于审美价值的科学。
优美：亦称“秀美”。
美学范畴之一。
与“崇高”相对。
指事物呈现出婉约柔和、纤巧雅致的特性，以此唤起人们亲切、愉悦、平和、自由的审美感受。
崇高：是一个与优美相对的美学范畴，崇高是以人力反抗自然、以人性反抗兽性、在挑战拼搏抗争中获得的精神愉悦，是实践主体的巨大精神力量的表征。
丑：事物的否定性审美价值。
违反社会目的是丑在内容方面的特征，与伦理学领域中的否定性道德价值“恶”相联系；背离客观规律是丑在形式方面的特征，与认识领域中的否定性认识价值“误”相联系。
丑所引起的审美经验是一种否定性情感，它使主体产生痛苦、压抑、惊骇、厌恶等。
荒诞：荒诞作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物。
荒诞是人异化和局限性的表现，也是现象和本质分裂，动机与结果的背离，往往以非理性和异化形态表现出来，现实中的荒诞是审美活动范畴中荒诞的根源，荒诞审美形态是对现实中荒诞人生时间以审美的方式进行反思和批判。
荒诞是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。
二、简答1、美是什么？（优缺）美的定义众说纷纭，但概括归纳起来不外五个方面：(一)美在客观说。
这种理论最初注重美的自然属性的研究，发现了有关和谐、比例、对称、多样统一等美的外观形式法则。
后来侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等问题有精辟的论述。
代表人物有狄德罗和车尔尼雪夫斯基等。
(二)美在主观说。
认为美是人的意识、情感活动的产物或外射表现，这种理论在审美意识、审美心理、审美感情方面做了较为深入的探讨。
代表人物有休谟、康德、柯罗齐等。
(三)主、客观关系说。
认为美既不在客观，也不在主观，而在二者的结合中。
但在论说中有倾向于客观的，也有倾向于主观的。
美学重要知识点总结
美学重要知识点总结一、美学的定义美学是研究艺术与美的学科，包括对审美经验、审美价值、美的特征和美的原则进行系统的分析与研究。
在西方哲学传统中，美学是起源于18世纪的一门学科，由德国哲学家亚当·施密特话和康德等人首先提出并系统阐述。
在中国，美学的研究可以追溯到古代儒家的审美思想和文艺批评，如《论语》中孔子对音乐、礼仪的评价、《庄子》中对自然美的思考等。
现代中国的美学研究在20世纪初开始形成并逐渐发展壮大。
二、美学的发展史美学的发展可以追溯到古希腊时期，其中柏拉图、亚里士多德对美的本质特征和艺术的本质进行了深刻的思考和探讨，提出了一系列对后世美学研究具有重要影响的理论观点。
在中世纪时期，基督教文化为美学的发展注入了新的思想和理论，同时也对古代美学思想产生了重要影响。
而在文艺复兴时期，人文主义思想的兴起和艺术创作的繁荣为美学的发展提供了重要的历史背景和文化土壤。
在近代以来，不同的哲学家和美学家通过对艺术与美的本质进行不同的理论阐述和研究，形成了多元化和多样性的美学思潮和流派，如形而上美学、经验美学、存在主义美学等。
三、美学的主要理论美学的主要理论包括形而上美学、经验美学、存在主义美学等。
在形而上美学中，美的本质被视为一种超越感性经验和现实的抽象、理念和形式。
在经验美学中，美的本质被视为一种感性的经验和情感的体验，而艺术作品和审美经验是其主要载体和表现形式。
而在存在主义美学中，美的本质被视为一种存在和自由的境界和状态，艺术作品是对生命和存在的一种表达和反映。
四、美学的研究方法美学的研究方法包括哲学分析、历史研究和文本解读等。
在哲学分析中，美学家通过对美的本质和艺术的价值进行逻辑和理性的思考和分析，形成了一系列对美学研究具有重要影响力的理论观点和范式。
在历史研究中，美学家通过对艺术与美的历史演变和文化传统进行研究，揭示了不同时代和文化对美和艺术的不同观念、观点和实践，从而为美学的发展和演进提供了重要的历史资料和思想资源。
《美学概念》整理版
《美学概念》整理版
美学概念整理版
什么是美学？
美学是一门探讨和研究艺术、美和审美经验的学科。
它关注个体对美的感知、理解和评价，以及艺术作品和美学理论的创作与解读。
美的定义
美的定义是一直以来美学讨论的核心问题之一。
不同的美学家和哲学家给出了不同的定义。
有的认为美是客观存在的特质，有的认为美是主体的主观感受。
美学的不同学派在这个问题上存在较大分歧。
审美经验
审美经验是个体对美的感知和体验过程。
人们通过欣赏艺术作品、自然景观或其他美好事物来获得审美经验。
审美经验具有主观性，不同的个体可能有不同的审美偏好。
艺术与美学
艺术是美学研究的重要领域之一。
艺术作品通过形式、表现和意义来传递美的体验，引发观者的审美情感和思考。
美学探讨艺术作品的审美特征、欣赏方式和创作原理。
美学理论
美学理论是对美学概念、原理和问题的系统思考和解释。
美学理论包括经典美学理论、现代美学理论以及各种具体的美学研究领域。
不同的美学理论提供了不同的视角和方法来理解和分析美学现象。
美学与文化
美学与文化密切相关。
不同的文化背景和价值观念会影响对美的理解和评价。
美学研究也关注不同文化间的美学差异和交流。
结论
美学是一门多样和富有挑战性的学科，涉及艺术、美、审美经验等多个方面。
通过研究美学，我们可以更好地理解和欣赏美的存在和意义。
美学概论知识点
引言概述：美学是研究美和审美的学科，探讨美的本质、美的标准以及审美的过程和价值。
美学作为一门学科，涵盖了广泛的话题，从艺术到自然景观，从文化传统到社会价值观。
本文旨在介绍美学概论的知识点，并以五个大点来详细阐述。
正文内容：一、美学的定义和历史1.美学的定义：美学是研究美和审美的学科，涵盖了对美的本质、美的标准、审美的过程和价值的探讨。
2.美学的起源和发展：美学作为一门学科，起源于古希腊时期的哲学思想，经历了从形而上学到经验主义的思想转变，逐渐发展成为独立的学科体系。
二、美的本质和标准1.美的本质：美的本质是一个复杂而多元的概念，存在不同的解释和理解。
从客观角度看，美可以是客观存在的实体；从主观角度看，美可以是个人的情感和体验。
2.美的标准：美的标准是评价美的尺度和准则。
美的标准可以基于客观的规律，例如比例、对称和和谐；也可以基于主观的情感和个人喜好。
三、审美的过程和价值1.审美的过程：审美的过程是个体接受和欣赏美的过程。
审美的过程包括感知、理解和评价等多个环节，涉及感官、认知和情感等维度。
2.审美的价值：审美的价值体现在对美的欣赏和体验中。
审美体验可以带来情感上的愉悦、认知上的启发和文化上的传承，具有重要的心理和社会意义。
四、美学与艺术1.艺术的定义和特点：艺术是美学的重要领域之一，涵盖了绘画、音乐、文学、戏剧等多个艺术形式。
艺术以表达情感、传递思想和创造美的方式来呈现。
2.艺术的美学意义：美学对艺术的研究不仅关注艺术作品的形式和技巧，还关注艺术作品所表达的内涵和意义。
美学为我们理解和欣赏艺术作品提供了深入的视角和方法。
五、美学与社会文化1.美学与社会文化的关系：美学与社会文化相互影响与相互渗透。
美学在社会文化中不仅是一种审美观念和价值取向，还反映了社会文化的特点和变迁。
2.美学在社会文化中的应用：美学在社会文化中具有重要的应用价值，例如在建筑设计、城市规划、广告传媒和教育等领域中，美学对于提升品质和促进社会发展起到了重要的作用。
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美学的定义：（维基百科）美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。
美学一词来源于希腊语aisthetikos。
最初的意义是“对感观的感受”。
由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。
他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。
直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”(Schönheit)的学说。
现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。
一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“醜”，而是去认识客体的类型和本质。
西方美学简史思路梳理：古典时期：西方美学肇兴于希腊罗马时期，最初是自然哲学的一部分。
关注点在于自然界。
苏格拉底将注意力由自然界转向社会，由此，美学成为社会科学的一个重要组成部分。
柏拉图和亚里士多德主要解决的早期希腊思想家留下的两大问题是：文艺的现实基础和文艺的社会功用。
柏拉图的美学思想从雅典明珠实力上升时代竭力维护贵族统治的基本立场出发，对这两大问题提出了明确的答案。
1、肯定了文艺模仿现实世界，否定了现实世界的真实性，因而否定了文艺的真实性。
因而是反现实的。
2、肯定了文艺要为现实服务，但是抹煞了艺术标准，压抑情感。
亚里士多德处于希腊文化的总结时代，他的《诗学》和《修辞学》是西方最早的具有科学系统的关于美学的著作。
总结了成就，建立了规范理论。
他在文艺与现实关系问题上的看法基本是唯物和现实的，他肯定了文艺的客观真实性，建立了艺术有机体的概念。
就文艺的社会功用来说，他认为文艺标准不同于政治标准，但是文艺能发生深刻的教育作用，评判文艺不能只靠文艺标准。
亚历山大和罗马时代：历史的更迭：马其顿帝国的建立和分裂，西方政治中心向罗马转移。
个人从社会分离出来（原为个人与城邦集体统一），进行独立和分散的活动，单纯的书斋生活，视野较狭窄，研究重点集中在修辞和文艺理论上。
其代表人物有贺拉斯（拉丁古典理想的奠定者）、郎吉弩斯（《论崇高》，表现文艺的情感效果，流露出浪漫主义倾向）和普洛丁（自有的哲学系统，是古代与中世纪美学思想的桥梁）。
中世纪：从四世纪到十三世纪，欧洲的文艺和美学思想实际上处于停滞状态。
仅有的活动是将新柏拉图主义附会到基督教的神学上去。
这种情况一直延续到但丁的出现。
此间重要文化史实：1、奴隶制的解体和封建制度的奠定；2、基督教的传播和基督教会对欧洲的封建统治；3、中世纪文化的落后：教会对文艺的仇视；4、圣奥古斯丁和圣托马斯的美学思想（把美当作是上帝的一种属性，上帝是最高的美，是一切感性事务的美的最后根源）；5、中世纪民间文艺对封建制度与教会统治的反抗（建筑、世俗文学，揭示出文艺复兴的曙光）；6、但丁的文艺思想（诗为寓言说，论俗语）文艺复兴时代：欧洲迈入近代化，封建主义的上升伴随着资本主义的消亡，自然科学的发展、文化的交流伴随着精神解放。
“人道主义”的理想被提出。
意大利成为文艺复兴运动的领导者（原因1、资本主义最早登上历史舞台；2、欧洲的文艺最发达）。
最初，意大利的文艺理论家只是在宗教的旗帜下进行反宗教的斗争，后渐渐从文艺反映现实和文艺的教育娱乐功用来为文艺辩护，并对一些重要问题进行了探讨。
这些问题主要有：古典的批判与继承：当时学界分为新旧两派进行论争，保守派崇尚古典权威，而新派却认为意大利文学同样伟大。
这场古今之争对活跃文艺思想起到了积极作用。
他们结合创作实践，对古典加以批判吸收。
（问题并没有完全解决，17c法国古今之争和18c古典浪漫之争是其延续）文艺与现实的关系：当时的艺术家和文艺理论家大半一方面要求艺术模仿自然，另一方面也见到艺术要对自然加工，要求理想化和典型化。
对艺术技巧的追求：古典时代轻视技巧，但由于文艺复兴时期不少艺术家同时是科学家和手工业劳动者的缘故，他们意识到技巧的可贵。
其中以达芬奇和薄伽丘为代表。
尽管他们对技巧的追求有形式主义的一面，并且和当时关于想象和创造的理论有些矛盾，但是把劳动的成功和美感联系起来的思想对美学也是一种可宝贵的新贡献。
文艺的社会功用：美与善的关系问题被提出来（文艺与道德），辩证的观点尚未出现，总倾向是重视文艺文艺的教育作用，对象是人民大众。
美德想对性欲绝对性：在柏拉图绝对理式依然有市场的时代，绝对美概念占优。
但有人徘徊两者之间（如德国画家杜勒），康帕涅拉是持相对论的少有例子。
法国新古典主义：16、7世纪之交，文化中心由意大利转移到了法国。
法国经历了百年战争，逐渐建立起了集权统治。
新古典主义是于中央集权妥协的产物，是法国理性主义哲学的体现，迪卡尔的《论方法》是其代表。
他承认了二元论，却没有意识到精神对物质的依存。
片面强调理性，忽视了感性的重要性。
布瓦洛的《论诗艺》则是新古典主义的法典。
新古典主义者相信：1普遍人性论，2文艺具有普遍绝对的标准，3希腊罗马文化久经考验，值得我们学习。
这个时期，新古典主义和新兴资产阶级进行了一场古今之争。
圣厄福若蒙具有发展的观点，是今派中的杰出者。
英国经验主义：英国进行了资产阶级革命，经济、自然科学都有了迅猛发展。
哲学在自然科学影响之下建立起一套经验主义的思想体系。
经验主义哲学强调感性经验是一切知识的来源，否认有所谓先天的理性观念。
在文艺实践上，莎士比亚，密尔顿，市民文学和浪漫主义萌芽相继出现。
英国经验主义美学家建立在此二者之上，代表人物有培根、霍布士、洛克、夏夫兹博理、哈奇生、休谟、伯克等。
他们一直着重心理学和生理学的观点，把想象、情感和美感的研究放在首位。
缺点在于缺乏历史发展的辩证观点，过分重视生理和心理基础，把人质看作动物性的人而非社会性的人，忽略了理性的因素。
法国启蒙运动：启蒙运动是文艺复兴的继续，美的本质：主要是内容与形式的关系以及理性与感性的关系问题。
有五种看法：1.古典主义——美在物体形式2.新柏拉图和理性主义——美在完善3.英国经验主义——美感既快感，美即愉快4.德国古典主义——美在理性内容表现于感性形式5.俄国现实主义——美是生活。
古典主义：只有可凭借感官感受的物体及运动才说的上美。
古希腊人把美限于造型艺术，很少人就诗和一般文学很少涉及。
古希腊人说和谐多过于美。
理性派认为美的事物符合他按本质所规定的内在目的，这一点上就有内容意义了，经验主义标志着近代自然科学的上升和经院哲学的下降。
古典主义的席勒把生活看成艺术的内容，形象看成艺术的形式，美则在这两个对立面的统一体，既活的形象上面。
黑格尔的美的定义适用于艺术美，自然只处在自在阶段，还不能自觉，自然美是低级美典型人物性格：亚里士多德认为，诗比历史更真实，因为诗揭示出普遍性和典型性；诗写得仍是个别人物但须见出普遍性；这种普遍性不是数量上的平均数。
所以亚里士多德认为典型与文艺的高度真实性和整一性分不开。
典型化所对立的是概念化和公式化。
类型说和定型说不但反对个性反对变化，要求规范化和稳定化。
狄德罗认为理想人物的形象应显出同一类型人物最普遍显著的特点，而不是某一人的精确画像。
18世纪以前西方学者吧典型的重点摆在普遍性上，18世纪后则典型的重点逐渐主要到个性特征上。
典型作为“一般与特殊的统一”有两个问题，1.重点是摆在一般还是特殊上。
2.典型化应该从一般出发还是从特殊出发。
歌德认为要从特殊（现实）出发，席勒认为从一般出发（概念）。
恩格斯认为，没有典型环境就没有典型人物。
浪漫主义和现实主义：浪漫主义最突出最本质的特征是他的主观性，浪漫主义在接受传统方面，特别重视中世纪民间文学，浪漫主义回归自然的口号，主要由于他们对资本主义社会的城市文化和工业文化的厌恶。
现实主义的基本特征是客观性。
现象的精确性和本质的精确性是两回事，自然主义看着前者，真正的现实主义是后者。
席勒的古典主义直接反映现实，浪漫主义则把现实提升到理想来表现。
浪漫主义和现实主义的区别并不是绝对的同一位作家可能兼有浪漫与现实主义。
只有消极的浪漫主义才坚持自我中心，蔑视客观，完全陶醉于主观情感和幻想而落到主观主义。
只有流于自然主义的现实主义才坚持对现实中浮现现象作为依样画葫芦的抄袭，蔑视主观，完全沉没到细节而落到客观主义。
1、古典主义：美在物体形式这一看法在西方是一个出现最早的看法。
一般所举的理由是：美只关形象，而形象是由感官直接感受的，所以只有可凭感官感受的物体及其运动才说得上美。
就艺术来说，古希腊人一般把美只局限于造型艺术，很少有人就诗和一般文学来谈美，因为用语文来描绘形象是间接的，不是能凭感官直接感受的，而是需通过理智的。
由于此缘故，古代人就想到美只在物体形式上，，具体地说，只在整体与各部分的比例配合上，如平衡、对称、变化、整齐之类。
古希腊人说“和谐”多于说“美”。
和谐的概念是由毕达哥拉斯学派发展出来的。
它就是后来文艺理论家所常提到的“寓变化于整齐”或“在杂多中见整一”的原则。
亚里士多德基本上接受了毕达哥拉斯学派的观点。
他于要求文学的首先是真；不过他谈到和谐感和节奏感是人爱好文艺的原因之一，并把文艺作品须是有机整体的原则提到最高的地位。
他在《诗学》第七章明确提出“美就在于体积大小和秩序”。
由此可见，亚里士多德也还是就物体形式来谈美的。
这种“美在形式”的看法一直盛行于古代、中世纪、文艺复兴时代，甚至十八世纪。
启蒙运动时代，德国的文克尔曼认为希腊造型艺术所表现的最高的美的理想是“高贵的单纯，静穆的伟大”，这种最高的美的理想主要体现在形体的轮廓和线条上。
他已认识到艺术美有理想或内容的一方面（如静穆、单纯、高贵、伟大），较单讲求形式的似稍前一步，但他要求的毕竟是抽象的理想表现于抽象的线条或形式，且他反对表情，故形式仍然是首要的。
同时代的莱辛在确定诗画界限时，本要驳斥文克尔曼的希腊艺术不表情的看法，实际却又与文克尔曼站在同一形式主义立场上，还是以为美在物体形式。
德国古典美学最大代表之一康德，其美学观点中也有一方面是继承这种形式主义的。
他在《判断力批判》中所分析的美也只是由感官直接感觉到的美，也即物体及其运动的形式美。
从对物体的感官接受的直接性出发，他做出美不涉及利害计较，欲望和目的，也不涉及概念或抽象思考的结论。
美只在形式，不涉及内容意义，一涉及内容意义，美就不是“纯粹的”而是“依存的”。
他是德国“形式美学”派开山祖，近代“实验美学”也是从此出发的。
（P646）2、新柏拉图主义和理性主义：美即完善这一说的创始人是新柏拉图派。
他们把柏拉图的理式说和基督教神学结合在一起，认为每类事物各有一个“原型”，而这个原型是上帝在创造世间事物时所悬的一种“目的”。
一件事物如果符合它那类事物所特有的形体结构或模样而完整无缺，那就算达到它的“内在目的”，就叫做“完善”，也就叫做美。
所以“美即完善”说的哲学基础是有神论和目的论。
十七八世纪以莱布尼兹为首的西方理性主义哲学家在新柏拉图派的目的论基础上发展了这种美即完善说。