黄宾虹独特画风鉴赏(图文)
国画巨匠黄宾虹晚年山水画特点
国画巨匠黄宾虹晚年山水画特点
黄宾虹晚年山水画，笔墨层层叠加，在积染数十遍的同时，巧妙地将多年积聚的各种墨法——破墨、宿墨、浓墨、淡墨、泼墨、焦墨，尤其是积墨法，运用得自然天成、浑然化一。
可调。
笔精墨妙神韵贯通。
在那浓重黝黑，林立氤氲，乱而不乱，齐而不齐，歪歪斜斜，斑驳陆离的笔墨挥洒中，映现出一个苍茫莫测、浑厚华滋的宇宙天幕，展示了一个颇具抽象意味的现代艺术境象。
此幅为黄宾虹八十岁以后所画，体现了黄宾虹晚年山水画创新再度变法的艺术风格、画中山水依然浑厚华滋，但设色的朱砂、石青、石绿或点染，或晕染，与黑密的水墨相辉映，丹青隐墨，墨隐丹青，画面的朦胧雅致更融人了江南山水的秀丽韵味，笔与墨，情与景的交融呈现出一片勃勃生机。
黄宾虹画此作时正是其眼疾手术后不久，视力尚待恢复，几乎完全是凭意念在创作。
熟知黄宾虹画的人都知道，他最成功、最具魅力
的作品也就产生在这一时期。
凭着深厚的艺术功力和创作的天赋，此时的黄宾虹视力越衰弱，胸中的意象越澄明，加上他晚年与生命抗争的紧迫感，笔墨意境则更加进发出不可思议的奇迹，可以说黄宾虹之山水画，越晚年越精彩绝伦。
简述黄宾虹绘画特点
简述黄宾虹绘画特点
嘿，咱今儿个就来唠唠黄宾虹的绘画特点！黄宾虹的画啊，那可真是绝了！就像一个神奇的世界在你眼前展开。
你看他的笔墨，那可不是一般的笔墨呀！那简直就是在纸上跳舞的精灵！比如说他画的山水，那线条，哎呀妈呀，那叫一个灵动，就跟活了似的（就好像山间的小溪潺潺流淌）。
他用墨也是厉害得很，浓淡相宜，层次丰富得让人惊叹，仿佛每一处墨色都有它独特的故事要讲（这不就跟人生一样，丰富多彩）。
黄宾虹对于色彩的运用也别具一格呀！他不是那种大红大绿特别鲜艳的，而是有一种含蓄的美，就好像一个害羞的小姑娘，躲在角落里偷偷地看着你（让人忍不住想要去探寻）。
他的画里常常有一种朦胧的感觉，让你觉得好像置身于云雾之中，似真似假，如梦如幻。
还有他构图，那也是相当有讲究！疏可走马，密不透风，这变化多端的，让你一会儿感觉在广阔的草原上奔跑，一会儿又像是钻进了茂密的森林（这感觉多奇妙啊）。
黄宾虹的绘画特点，那真不是三言两语能说清楚的呀！他的画就像是一本永远翻不完的书，每次看都有新的发现，新的惊喜。
他的艺术成就，那绝对是杠杠的！难道不是吗？他的画就是那种能让你沉浸其中，无法自拔的艺术瑰宝。
咱就说，这样的大师，这样的作品，能不
让人佩服得五体投地吗？我反正觉得，黄宾虹就是绘画界的一座高峰，让人敬仰，让人赞叹！。
黄宾虹晚年力作四条屏《江山卧游图》欣赏
黄宾虹晚年⼒作四条屏《江⼭卧游图》欣赏黄宾虹是⼆⼗世纪中国画坛上承前启后的⼤家。
他在五⼗岁前驰纵百家，溯追唐、宋。
其后饱游饫看，九上黄⼭、五上九华、四上泰⼭，⼜登五岭、雁荡、畅游巴蜀，⾜迹半天下。
七⼗岁后融会贯通，卓然成⼀代名匠。
他的绘画，在深研传统，取精⽤宏的基础上凝聚和升华，从⽽熔铸到⾃⼰的艺术世界⾥。
黄宾虹⽆论于绘画还是养⽣都是深得“道法⾃然”之理的，他⾃⼰曾说：“艺术是最⾼的养⽣法”，“寄情于画，笔墨之际，⽆⾮⽣机。
”从此画中我们看到，晚年的黄宾虹确已进⼊⼀种“澄怀味道”的境界。
“卧游”⼀词出⾃《宋书·宗炳传》，据记载：“（宗炳）好⼭⽔，爱远游，⋯⋯有疾还江陵，叹⽈：‘⽼疾俱⾄，名⼭恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之。
'凡所游履，皆图之于室，谓⼈⽈：‘抚琴动操，欲令众⼭皆响。
’”中国⼭⽔画历来追求的可游可居之境界，由此肇始，⾝处⼀室之内，⼼游万⼭之中，是传统⽂⼈理想中的乐境。
黄宾虹对于传统⽂化浸淫极深，他曾著⽂说：“东⽅⽂化，历史悠久，改⾰维新，履进履退，剥肤存液，以有千古不磨之精神，昭垂宇宙。
”⾄于宗炳这种具有⽼庄思想的艺术观念，对于黄宾虹的影响尤为深刻，他曾在著作《古画微》的序⾔中写道：道法⾃然，⼈与天近。
物质有穷，精神⽆穷。
可见黄宾虹对于道家哲学的理解。
这种“卧游”思想，使黄宾虹的创作即注重在⼭川⾃然中吸取灵感，同时⼜能将其融化、提炼⾄“道”的境界。
其作品在形式上达成主客观的⾼度统⼀，精神⽓象俊伟不凡。
黄宾虹晚年所作⼭⽔四条屏极为罕见，可以说是其代表性的扛⿍之作。
从艺术的⾓度上说，整个画⾯元⽓淋漓，笔⼒圆浑，墨彩飞动，以“⿊、密、厚、重”为最突出的特点。
其意境清远⽽深邃，去尽斧凿雕琢之迹，⼤趣拂拂，令观者动容。
由这样⼀种郁勃的意象和⾼华的⽓格当中，⼈们感受到了中国民族⽂化精神的强⼤张⼒。
黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，⽽应⼒求内部充实，追求“内美”。
他⼜说：“国画艺术的最⾼境界，就是要有笔墨。
珠联璧合——黄宾虹、张大千等名人荟萃扇面赏析
品 ， 同时 因张 君 逸 、叶 氏父 子 的无 私 捐 献 和保 护 ，使 后人 能 一
睹艺术 大 师 的笔下 风采 。
虹 、采 白 、慎 生 诸 先 辈 仙 品各 一 幅 ，镜 汀 、大 干 、燕 孙 、松 窗 、各 一 幅 ，君 逸 补齐 最后 一 幅 ，放 先 君 处 。 ‘ 文革 ’中藏 于
破 书笥 中 ，幸 免 劫难 。 过境 迁 ，亦 发 人 深 省矣 。兹 为重 装归 事
张 翰 飞１ ８ 年 生 于 歙 县 ，年 轻 时 寓居 北 京 ，曾 在 铁 道 部 ８４ 和 《 京 晨 报 》编 辑 部 工 作， 一 位 学 识 渊 博 ，精 通 诗 、书 、 北 是 画 、印 四 绝 的 著 名 文 人 画家 ， 时 人将 他 与 黄 宾 虹 、汪 采 白合
天 地 融合 。１５ 年美 国纽 约 世 界美 术 协会 推举 其 为 当代 第 一 大 ９７
画 家 ，并 授 予金 质 奖 章 。代 表 作 品有 《 郎授 女 图 》、 《 桥 中 溪 行 舟 图 》、 《 江 万里 图 》等 。 长
友 、诗友 ，关 系很 密 切 。请 他 们合 作 扇 面是 赠送 给 儿 子张 君 逸
作 纪 念 的 ，绘 画 时 间是 上 世纪 ３ 年 代 中期 ，七人 聚 集在 北 京 张 ０
家完 成 的， 留下一 格 未 画 ，直 到一 九六 四年才 由张君 逸 补全 。 但
张翰 飞先 生 的 一 次刻 意 安排 ，给我 们 留 下 了这 件难 得 的艺 术 珍
珠 联 璧 合
黄 宾 虹 、 张 大 千 等 名 人 荟 萃 扇 面 赏析
口 张丽 萍
安 徽 省 歙 县 博 物 馆 藏 有 著 名 画 家 黄 宾 虹 、张 大 干 、徐 燕
黄宾虹绘画题跋欣赏
黄宾虹绘画题跋欣赏//// 黄宾虹是我国近现代书画⼤家，书画俱佳，作品浑厚天成，意境深邃。
重视章法上的虚实、繁简、疏密的统⼀。
⽤笔如作篆籀，遒劲有⼒，在⾏笔谨严处，有纵横奇峭之趣。
所谓“⿊、密、厚、重”的画风，正是他显著的特⾊。
他的书法“钟⿍”之功⼒较深。
花鸟草⾍亦奇崛有致。
黄宾虹的绘画题跋洋溢着书卷⽓，题字与画法融为⼀体，尤其眼疾恶化的那些年，题字⼏乎成为绘画延伸的⼀部分，别具风致。
本⽂从荣宝斋珍藏中甄选出九幅作品，题跋部分单独提出来与绘画作品同时展⽰，绘画与题跋既是⼀体⼜可以独⽴欣赏，相信对书画爱好者会有⼀定的帮助。
作者简介黄宾虹（⼀⼋六五—⼀九五五）初名懋质，后改名质，字朴存，因所居潭渡村有滨虹亭，取号滨虹，后改写宾虹，中年后以号⾏。
别署有予向、虹若、虹庐、虹叟、黄⼭⼭中⼈等。
祖籍安徽歙县，⽣于浙江⾦华。
曾任暨南⼤学中国画研究会导师，昌明艺术专科学校、新华艺术专科学校教授，中国艺术专科学校校长，上海美术专科学校教授，北平艺术专科学校教授。
⼀九四九年后任中央美术学院华东分院教授、中国艺术研究院美术研究所（原中央美术学院民族美术研究所）⾸任所长、中国美术家协会理事、中国美术家协会华东分会副主席、中国⼈民政治协商会议第⼆届全国委员会委员。
九⼗岁寿⾠时，华东⾏政委员会颁发荣誉奖状，被誉为“中国⼈民优秀的画家”。
黄宾虹⾃幼攻读诗⽂经史，临摹家⾥所藏的古书画，如邓⽯如、丁敬等名家印作。
⼀⼋七九年，考取丽正、长⼭两书院并获奖学⾦。
⼀⼋⼋七年，赴扬州任两淮盐运使署录事，得以观赏⼀些扬州收藏家所藏书画。
⼯作之余从陈崇光、郑珊学习花鸟、⼭⽔画。
⼀九〇五年在安徽歙县新安中学堂教国⽂，后因参与组织“黄社”反清被告发，避难于上海，任职于神州国光社、商务印书馆、有正书局、《上海时报》社。
与邓实、黄节编辑《国粹学报》，在该刊连续发表《宾虹画论》等论⽂，成为该杂志的主要撰稿⼈。
曾以“颀⼚”为笔名发表了《上古三代图画之本原》《两汉之⽯刻图画》《论晋魏六朝记载之名画》《论画法之宗唐上、下》《论五代荆浩关仝之画》《论北宋画之盛》《东坡开⽂⼈墨戏画》《论徐熙、黄筌花鸟画之派别》等论⽂。
图文详解黄宾虹作画用笔、用墨、用色、用水及画法步骤
图文详解黄宾虹作画用笔、用墨、用色、用水及画法步骤黄宾虹在毕生的艺术探索实践中，致力传承、发展、光大中国传统绘画技法，总结出：“五笔七墨”、“二色六水”、以及以书入画的“三步九面”画法。
用笔：五笔平、留、圆、重、变一曰'平',运笔时,指与腕平,腕与肘平,肘与臂平.又以全身之力,运用于臂,由臂使指,用力平均.做到如'锥划沙',起讫分明,笔笔送到,不柔弱,不轻浮.即使是灵动用笔,也不能'油腔滑调',毫无风骨。
二曰'圆',落笔'无往不复,无垂不缩',如'折钗股',不妄生圭角.即使是欲其曲折,亦当圆而有力.'刚中有柔'和'柔中见刚'都在于用笔要圆。
三曰'留',用笔不疾不徐,有如'屋漏痕',不能使笔画放诞狂野,全无含蓄.黄宾虹诗云:'我从何处得粉本,雨移墙头月移壁.'雨淋墙头就是'屋漏痕'的另一说法.雨淋到墙头,墙壁上有石灰,吸水后很强,流到哪里,吸到哪里,而且自然有其痕,这痕迹,就是'留'。
四曰'重',笔力既'能扛鼎',也如'高山坠石'.还要做到举重若轻,虽细也重,犹如齐白石画的蟋蟀的触须。
五曰'变',是说'点不变谓之布棋,画不变谓之布算'.做画时既要有变化又要有呼应,没有变化不能灵动活脱,没有呼应不能协调整体.做到笔有回顾,上下映带.既要意在笔先,又要自自然然,无造作之风. 中锋圆浑,用笔沉着,与'平''留''圆'都有关系.元赵松雪诗云:'石如飞白木如籀',就是指塑造山石与树木形态的线条与篆书的笔意一样. 用中锋,也不排斥用侧锋.但用得要恰到好处.用墨：七墨浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法。
黄宾虹题画诗欣赏(3)
黄宾虹题画诗欣赏（3）201.黄宾虹己丑（1949年）作溪山深处镜心题识：溪山深处。
宏实先生属粲。
己丑八十六叟宾虹。
202.黄宾虹壬辰（1952年）作松筠高阁立轴题识：松筠苳茂荔蕉红，点染南炎入画中。
高阁凌虚人特健，太和常见古民风。
挹翠阁新落成，主人工诗善画，盘桓其间，致足乐也。
壬辰宾虹年八十有九。
203.黄宾虹辛巳（1941年）作篆书七言联立轴题识：莼衷先生属粲。
辛巳初夏，歙黄宾虹。
204.黄宾虹篆书七言联立轴录文：五言高咏宗韦孟，八法工书临晋唐。
205.黄宾虹楼台烟雨立轴录文：南北高峰叫杜鹃，斜阳浮翠段桥边。
画船归尽江湖梦，一半楼台杨柳烟。
206.黄宾虹新安纪游立轴录文：借问新安江，见底何如此。
人行明镜中，鸟度屏风里。
太白诗句。
207.黄宾虹 1942年作拟宋元山水立轴录文：曩余重游漓江归，友人招往摄山，看红叶并观所藏赵松雪简笔山水画。
自乙亥至今阅六寒暑矣。
试拟宋元人笔意写此，有见而爱之者夺之去，将付装池。
强为索还，以归作之先生。
当善护之，聊志鸿爪。
208.黄宾虹行书七言诗立轴录文：诗中甲子喜秋笔，篱下黄花雨露枝。
便向斜川频载酒，风光不似义熙时。
209.黄宾虹 1932年作茅亭观瀑成扇壬申秋日砢万先生属粲，黄宾虹。
另面：宝熙书法。
砢万仁兄正。
宝熙。
210.黄宾虹溪亭深秀立轴录文：墨华飞动湿云生，高树疏篁姿纵横。
落笔且看风雨疾，夜来檐溜作涛声。
211.黄宾虹峨嵋浮虎寺立轴峨嵋伏虎寺，四山雄伟壮丽，环绕殿阁颇有董巨画意。
蜀游漫兴。
宾虹。
212.黄宾虹新安江山水立轴录文：借问新安江，见底何如此。
人行明镜中，鸟度屏风里。
213.黄宾虹花卉册页册页（十开）此花长占春，绕迳喜多植。
一月一番开，殷勤换香色。
碑路吹开碧草丰，将军下马拜东风。
当时一曲灯前誓，万古千春雨后红。
滋雨乘幽茗，况复在高堂。
妙响难侔配，无名同素王。
原舒。
214.黄宾虹癸巳（1953年）作山水立轴款识：云山欲雨。
癸巳之秋，宾虹年九十。
黄宾虹作品的艺术特色
黄宾虹作品的艺术特色在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
黄宾虹1865年生于浙江金华，卒于1955年。
名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。
50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。
黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。
他绘画的技法，早年行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元、明各家。
所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。
新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，六十岁以前是典型的“白宾虹”。
六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。
江上风景甚佳，他起了定居之念。
贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。
以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。
1928年黄宾虹首游桂、粤，画了大量写生作品。
自此以后，黄宾虹基本上从古人粉本中脱跳出来，而以真山水为范本，参以过去多年“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水，在章法上前无古人。
69~70岁，黄宾虹有巴蜀之游。
这是他绘画上产生飞跃的契机。
其最大的收获，是从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。
证悟发生在两次浪漫的游历途中：“青城坐雨”和“瞿塘夜游”。
“青城坐雨”是在1933年的早春，黄宾虹去青城山途中遇雨，全身湿透，索性坐于雨中细赏山色变幻，从此大悟。
第二天，他连续画了《青城烟雨册》十余幅：焦墨、泼墨、干皴加宿墨。
在这些笔墨试验中，他要找到“雨淋墙头”的感觉。
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黄宾虹独特画风鉴赏(图文)
时间:2014-12-01 09:59:10 来源:国家文化艺术品网
《山川卧游卷》手卷设色纸本壬辰1952 年作
《无声诗思》手卷纸本
《溪山深处》手卷设色纸本
编者按：作为划时代的艺术大师，黄宾虹在绘画上的天赋和艺术成就纵贯古今，难有与之比肩的人。
其突出的艺术成就是他晚年在总结前人的“五笔法”和“七墨法”的基础上，成功地运用那长短不同的笔触皴法及大小、浓淡、干湿等各种不同的笔墨方式，使作品呈现出浑厚华滋、雄健苍莽的个性风格。
黄宾虹的作品反映了传统山水画在沉寂百年，受到西方文化交流撞击后，呈现出生机勃发、大气磅礴的时代特征。
由于黄宾虹艺术是一种曲高和寡、不为人理解弄懂的纯正艺术，同而不归类雅俗共赏，而在当时无法迎合大众口味不受欢迎。
为此，黄宾虹发出“五十年后方识我”之叹。
但令黄先生始料不及的是，在他去世五十多年后，绘画成就不
仅已逐渐为世人所重视，而且在全国上下掀起了“黄宾虹热”，他的画竟成了临
摹抄袭的重灾区，全国各地出现了众多名师培训班，大多导师都效法他的画风，再把这种画风传授给一拨又一拨的学生们，把山水画坛搞成了全国山河一片“黑”。
但这些导师们对黄宾虹艺术内涵，特别是黄宾虹怎么回事是一知半解，
更谈不上能达到黄宾虹那样的艺术境界和高度。
他们只是抓住了黄宾虹画风容
易摹仿的特点。
但黄宾虹画风里那潇洒简远，天真烂漫、逸趣无尽、散发着无
限的审美情蕴的特殊气息的韵味是永远也难以模仿的。
学画直接取法黄宾虹风
格的作法是不可取的。
培训班里永远不会出大师，真正的艺术是符号，而不是
别人的翻版。
真正的大名家那有办班的。
学习黄宾虹的艺术，不能在形而上下顾盼，应该学习他形而上的创新精神，学习他对传统取其精华，剔其糟粕的扬弃精神。
作为生活在当下的我辈，要有
关注现实，抒发真情实感的历史使命和担当。
唯如此，才是对黄宾虹艺术的真
正学习和弘扬。
学习传统国画，第一步应是临摹，“传移模写”为六法中的一法，这是老祖
先传下来的一个法宝，第二步是写生，师法自然，第三步是创造革新。
如一个
从事绘画的人，仅以模仿他人，全盘照搬，模拟不化，就失去了创作的意义。
潘天寿曾指责“中国人从事中画，如一意模拟古人，无丝毫推陈出新，足以光宗
耀祖者，是一笨子孙”。
齐白石更是语出惊人“学我者生，似我者死”这句话狠狠
地道出了专以模拟为能的危害。
学画习黄宾虹画风本无可厚非，但要在艺术上
取得成就，只能事倍功半，学无所成，仅得皮毛而已。
我认为，黄宾虹画风可
赏不可法，这是他独特画风所决定的。
重要一点在于他在艺术上是穷其一生精力，大器晚成的集大成者。
任何人在国画上学黄宾虹都不可能成大气候，这是
这一特殊风格限制。
黄宾虹的画一学就像，一像就死，因为他的风格太偏激，
而这种偏激性已经到了临界点，只能有其一不可有其二的。
如学习国画早期临
摹那些程式化的山水，具有包容性可塑性，从临摹开始打好基础，再融会贯通
去创新，容易进去也容易出来。
这是因为这种包容性可塑性保证能做到由一到
二到三的可持续发展。
而黄宾虹画风是没有程式的偏激性，进去容易出来难。
他的主要特征是从
有法到无法，从神格到逸格的演化，再达到人格内核的真正外化。
他晚年病目
后的信手所为，恰是他艺术功力修养的自然流露，其境界之高远，远不是常人
所能企及的。
还有一个重要原因是黄宾虹画风是与其深厚的书法功底相融相通的。
他是一生深究书法递变形演，演化之体态，悉心钻研，苦心探源，而悟出
的积点成线、石如飞白木如籀的奥秘。
也正如此，学黄宾虹画风是很难学到真
谛的。
一句话，黄宾虹艺术是从童子功开始，一步一个脚印走出来的，他的艺
术是苦难玉就的。
没有黄宾虹那样丰富的人生经历，也就不可能学到黄宾虹艺术的神髓。
中国书画艺术的传统历来讲究笔法，墨法的程式化锤炼，这种陈陈相因的思维定势造成中国艺术的重复和单调，致使中国艺术缺乏了想象力和创造力，缺乏艺术应有的嬗变活力，而黄宾虹艺术里那种横涂竖抹造成的“视觉符号颠覆视觉规范”所带来的多义性，阐释出多样化与开放化，而与传统大相径庭，是属于他所处的那个历史时空的“现代派”。
其作品里流露的思维取向，为中国画坛带来新鲜的视觉和别样风范。
他是公认的中国画革新的先行者，新国画的开拓者，他突出的贡献在于，在当时画坛弥漫着一股仿袭泥古，重复僵化，死气沉沉的颓风之下，而力挽衰败已极的中国画。
(来源：《艺术品鉴》杂志)。