黄宾虹画作赏析
国画巨匠黄宾虹晚年山水画特点
国画巨匠黄宾虹晚年山水画特点
黄宾虹晚年山水画，笔墨层层叠加，在积染数十遍的同时，巧妙地将多年积聚的各种墨法——破墨、宿墨、浓墨、淡墨、泼墨、焦墨，尤其是积墨法，运用得自然天成、浑然化一。
可调。
笔精墨妙神韵贯通。
在那浓重黝黑，林立氤氲，乱而不乱，齐而不齐，歪歪斜斜，斑驳陆离的笔墨挥洒中，映现出一个苍茫莫测、浑厚华滋的宇宙天幕，展示了一个颇具抽象意味的现代艺术境象。
此幅为黄宾虹八十岁以后所画，体现了黄宾虹晚年山水画创新再度变法的艺术风格、画中山水依然浑厚华滋，但设色的朱砂、石青、石绿或点染，或晕染，与黑密的水墨相辉映，丹青隐墨，墨隐丹青，画面的朦胧雅致更融人了江南山水的秀丽韵味，笔与墨，情与景的交融呈现出一片勃勃生机。
黄宾虹画此作时正是其眼疾手术后不久，视力尚待恢复，几乎完全是凭意念在创作。
熟知黄宾虹画的人都知道，他最成功、最具魅力
的作品也就产生在这一时期。
凭着深厚的艺术功力和创作的天赋，此时的黄宾虹视力越衰弱，胸中的意象越澄明，加上他晚年与生命抗争的紧迫感，笔墨意境则更加进发出不可思议的奇迹，可以说黄宾虹之山水画，越晚年越精彩绝伦。
黄宾虹国画作品欣赏4
黄宾虹国画作品欣赏4策杖图立轴庚辰（1940年）作水村图 1940年作秋浦江上舟行镜心辛巳（1941年）作漓江纪游立轴设色纸本 1941年作自1937年赴北平而羁京不得离，一至1948年举家南下，宾翁完成了自己艺术生命中最重要的蜕变：化蝶，所谓“学画者师今人不若师古人，师古人不若师造化。
师今人者，食叶之时代；师古人者，化蛹之时代；师造化者，由三眠三起，成蛾飞去之时代也”。
这一时期正是宾翁著作最丰、作画最多的时期，亦是其绘画艺术走向浑厚华滋、蔚然大家的时期。
此幅《漓江纪游》即写于是时，系据数年前桂林之游创作。
此幅中，宾翁藉由山水的笔墨语言把他对现实与传统的思考淋漓尽致地表达出来。
苍润而雄浑的笔墨，清和而厚拙的线条，不仅是为了表达他对当时社会现实的隐忧，更是为了建立一种美学标准和原则。
笔墨语言是一种精神人格的构成形式，宾翁因此构筑自己独特的艺术家人格模式，以反动于清中叶以来的疏狂放诞、江湖市井式的画风。
并由此在实践上，也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。
山居清影立轴 1943年作（258.75万元，2011年9月山东天承秋拍）横舟卧波立轴 1943年作松墨山水立轴 1943年作山水立轴 1943年作天池石壁图立轴拟董巨二米大意设色纸本立轴 1944年作 (1064万元,2010年西泠春拍))《拟董巨二米大意》是黄宾虹的大幅作品，纵173.5厘米，横91.5厘米，几近六尺整纸。
这样的大幅作品在黄宾虹作品中尤其是流传民间的作品中不多见。
作于1944年，时年黄宾虹81岁，为其北平时期后期所作。
《拟董巨二米大意》不施石绿花青，却在崖石间染以赭石，这与他此一时期所作多染石绿花青的作品不一样，浅绛浓墨，互隐互显，浑厚华滋。
山水手卷水墨纸本清江渔情镜心 1945年作秀岩烟霭图立轴 1946年作湖山幽居镜心山水手卷设色纸本宿雨初收立轴设色纸本丙戌（1946年）作题识：粤西横槎江上，宿雨初收，余登临高阁，日夕而返，仿佛斯境。
试析黄宾虹中国画之三不朽
试析黄宾虹中国画之三不朽打开文本图片集黄宾虹在《画语录》中指出：“中国画有三不朽：即用墨不朽也；诗、书、画合一不朽也；能远取其势，近取其质不朽也。
”笔者认为旨在中国绘画中笔墨的纯洁性、诗书画的融合性、内涵外韵的一致性。
鉴于此，笔者试从中国画三不朽来解读黄宾虹的山水画，使我们对黄宾虹的绘画理论及其山水画有进一步的理解，望读者指正。
用墨与用笔若谈用墨，必先究用笔。
中国画古来少有无笔而能用墨者。
如潘天寿所言“笔不能离墨，离墨则无笔。
墨不能离笔，离笔则无墨。
盖笔墨两者，相依则为用，相离则俱毁。
”因此笔与墨是互补的，相互依存的，故笔在才能墨在。
画重苍润，苍为笔力，润便是墨彩，笔墨功深，气韵生动。
关于用笔，黄宾虹在《画法要旨》中总结出了“五笔法”，即“平、圆、留、重、变”。
“平”指笔力，用力平均如锥画沙；“圆”指笔意，首尾相接，势取全圆，如折钗股；“留”指笔滋，即笔有圆顾，上下映带，不疾不徐，积点成线，如屋漏痕；“重”指笔势，即有力，如高山坠石，如弩发万钧；“变”即笔趣，指形态万变，回顾、呼应。
“五笔法”的关系是：能“平”而后能“圆”，能“重”而后能“留”，能“平”、“留”、“圆”、“重”，而后能变。
这是黄宾虹毕生在绘画的用笔中所获得极为珍贵的经验，是对中国画用笔的一种高度概括和总结。
关于用墨，黄宾虹在长期的绘画艺术创作实践中，将墨法总结为“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”七种墨法，形成了他那独具特色的用墨法则。
所谓的“浓”，即墨色如漆，神采焕然。
“淡”即墨色浅深得宜，平淡天真。
“破”即“淡以浓破，湿以干破”，就是在淡墨未干之际，用浓墨盖于淡墨上；或在浓墨未干之际，淡墨冲破浓墨，使墨色千变万化，层次丰富。
“泼”是将墨泼洒在画纸上，然后顺着墨的走势来画，具有泼辣、磅礴的气势。
“积”就是将不同墨色层层积染，重重叠叠，有条不紊，给人以浑厚滋润、墨华鲜美的感觉。
“焦”是用干笔蘸极黑之墨，以突出画面的浓黑处，如“干裂秋风，润含春雨”，视之枯燥，却甚为华滋。
大师黄宾虹作画全过程解析
大师黄宾虹作画全过程解析第一步：勾勒--上墨--补笔。
1、勾勒:以墨线勾描山川的大体。
画石,往往一勾一勒。
用笔勾线,是为“骨”,对画面起着“生死刚正”的作用。
“画笔勾勒,如字横直”。
对于用笔，他讲求中锋，重视收笔回转。
偶尔用侧锋。
他以为中锋圆稳，使所画山、石沉着不轻浮。
他要求用笔如“屋漏痕”，意即落笔时留得住，使线条着力不轻佻。
所谓“折钗股”，又不妄生圭角；更要求画得重，如“高山堕石”。
线条起迄明确，意到笔到。
黄宾虹一勾一勒，除了画岩石或山岗外，还用以画出山的大势。
写生稿也是这样一勾一勒画成。
一勾一勒，不但要勾出形，还要勾出势，更要体现出意。
对善画者来说，这是一局画的起手，大器在后。
2、上墨：在勾勒的基础上,将每块石,每座山分清楚.上墨分湿淡墨和干淡墨。
所谓分清楚，一是分石块、山形的大小，二是分山水树石的空间远近，勿使混沌。
上墨以淡墨为主，但也可以用浓墨。
上墨时，要心有全局，眼看全面，否则容易顾此失彼，为小失大。
上墨分湿淡墨与干淡墨。
这些淡墨，由干湿不同，表现的效果也不同，要根据下同对象的实际去使用。
例如干淡墨用在近山处，则湿淡墨可用在远山处。
若以湿淡墨画山石坡脚，则干淡墨可用在画水。
反之，倘以干淡墨画山地坡脚，湿淡墨可用来画水。
即是说，同是画水，却要看实际情况而定。
从墨色的变化来说，干湿对比，完全可以灵活运用。
3、补笔:勾勒和上墨后,在不周到处补笔完善之。
再有,画上产生“肉多骨少”时补笔完善之。
第二步：点墨或点色--墨破色与色破墨--泼墨(彩)铺水--焦墨宿墨理层次4、点墨或点色:黄题画云:“细而不纤,粗而不犷,气在笔力,韵在墨彩,北宋人画,浑厚华滋,六法兼备,层层点染,常积数百遍而成。
”打点,还起以点作皴的作用,同时又用以补气。
点彩宜虚不宜实。
补笔之后，黄宾虹有时站立，对全局画面，作一番细心的观察，待心中有了一个谱，再行点墨或点色。
黄宾虹山水画的奇妙，往往出于他的“点”。
黄宾虹用起来，千点万点，铺天盖地，所用秃笔，如在纸上跳舞，圆点、扁点、尖点、梅花点、胡椒点交错使用，从而在“墨团团”里，使一局山水分外爽朗又韵味无穷。
简述黄宾虹绘画特点
简述黄宾虹绘画特点
嘿，咱今儿个就来唠唠黄宾虹的绘画特点！黄宾虹的画啊，那可真是绝了！就像一个神奇的世界在你眼前展开。
你看他的笔墨，那可不是一般的笔墨呀！那简直就是在纸上跳舞的精灵！比如说他画的山水，那线条，哎呀妈呀，那叫一个灵动，就跟活了似的（就好像山间的小溪潺潺流淌）。
他用墨也是厉害得很，浓淡相宜，层次丰富得让人惊叹，仿佛每一处墨色都有它独特的故事要讲（这不就跟人生一样，丰富多彩）。
黄宾虹对于色彩的运用也别具一格呀！他不是那种大红大绿特别鲜艳的，而是有一种含蓄的美，就好像一个害羞的小姑娘，躲在角落里偷偷地看着你（让人忍不住想要去探寻）。
他的画里常常有一种朦胧的感觉，让你觉得好像置身于云雾之中，似真似假，如梦如幻。
还有他构图，那也是相当有讲究！疏可走马，密不透风，这变化多端的，让你一会儿感觉在广阔的草原上奔跑，一会儿又像是钻进了茂密的森林（这感觉多奇妙啊）。
黄宾虹的绘画特点，那真不是三言两语能说清楚的呀！他的画就像是一本永远翻不完的书，每次看都有新的发现，新的惊喜。
他的艺术成就，那绝对是杠杠的！难道不是吗？他的画就是那种能让你沉浸其中，无法自拔的艺术瑰宝。
咱就说，这样的大师，这样的作品，能不
让人佩服得五体投地吗？我反正觉得，黄宾虹就是绘画界的一座高峰，让人敬仰，让人赞叹！。
万山红遍画赏析
万山红遍画赏析
《万山红遍》是中国著名画家黄宾虹的代表作之一，也是中国画史上的经典之作。
这幅画作于1958年，是一幅纵横约3米、宽约1.5米的长卷，以水墨为主，描绘了中国南方的秀美山水和瑰丽的自然景观。
这幅画作的主题是中国南方的山水风光，画面中的万山红遍是指秋季时南方山区的枫叶变红，整个山林都被红色覆盖，形成了一幅美丽的画卷。
画面中的山峦起伏，云雾缭绕，水流潺潺，树木苍翠，构成了一幅自然风光的壮丽图景。
画面中的细节处理非常精细，画家运用了水墨的浓淡变化和笔墨的精湛技巧，使得画面的层次感和立体感非常强烈，让人仿佛置身于画面之中。
这幅画作的艺术价值非常高，它不仅是中国画史上的经典之作，也是世界艺术史上的重要代表作之一。
它展现了中国南方山水的瑰丽和壮美，同时也表现了中国传统文化中对自然的崇敬和敬畏之情。
它的艺术价值不仅在于画面的美感，更在于它所传达的文化和精神内涵。
总之，《万山红遍》是一幅非常优秀的中国画作品，它展现了中国南方山水的瑰丽和壮美，同时也表现了中国传统文化中对自然的崇敬和敬畏之情。
它的艺术价值不仅在于画面的美感，更在于它所传达的文化和精神内涵。
黄宾虹作品欣赏感想
黄宾虹作品欣赏感想
《黄宾虹作品欣赏感想》
黄宾虹是一位著名的中国画家，他的作品深受人们的喜爱。
他的作品以其精细的线条、绚丽的色彩以及对自然的热情来表达他对生活的深刻理解。
他的作品中有着深沉的文化内涵，令人深思。
他的作品以大自然为灵感，以自然的色彩表现出自然的美丽，以自然的景色表达出自然的韵律。
他的作品中有着温暖的色调，营造出一种悠然自得的宁静氛围。
他的作品中更是融合了中国传统文化的元素，如山水、花鸟、古典等，令人惊叹不已。
通过黄宾虹的作品，我们可以感受到他对生活的热爱，感受到他对自然的深情，感受到他对传统文化的尊重。
他的作品激发了我们对自然美景的热爱，激发了我们对传统文化的探索，激发了我们对生活的热情。
黄宾虹的作品令人惊叹，令人深思，令人着迷，令人热爱。
他的作品不仅展现了自然的美丽，更体现了中国传统文化的精髓，令人怦然心动。
黄宾虹山水画风格分析
2018/04 No.194策划·理论泼、积、焦、宿，黄宾虹巧妙地用水运墨，通过墨破水，浓墨、宿墨、焦墨层层叠加。
他的山水画用笔十分灵活，变化也十分丰富，重重密密，层层相叠，却是杂而不乱，混沌中笔笔分明，分明中见混沌，清而见厚，黑而发亮，秀润华滋，自然天成，神采焕然。
他的画不但笔力遒劲，力透纸背，似飒飒有声，而且笔苍墨润、圆浑厚重，具有极强的立体感。
其中蕴含了他丰富的人生阅历以及长期“师古人”所累积下来的理论体系与生活体验。
另外，他还将对立统一和阴阳调和等思想运用到用墨之中，创新艺术创作理论。
黄宾虹的作品真正被世人所认识应该是在他八十五岁以后。
他这一阶段的山水画乍一看是一片“黑乎乎”，但这就是黄宾虹的独特之处，他的山水画需要对山水画体系有一定感悟的人才可以看懂。
“造化天地自然也，有形影常人可见，取之较易；造化有神有韵，此中内美，常人不可见。
”[5]“画求外表漂亮，如人之妖媚。
虽一时讨得人家欢喜，却非正道，所以叫虚伪。
画入内美，不是容易事，所以畏难者就不敢上阵，不上阵，安知取胜的奥秘。
”[6]这一时期作品所表现的风格也就是他一直追求的“内美”。
这种“内美”是需要观赏者静下心来慢慢观赏的。
当你能够进入平静欣赏的时候，你就会从杂乱中看到秩序。
黄宾虹的《黄山汤口》是他这个时期比较有代表性的画作。
《黄山汤口》描绘的黄山的秀丽风景，大山巍然屹立，耸入云霄，气势恢宏，阡陌纵横，幽谷深藏，山下的房屋若隐若现。
画面构图饱满，用墨黑亮且厚密，是采用兼皴带染法和渍墨法的成功之作。
但是在浓厚黑密之间，又留出空白以透气，从而营造出黄山郁郁苍苍、树木葱茏的意境。
这也是他所追求虚实相间的空间境象。
画中的山石用笔遒劲有力，线条勾勒配合干湿浓密的墨色繁皴密点，赭色相参。
略看大气磅礴，细品则感叹气象空灵、妙趣生动。
他在画面的右上角自题：“黄山汤口，三十六峰天都、莲花、前海胜景，由汤口入。
九十二叟宾虹。
”黄宾虹先生一生追求以浑厚华滋为最高美学理想，而他也确实做到了，他的山水画风格从刚开始的清淡高雅慢慢转变为浑厚华滋，具有苍茫遒劲之势。
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黄宾虹画作赏析
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黄宾虹是近现代著名的山水画大师。
早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。
黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
山水
黄宾虹画语录(一)
落笔应无往不复，无垂不缩。
往而复，使用笔沉着不浮。
作画运用中锋有两法：一是剑脊法，线之中间留有一条白痕，两面光，宜画秋树枯木，非下苦功，不易得法。
一是圆柱法，线之中间有一条黑痕，两面光，画巨石常用，画树亦可。
用侧锋特点，在于一面光，一面成锯齿形。
余写雁荡、武夷景色，多用此笔。
勾勒用笔，要有一波三折。
波是起伏的形态，折是笔的方向变化，描时可随对象的起伏而变化。
王蒙善用解索皴，即以
此得法。
皴法变化极多，打点亦可作皴，古人未有此说，余于写生时悟得之。
黄宾虹画语录(二)
积点可成线，然而点又非线。
点可千变万化，如播种以种子，种子落土，生长成果，作画亦如此，故落点宜慎重。
《芥子园》中论画点，似嫌过板，法宜活，而不宜板，学者应深悟之。
画中两线相接，与木工接木不同，木工之意在于牢固，画者之意在于气不断。
作画打点，应运用实中有虚法，才能显出灵空不刻板。
点点染染，用笔运墨宜分明，但又不要太分明。
应该既分明，又不分明为妙。
画春光明媚，点染不必太分明，宜求其通体光洁，此是以不分明而求分明。
画湖山烟雨，点染宜分明，当于笔迹间得雨意，墨韵中出烟雾，此是以分明而使不分明。
画法善变，学者可以一试。
用墨有：浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法。
作一幅画，均可巧妙运用。
倘能极其自然，即得上乘之奥秘，可谓之法备。
画法
（一）用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎。
笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。
意存笔先，笔外意内，画尽意在，像尽神全，是则非独有笔时须见生命，无笔时亦须有神机内蕴，馀意不尽。
以有限示无限，至关重要。
（二）笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，
第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。
画山能重，画水能轻，画人能活，方是押住纸。
（三）作画最忌描、涂、抹。
描，笔无起伏收尾，也无一波三折；涂，是仅见其墨，不见其有笔，即墨中无笔也；抹，横拖直拉，非人用笔，是人被笔所用。
（四）用笔时，腕中之力，应藏于笔之中，切不可露出笔之外。
锋要藏，不能露，更不能在画中露出气力。
（五）吾尝以山水作字，而以字作画。
凡山，其力无不下压，而气则莫不上宣，故《说文》曰：“山，宣也”。
吾以此为字之努；笔欲下而气转向上，故能无垂不缩。
凡水，虽黄河从天而下，其流百曲，其势亦莫不准于平，故《说文》曰：“水，准也”，吾以此为字之勒；运笔欲圆，而出笔欲平，故能逆入平出。