黄宾虹绘画的艺术价值分析
黄宾虹作品的艺术特色
黄宾虹作品的艺术特色在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
黄宾虹1865年生于浙江金华，卒于1955年。
名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。
50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。
黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。
他绘画的技法，早年行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元、明各家。
所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。
新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，六十岁以前是典型的“白宾虹”。
六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。
江上风景甚佳，他起了定居之念。
贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。
以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。
1928年黄宾虹首游桂、粤，画了大量写生作品。
自此以后，黄宾虹基本上从古人粉本中脱跳出来，而以真山水为范本，参以过去多年“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水，在章法上前无古人。
69~70岁，黄宾虹有巴蜀之游。
这是他绘画上产生飞跃的契机。
其最大的收获，是从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。
证悟发生在两次浪漫的游历途中：“青城坐雨”和“瞿塘夜游”。
“青城坐雨”是在1933年的早春，黄宾虹去青城山途中遇雨，全身湿透，索性坐于雨中细赏山色变幻，从此大悟。
第二天，他连续画了《青城烟雨册》十余幅：焦墨、泼墨、干皴加宿墨。
在这些笔墨试验中，他要找到“雨淋墙头”的感觉。
简述黄宾虹绘画特点
简述黄宾虹绘画特点
嘿，咱今儿个就来唠唠黄宾虹的绘画特点！黄宾虹的画啊，那可真是绝了！就像一个神奇的世界在你眼前展开。
你看他的笔墨，那可不是一般的笔墨呀！那简直就是在纸上跳舞的精灵！比如说他画的山水，那线条，哎呀妈呀，那叫一个灵动，就跟活了似的（就好像山间的小溪潺潺流淌）。
他用墨也是厉害得很，浓淡相宜，层次丰富得让人惊叹，仿佛每一处墨色都有它独特的故事要讲（这不就跟人生一样，丰富多彩）。
黄宾虹对于色彩的运用也别具一格呀！他不是那种大红大绿特别鲜艳的，而是有一种含蓄的美，就好像一个害羞的小姑娘，躲在角落里偷偷地看着你（让人忍不住想要去探寻）。
他的画里常常有一种朦胧的感觉，让你觉得好像置身于云雾之中，似真似假，如梦如幻。
还有他构图，那也是相当有讲究！疏可走马，密不透风，这变化多端的，让你一会儿感觉在广阔的草原上奔跑，一会儿又像是钻进了茂密的森林（这感觉多奇妙啊）。
黄宾虹的绘画特点，那真不是三言两语能说清楚的呀！他的画就像是一本永远翻不完的书，每次看都有新的发现，新的惊喜。
他的艺术成就，那绝对是杠杠的！难道不是吗？他的画就是那种能让你沉浸其中，无法自拔的艺术瑰宝。
咱就说，这样的大师，这样的作品，能不
让人佩服得五体投地吗？我反正觉得，黄宾虹就是绘画界的一座高峰，让人敬仰，让人赞叹！。
从中学语文解读黄宾虹绘画的虚静之美
从中学语文解读黄宾虹绘画的虚静之美
黄宾虹是中国当代著名的绘画家，他的作品常常充满了虚静之美的意境。
虚静之美是指空无之美，意指通过虚无、空灵的意象表现出的美感。
从中学语文的角度来解读黄宾虹的绘画，可以通过阅读他的作品的题材、意象、色彩、线条等来感受他所表现的虚静之美。
例如，可以通过观察黄宾虹作品中的鸟、花、树、山水等自然元素，来理解他对自然界的描绘方式和对自然界的感悟。
可以通过观察黄宾虹作品中的人物、建筑、景观等具体元素，来理解他对现实生活的描绘方式和对现实生活的感悟。
此外，还可以通过分析黄宾虹作品中使用的语言、修辞手法等，来理解他对虚静之美的表现方式和表达手段。
例如，可以通过观察他使用的隐喻、比喻、象征等修辞手法，来理解他对虚静之美的表现。
通过这些方式，可以从中学语文的角度深入地解读黄宾虹绘画中的虚静之美。
黄宾虹艺术特点及成就
黄宾虹艺术特点及成就展开全文黄宾虹（1865-1955），中国近现代最著名的画家和学者。
原籍黄山市歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。
《辋川图并篆书八言联》，1931年，黄宾虹，立轴，纸本水墨，画纵122厘米，横62厘米；对联纵120.5厘米，横24厘米，藏处不详黄宾虹擅画山水，是中国绘画史上的山水画一代宗师。
六岁时，临摹家藏的沈庭瑞山水册，曾从郑，陈崇光等学花鸟画。
精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。
他的技法，行力於李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。
所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。
所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。
他的书法“钟鼎”之功力较深。
其画风苍浑华滋，意境深邃。
偶作花鸟草虫亦奇崛有致。
曾在北京、杭州等地美术学院任教、任中国美术家协会华东分会副主席。
著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。
《闽江泛舟》，1947年，李可染，纸本设色，立轴，纵149厘米，横79厘米，北京保利2016春拍1955万成交黄宾虹-艺术特点及成就在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
黄宾虹1865年生于浙江金华，卒于1955年。
名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。
50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。
黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
艺术救国 化民立身黄宾虹全文赏析
艺术救国化民立身黄宾虹全文赏析黄宾虹的绘画艺术观中，精神要胜于物质，或者说精神要高于物质，这可从其精神重于物质说中看出。
在那样一个充满动乱、饱受战争摧残、物欲横流、各种思潮此起彼伏的年代，难道就仅仅是黄宾虹个人持有此种看法吗？事实上，在他之前的刘海粟与林风眠等艺术家，也都不同程度地认可此观点，只是表现得较隐秘。
那么在黄宾虹的艺术思想中，宾虹的精神重于物质说实际上也包含了艺术救国的思想。
这正如他在《精神重于物质说》中写道：且谓物质文明之极，其弊至于人欲横流，可酿残杀诸祸，惟精神之文明，得以调剂而消弭之。
至于余闲赏览，心旷神怡，能使百虑尽涤，犹其浅也。
志道之士，据德依仁，以游于艺，精神文明，与物质文明之用，相辅而行，并驰不悖，岂不善哉！由此，黄宾虹便在实践上，也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。
这是一个超越前人的，历史性的贡献。
黄宾虹晚年所作山水，元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。
其意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。
由这样一种郁勃的意象和高华的气格当中，人们感受到了中国民族文化精神的强大张力。
浅谈黄宾虹的艺术造诣
浅谈黄宾虹的艺术造诣由于黄宾虹把“技”提升到“道”的高度。
一直很难令人把握。
自上世纪八十年代来，他的艺术才渐渐受到重视，这是其时经历了西方现代艺术思潮的冲击后。
中国传统文化精神虽受到了挑战但更深入人心了。
标签：传统；“技”与“道”；“黄宾虹热”一、黄宾虹的生平黄宾虹(1865—1955)，名质，字朴存。
祖籍安徽歙县，生于浙江金华，早年为贡生，任小官吏，后弃官参加反清活动。
1907年逃亡上海，后任编辑、记者，并在昌明艺专、新华艺专、上海美专任教授。
1937年赴北平，任北平艺专教授。
1948年赴杭州，任国立艺专教授。
新中国成立后，黄宾虹任中央美术学院华东分院教授、中国美术家协会华东分会副主席、全国政协第二届委员。
90寿辰时，夏衍同志代表华东行政委员会文化局授予黄宾虹“中国人民优秀画家”称号。
黄宾虹先生是我国近现代杰出的画家和理论家，所作山水，浑厚华滋，有其鲜明的独创风格，在绘画理论研究上亦有卓越贡献。
就作品而言，包前孕后；就作用而言，树立一代楷模；就影响而言，开启一代新风。
他的画结束了山水画坛上衰微萎靡的旧状态，开始了雄浑苍莽，大气磅礴的新时代，使濒临灭息的中国山水画重获新生，具有里程碑的意义。
20世纪中后期，画山水者鲜有不受其影响。
从黄宾虹的自述和汪改庐、王伯敏、裘柱常、赵志钧等所著年谱、传记中的记录可知，黄宾虹少年时代返歙参加科考时在亲友家中观摹、摹写古人画迹的主要对象就有王蒙、沈周、董其昌、查士称。
这些最初的lj缶习，于黄宾虹有何意义，非常值得揣摩。
元四大画家之一王蒙，在崇尚简逸的元代是个异数，所作山水，山体高峻浑穆，形质近于写实，其墨线被称作“解索皴”、“牛毛皴”，绵韧往复，密密匝匝。
比较另三大家，黄公望的披麻皴相对舒朗松柔；倪云林的折带皴更是简练概括；吴镇则以粗笔刷写，水墨渊劲为特征。
从技法上看，王蒙画法尤见繁难，而明人沈周上追元人，但较疏远元人简逸淡远的一面，独取王蒙的高远、深远构图，干而繁的皴笔，并由王蒙上追北宋北方画派的峻厚。
黄宾虹山水画的笔墨表现及其影响
黄宾虹山水画的笔墨表现及其影响摘要：笔墨是中国文化的艺术语言体系。
在一幅中国画中，笔墨是否用得精彩是评价这幅画品质高低的重要标准。
黄宾虹先生是历代山水画家中把笔墨语言发挥到极致的杰出者，他在继承前辈的基础上继续探索新的意境，创造了浑厚华滋的艺术新境界。
他经过不断努力研究与探索，最终将中国画推向了出神入化的地步，使得中国画的艺术语言更加丰富多彩，为后人学习中国画提供了宝贵的资源。
一、黄宾虹的笔墨表现中国山水画由于作画工具与材料的特点，在作画的过程中非常强调艺术表现形式中的笔墨语言。
黄宾虹在幼年时向一位老画师请教画法时，老画师就告诉他：“当如作字法，笔笔宜分明，方不至为画匠也。
”这段话影响了黄宾虹的一生。
中国传统绘画强调“书画同源”，黄宾虹更强调“中国画法从书法中来”、“画源书法” ‘欲明画法，先究书法” 。
在绘画实践中，黄宾虹求画法于书法，运书法于画法。
众所周知，黄宾虹晚年的时候墨法大进，其成就主要在于墨法，其墨法大进的前提在于他有着比较深厚的笔法功底。
在黄宾虹的画作中，其笔法遒劲有力，刚柔得中，变化多端，乃来自书法。
变换丰富的笔法使他的画作呈现出丰富的面貌。
他在总结前人笔墨的基础上，结合自己的创作实践，总结出中国画用笔用墨的“五笔法”和“七墨法”，可以说是“笔精墨妙，神韵贯通”。
黄宾虹在63岁时阐述了平、留、圆、重“四法”。
这是他从传统书法学拈来并加以阐发的，也是他的用笔法则在形态上的具体演变，是经历了一个个不断发展的过程才最终完成的。
古人之诀曰：如锥画沙，言其平也；日：如屋漏痕，言其留也；曰：如折钗股，言其圆也；日：如高山坠石，如怒猊抉石，言其重也。
黄宾虹在67岁前后，又在“四法”后加了一个“变”字，最终得以完成了笔法五字诀。
黄宾虹强调，笔法成功皆源于平日研求金石、碑帖、文词、书法。
笔有顺逆，法用循环，起承转合，始成一笔。
由一笔起，积千万笔，仍是一笔。
从黄宾虹的大量作品中我们可以看到他用笔凝重而有力，加上丰富的墨色变化，让作品呈现出自然天成之气。
浅谈中国画笔墨语言——以黄宾虹山水画为例！
浅谈中国画笔墨语言——以黄宾虹山水画为例！黄宾虹，中国近代国画家，最擅长画山水。
他渊博的学识赋予他丰富的书画实践经验，也使他在同时代的众多画派中树立了自己独特的风格一一．浑厚中隐含着清逸，笔法虚实相生，意境郁勃澹宕。
黄宾虹对绘画有着自己独特的深刻的见解，他的作品不是雅俗共赏的一类，可以说是曲高和寡、难为人解的纯正艺术。
在绘画中他总结出了自己的“五种笔法，七种墨法" 对后来的绘画艺术影响深远。
本文通过分析黄宾虹独特的笔墨语言，来使读者对他其人有进一步的了解，同时也对中国绘画中的笔墨技法等有进一步的认识。
一、笔墨语言的相关范畴概述中国画与西方画最大的区别在于笔墨用法。
西方画强调色彩的渲染，而中国画则着重于笔法和墨法的运用。
笔法主要在线条的勾勒、皴擦点口方面体现，墨法主要在渲染托晕方面体现，所以笔主形象之骨，墨主形象之肉，二者相互融合，相互依托，共同诠释出画作的精髓因此，一幅画作的笔墨是否精道，决定着画作本身的优劣。
笔墨语言是中国画的标志性特征，它影响着画作内容的表现形式，也是作者艺术造诣的体现。
笔法是作品的骨骼，墨法是作品的血肉，二者的深度和精度影响着一幅作品的形式和结构。
但笔墨只是作画的一种手段，是作品内容的一种表现形式，也是作品艺术技巧的一个载体，而不是作品的本质和目的。
黄宾虹的作品中很好地诠释了笔墨语言对于画作的重要性，他以笔墨为中心，保持着中国画传统的特色重视丘壑内营，不去生硬地描绘实景，而是运用笔墨之法渲染意境，以意表情，以意写景。
中国画的特色在于笔、墨、纸、砚的恰当使用，尤其是笔墨的运用。
作者往往通过笔墨的技法来塑造物象，从而表现出心中的艺术境界。
而笔墨又是紧密地结合在一起的，恰当的拆合也会对作品本身有很大的影响。
所谓笔中有墨，墨中有笔，才能使画作本身浑然一体，水乳交融。
同时，墨从笔出，虽大多数的作品创作比较注重用墨，但笔法仍是不可忽视的一处。
运墨中尤见笔势，墨法精妙，作品气势方能体现。
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黄宾虹绘画的艺术价值分析
严雪
论文摘要：黄宾虹是个大器晚成的画家。
长期以来，他始终立足于中国古文化传统，是
中国传统画学与革新的集大成者。
他一生不仅涉足诗文书画创作、玺印考藏，而且在古书画名迹鉴别、古文字研究等领域都留有无数痕迹。
他绘画成就的取得，不是一蹴而就的，而是经过长期的笔墨训练逐渐形成的。
这与其个人的书画收藏、与新安画派的关系、与故宫博物院的鉴定书画经历有着密切的关系。
但是黄宾虹绘画创作成就的取得并不拘泥于这些，还在于他早期的书画临摹、中期的写生和晚年的创作。
从黄宾虹的绘画艺术研究来看，我们关注他最多的是绘画方面的艺术成就，却忽略了他在书画鉴藏方面的成绩。
本文主要从他的书画鉴藏方面入手，解析他的书画鉴藏对其书画创作的影响。
通过本课题的研究，使得人们更为深刻地了解和释读黄宾虹的书画艺术，以及影响其书画创作的相关要素。
关键字：黄宾虹、文人笔墨
正文：开先河的为元代的程政，明朝开始形成新安画派风格。
明末清初，江韬(渐江)、查
士标、孙逸、汪元瑞"海阳四家"异风突起，有力地冲击了王时敏、王鉴、王翠、王原祁"四王"画派在中国画坛的统治地位。
他们主张师法自然，寄情笔墨，大胆创新，给明末清初画坛带来新的生气。
近代的黄宾虹，主张"先师古人，再师造化，而以自然为归"，丰富和发展了新安画派。
一、现代画坛的一代宗师
在现代美术界有“北齐南黄”之说。
北齐指的就是以画虾闻名一代大师的齐白石，南黄指的就是著名山水画家和绘画理论家黄宾虹了。
由此可见黄宾虹的艺术造诣和他在美术史上的地位。
黄宾虹原名黄质，字朴存，别号予向、虹庐、虹叟，中年时，因故乡有滨虹亭，所以自题居所为宾虹草堂，并更号为宾虹。
歙县郑村乡潭渡村人。
黄宾虹故居建于1718年，至今已有280多年历史了。
1987年重新修缮后正式对外开放，现在是安徽省重点文物保护单位。
巨形条石砌筑成的故居大门上方建有造型别致的徽派门罩，门楣上方的石刻题字“黄宾虹故居”五字，龙飞凤舞，系当代草圣林散之的手笔。
二、黄宾虹与新安画派的关系
黄宾虹出身于徽商家庭，其父亲黄定华嗜好书画收藏。
在父亲影响下，黄宾虹渐渐对收藏有了浓厚的兴趣。
通过对黄宾虹个人收藏品的研究，我们主要把他的收藏分成以下几类：一类是对新安画派画家作品的收藏（图一）；再一类是对宋、元名家书画作品的收藏。
另一类是古器物以及文稿和藏书。
黄宾虹对新安画派画家和宋、元名家书画作品的收藏，为他以后的绘画创作起到了直接的影响作用。
而他对古玺印、古器物和文稿等作品的收藏，则为他以后的书画创作起了间接作用。
黄宾虹对这些古玺印和古器物的收藏，丰富了自己的个人修养，为他以后的绘画创作打下了良好的基础。
黄宾虹收藏新安画派作品最多的重要原因是浓浓的家乡情。
黄宾虹是金华人，徽州文化源远流长，它的源头可以上溯到先秦的山越文化，新安画派的源头也在这里诞生。
徽人收藏了很多唐、宋、元、明书画精品，黄宾虹在这种环境中，熏习濡染，书画学养自然日益臻进。
这使他在汲取传统的过程中，一开始就在一个宽广的并且有序的层面上得以展开，并且层层深入。
黄宾虹学画开始于新安画派，他之所以起步于新安画派，除了笔墨技巧，思想情操，美学观点比较符合他的个性之外，更重要的是新安画派画家那根植于民族意识和早年反清革命思想的缘故。
并且新安画派画风，十分符合黄宾虹的个性与审美情趣。
所以黄宾虹绘画开始学于新安画派。
这为他以后学宋、元名家绘画作了很好的铺垫。
新安画派画家有更高的人品，更接近自然、更热爱乡土、更远离市井、更醉心于艺术，因而他们所画作品就更能继承与发扬传统绘画的长处，绘画清逸朴拙没有功利性，从而取得了更为光彩夺目的成就。
新安画派的艺术价值如此之高，所以黄宾虹对新安画派的作品临摹甚多。
黄宾虹通过对新安画派作品的临摹和研究，提高了自己书画鉴赏的能力。
这对他以后的书画鉴定起到了很大的影响作用。
三、黄宾虹绘画的艺术价值分析
黄宾虹先生说：“士夫之画，华滋浑厚，秀润天成，是为正宗。
得胸中千卷之书，又能泛览古今名迹，炉锤在手，矩矱从心，展观之余，自有一种静穆之致，扑人眉宇，能令睹者矜平躁释，意气全消。
”中国山水画，可以说是以文人士大夫为代表的中国哲学的认识论、艺术的人生观和美学思想付诸实践的产物。
黄宾虹的创作已大大超过前人及其同代人，他“借古开今”，通过对传统笔墨技法的掌握，结合写生创作，并在长期的艺术实践中去体会、去感悟。
然而，他的山水画非雅俗共赏类型，而是以一种不甚讨人喜欢的形式出现，实在是曲高和寡、难为人解的高品位的纯艺术。
读他的画，初观平平，有时树不树，石不石，纵横散乱，混茫黝黑；有时粗头乱服，笔端狼籍，直逼得人透不气来；有的则寥寥数笔，简淡艰涩，似不成画。
但当你虚心平气，凝神静虑，品味其笔墨，或许会从混而不乱中，发现风骨嶙峋，巍然挺立。
有如高僧隐者，木讷之士，于不修边幅中见内美，在至淡中得隽逸。
他的画是通过对自然的“丘壑”化为真切的“内营”后，用笔墨表达出来的，是由感知到理智的文化的一次转换。
舍笔墨，无以读黄宾虹。
黄宾虹先生早年就是一位抱有民主思想的爱国者，他将绘画作为人的生命创造的最高境界、人生的最终归宿。
他说：“急于求名与利，实画之害。
非惟求名与利为画者之害，而既得名与利，其为害于画者为尤甚。
”可见，他的追求的精神世界是多么纯净。
他超越功利的君子胸怀转化为高尚的审美理想、转化为救人度世的大功德心。
中国山水画讲笔墨、重气韵，因为这是生命的艺术，是画家个性化人格修养的精神情感的流露，更是人生哲学与主观思想结合的实际体现。
气韵，是指神气与韵味之总和，是“六法”中最重要的一法。
可以说，离开气韵，我们便无从真正理解中国画。
但气韵全由笔墨而生，舍笔墨，无从谈气韵。
黄宾虹先生认为：“气韵之生，由于笔墨。
用笔用墨，未得其法，则气韵无由生动。
”山水画艺术的最高境界就是要讲求笔墨的精妙，他提出以书法入画，“六法通八法”，并在总结前人笔墨的基础上提“平、圆、留、重、变”五笔法和“浓、破、淡、泼、焦、积、宿”七墨法。
以烂熟于胸的笔墨技法来表达虚静的内心世界！他的山水画以雄厚浓黑为主，亦有清简疏朗的画作。
用长短不同的笔触为点为皴，以达浑厚华滋，气韵生动、法备理全的境界。
实现了近视不类物象，远观景物粲然的天然自成的现代视觉美感，达到物我俱化的“逸格”新语境。
浓密苍茫，清逸朴拙；大气恢宏，超出象外。
随意挥洒，不拘法而自有法，跳岀了传统技法之樊篱，在笔墨的有无中，将宇宙生命中最具价值意义的画面灿然呈现，表现出极富个人风格与文人情致的高品位的审美图式，其心焕发出智慧灵光，他的山水画最终以逸格出现于画坛，就不是偶然之事了。
我们应该从一个更高的精神层面去理解和研究。
从笔墨去辨逸品，舍笔墨，也无以谈逸格。
黄宾虹的山水画，是继宋元以来山水画创作发展的又一座高峰。
他由新安画派入手和对宋、元、明书画的临摹，为以后绘画风格的形成奠定了坚实的基础。
黄宾虹的个人书画收藏和故宫博物院鉴定古书画的经历，以及早期的绘画临摹和中期的绘画写生实践，为他晚年的绘画创作积淀了深厚的传统功力。
正是黄宾虹在个人书画收藏和鉴定书画上的艺术实践，导致了他晚年“黑、密、厚、重”绘画风格的形成。
黄宾虹在书画创作上艺术成就的取得，与他的个人书画收藏和在故宫博物院鉴定书画的人生阅历是直接相关联的。
从中可见，黄宾虹的书画鉴藏对他的书画创作产生了很大影响。
（图一）。