学习黄宾虹画论的道与艺
从黄宾虹画中感悟画理
从黄宾虹画中感悟画理大家知道，黄宾虹的画有点难懂。
但如果仔细读一读，也能从中读出一些奥秘，感悟一些画理。
有画家说过，一天到晚作画并不是提高技艺的好方法。
而多读名家作品，则有助于学习前人技艺，了解画理，以指导自己的实践。
黄宾虹作品几处空白，表现平台，打破山的平板，增加山体变化。
也使画面实中有虚，虚实相生。
一般人作画也许想都没想，就把山皴得满满当当，连透气的地方都没留下。
黄公望作品的平坡处理黄宾虹作品把亭子画在半山腰路边（一般人可能会把亭子画在溪边丛树之中）。
江浙一带的风景，多在山腰修建亭子，以便于游人歇息。
爬山累了，坐下来歇歇，还可以用来避雨。
亭子在山腰，还可以在更高处看风景，视野开阔。
在画的黄金分割点上增加一个画眼点睛，与下面的溪桥相呼应。
黄宾虹在浙江金华出生、长大，生活中这样的风景，对他来说再熟悉不过了。
流水从房子底下穿过，瀑布飞流直下，在溪边形成水口。
古人这么画磨坊。
可这不是磨坊。
房子正对着流水，这是造房子的大忌，山水或泥石流一来就把房子冲掉了。
现实生活中谁也不会拿自己和家人的生命、财产开玩笑。
黄宾虹这样处理，是因为画中的房子是用来看的，不是用来住的。
艺术源于生活，高于生活，不能等同于生活。
这个船和几个人使整幅画都活了船画得很简练，不像现在有人画船，画得像现实中的船一样。
到底是这样简练的船有味，还是画得细致的船有味？吴石仙作品里的船错落的房子，泊岸的船只、斑驳的杂树，还有桥梁溪路，作者用心营造了一个幽静的渔湾。
还不忘在溪边画上一个长亭，让人可以赏景。
细节处理巧妙。
不仅可行可望，还可居可游。
溪流分两股蜿蜒而下，很有趣味。
近处平坡上的两个点景人物恰到好处。
设想如果没有这两个人物，那画的趣味就减了许多。
大画家作画笔笔生发，因画制宜，点睛之处，细节描绘苦心经营，决不随意。
这幅画表现西湖，移步换景，清雅脱俗。
题款“西泠桥上望南北高峰，出没云际，特饶画趣”，极富诗意，妙不可言。
柳树的描绘简练生动，笔简意丰，气韵天成。
道家思想对黄宾虹艺术观的影响
道家思想对黄宾虹艺术观的影响作者：崔虹来源：《青年文学家》2010年第09期在二十世纪风起云涌的中国画坛，有两位最为杰出的人物，一位是花鸟面巨匠齐白石，一位是山水画大师黄宾虹，尊称画坛的“北齐南黄”。
也被称为是当代中国画创作不可超越的两座高峰。
同为大师。
二者的文学、诗词、书法、篆刻修养是全面的，画学品格以及艺术文化内涵却是大异奇趣的。
齐白石的画以情取胜，流露出朴素的民间、民俗之情：黄宾虹的画以理取胜，蕴含着深厚的画理、哲理。
黄宾虹不仅是画家、艺术理论家，也是史论家。
他的许多极为精辟的艺术观点，既是绘画艺术思想的精湛概括，也是哲学思想的深刻阐释。
他将中国古代哲学运用于绘画实践并建构整合为全新的现代中国画艺术理论体系，在形成自己独特艺术风格的同时，实现了中国画在理论、技法、意境等多方面的创新，把中国画推上了更高的艺术高度。
一、道法自然纵观中国文学艺术发展之长河，非儒即道，非道即禅。
中国画独特的艺术观就是在这些传统哲学观念影响下所形成的。
这些哲学思想在黄宾虹身上真可谓根深蒂固，他从小熟读经史，七岁就熟读《说文解字》，于先秦文化情有独钟，对儒家、道家、佛家文化均有精深研究，从中汲取了丰富的营养，在以后漫长的艺术生涯中得到了充分的体现。
中国绘画受儒、道、禅文化的影响是无可厚非的，其中山水画受道家学说影响最大。
因为老庄哲学具有朴素的辩证唯物主义，注重“自然观”的表现，所以绘事就倾向于自然之山水。
黄宾虹引用老庄的话说：“学画者不可不读老庄之书，论画者不可不见古今名画。
”“老子说‘圣人法地，地法天，天法道，道法自然’。
圣人是一种聪明的人，也得法乎自然，自然就是法”。
老子的“道法自然”是唯物主义的观点。
他用。
道”的观点去认识观察宇宙间万物，把自己和大自然融为一体，去感悟大自然的美妙与神秘。
这个观点，以至于寄情于山水的山水画成为黄宾虹创作的主要方式。
黄宾虹认为，圣人“法乎自然”与古人提出的“师法造化”是一致的，是从哲学的高度去寻求大自然的根本规律。
浅谈中国画笔墨语言——以黄宾虹山水画为例！
浅谈中国画笔墨语言——以黄宾虹山水画为例！黄宾虹，中国近代国画家，最擅长画山水。
他渊博的学识赋予他丰富的书画实践经验，也使他在同时代的众多画派中树立了自己独特的风格一一．浑厚中隐含着清逸，笔法虚实相生，意境郁勃澹宕。
黄宾虹对绘画有着自己独特的深刻的见解，他的作品不是雅俗共赏的一类，可以说是曲高和寡、难为人解的纯正艺术。
在绘画中他总结出了自己的“五种笔法，七种墨法" 对后来的绘画艺术影响深远。
本文通过分析黄宾虹独特的笔墨语言，来使读者对他其人有进一步的了解，同时也对中国绘画中的笔墨技法等有进一步的认识。
一、笔墨语言的相关范畴概述中国画与西方画最大的区别在于笔墨用法。
西方画强调色彩的渲染，而中国画则着重于笔法和墨法的运用。
笔法主要在线条的勾勒、皴擦点口方面体现，墨法主要在渲染托晕方面体现，所以笔主形象之骨，墨主形象之肉，二者相互融合，相互依托，共同诠释出画作的精髓因此，一幅画作的笔墨是否精道，决定着画作本身的优劣。
笔墨语言是中国画的标志性特征，它影响着画作内容的表现形式，也是作者艺术造诣的体现。
笔法是作品的骨骼，墨法是作品的血肉，二者的深度和精度影响着一幅作品的形式和结构。
但笔墨只是作画的一种手段，是作品内容的一种表现形式，也是作品艺术技巧的一个载体，而不是作品的本质和目的。
黄宾虹的作品中很好地诠释了笔墨语言对于画作的重要性，他以笔墨为中心，保持着中国画传统的特色重视丘壑内营，不去生硬地描绘实景，而是运用笔墨之法渲染意境，以意表情，以意写景。
中国画的特色在于笔、墨、纸、砚的恰当使用，尤其是笔墨的运用。
作者往往通过笔墨的技法来塑造物象，从而表现出心中的艺术境界。
而笔墨又是紧密地结合在一起的，恰当的拆合也会对作品本身有很大的影响。
所谓笔中有墨，墨中有笔，才能使画作本身浑然一体，水乳交融。
同时，墨从笔出，虽大多数的作品创作比较注重用墨，但笔法仍是不可忽视的一处。
运墨中尤见笔势，墨法精妙，作品气势方能体现。
略论黄宾虹绘画美学思想和艺术成就
略论黄宾虹绘画美学思想和艺术成就【摘要】：黄宾虹是我国最为卓绝的画家，他在深入传统的研究中，在中西画的比较后，在继承前人的基础上，又经过大量的艺术实践，终于形成了他的独具特色的绘画理论和美学思想。
李可染在《谈学山水画》中说到：黄宾虹论画的笔墨，以我浅见所知是古今少有的。
黄老作画，笔在纸上摩擦有声，远听如刮须。
我戏问黄师，他说行笔最忌轻浮顺划，笔重遇到纸的阻力则沙沙作响，古已看之，所以唐人有句诗：“笔落春蚕食叶声。
”黄老师笔力雄强，笔重“如高山坠石，”笔墨功力达到了很高的境界。
黄宾虹作画和一般画家的不同之处，是在用笔用墨上。
正是他能以画法作书，以书法作画，才使他的山水画另有一种气韵。
【关键词】：黄宾虹；绘画之美；笔墨之美；一、黄宾虹绘画美学思想（一）绘画重“内美”黄宾虹是一个学者型的画家，作画是他的一种思考方式。
同时，像中国传统文人一样，“物、致知”是为了“诚意、正心”。
1951年他写给左人函中说：“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。
”所以绘画在他看来，主要不是一种技能性的工作，也不是为视觉提供快感对象，而是像司马迁那样“究天染只际”。
黄宾虹从笔法把画家分为庸史、名家和大家。
他认为“大家落笔，寥寥无几；名家数十百笔，不能得其一笔”“而名家绝无庸史之笔乱其中”。
（《画谈》）一个黄宾虹所说的“名家”“大家”，假如不是被中国哲学的先验知识框架，不能静观内美，玄思大道，那他就缺乏成为“名家”和“大家”的根本前提。
文人画之“文”，第一义就是这个，否则笔墨全无道理。
或是丹青炫耀，描头画角，乱笔濡墨，气息卑俗；或是任意纵横，一味霸悍，不亲风雅，气息恶劣。
在黄宾虹看来，深刻的认识和远大的抱负（“志于道”）正确的方法和执着的追求（“据于德”），端正的动机和良好的心态（“依于仁”），有了这样的前提，笔法自然有大家之气。
黄宾虹评论中国画，从不谈什么“形象生动”、“栩栩如生”、“富有诗意”、“结构合理”、“布置恰当”。
这都是“外修”。
黄宾虹艺术作的体会
《醉美之境——黄宾虹艺术作的体会》黄宾虹被誉为中国画坛的泰斗，他的艺术作品充满了与众不同的独特韵味。
在欣赏黄宾虹的作品时，仿佛置身于一个醉美之境，感受着他独特的艺术语言所带来的无穷魅力。
首先，黄宾虹的作品以写意为主，注重用简练而富有力量的笔触表现主题。
他擅长运用水墨技法，以墨色的浓淡变化和笔尖的轻重厚薄来表达画面的氛围和情感。
他常常运用空白和留白来营造出画面的空灵感，使观者在静谧中感受到自然的力量和生命的韵律。
其次，黄宾虹的作品充满了现实与意境的结合。
他擅长以山水画和花鸟画为主题，细腻地描绘了大自然的壮丽景色和生活中的点滴细节。
他通过对光影、形态和色彩的处理，营造出画面中独特的气氛和情感。
观者仿佛可以通过画面感受到自然的真实和生命的美好。
最后，黄宾虹的作品融汇了中西绘画的精华，展示了他多年来不断探索和研究的成果。
他汲取了西方绘画的透视和构图技法，融入了中国画的传统表现方式，形成了独特的艺术风格。
他的作品不仅仅是一种艺术形式，更是对中西文化交流和艺术融合的有力证明。
总之，黄宾虹的艺术作品令人陶醉，他用自己独特的艺术语言诠释了大自然的美好和生命的意义。
他的作品不仅是艺术的杰作，更是对人类文明的一种贡献。
黄宾虹的艺术：墨与神会，技进乎道
黄宾虹的艺术：墨与神会，技进乎道黄宾虹，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向，中国近现代山水画一代宗师。
黄宾虹精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。
他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。
所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。
黄宾虹像对于黄宾虹的画，很多读者来信希望我再详细评论评论，有的读者来信说：“你对黄宾虹评价如此之高，难道他的画没有一点缺点吗？如果有，是否能谈谈其缺点。
”黄画当然有缺点，但我如果专谈其缺点，读者便会误认为我否定黄宾虹。
黄宾虹是不能否定的，绝对不能否定的；除非你对中国的文化无知，对传统无知。
无知者看不懂黄宾虹的画，便有可能否定或不重视。
以下从两个方面谈黄宾虹，先谈其成就，然后再谈其缺点。
黄宾虹《山川卧游卷》，1952年作黄宾虹是真正的大师。
我以前给“大师”下的定义是：就作品而言，包前孕后;就作用而言，树立一代楷模；就影响而言，开启一代新风。
最关键的就是“包前孕后”，后两个方面都包括在“包前孕后”之中。
二十世纪的画家中，惟齐白石、黄宾虹二人可称大师。
其他名家虽也各具特色，各自影响一批人，但都没有开启一代新风。
有人认为我树立的“大师”标准太严了，建议我再细分为一级大师和二级大师，那么，齐、黄之外的画家如果称大师，只能是二级大师。
黄宾虹《江行图》影响有正向影响、横向影响、反向影响。
以此论之，二十世纪中后期，画花鸟画者鲜有不受齐白石的影响;画山水画者，鲜有不受黄宾虹的影响。
齐、黄都是开启一代新风的画家。
他们的作品都是“包前孕后”的。
黄宾虹《溪山草堂》，1946年作我说黄宾虹的画“法高于意”，这“法”不仅是笔法、方式，包含的内容更多，《荀子・劝学》有云“礼、乐法而不说”的“法”也包括在内（即正规、法规、严肃、模范等）。
分析黄宾虹山水画的艺术特色
分析黄宾虹山水画的艺术特色黄宾虹是中国现代画坛中的重要人物，他以山水画著称于世，被誉为“现代山水画派的创始人”。
黄宾虹的山水画融合了传统和现代的双重特点，富有创新性和独特性，其艺术特色值得我们深入分析。
一、形式特征黄宾虹的山水画表现手法独特，不拘泥于传统，又有现代元素的加入。
在表现山水中，黄宾虹不再仅仅使用传统的线条、笔触等手法，而是更多地运用写墨、洒墨等技巧。
在墨色运用上，黄宾虹在自然墨和硬墨之间做出了平衡，既展现出了自然墨的韵味，又具有硬墨的鲜明度。
黄宾虹的山水画色彩鲜明而不失柔和，山水环境的气氛逼真，画面的整体气韵呼之欲出，清雅淡远之中却不失豪放有力之感。
二、意境特点黄宾虹的山水画不追求物象的准确表达，而强调山水意境的传承，他的山水画意境宽广，淡雅而又富有内涵，不拘泥于画面表现，而是注重表现形式之外的体验和感受。
在意境表达上，黄宾虹不仅是通过“意境不尽，到画而终”的方式，而是强化了绘画观众与作品的直接交流和沟通，亲切的描绘方式受到了普遍的识别和欣赏。
三、情感特点黄宾虹的山水画中充满了强烈的个性色彩和感情意蕴，他总是用自己的情感和意志来渲染画面。
尤其是在画风方面，黄宾虹是以气韵大方、气息华美、笔力简洁的精神感召力，激发出了很多的个性特点，这些个性特点是在具体作品的表现当中所表达出来的。
四、时代特点黄宾虹是中国现代画坛中不可缺少的一方面，他在中国现代文化转型及现代民族艺术的创新中尽了贡献。
黄宾虹山水画的现代性在作品的整体氛围、表现技法及表现主体上均有所体现。
在充满着现代性转型的年代中，他的作品源自传统文化，又因时代的影响而不断进步。
综上所述，黄宾虹山水画融合了中西、传统与现代的精华，以准确丰富、生动多彩的手法，表现了一种不受时间限制的山水画形式，具有广泛的艺术魅力。
他的山水画以深入的研究、认真的表达和成功的创新，具有广泛的时代性和代表性，堪称中国山水画板块上的顶尖之作。
黄宾虹画学篇释文
黄宾虹画学篇释文一、黄宾虹及其画学理论简介黄宾虹（1865 - 1955）是中国近现代著名画家、学者。
他的画学理论极为丰富深邃，对传统中国画的发展有着深远的意义。
1. 绘画理念的核心- 黄宾虹强调师法自然。
他认为画家应以自然为师，深入观察山水的神韵、气象等。
他一生遍游名山大川，像黄山、九华山等都留下了他的足迹。
在游历中，他仔细体会山川的不同风貌，如黄山的奇崛、九华山的清幽等，并将这些感受融入到绘画创作中。
- 重视笔墨。
他的笔墨理论是其画学的重要组成部分。
他认为笔墨不仅仅是绘画的工具和技法，更是画家表达情感、体现修养的重要手段。
他对笔墨的运用达到了极高的境界，其笔下的线条富有韵律和节奏感，墨色浓淡干湿变化丰富。
2. 传统与创新的融合- 黄宾虹深入研究传统绘画。
他对古代画家如董源、巨然、倪瓒等的作品进行了大量的临摹和研究。
他从传统绘画中汲取了构图、笔法、墨法等多方面的营养。
- 在继承传统的基础上，他又大胆创新。
他的创新体现在多个方面，例如他对墨法的创新，创造出了“五笔七墨”法。
“五笔”即平、留、圆、重、变，“七墨”即浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨。
这种创新的墨法使他的画作呈现出独特的艺术效果，既有着深厚的传统韵味，又有着现代的艺术气息。
释文：- “唐画刻画如缂丝”：唐代的绘画在表现上如同缂丝工艺一样精细入微。
唐代绘画注重写实和细节的刻画，画家们以精湛的技艺描绘人物、山水、花鸟等题材。
例如阎立本的人物画，人物的形态、服饰等细节都描绘得十分准确细致。
- “力挽万牛要健笔，所以浑厚能华滋”：要画出雄浑有力、浑厚而又华美的画作，需要画家有健劲的笔法。
这里强调了笔法的重要性，只有笔法强健有力，才能在画面上表现出浑厚的质感，同时又能展现出华美的艺术效果。
就像黄宾虹自己的绘画，他用苍劲有力的线条勾勒山水轮廓，再用丰富的墨色晕染，使画面既雄浑又富有韵味。
- “粗而不犷细不纤，优入唐宋元之师”：绘画时，线条或笔触粗犷但不能野蛮粗糙，细致之处又不能过于纤细柔弱。
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学习黄宾虹画论的道与艺
中国画的发展以国学为魂，以笔墨为骨。
尤其是老庄思想对于中国画的发展起着一定的作用。
黄宾虹先生在论画品录中也讲了道与艺的关系。
老子讲“:道生一，一生二，二生三，三生万物。
万物负阴而抱阳，冲气以为和”。
<易>曰“;立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚，立人之道曰仁与义，”园颅方趾，万物之性，人为最灵，古文“大”字，以象人形。
故曰：“天大地大人亦大”。
顺天应人，不易之理。
《易》曰“;道成而上，艺成而下”。
道成艺成，就今所谓精神文明与物质文明也。
老子说“:圣人法地，地法天，天法道，道法自然。
”圣人是一种聪明人，也得法乎自然。
道法自然，人与天近，物质有穷，精神无穷。
老子言。
“道法自然，”庄子讲，“技进乎道。
”学画者不可不读老庄之书，论画者不可不见古今名画。
艺必以道为归。
艺之至者，多和乎自然，此所谓之道。
道与艺合，画自阐包符，道与艺分，六经皆为糟粕。
仰观宇宙之变化，细察万物之俱细，皆在道中。
道。
有人解释为道路，有人说是规律，道。
阴阳大化宇宙之理也。
中国画的经营位置，计白当黑，写意留白，线条的提，按，顿，挫，起，承，转、合，都是道的体现。
计白当黑，即阴和阳的互换、相切，相交、相融千变万化，取之不尽用之不竭。
都是道法自然，自和天理。
中国画用笔的刚柔相济，构图的平中求险，用墨的积墨，破墨，画中物体的方圆，多少，大小、疏密都是阴阳的变化道与艺合。
所以说要先师古人、后师造化、中
得心源。
师法自然，不是照搬自然。
艺术来源于生活要高于生活。
从自然而来经过艺术家的吸收消化变化出，出于自然之理
，高于自然之形。
画家在创作中自然运用的虚实相生、阴阳变化、刚柔相济、动静结合。
巧妙处理、有、无、虚、实。
为自然代言，借物言志，澄怀观道、涤除玄鉴。
不知我只为山，山之为我，从而达到天人合一的最高境界。
大象无形，大音希声。
自然得意忘形，气韵生动。
使艺术达到人与自然的和谐，真善美的统一。
这就是说画家在技达到一定的高度，有深厚的文化底蕴，忘我的精神境界。
庄子说的“坐忘”，惰肢体、黜聪明，离形去知、同于大通、此谓坐忘。
这也是说看破、放下、平等、自在。
放下眼耳鼻舌身意、放下名闻利养。
放下名利心，去除杂念消除物欲，自然充满智慧。
在忘我的精神状态下进行创作，使艺术归向自然，会向大道。
这样的作品气韵生动，出于天成。
人莫观奇巧者、谓之神品。
运墨超纯、傅染得宜，意趣有余者，谓之妙品。
养人之目，蕴人之神。
观之神清气爽，品之回味无穷，留之启迪后学。