重读杨朔——“以诗为文”的散文意境
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重读杨朔——“以诗为文”的散文意境
赵 群 陕西省西安市西北大学现代学院
杨朔，是当代文学发展史上的一位有“诗人”气质的散文家，他从古典诗词中汲取艺术营养，散文追求诗的意境，诗化散文成为他散文最突出的艺术特色。
一直以来，对于杨朔诗化散文的研究，主要侧重在艺术表现方面或者是纯粹的意境理论研究，从诗性方面研究杨朔散文涉及的较少，所以本文着重从诗性意境方面来探讨杨朔的散文，重读杨朔的散文。
在唐代，王昌龄曾在《诗格》中明确提出了“意境”的概念，而且从论诗出发，把“境”分为三类：物境、情境、意境。
“物境”是指自然景观所展示的境界；“情境”是指作者融情于物而构成的境界；“意境”是指内心意识的世界。
晚清著名的学者王国维曾在《文学小言》中云：“文学有二原质焉：曰景，曰情。
”而王国维最强调意境的，是他在《人间词话》中的分析“境非独景物也。
喜怒哀乐，亦人心中一境界。
故能写真景物、真感情者，谓之有境界。
” 所谓“意”就是指作者的思想和感情。
“境”用以表达作家感情的具有形象或画面，意境要求作家把主观和客观、内情与外物、思想和形象高度统一在一个抒情写意的情境以及水乳交融的状态中，这样才能创造意境。
杨朔散文不同于同期作家的散文，是他会把诗的意境与自己的散文结合起来，在作品中创造性的将抒情诗的那种美的艺术境界带入其散文中。
他散文中诗的意境的创造性就体现在重视含蓄的立意，善于运用比兴的手法。
含蓄，是杨朔从我国古典诗歌意境中提取的共通的美感因素。
清代赵冀说：“能者炼诗，不在乎句限语曲，惊人耳目，而在言简意深，一语圣人千百，此真炼也。
”说的就是诗必须创造含蓄的意境。
杨朔创作重视含蓄立意的散文大纲，比如《樱花雨》反映的是日本人民为反对“日美安全条约”而英勇斗争的一个侧面反映。
作者没有正面去描写过去那场斗争波澜壮阔的场面，而是放在了岛堂一个旅社叫君子的侍女身上，作品这样描写君子：这一问，君子迟疑起来。
她侧着耳朵听听纸门外边，想说又咽住，最后支支吾吾说：“究竟干了些什么坏事，我也不大清楚。
一见美国兵，吓的你魂儿都飞了，躲都躲不迭，谁知道他们干了些什么。
”从含蓄的语言中可以感受到美国兵曾经在这一带横行霸道，比狼都可恶，君子身受强暴者的凌辱，性格胆怯，态度凄凉。
在《蓬莱仙境》一文中，作者写回到阔别二十多年的故乡时：
我走上街，人来人往，没有一个人认识我是谁。
本来嘛，一去二十年，当年的旧人老了，死了，年轻一带长起来，哪里会有人认识我是谁。
家里也没有什么人了，只剩下一个出嫁的姐姐，应该去看看她。
一路走去，人们都用陌生的眼神望着我。
我的心情有点发怯：只怕老姐姐不在、又不知道她的命运究竟怎样。
老姐姐竟然不在。
一个十六、七岁的小姑娘迎出屋来，
紧端量着我，又盘问我是谁，最后才噢噢的叫了两声说：‘原来是二舅啊。
’
这段文字初读起来很平淡，细读使我们联想到了贺之章的《回乡偶书》“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来”。
杨朔用简单的笔画把作者久别家乡的心情刻画的十分细致，亲切动人，充满了诗的魅力，表达了作者对于家乡和亲人的思念的意境。
毛主席在谈到文学创作时也曾提到过：“诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比兴两法是不能不用的”，运用比兴手法，是为了把不相关的事物联系到一起，以创造出更优美深远的意境。
杨朔散文以诗为文的重要艺术特色就是常常采用比兴的手法，来展开文章的意境。
朱熹说“比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也”比兴是表达形象思维的重要手段。
它借助于形象思维来认识事物，表达情感。
比兴所凭借的具体形象，经过作者的刻意选择、取舍、加工，使形象更加鲜明，不但有非凡的神采，意蕴也更加深广，具有诗的形象和诗的韵味，更富于感染力。
比如在《香山红叶》中杨朔塑造了一位老向导的形象，在文章开头描写了这位历尽艰辛的老人，“胡子都白了，还是腰板挺直，硬朗得很。
”这句为下文以红叶比喻老向导做了铺垫。
到了“我却摘到一片更可贵的红叶，藏到我的心里去。
这不是一般的红叶，这是一片曾在人民中经过风吹雨打的红叶，越到老秋，越红的可爱。
不用说，我指的是那位老向导。
”在这里，作者以红叶为兴物，把红叶与老向导联系起来，更注重了红叶本身的意义。
以红叶饱经风霜，越到深秋越红，显示了革命人民久经磨练、思想境界越高的美好品质。
《茶花赋》的开头写作者寻求自己的画家朋友画一幅描写祖国面貌的画，准备挂在眼前欣赏，以释放在异国他乡思念祖国之苦的情怀，可是画家很难构思，于是就搁下这桩心愿。
作者在下文一方面描写南国春深似海的场面；另一方面到华亭寺去看茶花，拿它与梅花、白玉兰花、迎春花相比，由此引出茶花的艳丽，又由茶花写到育花人，由育花人普之仁介绍“童子面”茶花，由此喻意诠出：以茶花的美丽比喻祖国的可爱，以茶花的春色比喻祖国的兴旺发达，以茶花的含露乍开比喻祖国灿烂的未来，同时由育花人普之仁联想到祖国的建设者，由育花人的辛勤栽培联想到祖国辛勤的建设者。
创造了借童子面茶花比兴、托物言志的意境。
杨朔在散文意境创作中重视含蓄的立意，善于运用比兴手法；同时他在构思方面善于在动情中寻找迷人的“诗眼”，在文章的开头和结尾服从意境的创造，生动的塑造了其散文的诗性意境，“以诗为文”使得他的散文以一种创新的表达方式被读者接受和喜爱。
浅谈杨朔散文的意境创造
课程篇肉谈杨朔散丈的意境创造尚莉（甘肃省庆城县驿马中学，甘肃 庆阳）摘要:杨朔散文最突出的艺术特色是诗的意境创造。
杨朔曾说过:“我在写每篇散文时，总是当诗一样写。
我向来爱诗，特别是那 些久经岁月磨炼的古典诗章。
这些诗差不多每篇都有自己的新鲜的意境……于是就往这方面学，常常在寻求诗的意境。
”关键词：杨朔；诗的意境；艺术特色杨朔是当代文学史上一位杰出的浪漫主义散文大家,是十七：得半枯，像是死了，其实没死……肩膀抱着肩膀，好不威风。
”这两 年散文创作的首数名家。
他对散文的钟情，正如鲁迅对杂文。
他的［棵树,不正象征着像邹文楷这样的老革命家吗？他们在敌人面前 散文描写人民的斗争、劳动，以及人民的思想。
而他又不仅仅是一［意志坚定,对革命从未失去信心，坚韧不拔。
这其中饱含着作者对 位散文家,还是一位出众的诗人，具有深厚的古典诗词的文学素［井冈山老一辈革命者的赞美之情，以及对这种井冈山精神的赞 养。
杨朔散文最突出的艺术特色是诗一般的意境的创造,把散文［颂。
作者将两棵树拟人化，融入了自己浓浓的感情,做到了内情与 当诗一样写的创作主张，诗文并举、诗文互济的写作方法.使他的1外景的精密融合。
散文意境优美、诗意醉人。
［ 除此之外，还有《埃及灯》中，对那小小玻璃灯的描写,寓意深一、比兴手法，表达意境 ［刻,不仅表现出埃及人民的友好、中埃两国人民之间的友谊，而且我国古典诗词，创造意境的方法主要有刻画鲜明生动的典型：深刻反映了埃及人民对光明的渴望。
杨朔从烘托作品主题的角度 形象、情景交融、含蓄等，而杨朔也正是借鉴了这几种方法，来创［出发，精选自己所要描写的自然景物，这就为情景交融的意境创 造自己散文中的意境。
如在《雪浪花》中，以“雪浪花”这个形象作；造了先决条件。
如若他所写的景物与文章主题风马牛不相及，那 为经纬，着力刻画了老泰山这个诗意形象，以创造意境，编织全［就难以做到情景交融一篇：“瞧那茫茫无边的大海上，滚滚滔滔……倒像是块柔软的面丨 三、含蓄凝练，体现言境团，不知叫谁捏弄成这种怪模怪样。
杨朔散文的诗意
杨朔散文的诗意————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：杨朔散文的诗意-教师教育论文杨朔散文的诗意文/李三梅杨朔的散文，代表着他一生文学创作的最突出成就，在文坛上嬴得了很高的声誉。
杨朔是以一个诗人的心灵来感受生活并表现生活的，因此其作品以盎然的诗意而深受广大读者的喜爱。
在创作散文的艺术风格上，杨朔不满于当时豪言壮语式的颂歌，也不满于空洞、说教的文风，他积极要求打破散文艺术表现的沉闷局面，提出了诗化散文的艺术主张，他说：“好的散文就是一首诗”。
“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写”。
杨朔的作品中，这一诗化散文的艺术风格，着重是从下面几方面具体表现出来：一、善于创造诗的意境杨朔曾说：“我向来爱诗，特别是那久经磨炼的古典诗章，…于是就往这方面学，常常在寻求诗的意境”。
所谓“意境”，就是作者主观情思与客观景物的交融，是具化的产物。
《荔枝蜜》中，作者以徐徐自如的笔调，为读者描绘了一幅大自然绚丽的图画。
是以“又浓又翠的从化山水”，“并不出众的从化荔枝花”，“成色纯养分多的荔枝蜜——这三幅图画构成如诗如画的广阔生活背景，使读者强烈地感到当你置身此景时，不能不这之动情，不能不去看一看那一向不大喜欢的蜜蜂，继而作者错老梁之口介绍了蜜蜂的劳动、奉献的需求：正当十分春色，花开得正闹，一走进“大厦”，只见成成群结队的蜜蜂出出进进，飞来飞去，那沸沸扬扬的情景，会使你想：说不定蜜蜂也在赶着建设什么新生活呢。
在此文中，不管是环境的渲染，还是蜜蜂形象的刻画，作者都力求创造诗的意境，借景抒情，以创造诗的象征比附的境界。
二、构思新颖，曲折有致杨朔曾说：“总要像写诗那样，再三剪裁材料，安排布局，推敲字句，然后写成文章。
”《荔枝蜜》中的布局安排，就体现了这种艺术构，而在布局安排中，最主要的莫如开头，好的开头，有如鲜花带露，春色满园，让人一见钟情。
杨朔散文艺术表达
杨朔散文艺术表达
杨朔是一位著名的散文家，他的作品以其独特的艺术表达方式而受到广泛的认可。
杨朔的散文作品具有深厚的思想性、情感性和人文关怀，这些元素是他艺术表达的核心。
杨朔的散文作品往往以诗意的语言和深刻的思考为主题，通过对人生、自然、社会等方面的探索和感悟，表达他对人生的理解和思考。
他的作品既有清新淡雅的风格，又具有深刻的内涵，让人在阅读中感受到生命的美好和价值。
杨朔的艺术表达方式还包括对生活的观察和感悟，他善于用生动的细节和情感表达来呈现生活中的点滴之美。
他的作品中常常涉及到人与自然的关系，以及对自然的热爱和敬畏之情，这种自然主义的情感表达在他的作品中得到了淋漓尽致的展现。
总之，杨朔的艺术表达方式具有深刻的思想性、情感性和人文关怀，他的作品通过独特的艺术表达方式，让读者深刻感受到生命的美好和价值，是一位值得我们深入了解和学习的散文大师。
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浅谈杨朔散文的意境创造
浅谈杨朔散文的意境创造杨朔是中国现代散文的重要代表之一，他的散文作品以其独特的意境创造而著称。
杨朔散文的意境创造主要体现在以下几个方面：杨朔的散文意境创造在于对自然景物的描写。
杨朔通过对自然景物的精细描绘，展现出了自然界的美丽与宏伟。
例如杨朔在《水远》一文中描绘了长江的壮阔景象：“长江像一把壮丽的弓，两岸的浩浩江山，化作万木的箭矢，飞扑向江心。
”通过这样独特的描写手法，杨朔将长江与弓箭相比，使人们能够感受到江水的浩渺与壮丽，同时也展现了长江对他心灵的触动。
在他的散文中，常常能够看到类似的意境创造，通过对自然景物的描绘，使人们感受到自然界的美妙。
杨朔的散文意境创造还在于对人物的塑造。
他以细腻的笔触描绘了各种各样的人物形象，从而在读者心中形成了丰富多彩的意境。
例如在《手册式毕业》一文中，杨朔以一名高三毕业生的视角，描绘了他与同学之间紧张而又刻骨铭心的友谊：“我们自动按四年里的相处习惯，把暴风般的拥挤忍受在脸上。
”通过这样的描写，杨朔不仅仅刻画了角色的特点，还使读者感受到了高三学生们独特的情感和对彼此的依赖。
杨朔的散文意境创造既展现了人物的特点，又使人产生共鸣。
杨朔的散文意境创造还在于对情感的表达。
他运用独特的写作技巧，将复杂的情感转化为文字，使读者能够感受到情感的细腻与深刻。
例如在《不要让智慧构筑寂寞》一文中，杨朔以一种幽默的口吻描写了大学生因为专业知识过于深奥而感到沮丧的情感：“谁让我们读这些书，现在为什么关门了？是长知识呀！生活还知道不知道我们为了长知识被动的。
”通过这样的描述，杨朔将自己对于大学生独特的情感表达了出来，使读者既能够领略到他的幽默，又能够感同身受。
杨朔的散文意境创造主要体现在对自然景物、人物以及情感的描绘上。
通过对自然景物的描绘，他使人们感受到自然的美丽与宏伟；通过对人物形象的塑造，他丰富了读者的想象空间；通过对情感的表达，他使读者产生共鸣。
杨朔的散文作品以其独特的意境创造赢得了广大读者的喜爱，并对后来的作家产生了深远的影响。
如何评价杨朔散文模式
如何评价杨朔散文模式历史需要沉思，需要积淀，但我们似乎不应该以今天的标准苛求和评价前人。
希望通过这篇文章从中能找到对杨朔散文的思考角度。
对于杨朔，历来有两种声音，一种声音认为杨朔散文“以诗为文”、“以巧夺人”，不论从语言或意境上都有其可取之处;另一部分人则从“真实性”的角度对杨朔散文进行批判。
那么我们当以怎样的角度看待杨朔?杨朔在十七年文学中被尊为大家，他的散文通过一些技巧将社会生活诗化，从而达到借景抒情的效果，这在当时影响颇大。
但是由于自身及时代的原因，在他的散文中也很明显的体现出了很多不足和局限的地方。
比如文章结构的模式化，以及思想内容上的不真实。
但是我们必须辩证的看待问题，不能因为某些原因和现象就全盘否定，要一分为二的分析问题，不能简单的归罪于某个作家，杨朔散文的模式化是特定时期时代和读者的共同作用的结果。
杨朔无疑是散文大家，并且成绩斐然。
有着重大的开拓和贡献。
在散文写作时候他讲究把散文当做诗歌来写，把诗和散文紧密的结合起来，这充分的提高了散文的美学价值和艺术价值，值得肯定。
但是事物的发展总是具有两个方面的，在杨朔强调“诗化”的散文，并且也在身体力行的，同时我们也不免看出这样做的不足之处，似乎有点文过饰非，表现出了对“诗化”的刻意追求。
周立波曾说“文章要做，但不能太做”。
我想杨朔的散文就有失偏颇，显得“太做”。
结构略有雷同，文字稍带斧凿，不够开阔。
这种现象被后来的文学批评家称之为“杨朔散文的模式化”。
一、明显的的模式化倾向——内容和形式1杨朔散文模式化在思想内容上的表现——内容模式1、过分粉饰生活和贫困现实之间的矛盾诚然，作者是在追求诗意，也挖掘了生活和社会的美，但是由于过分的追求这个，所以出现了美化生活夸饰显示的倾向。
他对“诗意”产生了狭义的理解，文章注意炼字，每句话都是精心安排和揣摩的。
虽然这样读起来会有某种美感和振奋人心的作用，但是我们也不难嗅到一股具有时代色彩的现成的体会和一种新闻宣传的气息。
分析阳朔散文特点
分析阳朔散文特点
杨朔的散文色彩浓郁、意蕴丰厚、构思精巧、以诗为文，形成了清丽隽永、含蓄凝炼的艺术风格。
杨朔的散文讲究神韵。
他的文笔尽是散开。
杨朔的散文创作在六十年代散文界产生了巨大的反响。
他在散文“诗化”的追求中，显示了他的艺术才华。
他用纯熟的笔法，进行了意境的营造、结构的曲深、语言的锤炼等多方面的探索，最终实现了把散文“当诗一样写”。
诗化“散文”的创作，并未使杨朔在思想内容上提供比同时代作家更多新的东西，但在散文本体属性和审美特征的回归上，杨朔迈出了重要的一步，作出了自己有限的探索。
如在散文体制上，他促进了散文由客观记叙体制向主观抒情体制的转移，使抒情散文创作蔚然成风。
构思上形成了“物情理”的模式，后期的作品运用的几乎都是托物言志的手法，总是去刻意寻找一虫一叶、一石一木与他要赞美的劳动人民的品质之间的联系，其散文意境的生成几乎都是一个模式；结构上多袭“由幽入明，卒章显志”的套路，在外部形态上呈现为“开头设悬念，中间转弯子，卒章显其志”的“三段式”的创作模式；立意单一、明确，散文所载之“道”几乎无一例外属于：歌颂美好的江山、美好的人劳动人民，而作为散文家必不可少的“独抒性灵”的一面，却在散文中无声地缺席了。
浅谈杨朔散文的意境创造
浅谈杨朔散文的意境创造作者：尚莉来源：《新课程·下旬》2019年第09期摘要：杨朔散文最突出的艺术特色是诗的意境创造。
杨朔曾说过：“我在写每篇散文时，总是当诗一样写。
我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨炼的古典诗章。
这些诗差不多每篇都有自己的新鲜的意境……于是就往这方面学，常常在寻求诗的意境。
”关键词：杨朔;诗的意境;艺术特色杨朔是当代文学史上一位杰出的浪漫主义散文大家，是十七年散文创作的首数名家。
他对散文的钟情，正如鲁迅对杂文。
他的散文描写人民的斗争、劳动，以及人民的思想。
而他又不仅仅是一位散文家，还是一位出众的诗人，具有深厚的古典诗词的文学素养。
杨朔散文最突出的艺术特色是诗一般的意境的创造，把散文当诗一样写的创作主张，诗文并举、诗文互济的写作方法，使他的散文意境优美、诗意醉人。
一、比兴手法，表达意境我国古典诗词，创造意境的方法主要有刻画鲜明生动的典型形象、情景交融、含蓄等，而杨朔也正是借鉴了这几种方法，来创造自己散文中的意境。
如在《雪浪花》中，以“雪浪花”这个形象作为经纬，着力刻画了老泰山这个诗意形象，以创造意境，编织全篇：“瞧那茫茫无边的大海上，滚滚滔滔……倒像是块柔软的面团，不知叫谁捏弄成这种怪模怪样。
”正是这具有冲击力的浪花，引起了姑娘们的好奇心，才有了“老泰山”的出场：“‘是叫浪花咬的’一个欢快的声音从背后插进来……脱下黄油布衣裤，从从容容晾到礁石上。
”他的出场，是作者运用了古典诗词中的比兴手法。
他告诉姑娘们：“别看浪花小，无数浪花集到一起，心齐，又有耐心，就这样咬啊咬的，咬上几百年，几千年，哪怕铁打得江山，也能叫它变个样。
”老泰山表面上是在说浪花，其实这浪花正是自己革命精神的真实写照，而这新社会，就是像老泰山一样的无数浪花“咬”的结果。
在《茶花赋》中，作者同样先写自己看到的童子面茶花，而后以它作比祖国的面貌：如果用最浓最艳的朱红，画一大朵含露乍开的童子面茶花，岂不正可以象征祖国的面貌？因此，比兴之法是杨朔散文表情达意的主要方法，围绕比兴形象散文也焕发出了诗的抒情氛围。
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杨朔散文之见杨朔的散文色彩浓郁、意蕴丰厚、构思精巧、以诗为文，形成了清丽隽永、含蓄凝炼的艺术风格。
杨朔的散文讲究神韵。
他的文笔尽是散开，文势也迂回曲折，总会愈散愈伸展、愈入佳境，围绕着“形散而神不散”，终于“峰回路转、有亭翼然”，走进赏心悦目的天地。
在《雪浪花》里，没有只就浪花抒情，而是以浪花为喻，把中心放在老泰山的塑造上，围绕人物形象，巧妙布局，那段以“竟不肯告诉我”为结尾且含蓄的文字，也是一幅想象的翅膀，蕴蓄着所谓“神味”在里面。
文有文眼，散文也有文眼，有了这个艺术的“眼”，读者通过它才看到整个散文诗意的内涵。
有了这个“眼”，形似散乱的背影、人物和作者的感情才被集中传出“神”来，做到“形散而神不散”。
在《茶花赋》中养花人普之仁，《荔枝蜜》中的养蜂人老梁，通过作者的感情线索和观察线索都在传达着“神”——凡是生活中美的事物都是劳动创造的。
在《荔枝蜜》中，“不是为自己，而是为别人酿造最甜美的生活”写出了藏在作者灵魂深处的崇高理想。
杨朔的散文充满诗的意境。
像《雪浪花》、《荔枝蜜》、《樱花雨》等都洋溢着那种诗的意境。
他托物寄情，物我交融中达到诗的境界。
他营造意境时常在谋取以“情”的新意做文章。
如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点来寄情社会主义社会建设的高尚情操。
在写人状物时诗意浓厚，他写人善于选取感情色彩，刻画人物的神貌、内心。
他的景物描写在写出自然美的同时，也是创造意境、结构精巧、“意在言外”，用诗意的形象道出生活中更生动而美丽的形象。
初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转，象诗一般精确凝炼，含意丰富，又富音乐感，具有清新俊朗婉转蕴藏的风格。
杨朔的散文总是利用侧面描写和间接描写，往往抓住事物富有特征的一个棱角，以小见大，获得艺术折光的美感。
《樱花雨》反映的是日本人民为反对“日美安全条约”而英勇斗争的一个侧面，作者没有正面去描写过去那场斗争波澜壮阔的场面，而是把艺术的透视角放在岛堂的一个旅社里名叫君子的侍女身上，这是艺术构思的“藏”，意境构成的“藏”。
浅谈杨朔散文的意境创造
浅谈杨朔散文的意境创造杨朔，是中国当代著名散文家，他的散文作品以其独特的意境创造而闻名。
杨朔的散文作品以清新淡雅、情感真挚为特点，表现了对自然、生活和人文的热爱与思考，从而创造出了具有独特氛围的意境。
本文将从杨朔散文的意境创造角度，探讨其作品如何营造出深邃的情感氛围，引领读者进入无限悠远的意境空间。
杨朔散文的意境创造体现在对自然的感悟和描绘上。
自然是杨朔散文创作的重要素材之一，他以其对大自然的独特感悟和细腻描写，将自然中的美妙意境展现得淋漓尽致。
在《早春》一文中，他描绘了冰雪融化后春天的景象：“满墙翠蔓，冰雪尚露，大地凿然一团翠团。
铺街的百年乔木，枝重叶欲言，青贮未亏。
腊桔门前，一片丽青翠，华藏一叶柑。
”这些用字用景。
将读者带入了一个生机盎然、清新无比的春日世界。
杨朔以散文的形式营造出了春天的色调和气息，使读者仿佛置身于花香草绿之中，感受到了春天的明媚和生机。
他善于运用生动的细节描绘和鲜明的色彩对比，激发读者的感官和想象力，让人感受到自然的美好和神奇，从而产生共鸣，进入到一个温暖惬意的意境空间。
杨朔的散文作品在意境创造方面表现出对生活的深刻触摸和人情的深沉体会。
他常常以一种细致入微的叙事方式去触及生活中最平凡的细节，将这些细节和情感化为文字，营造出了丰富多彩的生活意境。
比如在《季风》一文中，他描述了一次深情的“褚红梅”之旅，通过对小人物生活细节的观察和描绘，呈现出一种充满人情温暖的意境空间。
他写道：“四月，闷热的中午，风是那刺骨的辣沙，盘缠在身旁的树木稀氲昏蒙，深如懒糊的气光。
但正在避开人的房垣树木之下。
这一迭迭的街垄，疏淡低首向东伸去，锡门竖在街头每条尽头，宜兴白白的水蒸气，挂在宜兴老街淡黛白色木格门帘的上方。
”通过这样的叙述，杨朔创造出了一种独特的清新、温润的意境氛围，读者仿佛置身感受到了那种懒懒的春天气息和蕴藉着深情的生活温馨。
杨朔的散文作品也在塑造城市意境方面下了一番苦心。
他用娴熟的笔触，表现出了其在城市中对人文和生活的感悟，营造出雍容华贵的都市意境。
杨朔散文精品意境初探
作者： 王长瑜
作者机构： 汉川县教师进修学校
出版物刊名： 湖北职业技术学院学报
页码： 52-54页
主题词： 杨朔散文 诗的意境 散文诗化 《荔枝蜜》 含蓄蕴藉 小蜜蜂 审美效应 精品 理想图景 《春觉斋论文》
摘要： 大凡优秀散文都贮满诗的意境,意境乃散文的生命。
诚如前苏联作家巴乌斯托夫指出的:“真正的散文是充满诗意的,就象苹果饱含着果汁一样”(转引李洛元:《笔谈散文》)。
杨朔也曾强调:“好的散文就是一首诗”(《海市·小序》),他写散文“常常在追求诗的意境”。
由此可见,从散文诗化这一点研究杨朔散文应是成功地获取其审美效应的真谛。