巴洛克建筑
巴洛克建筑名词解释
巴洛克建筑名词解释
巴洛克建筑是17世纪末至18世纪中叶欧洲地区流行的一种建筑风格。
它起源于意大利，随后迅速传播到法国、德国、奥地利和俄罗斯等国家。
巴洛克建筑的特点是奢华、富丽堂皇、装饰繁复，以及强调动态和运动感。
巴洛克建筑的主要特征之一是它的曲线形式。
建筑师们采用了大量的弯曲线条，包括拱形、卷曲、扭曲等，使建筑物的外观呈现出优雅而流畅的形态。
这些曲线形式凸显了建筑物的动态和运动感，给人一种奔放而热情的感觉。
在巴洛克建筑中，装饰是非常重要的一部分。
建筑师们使用了大量的雕塑、浮雕、壁画和装饰性的细节，以及金属镀饰和彩色玻璃等材料，来打造精细而华丽的外观。
这些装饰物不仅增加了建筑物的美感，还表达了贵族和教会的权力和财富。
另一个巴洛克建筑的特点是建筑物的尺寸和比例的夸张。
建筑师们倾向于使用大尺寸的建筑物，以及巨大的圆顶、高塔和巨大的门廊等特征，以显示建筑物的重要性和壮观。
巴洛克建筑在城市规划和室内设计方面也有显著的影响。
巴洛克城市规划强调对称性和序列，通过创建广场、街道和花园等景观来创造视
觉上的连续性和和谐。
室内设计方面，巴洛克建筑特别注重金属和木材的使用，以及华丽的家具和精致的壁挂饰品等。
总而言之，巴洛克建筑是一种富丽堂皇、装饰繁复的建筑风格，强调曲线形式、装饰和尺寸的夸张。
它在欧洲历史上扮演了重要的角色，并成为后世建筑风格的重要影响之一。
简述巴洛克建筑的特点
简述巴洛克建筑的特点
巴洛克建筑是17世纪至18世纪初欧洲最著名的建筑风格之一，特点如下：
1. 夸张和奢华：巴洛克建筑注重富丽堂皇，强调装饰和装饰元素的夸张和奢华，建筑师借助雕塑、壁画、花纹等手法增加建筑的视觉冲击力。
2. 对称和比例：巴洛克建筑强调对称和比例的重要性，建筑物通常呈现对称的形状，并使用重复的图案和设计，为建筑带来视觉上的平衡和和谐。
3. 动感和流动性：巴洛克建筑注重建筑形式的动感和流动性，建筑师使用曲线、飞翼、环绕式的立面等设计元素，赋予建筑以生命力和流动感。
4. 多层次的立面：巴洛克建筑通常具有多层次的复杂立面，通过凸起和凹陷、窗户和柱子等元素的组合，增加建筑的层次感和立体感。
5. 大胆的装饰：巴洛克建筑的装饰风格十分典雅且独特，常使用大胆的曲线、华丽的雕塑和浮雕来装饰建筑立面和内部空间。
6. 多彩的材料和颜色：巴洛克建筑采用各种多彩和富有质感的材料，如大理石、石膏、木材等，并使用丰富的色彩来增加建筑的视觉效果。
总体而言，巴洛克建筑追求繁复、富丽和感官上的震撼力，注重建筑形式的动感、流动性以及装饰的细节和奢华。
它对后世建筑风格产生了深远的影响，并成为了许多欧洲宫殿、教堂和城市建筑的经典风格。
巴洛克风格建筑
巴洛克风格建筑巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
（一）巴洛克建筑的主要特征1、炫耀财富。
大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。
2、追求新奇。
建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。
而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果。
3、趋向自然。
在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。
在城市里造了一些开敞的广场。
建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。
4、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。
这些特征同时也是文艺复兴晚期手法主义的发展。
（二）结构特征手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰，两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊，十字正中升起一座穹窿顶。
教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。
巴洛克建筑
这座莫斯科附近的教堂(1690-97)是俄国最早的巴洛克建筑之一
[编辑]北美洲:墨西哥和加利福尼亚
在墨西哥这个新西班牙最重要的殖民地，
1663年，雷恩为伦敦主教设计坐落在牛津的谢尔顿戏院。他采纳了古典原则，发展了由古代维特鲁维亚和文艺复兴时期维尼奥拉奠定的分成行列的圆形建筑。1666年伦敦大火，从而给了雷恩发挥才能的机会。在大火后的重建工程中，雷恩重建或监督了86座教堂中的51座，其中最优秀的作品莫过于圣保罗大教堂(St. Paul's Cathedral)。
建筑师
贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)
博罗米尼(Borromini)
夸立尼
约翰·巴塔萨·纽曼(Johann Balthasar Neumann)
建筑
圣保罗大教堂
圣安德烈·阿尔·奎亚纳教堂
圣彼得大教堂
无忧宫
凡尔赛宫等。
米开朗琪罗的后期罗马建筑，尤其是圣伯多禄大殿，可以被认为是巴洛克建筑的先驱，因为后者的设计达到了前所未知的伟大的和谐。他的学生贾科莫·德拉·波尔塔继续在罗马创作，尤其是耶稣会教堂耶稣教堂的立面，直接导向了早期巴洛克最重要的教堂立面，卡罗·玛德尔诺设计的圣苏撒娜教堂。在17世纪，巴洛克风格几乎传遍了欧洲和拉丁美洲，耶稣会在那里特别起到了推动作用。
巴洛克建筑的特征包括：
宽阔的、有时是圆形的中殿取代了狭长的中殿
戏剧性地使用光线，强烈的光影对比，明暗对照效果（如威尔腾堡修道院教堂），或依靠窗户实现均匀照明（如温加滕修道院教堂）
大量使用装饰品（通常是镀金、石膏或粉饰灰泥、大理石或人造大理石）
巨大尺度的天花板壁画
外部立面的显着特点是通常有戏剧性的中央突出部分
内部通常只是绘画与雕塑的框架（特别是后期巴洛克）
巴洛克建筑华丽与曲线
巴洛克建筑华丽与曲线巴洛克建筑是17世纪欧洲最具特色的建筑风格之一，在许多国家留下了令人难以置信的建筑遗产。
巴洛克建筑以其华丽的装饰和曲线造型而闻名，通过对对称性和比例的精确追求，以及对繁复细节的注重，展示了建筑师的艺术天赋和建筑技术的巧妙运用。
一、巴洛克建筑的特点1. 外立面的华丽装饰巴洛克建筑以其极富装饰性的外立面而闻名。
建筑师通过使用浮雕、壁画、石膏雕塑等细节装饰，使建筑物呈现出一种华丽而富丽堂皇的感觉。
这些装饰元素通常表达着宗教或政治的象征意义，为建筑增添了一种神秘而庄严的氛围。
2. 曲线造型的运用巴洛克建筑追求曲线的优雅和流畅，通过使用凹凸不平的曲线形状，创造出一种丰富而复杂的视觉效果。
这些弯曲的线条常常用于建筑物的拱门、圆顶和墙壁上，赋予了建筑以柔和的动感。
3. 对称性和比例的精确追求巴洛克建筑注重对称性和比例的精确运用，以实现对建筑整体的完美控制。
建筑师使用对称的立面布局、精确的比例关系和重复的装饰元素，创造出一种和谐而完美的整体效果。
二、巴洛克建筑的代表作品1. 凡尔赛宫（Palace of Versailles）位于法国巴黎附近的凡尔赛市，是巴洛克建筑的典范之一。
宫殿的外立面以金碧辉煌的镀金装饰和华丽的雕塑取得了巨大的成就。
宫殿内部的大厅和宫廷也采用了巴洛克风格的装饰，让人们感受到了巴洛克建筑的极致华丽。
2. 圣伯多禄大殿（St. Peter's Basilica）位于梵蒂冈城内，是世界上最大的天主教教堂之一。
该教堂的建筑采用了巴洛克建筑风格，充满了细腻的装饰和复杂的曲线形状。
特别值得一提的是教堂广场上的巴洛克喷泉，其造型精美而华丽。
三、巴洛克建筑的影响巴洛克建筑对后来的建筑风格产生了深远的影响。
它的装饰和曲线造型激发了后来艺术家的创作灵感，对于整个建筑界产生了重要的启示。
巴洛克建筑的华丽装饰对于今天的建筑设计仍然具有启发意义。
许多现代建筑师在设计中运用巴洛克风格的元素，以创造出独特而令人惊叹的建筑作品。
十巴洛克建筑
• 巴洛克建筑的主要特征（186页） • 1 炫耀财富 • 2 追求新奇 • 3 趋向自然 • 4 有庄严隆重和充满欢乐的气氛
• 这些特征是文艺复兴晚期手法主义的发展
巴洛克教堂的兴建
• 社会背景：
• 宗教与现实有了密切联系 • 在中小型为主的教堂中投入了感情因素 • 建筑和艺术处理多样化，追求自由表现
（3）立面上，打破16世纪与17世纪惯用的双层立面构图定 势，以巨大的科林斯壁柱支撑着一个大山花，其内再由两 颗独立的爱奥尼立柱支撑着圆弧形门廊，充满强烈的动态 感。
教堂前有一微型小广场，像是有意模仿圣彼得教堂广场。
以巨大的科林
斯壁柱支撑着 一个大山花， 其内再由两颗 独立的爱奥尼
圣 安 德
立柱支撑着圆
罗 马 的 圣 卡 罗 教 堂
立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富， 有强烈的光影效果。
罗 马 的 圣
卡 罗 教 堂
罗
内部借助椭圆形的藻
马
井形成一个神奇美丽
的
的空间，内部墙面几
圣
乎没有直角，完全是
卡
由曲面构成，凹凸变
罗
化，动感十足。
教
堂
罗 马 的 圣
卡 罗 教 堂
3、罗马圣安德烈教堂
罗 马 的 西 班 牙
大 台 阶
广 场
圆弧形的阶梯由低 向高延伸，宽大 而松散，极具动
罗 马
态效果，它的走
的
向对轴线做了略 微修正，以便和 教堂之间的方尖
西 班
碑相互对位。
牙
大
台
阶
广
场
在靠近弧形梯段逐渐的 弧形栏杆的怀抱下， 一座方尖碑拔地而起， 成为大台阶与顶部圣 三一教堂的过渡元素， 使之成为一个和谐的 整体，在这个环境中 大台阶作为一个通往 广场和教堂的功能构 件，已升华为整个广 场空间的艺术主体和 视觉中心，也成为罗 马城市设计中最富有 艺术特色的开放空间， 并巧妙地连接了两个 不同高度的空间，形 成一个更大的城市空 间。
外国建筑历史-巴洛克建筑
〈八〉巴洛克建筑——17世纪意大利巴洛克建筑Baroque巴洛克建筑是17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻，强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流②巴洛克建筑的历史背景（☆）以天主教堂为代表的巴洛克建筑是十分复杂的，它包含着尖锐地矛盾着的倾向。
建筑风格的复杂反映着时代的复杂。
在整个欧洲，产生两个强大的建筑潮流，同时发展。
一个是代表着新兴资产阶级的唯理主义的古典主义建筑，在法国诞生，流向尼德兰和英国这些先进的新教国家；一个是巴洛克建筑，在罗马诞生，流向封建势力强大的天主教的西班牙和德国。
两种潮流进行着斗争，但在斗争中互有渗透。
因为教会和宗教内部始终存在着的固有矛盾，彼岸世界和现实生活的矛盾，在这时期随着封建主义制度在全欧洲的没落而越来越尖锐了。
巴洛克建筑反映着这个矛盾尖锐化的趋势，反映着封建主义的没落。
第一，在文艺复兴运动和宗教改革运动之后，要想恢复中世纪的信仰已经不可能了，连教士和教皇本人也被世俗的世界观和文化浸透了。
他们是人间荣华富贵最贪婪的追求者。
在教皇和教士的眼里，连上帝都和世间的专制君主一样，爱好财富和享乐，可以用金银珠宝来荣耀他、取悦他。
所以巴洛克式教堂里，充满了富丽堂皇的各种赏心悦目的东西，它们的豪华气派甚至时时压倒神秘气氛。
第二，为了装饰反动的统治，17世纪的教皇以文艺保护者自居，罗致全意大利的文学、艺术和建筑人才。
在他们身上，文艺复兴的富有创造力的、勇于进取的传统，还没有泯灭，并且由于人才的集中而又活跃起来，其勇敢的精神状态，是连文艺复兴时期都少有的。
可惜，时代不同了，17世纪的意大利，资产阶级的力量已经跌落得微不足道，反动势力却把它的密探撒到每个角落，一切“异端”思想都要受到残酷的镇压。
设计艺术欣赏：巴洛克风格的建筑、绘画与雕塑
设计艺术欣赏：巴洛克风格的建筑、绘画与雕塑1. 简介巴洛克风格是欧洲历史上的一种艺术风格，主要盛行于17世纪至18世纪初。
它追求豪华、繁复和夸张，并以其精细的装饰和情感上的强烈表现而闻名。
本文将介绍巴洛克风格在建筑、绘画和雕塑领域的特点与代表作品。
2. 巴洛克建筑2.1 特点：- 建筑物外观的复杂性和曲线形态 - 夸张华丽的装饰和浮雕 - 宏伟壮观的立面和圆顶结构 - 富有戏剧性的灯光效果2.2 代表作品：- 法国凡尔赛宫：展示了巴洛克风格的极致奢华与庄严。
- 意大利圣彼得大教堂：融合了巴洛克元素与文艺复兴建筑风格。
- 德国多特蒙德乐园城堡：融入了巴洛克建筑的精致和奢华。
3. 巴洛克绘画3.1 特点： - 运用大胆的明暗对比来营造戏剧性效果 - 精细并注重细节的绘画风格 - 描绘有力和动态的形象和场景3.2 代表作品： - 布鲁日的伤者："确实使人们心生恐惧与忧伤，但同时又给予希望" - 博洛尼亚学院巴里公寓的神庙中圣母子像："用丰满肉体展现了神性与美丽"4. 巴洛克雕塑4.1 特点： - 精雕细琢和高度装饰的风格 - 运用曲线、对称和流畅的线条创造出动感效果 - 表达宗教主题和戏剧性情感4.2 代表作品： - 米开朗基罗的《拿索斯嬉》：这座雕塑舒展而动感十足，显示出人体完美比例。
- 意大利托西电影院前乘螺旋柱上圣若翰雕塑：展示了巴洛克风格的装饰性和动感。
5. 结论巴洛克风格的建筑、绘画和雕塑作品以其独特的表现力和夸张的装饰而闻名。
其丰富的细节和戏剧性效果使其成为欣赏者无法忽视的艺术形式。
通过对该风格在不同领域的代表作品的介绍，我们可以更好地了解并欣赏巴洛克艺术所带来的魅力与感受。
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巴洛克建筑巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。
两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶。
教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。
正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。
立面上部两侧作了两对大涡卷。
这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。
另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。
有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。
由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。
它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。
殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。
尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。
17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。
在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。
这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。
法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。
杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。
17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。
到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。
教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。
著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。
教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。
罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。
18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。
如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。
兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。
西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。
法国古典主义建筑法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。
古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。
法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。
这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。
随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。
学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。
学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达200多年。
法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。
凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。
伤兵院新教堂又称残废军人新教堂，是路易十四时期军队的纪念碑，也是十七世纪法国典型的古典主义建筑。
新教堂接在旧的巴西利卡式教堂南端，平面呈正方形，中央顶部覆盖着有三层壳体的穹窿，外观呈抛物线状，略微向上提高，顶上还加了一个文艺复兴时期惯用的采光亭。
穹窿顶下的空间是由等长的四臂形成的希腊十字，四角上是四个圆形的祈祷室。
新教堂立面紧凑，穹窿顶端距地面106.5米，是整座建筑的中心，方方正正的教堂本身看来像是穹窿顶的基座，更增加了建筑的庄严气氛。
在十八世纪上半叶和中叶，国家性的、纪念性的大型建筑比十七世纪显著减少。
代之的是大量舒适安谧的城市住宅和小巧精致的乡村别墅。
在这些住宅中，美奂的沙龙和舒适的起居室取代了豪华的大厅。
在建筑外形上，虽然巴洛克教堂式样很快为其他建筑物所效法，但这时期巴黎建筑学院仍是古典主义的大本营。
当时的著名建筑有和谐广场(又译协和广场)和南锡市的市中心广场等。
后者由在一条纵轴线上的三个广场组成：北为政府广场，长圆形；南为斯丹尼斯拉广场，长方形；中间是一个狭长的广场。
广场群是半封闭的，空间组合富有变化，又和谐统一。
广场上的树木、喷泉、雕像、栅栏门、桥、凯旋门和建筑物的配合也很恰当。
哥特式建筑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。
为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。
由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。
装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
欧洲各国的经典哥特式建筑11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。
当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。
一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。
这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。
法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。
西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。
教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。
其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。
平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。
西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。
正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。
法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。
亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。
中厅宽15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。
柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。
细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。
教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。
教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。
这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。
法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。
斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。
百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。
及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。
建筑装饰趋于“流动”、复杂。
束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。
拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。
当时，很少建造大型教堂。
这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。
法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。
由于连年战争，城市的防卫性很强。
城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。
但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。
多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。
二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。
结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。
富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。
英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。
英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。
它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。
英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。
英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。